Edited by Julian Bream

Five Bagatelles were written for Julian Bream and dedicated to Malcolm Arnold 'with admiration
and affection for his 50th birthday'. They were given their first performance in Bath on 27th May
1972.

Por la década de 1970 , la guitarra " clásica" estaba disfrutando de una inmensa popularidad , en
gran parte gracias a los esfuerzos de Andrés Segovia, musiquita importante aún para el instrumento
entonces se estaba escrita . Ciclo de canciones de Walton con la guitarra Anon in Love ( 1959 ) ,
encargado por el tenor Peter Pears y el guitarrista Inglés Julian Bream , había demostrado enfoque
confiado e imaginativo del compositor en el instrumento, y en 1971 Bream encargado a Walton de
un conjunto de trabajos en solitario .

Si bien las interpretaciones de Bream fueron un éxito artístico , los Cinco Bagatelles nunca han
ocupado un lugar destacado en el repertorio de la guitarra del siglo XX. Además de sus
considerables dificultades técnicas , que carecen de las asociaciones de latinos / Español
tradicionales que eran parte integral de la expansión de la popularidad de la guitarra de la década de
1960 en adelante. ( La tercera , sin embargo , es un estudio con un ritmo lento de Cuba . )

Después de su primera actuación en el Festival de Bath en 1972 , un crítico observó con cautela que
las bagatelas " mostraron profesionalismo de Walton por escrito para guitarra sola , mientras todavía
manteniendo su propia personalidad. " Walton luego los transcribió para piano y , en 1976, como
una suite para orquesta titulada Varii Cappricci . Después de jugar las bagatelas durante una visita a
Walton, Bream se sorprendió al enterarse de que el compositor se había olvidado de él los había
escrito originalmente para guitarra!

Como el título lo indica, las bagatelas se redujeron modestamente y juguetón en estilo, con
armonías , ritmos caprichosos extravagantes , y una tunefulness difícil de alcanzar. El cuarto
contiene efectos Battente - un rápido repiqueteo de la mano del jugador a través de las seis cuerdas -
y la final Waltz evita el sentimentalismo en el último momento por que termina con un fuerte golpe
en el cuerpo del instrumento. ~ Roy Brewer, Rovi

William Walton

Saltar a: navegación, búsqueda

Sir William Turner Walton (Oldham, Lancashire, 29 de marzo de 1902 — Ischia, 8 de marzo de
1983), fue un gran compositor y director de orquesta británico.
Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz y se caracteriza por una gran
vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante
orquestación. Es recordado por sus obras orquestales, su música coral y ceremonial y por sus
excelentes bandas sonoras. Sus primeras composiciones —especialmente Façade, sobre un poema
de Edith Sitwell— le encumbraron como un compositor moderno, pero fueron sus trabajos
orquestales y el oratorio Belshazzar's Feast los que le trajeron el reconocimiento internacional.
Índice
• 1 Biografía
• 1.1 Primeros años y llegada de la fama
• 1.2 Después de la Segunda Guerra Mundial
• 2 Catálogo de obras
• 3 Bibliografía
• 4 Notas
• 5 Enlaces externos

Biografía
Primeros años y llegada de la fama
Walton nació en Oldham (Lancashire), en el seno de una familia de tradición musical.1 A los diez
años le aceptaron como corista en la Christ Church Cathedral de Oxford y allí fue admitido como
estudiante a la edad inusualmente precoz de dieciséis años.2 Como compositor, fue en gran parte
autodidacta —estudió en la «Biblioteca Ellis» las partituras de obras nuevas de Stravinsky,
Debussy, Sibelius y Roussel— pero recibió alguna ayuda y la tutela de Hugh Allen, el organista de
la catedral.3 En Oxford, Walton conoció y se hizo amigo de dos jóvenes poetas, Sacheverell Sitwell
y Siegfried Sassoon, que desempeñarán un papel importante en la publicación de su música.4 Poca
de la obra juvenil de Walton sobrevive, apenas el himno coral A Litany, escrito cuando sólo tenía
quince años, y que ya muestra unas armonías llamativas y un tratamiento de la voz principal
bastante más avanzados que el de muchos compositores británicos contemporáneos. Quizás la
característica armónica más atrevida de la pieza sean las agrias inflexiones del acorde aumentado,
sobre todo en la llamativa cadencia final.
En 1920 Walton dejó Oxford sin conseguir el doctorado —tras fallar los Responsions5 — para
alojarse en Londres como "un hermano adoptado o elegido"6 en casa de los Sitwell, una familia con
gran tradición literaria, con los hermanos Sacheverell, Osbert y Edith. Gracias a los Sitwell, Walton
conoció y se familiarizó con muchas de las figuras más importantes de la música británica de
entreguerras, particularmente con su colega compositor Constant Lambert, y también con artistas
como Noel Coward, Lytton Strachey, Rex Whistler, Peter Quennell, Cecil Beaton y otros.

Walton adquirió notoriedad en 1923 con una adaptación de un poema de Edith Sitwell, Façade, una
obra muy influenciada por el jazz. La primera interpretación pública dio lugar a que Walton fuese
calificado como un moderno vanguardista —el crítico Ernest Newman dijo de él: "como bromista
musical es una joya de primera especie"7 — aunque las siguientes provocaron una gran
controversia. En el Festival de la «Sociedad internacional para la música contemporánea»,
celebrado en Salzburgo en 1923, se programó su Cuarteto de cuerda y fue su primer reconocimiento
internacional, con el mismísimo Alban Berg entre el público.
Durante la década de 1920 Walton tuvo pocos ingresos, tocando el piano en clubs de jazz y pasando
la mayor parte del tiempo componiendo en el ático de los Sitwells. La obertura orquestal
Portsmouth Point (que dedicó a su amigo Sassoon) fue el primero de sus trabajos que apunta las
que serán sus características distintivas: un fuerte impulso rítmico, ampliamente sincopado, y un
lenguaje armónico disonante, pero predominante tonal. El Concierto para viola de 1929 fue la obra
que lo catapultó a la vanguardia de la música clásica británica, con su agridulce melancolía, que
además obtuvo una gran popularidad. Este éxito fue seguido por otras obras igualmente bien
acogidas: la cantata Belshazzar's Feast (1931), la Sinfonía nº 1 (1935), la marcha de coronación
Crown Imperial (1937), y el Concierto para violín y orquesta (1939). Cada uno de éstos trabajos
permanece todavía firmemente establecido en el repertorio: el Concierto para viola aún hoy sigue
siendo una pieza central del repertorio solista para viola; el Banquete de Belshazzar es una piedra de
toque de cualquier sociedad coral prometedora; y la Primera Sinfonía es un desafío incluso para
orquestas profesionales que no tienen mucho tiempo para ensayar.
La Sinfonía nº 1 (1931-35) tuvo una génesis inusual: Walton mantenía una relación tempestuosa con
Imma von Doernberg, que finalmente le dejo por el doctor húngaro Tibor Csato. Las turbulentas
emociones y la energía de alto voltaje de la Sinfonía reflejan los acontecimientos que en aquel
momento vivía, con un elocuente y dramático primer movimiento y un picante y malicioso
«Scherzo», que finalizaba en un ambiente de gran melancolía. Pero el movimiento final es
totalmente diferente, casi Elgariano, con su júbilo ceremonial (a pesar de que las dos secciones
fugadas remiten claramente a Hindemith). Es evidente para el oyente que la nube ha pasado y se
explica porque Walton, tras componer el movimiento lento, inició una nueva relación con Alicia
Wimborne, que le proporciono el ímpetu y la inspiración musicales para el último movimiento.
Walton, pese a ello, dedicó la sinfonía en su totalidad a Imma von Doernberg.
En términos musicales, el trabajo es una muestra de la composición inglesa y representa la cima del
pensamiento sinfónico de Walton. Los dos compositores favoritos en los años 1930 en Inglaterra
fueron Beethoven y Sibelius, este último defendido por Lambert en su popular libro de critica
musical Music Ho! (1934). Walton claramente bebe en ambas fuentes: el primer movimiento se
escribe en forma de sonata y el desarrollo es claramente beethoveniana —"batiendo los temas a
muerte"8 — y con este armazón, el movimiento se desarrolla un poco a la Sibelius, como muestra
claramente el motivo de la llamada del cuerno de la obertura. El rigor temático y la rompedora
energía emocional del movimiento —y de toda la sinfonía— se pueden atribuir a este método único
de construcción musical.9

Después de la Segunda Guerra Mundial

Durante la II Guerra Mundial Walton fue licenciado del servicio militar con el fin de componer
música para películas propagandistas, como The First of the Few (1942) o Henry V (1944), una
adaptación de Laurence Olivier de la obra de Shakespeare. A mediados de los años 1940, el salto a
la fama de compositores más jóvenes como Benjamin Britten, disminuyó el crédito y la acogida de
sus obras entre los críticos musicales, aunque el público siguió recibiendo con entusiasmo su
música. Después de componer un segundo Cuarteto de cuerdas (1946), su logro más importante en
la música de cámara, Walton dedicó los siguientes siete años a escribir una ópera trágica en tres
actos, Troilus y Cressida (1947-54). La ópera no fue muy bien acogida y comenzó a extenderse la
consideración de Walton como un compositor pasado de moda.
Tras Troilus y Cressida, Walton volvió a la música orquestal, componiendo en rápida sucesión, el
Concierto de violoncelo (1956), la Sinfonía nº 2 (1960), y su obra maestra del período de posguerra,
Variations on a Theme by Hindemith (1963). Su música a partir de los años 1960 muestra un
rechazo a las tendencias vanguardistas de la posguerra —que capitaneaban Boulez y sus próximos
— y prefirió componer en un estilo post-romántico, que encontraba más gratificante. A pesar de
ello, estaba lejos de ser olvidado, y fue nombrado Caballero del Imperio británico (sir) en 1951 y
recibió la Orden del Mérito de la Commonwealth en 1967.
Su ópera cómica en un acto, El oso, fue bien recibida en el Festival de Aldeburgh de 1967, y gracias
a ello le llegaron de nuevo importantes encargos, como el de la Orquesta Filarmónica de Nueva
York (Capriccio burlesco, 1968) o el de la San Francisco Symphony (Improvisations on an
Impromptu of Benjamin Britten, 1969). Sus ciclos de canciones a partir de entonces fueron
estrenados por artistas tan destacados como Peter Pears (Anon. in love, 1960) y Elisabeth
Schwarzkopf (A Song for the Lord Mayor's Table, 1962).
En su década final, Walton encontró la composición cada vez más difícil. Intentó en varias
ocasiones componer una tercera sinfonía para André Previn, pero nunca finalizó el encargo. Sus
obras finales son sobre todo reorquestaciones o revisiones de música anterior, y música coral para la
litúrgia. En 1949 se trasladó a vivir a Italia, a la isla Ischia, con su esposa argentina Lady Susana
Walton (nacida Gil), autora del jardín de La Mortella. Murió allí en 1983.
Desde su muerte, la música de Walton ha ido ganando atención, tanto en interpretaciones públicas
como en grabaciones. De hecho, a medida que la historia de la música clásica de posguerra continúa
siendo reevaluada, la figura de Walton se ve menos, como un representante pasado de moda de una
era perdida, y más, como un compositor muy individualista que escribió en un idioma atractivo y
personal.

Catálogo de obras
Catálogo de obras de William Walton
Año Obra Tipo de obra
Música solista
1916 Chorale Prelude on Wheatley, para órgano.
(órgano)
Música vocal
1916 For All the Saints, hymn tune
(capella)
The Forsaken Merman, para voces solistas, coro de mujeres y Música vocal
1916
orquesta. (orquesta)
Tell me where is fancy bred, partsong para soprano y tenor solosta, Música vocal
1916
tres violines y piano. (instrumento)
1916- Música vocal
A Litany Drop, drop slow tears (Phineas Fletcher)(rev 1930).
17 (capella)
Música solista
1917 Valse in C minor, para piano.
(piano)
1918 The Winds, para canto y piano. Música vocal (piano)
1918 Love laid his sleepless head, para canto y piano. Música vocal (piano)
1918 A Lyke-wake Song, para canto y piano. Música vocal (piano)
1918 Child's Song, para canto y piano. Música vocal (piano)
1918-
Piano Quartet (rev. 1975). Música de cámara
21
1920-
Dr. Syntax: A Pedagogic Overture, para gran orquesta (perdida). Música orquestal
21
1920-
String Quartet (a veces llamado nº 1). Música de cámara
22
1920 Tritons, para canto y piano. Música vocal (piano)
Música vocal
1920 The Passionate Shepherd, para tenor y diez instrumentos (perdida).
(instrumento)
1921- Façade (E. Sitwell), An Entertainment, para recitador y seis Música vocal
27 instrumentos (rev. 1942). (instrumento)
Façade, para recitante y conjunto de cámara (1922, posteriormente Música vocal
1922
revisada, basada en poemas de Edith Sitwell). (instrumento)
1922 Toccata para violín y piano. Música de cámara
 Año Obra Tipo de obra
(dúo)
1923- Fantasia concertante, para dos pianos, jazz band y orquesta
Música orquestal
24 (perdida).
1923- Bucolic Comedies, cinco songs para canto y seis instrumentos Música vocal
24 (perdida). (instrumento)
1924- Música incidental
Música para la obra teatral A Son of Heaven (perdida).
25 (teatro)
Portsmouth Point Overture. Obertura de concierto (hay version
1925 Música orquestal
para piano duet y un arr. de Lambert para small orquesta).
1925-
Orquestación de Lambert: Romeo and Juliet: Ballet in Two Tableaux. Música orquestal
26
1925- Sinfonía concertante para piano y orquesta (vers. para 2 pianos, Música orquestal
27 1928. Rev. 1943)) (sinfonía)
1926 Façade. Suite para orquesta nº 1(arreglo de Façade). Música orquestal
Siesta, para pequeña orquesta (hay ver. para 2 pianos, 1928 y ballet
1926 Música orquestal
1936 y 1972).
Música solista
1926 Valse, de «Façade», arreglada para piano solo.
(piano)
1928- Viola Concerto (escrita para Lionel Tertis pero estrenada por Paul Música orquestal
29 Hindemith) (rev. 1961/62). (concierto)
1930- Música vocal
Belshazzar's Feast, cantata para coro y orquesta (rev. 1948, 1959).
31 (cantata)
1931-
Three Songs, para voz y piano (arreglos de Façade). Música vocal (piano)
32
Arreglo de Bach: Chorale Prelude on Herzlich thut mich verlangen,Música solista
1931
libremente arreglada para piano solo. (piano)
Música vocal
1931 Make we joy now in this fest: Old English Carol, para coro mixto.
(capella)
Escape Me Never. Ballet de la música de la película para orquesta
1934 Ballet
(hay ver. para piano 1935)
Música para la película Escape Me Never (dirigida por Paul Música incidental
1934
Czinner). (película)
1934- Música orquestal
Sinfonía nº 1 (incompleta).
35 (sinfonía)
Música para la obra teatral The Boy David (por J. M. Barrie) Música incidental
1935
(perdida). (teatro)
1935 The First Shoot, ballet para the revue Follow the Sun (perdida). Ballet
Música solista
1936 Theme for Improvisation, para órgano.
(órgano)
Música solista
1936 Three Pieces for Organ, de «Richard III».
(órgano)
Música para la película As You Like It (A Poem para orquesta after Música incidental
1936
Shaskespeare) (dirigida por Paul Czinner). (película)
Under the Greenwood Tree, song para unison voices y piano (de la
1936 Música vocal (piano)
película «As You Like It»).
1937 Crown Imperial, ceremonial march (Marcha ceremonial escrita para Música orquestal
 Año Obra Tipo de obra
la coronación de Jorge VI) (hay versión para piano, 1937 y rev.
1963).
In Honour of the City of London cantata para coro mixto y Música vocal
1937
orquesta. (cantata)
Música incidental
1937 Música para la película Dreaming Lips (dirigida por Paul Czinner).
(película)
Música incidental
1938 Música para la película A Stolen Life (dirigida por Paul Czinner).
(película)
1938 Façade. Suite para orquesta nº 2(arreglo de Façade). Música orquestal
Música vocal
1938 Set me as a seal upon thine heart, anthem para coro mixto.
(capella)
1938- Música orquestal
Violin Concerto (escrita para Jascha Heifetz).
39 (concierto)
1940 The Wise Virgins (basado en música de J. S. Bach). Ballet
1940 The Wise Virgins. Suite from the ballet (orch. after J.S. Bach). Música orquestal
Duets for Children, para dúo de pianos [also original version Tunes Música solista
1940
para my niece, para piano solo, 1940]. (piano, 2)
1940-
Scapino A Comedy Overture (rev. 1949). Música orquestal
41
1940- Música para la película Major Barbara, A Shavian Sequence Música incidental
41 (dirigida por Gabriel Pascal). (película)
1940- Música para la película The Next of Kin (dirigida por Thorold Música incidental
41 Dickinson). (película)
1941 Music for Children (orquestación de los Duets for Children). Música orquestal
1941- Música incidental
Música para la obra teatral Macbeth (Fanfarre & Fugue).
42 (teatro)
1942 Spitfire Prelude and Fugue (de la película The First of the Few). Música orquestal
Música para la obra radiofónica Christopher Columbus (Louis Música incidental
1942
MacNeice). (radio)
Arreglo de otro
1942 Chistopher Columbus Suite, para coro y orquesta (arr. Palmer).
compositor
Música para la película The Foreman Went to France (dirigida por Música incidental
1942
Charles Frend). (película)
Música para la película The First of the Few (dirigida y Música incidental
1942
protagonizada por Leslie Howard). (película)
Música para la película Went the Day Well? (dirigida por Alberto Música incidental
1942
Cavalcanti). (película)
Beatriz's Song, de la incidental music to Christopher Columbus, Música vocal
1942
para contralto y orquesta de cuerda. (orquesta)
1943 Fanfares for Salute to the Red Army, para brass y timpani. Música orquestal
Orquestación de Lord Berners: The Triumph of Neptune: English Música orquestal
1943
Pantomime in Ten Scenes (Orquestaciones)
1943 The Quest: A Ballet in five act (libreto de Frederick Ashton]). Ballet
1943-
Two Pieces for Strings, de «Henry V». Música de cámara
44
1943- Música para la película Henry V (A Shakespeare Scenario) (dirigida Música incidental
 Año Obra Tipo de obra
44 y protagonizada por Laurence Olivier). (película)
Música solista
1944 Lai and Rondet de carol, para piano solo (perdida).
(piano)
1945 Memorial Fanfare for Henry Wood, para gran orquesta. Música orquestal
Arreglo de otro
1945 Suite de la película Henry V (arr. Mathieson).
compositor
1945- Where does the uttered Music go? ((Masefield) (written para a Música vocal
46 memorial service para Henry Wood). (capella)
1945-
String Quartet in A minor (a veces llamado nº 2). Música de cámara
46
1947- Música de cámara
Sonata para violín y piano.
50 (dúo)
Música para la película Hamlet (dirigida y protagonizada por
Música incidental
1947 Laurence Olivier) (A Shakespeare Scenario in Nine mouvements
(película)
para gran orquesta).
1948- Música de cámara
Two Pieces for Violin and Piano.
50 (dúo)
Música solista
1949 Organ Solo: Henry V: Tóuch her soft lips and part.
(órgano)
Passacaglia & Death of Falstaaf, de «Henry V», arreglo para Música solista
1949
órgano (arr. Ley). (órgano)
Arreglo de otro
1949 Galop Final, para Music para Children (orch. Palmer).
compositor
1949- Música vocal
Put off the serpent girdle, partsong para women's voices.
50 (capella)
1949- Troilus and Cressida (sobre un libreto de Christopher Hassall) (rev.
Ópera
54 1963, 1972/76).
Música de cámara
1950 Violin Sonata (1950, escrita para Yehudi Menuhin y Louis Kentner).
(dúo)
1951 Happy Birthday to You, arreglada in short score. Música de cámara
Variations on an Elizabethan Theme (Sellinger's Round) (Variation
1953 6. Presto giocoso), [Obra colectiva: Holst, Oldham, Tippett, Lennox Música orquestal
Berkeley, Searle y Walton] para string orquesta.
1952- Orb and Sceptre, ceremonial march (Marcha ceremonial escrita
Música orquestal
53 para la coronación de Isabel II).
1952- Coronation Te Deum, para doble coro mixto, boys' coro, orquesta, y Música coral
55 military brass (escrita para la coronación de Isabel II). (orquesta)
Introduction to the National Anthem, para brass ensemble (rev.
1953 Música orquestal
1980)
1953- God Save the Queen, arreglo para full orquesta (y para orquesta y
Música orquestal
55 coro 1961).
1955 The Star-Spangled Banner, arreglo para orquesta. Música orquestal
Música para la película Richard III (A Shakespeare Scenario) Música incidental
1955
(dirigida y protagonizada por Laurence Olivier). (película)
1955- Música orquestal
Cello Concerto (escrita para Gregor Piatigorsky).
56 (concierto)
 Año Obra Tipo de obra
1956 Johannesburg Festival Overture. Música orquestal
1957-
Partita for Orchestra. Música orquestal
58
1959 A Queen's Fanfarre, para brass ensemble. Música orquestal
March for A History of the English-speaking Peoples, para
1959 Música orquestal
orquesta.
Música orquestal
1960 Sinfonía nº 2.
(sinfonía)
Anon. in love, song-cycle para tenor y guitarra (anónimo, s. XVI y
Música vocal
1960 XVII, reunidas por Chr. Hassalt) (arr. Para small orquesta 1971)
(instrumento)
(escrita para Peter Pears]] y Julian Bream).
1960- Gloria in Excelsis Deo, cantata para soli, doble coro mixto y Música vocal
61 orquesta. (cantata)
Música vocal
1961 What cheer?, para unaccompanied voces mixtass.
(capella)
Arreglo de otro
1961 The Quest: Suite from the Ballet, para orquesta (arr. Tausky).
compositor
A Song for the Lord Mayor's Table. Ciclo de 6 canciones para
1962 soprano y piano (hay versión para pequeña orquesta) (estrenado por Música vocal (piano)
E. Schwarzkopf y Gerald Moore).
Música vocal
1962 Three Arias from Troilus and Cressida, para soprano y orquesta.
(orquesta)
1962-
Hindemith Variations. Música orquestal
63
Música para la televisión Granada TV (Prelude, Call Signs, y End Música incidental
1962
Music). (televisión)
Arreglo de otro
1963 Suite de la película Henry V (arr. Mathieson).
compositor
Suite de la obra escénica Hamlet, Funeral March para orquesta (arr. Arreglo de otro
1963
Mathieson). compositor
Suite de la película Richard III, Prelude, para orquesta (arr. Arreglo de otro
1963
Mathieson). compositor
The Twelve: An Anthem for the Feast of Any Apostle, para SATB
Música coral
1965 soli, coro mixto, y orquesta (sobre un texto de W. H. Auden) (hay
(orquesta)
versión solo con órgano)
1965- Missa Brevis, para doble coro mixto y órgano (Anglican service Música coral
66 music). (órgano)
1965- The Bear: An Extravaganza in One Act, ópera en un acto basada
Ópera
67 en la obra de Anton Chejov.
Suite de la obra escénica Hamlet and Ophelia, tone-poem para Arreglo de otro
1967
orquesta (arr. Mathieson). compositor
1968 Capriccio burlesco. Música orquestal
Música para la película Battle of Britain (dirigida por Guy Hamilton
(salvo la secuencia de la batalla en el aire ("Battle in the Air"), la Música incidental
1969
partitura fue extraviada antes del estreno de la película y fue (película)
reemplazada por otra de Ron Goodwin).
 Año Obra Tipo de obra
Música para la película Three Sisters (dirigida por Laurence Música incidental
1969
Olivier). (película)
1969-
Improvisations on an Impromptu de Britten. Música orquestal
70
Música vocal
1970 All this time, carol para coro mixto.
(capella)
Five Bagatelles, para guitarra solo (1971), escritas para Julian Bream
1970- Música solista
y dedicadas a su gran amigo Malcolm Arnold. (hay arr. para orquesta,
71 (guitara)
Varii Capricci, 1976).
Sonata for String Orchestra (arreglo del String Quartet No. 2. La
1971 transcripción del movimiento final fue realizada por sir Malcolm Música orquestal
Arnold, bajo supervisión del compositor).
1971- Jubilate Deo, anthem para coro mixto y órgano (Anglican service Música coral
72 music). (órgano)
1972 Birthday Greeting to Herbert Howells, in short score -
1973 Anniversary Fanfare, para trompetas y percusión. Música orquestal
1974 Fanfare for Your National Theatre, para brass y percusión. Música orquestal
Música vocal
1974 Cantico del sole.
(capella)
1975-
Varii Capricci, arreglada para orquesta de «Five Bagatelles». Música orquestal
76
1976 Roaring Fanfare, para brass y percusión. Música orquestal
Magnifícat and Nunc Dimittis, para coro mixto y órgano (rev. Música coral
1976
1976). (órgano)
Música coral
1977 Antiphon, anthem para coro mixto y órgano.
(órgano)
Title Music for the BBC Shakespeare Series, para orquestal winds
1977 Música orquestal
y percusión.
Música coral
1977 King Herod and the cock, carol para coro mixto.
(capella)
1977- Façade 2: A Further Entertainment, para recitador y seis Música vocal
78 instrumentos. (instrumento)
1979-
Medley para Brass Band Música orquestal
80
1979- Passacaglia, para violoncello solo (escrita para Mstislav Música solista
80 Rostropóvich). (violoncello)
Música solista
1980 Theme for Variations, para cello solo.
(violoncello)
1980-
Prologo e Fantasia, para orquesta. Música orquestal
81
1981 A Birthday Fanfare, para trompetas y percusión. Música orquestal
Arreglo de otro
1981 The First Shoot, transcribed para brass band por Christopher Palmer.
compositor
Música de cámara
1982 Duettino, para oboe y violín.
(dúo)
1984- Suite de la película Battle of Britain (arr. Matthews). Arreglo de otro
 Año Obra Tipo de obra
85 compositor
Suite de la obra escénica As You Like It: Suite para orquesta (arr. Arreglo de otro
1987
Davis). compositor
Arreglo de otro
1988 Troilus and Cressida. Suite sinfónica (arr. Palmer).
compositor
Arreglo de otro
1988 Suite de la película Ricardo III, para orquesta (arr. Palmer).
compositor
Suite de la película Major Barbara: A Shavian Sequence, para Arreglo de otro
1988
orquesta (arr. Palmer) compositor
Suite de la obra escénica Hamlet: A Shakespeare Scenario, para gran Arreglo de otro
1989
orquesta (arr. Palmer). compositor
Suite de la película Escape Me Never: Suite para orquesta (arr. Arreglo de otro
1990
Palmer). compositor
Arreglo de otro
1990 Suite de la película Three Sisters, para orquesta (arr. Palmer).
compositor
A Wartime Sketchbook, arreglada para orquesta de varios film Arreglo de otro
1990
scores (arr. Palmer) compositor
Arreglo de otro
1991 Façade. A Façade Suite, para ensemble de cámara (arr. Palmer)
compositor
Arreglo de otro
(s.d.) Façade. Suite for orquesta nº 3 (arr. Christopher Palmer
compositor
NOTA: Los datos sobre música incidental de películas, corresponden a composiciones
musicales, no a las bandas sonoras de la