Repertorio leyt motib,

Leitmotiv (del alemán leiten, 'guiar', 'dirigir', y motiv, 'motivo' [ˈlaɪtmoˌtiːf]),1 término acuñado
por los analistas de los dramas de Richard Wagner, es el ‘tema musical recurrente en una
composición y, por extensión, ‘motivo central recurrente de una obra literaria o
cinematográfica’. Puede sustituirse por las voces españolas motivo o tema, acompañadas de
los
adjetivos conductor, central, principal o recurrente.2
Dependiendo de la disciplina
(música, pintura, arquitectura o literatura) se
introducen y desarrollan diferentes motivos. Así,
colores, composiciones, símbolos, personas,
melodías, frases, etc., pueden usarse
como leitmotiv. En ese caso, dentro de la obra se
identifican plenamente con su contenido
representado y sólo se usan en relación con este
contenido. Es la constante inspiracional en una
obra.
En la música, el leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y
característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera) o
instrumental (como una sinfonía). Por asociación, se le identifica con un determinado
contenido poético, y hace referencia a él cada vez que aparece. Así, una determinada melodía
puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento.
El uso de leitmotivs en el teatro es característico del teatro del absurdo, teniendo como
principales representantes a Samuel Beckett y a Ionesco.
Es una situación o una acción que se repite indefinidamente en el transcurso de la situación
dramática.
El leitmotiv es también fundamental en el teatro cómico, en géneros como el Clown y
la Comedia del arte.
La repetición ha sido uno de los grandes efectos cómicos desde tiempos de Aristófanes.

perse amadeuz Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de
enero de 1756-Viena, 5 de
diciembre de 1791), más conocido
como Wolfgang Amadeus Mozart o
simplemente Mozart, fue
un compository pianista del
antiguo Arzobispado de
Salzburgo (anteriormente parte del Sacro
Imperio Romano Germánico, actualmente
parte de Austria), maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando un a
popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el
dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras
musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los
diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le
llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió
instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría
de mito.
Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros
músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la
elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad
«redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.1 Su
influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió
sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la
posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».2