Daniel Jess Ruiz Molina

GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL
CENTRO DE PROFESORADO SAGRADA FAMILIA

ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN
2015/2016
REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA
SOBRE LAS ETAPAS DE
DESARROLLO DEL DIBUJO
INFANTIL.
TRABAJO FIN DE GRADO
NOMBRE DEL AUTOR: DANIEL JESÚS RUIZ MOLINA.
NOMBRE TUTOR DEL PROYECTO: JOSÉ GABRIEL MORALES QUESADA.
NOMBRE CENTRO UNIVERSITARIO: ESCUELA UNIVERSITARIA DE

MAGISTERIO “SAGRADA FAMILIA” (ÚBEDA).
GRADO: 4º CURSO DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL.
FECHA DE ENTREGA: ÚBEDA, 30 DE JUNIO 2016.

ETAPAS DE DESARROLLO DEL DIBUJO INFANTIL DANIEL J. RUIZ MOLINA
2. ÍNDICE PAGINADO
2. Índice paginado....………………………………………………...……………… 2
4. Índice de Tablas…………………….……………………...…………………...... 2
5. Índice de Figuras…………………….……………………...…………………..... 2
6. Resumen de la Revisión.…………………………………………………............. 3
7. Justificación…………………………………………………..………….............. 3
8. Cronograma……………………………………………….……………………... 4
9. Informe de la Revisión Crítica…………………………………………............... 5
10. Reflexión Final y Autoevaluación……..……...……………………………….. 23
11. Referencias Bibliográficas……………………..……………………………….. 24
12. Anexos………………………………………………………………………...... 26
4. ÍNDICE DE TABLAS
- Tabla Nº 1…………………………………………………………………………. 7
- Tabla Nº 2…………………………………………………………………………. 7
- Tabla Nº 3…………………………………………………………………………. 9
- Tabla Nº 4…………………………………………………………………………. 12
- Tabla Nº 5…………………………………………………………………………. 14
- Tabla Nº 6…………………………………………………………………………. 16
- Tabla Nº 7…………………………………………………………………………. 18
- Tabla Nº 8…………………………………………………………………………. 20
5. ÍNDICE DE FIGURAS
- Figura Nº 1………………………………………………………………………... 8
2
6. RESUMEN DE LA REVISIÓN
El presente trabajo ofrece diferentes datos sobre la evolución del estudio del arte
infantil en el siglo XX y XXI. Tomando como base y eje central los enfoques
establecidos por autores destacados se hace una mención a las características de dicho
enfoque, los autores más relevantes y sus teorías más destacadas, así como las obras y
los años de los que datan dichas obras.
En este trabajo he intentado fundamentalmente mostrar diversas teorías sobre el

dibujo infantil que se conforman a partir de diferentes autores destacados, quienes
señalan qué aspectos pueden considerarse en los niños y niñas a través de sus
ilustraciones. A partir de estas teorías he elaborado un análisis que nos permite ver con
más claridad los puntos más cercanos y aquellas semejanzas entre las diferentes teorías
y autores, así como, de los enfoques.
De esta manera se trata de acercar la visión de los docentes al estudio de la

expresión plástica de los alumnos destacando las diferentes posibilidades que nos ofrece
siendo ésta motivada, utilizada e interpretada de manera adecuada.
PALABRAS CLAVE
Expresión plástica, dibujo infantil, educación infantil, educación artística,

producciones, arte, intencionalidad, entorno, consciencia.
7. JUSTIFICACIÓN
El dibujo en la educación infantil es un elemento básico en el trabajo diario

durante esta etapa de la educación y formación de los niños. Este nos permite
representar gráficamente ideas o pensamientos por lo que nos ayuda a conocer la
percepción que los niños poseen sobre los objetos y elementos de su entorno más
cercano.
Como estudiante de cuarto curso del grado de Educación Infantil considero

importante realizar una reflexión y una revisión de las etapas por las que pasa esta
representación gráfica de la que hacemos mención. Dentro del dibujo en la etapa de la
educación infantil se pueden abordar infinidad de aspectos pero me resulta muy
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llamativo ver y analizar la evolución que sufren esas producciones artísticas de los
niños desde que acceden al primer curso de Educación Infantil.
Como ya he mencionado me resulta muy interesante realizar un análisis y

establecer una comparativa sobre las diferentes etapas en las que los autores clasifican
estas producciones teniendo en cuenta diferentes aspectos como el color, el tamaño de
los objetos, los recursos utilizados, etc, que nos hacen pensar e incluso averiguar el
nivel madurativo en el que podemos situar al alumno que realiza la producción.
Esto nos ayudará a conocer las diferentes formas de representar un mismo objeto
teniendo en cuenta la etapa de desarrollo en la que se sitúa un alumno.
Me parece un tema bastante interesante para realizar un análisis de la

información publicada pues en diversas ocasiones los artículos que manejamos son
bastante antiguos y las clasificaciones con las que trabajamos no son muy actuales o
concretas, de manera que podamos comprobar la posible continuidad de las etapas
establecidas por los autores y por supuesto establecer comparaciones, indicando
semejanzas y diferencias entre las diferentes clasificaciones y los elementos estudiados
para establecerlas.
8. CRONOGRAMA
FASE 1
 Selecciona la idea que será la base de trabajo.

 Establece y describe la intención del trabajo, motivos que promueven su
realización, etc, que constituirán la justificación del trabajo.
 Busca y recopila información para establecer el marco teórico sobre el que vas a
trabajar.
 Contrasta las fuentes y la información encontrada y selecciónala adecuadamente.
 Escribe el marco teórico sobre el que se apoya el trabajo.
FASE 2
 Realiza un análisis de forma crítica de la información recopilada.
4
 Resume y sintetiza la información en cuadros comparativos, mapas

conceptuales, esquemas, etc.
FASE 3
 Establece y escribe los puntos en los que coinciden o distan los diferentes
autores estudiados y sus obras y las conclusiones a las que se han llegado.
 Indica posibles investigaciones futuras que complementen la revisión realizada.
 Recopila la bibliografía que has ido utilizando.
FASE 4
 Entrega del trabajo.

 Preparación y defensa oral.
9. INFORME DE LA REVISIÓN CRÍTICA
Diversas perspectivas han estudiado y analizado el dibujo infantil como

elemento para averiguar el significado de las ilustraciones plasmadas por los niños y las
niñas, del mismo modo que para conocer su evolución y su forma de representar y
detallar acontecimientos, su entorno o personas.
Es importante saber y destacar que todas estas investigaciones se han realizado

desde distintos lugares y por supuesto en diferentes idiomas. En inglés destacan autores
como Viktor Lowenfeld (1972), Rhoda Kellog (1979) o Jacqueline Goodnow (1979)
que se han centrado en aspectos formales y artísticos, en francés autores como Henry
Aubin (1974) o Georges-Henri Luquet (1926) han basado sus estudios en aspectos
mentales, evolutivos y motrices y por último en alemán existen estudios centrados en la
madurez intelectual, donde destaca Karl Koch (1962).
A continuación se muestra una clasificación de los enfoques según Aureliano

Sáinz (2003) ya que considero que destaca los más importantes dentro de la temática de
estudio. He intentado seleccionar los autores más destacados de cada enfoque para
después poder realizar una comparativa que nos mostrará los puntos congruentes y las
diferencias entre sus estudios sobre el arte y la expresión plástica.
5
Antes de comenzar cabe mencionar que he considerado realizarlo de este modo

ya que los estudios que se han realizado se centran en autores que se consideran
principales como es el caso de Luquet o Lowenfeld. Si bien es cierto que estos dos
autores son de los más relevantes, existen diversos autores contemporáneos que nos
proporcionan diversos estudios y teorías que merecen ser analizados pues son una gran
fuente de información que puede ser muy útil para los docentes.
Por estas razones he considerado establecer los siguientes enfoques con los
autores más representativos, como son: Evolutivo (Lowenfeld y Luquet), Estructural
(Kellog y Arnheim), Psicomotriz (Goodnow y Luçat), Madurez intelectual (Karl Koch y
Goodenough), Psicológico Proyectivo (Porot y Corman), Psicopatológico (Aubin y
Boutonier) y Semiótico (Duborgel y Matthews).
Como no, cabe mencionar, que mostraré los aspectos y elementos más
representativos de cada enfoque siguiendo a otro autor (Sáinz).
9.1 ENFOQUES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
1. Evolutivo
De entre todos, es el más destacado y utilizado por los docentes y profesionales

de la educación artística y la expresión plástica ya que se centra en el modo en que los
niños y niñas se expresan de manera plástica y gráfica. Esta expresión plástica va
evolucionando por etapas o fases relacionadas con la madurez intelectual de los
alumnos. Los autores más representativos de este enfoque son Lowenfeld y Luquet.
De esta manera encontramos que Lowenfeld y Brittain (1985) en su obra

Desarrollo de la capacidad creadora, intentan mostrarnos la importancia que tiene el
dibujo infantil sobre el desarrollo de los niños. “Para el niño la expresión plástica es
más que un pasatiempo, es una comunicación significativa consigo mismo, es la
selección de las cosas y materiales con los que se identifica de su medio y la
organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido” (P. 49).
Como he mencionado con anterioridad, Lowenfeld ha sido un referente en el

estudio de la expresión plástica y sus estudios e investigaciones han sido empleados
para diversos estudios evolutivos posteriores.
6
A continuación muestro una tabla con las etapas establecidas por dicho autor en
el desarrollo de la expresión plástica:
Etapas Características Edad

Sin control: sin intención; atracción por el
movimiento.
Garabateo. Controlado: atracción por el color; interés por la 2 a 4 años
relación entre movimiento y resultado.
Con nombre: interés por dar significado a lo
representado.
Se busca conscientemente el motivo a representar;
Pre-esquemática se reconoce lo plasmado; predominio de la 4 a 7 años
presencia de la figura humana.
Formas definidas; detalles; referencias espaciales;
Esquemática otros aspectos: visión rayos X, plegado, 7 a 9 años
simultaneidad de puntos de vista, entre otros.
Realismo Se busca apariencia de realidad; tercera 9 a 12 años
dimensión; línea en el horizonte.
Pseudonaturalismo Perspectiva; figura humana más detallada y 13 años
naturalista.
Decisión Dibujo enriquecido en función de factores 13 a 14 años
personales, emocionales, etc.
Tabla 1: Etapas del desarrollo evolutivo según Lowenfeld (1985).
Continuando con el enfoque evolutivo, debemos mencionar a otro autor

referente como es Georges-Henri Luquet (1927) que parte de la premisa de que las
representaciones que realizan los niños son realistas, de modo que aplica esta
concepción para diferenciar las siguientes etapas o fases:

Primeros dibujos 0 a 2 años
Prolongación de la actividad motora; huella de los
Realismos fortuito gestos; el niño o niña encuentra semejanza del 2 años
garabato con lo representado.
Intento fallido de representar la realidad debido a la
Realismo frustrado incapacidad para hacerlo; problemas con las 2 a 4 años
proporciones, espacio, entre otros.
Realismo
El niño o niña dibuja lo que sabe del objeto; 4 a 8 años
Intelectual síntesis; transparencia, mezcla de enfoques…
Realismo Visual Intención de imitar la realidad; se atiende al + 8 años

modelo; perspectiva, proporción…
Tabla 2: Etapas del desarrollo evolutivo según Luquet (1978).
7
Del mismo modo, Luquet (1978) plantea que los niños deben utilizar como base
diferentes modelos adultos:
Podemos admitir que, al principio, cuando aún no se ha constituido un repertorio

gráfico, los dibujos de los demás le proporcionan temas ya familiares que orientan su
intención de dibujar algo. (…) Pero, no es así como se entiende comúnmente el papel de
los modelos: el niño puede imitarlos, pero no porque le proporcionen temas de
inspiración sino para facilitar la ejecución de sus propios dibujos (p.13).
2. Estructural
Este enfoque estructural surge de los postulados de la psicología de la forma o

de la Gestalt y considera que las representaciones que realizan los niños son una ayuda
para la creacion de un alfabeto gráfico. De este enfoque debemos destacar las teorías de
Kellog y Arnheim.
En este sentido Rhoda Kellog (1981) en su obra Análisis de la expresión plástica

del preescolar afirma que el niño es un artista creador de sus propios símbolos a través
de los cuales nos muestra cómo se organiza su mente puesto que la actividad y
expresión plástica son los elementos que establecen un equilibrio entre la mente y las
emociones infantiles. Por esta razón se considera que es el primer obstáculo con el que
se encuentra cuando comienza a desarrollar su capacidad creadora.
De esta manera, y como podemos ver en la siguiente imagen, muestra que el

garabato se expresa con 20 formas básicas en los niños y niñas de dos años.
Figura 1: 20 formas básicas del garabato según Kellogg (1981).
8
Kellog (1981) da gran importancia a la creatividad del niño y explica la

necesidad de desarrollarla para encontrar soluciones a los problemas encontrados por lo
que establece diferentes aspectos que el docente debe desarrollar en el niño para
potenciar al máximo dicha capacidad, como son, educar la sensibilidad, la empatía, la
capacidad de comprensión o la identificación y conocimiento de las necesidades de los
demás.
Este autor considera que el concepto o significado del arte es arbitrario y afirma
que el objeto es aquello que quien lo ve cree que es, y su percepción o valoración
depende de quien observa el objeto. Del mismo modo afirma que los garabatos se
realizan por simple placer visual.
Para establecer las etapas, en las que considera que se puede seccionar el
proceso de expresión plástica, estudia las diferencias que se pueden observar en los
dibujos de los niños de entre 2 y 5 años realizando la siguiente propuesta:
Garabatos Básicos Hay 20 clases de garabatos básicos. No requieren - 2 años

control visual.
Clasifica 17 figuras. El niño acrecienta el control
Diagramas sobre los movimientos normales del brazo y es 2 a 3 años
capaz de usar la memoria visual para desarrollar sus
dibujos.
Combinaciones,
agregados y Arte espontáneo 3 a 4 años
mandalas
Estadio pictórico Figuras humanas, animales, casas, árboles. + 4 años
Tabla 3: Etapas del dibujo según Kellogg (1981).
Continuando con el enfoque estructural, Rudolf Arnheim (1979) sigue la teoría

de la Gestalt que defiende que la percepción se forma y estructura de mayor a menor, es
decir, desde las totalidades hacia los elementos particulares que forman el conjunto y
que las experiencias visuales se establecen en unos contextos espaciales y temporales
influidos y marcados por experiencias pasadas.
Este autor es su obra Arte y percepción visual (2006) establece que los niños
tienen un control motor incompleto, pero a pesar de ello sus trazos son bastante precisos
9
para indicar lo que el dibujo quiere ser, sobre todo para qu el observador compare
muchos dibujos del mismo tipo. (P. 174).
Para Arnheim el dibujo es una tendencia innata y espontánea semejante a la

comunicación oral y establece que el arte es sentimiento y emociones por lo que hay
que potenciar su desarrollo y sugiere que debería utilizarse en todas las materias, ya que
es una forma de completar la expresión verbal. También considera que los primeros
garabatos no tienen intención alguna puesto que son una mera actividad y experiencia
motora con la que el niño disfruta.
A continuación en los primeros estadios el niño ya va plasmando la figura

humana con un círculo y comienza a realizar líneas, ya sean curvas o rectas, que
posteriormente unirá y enlazará. Se considera que el círculo es la primera forma
organizada y controlada como resultado de esos garabatos incontrolados.
Poco a poco van apareciendo formas circulares que desembocarán en

movimientos más fluidos lo que nos indica un mayor control y organización de las
habilidades y comportamientos motrices. Gradualmente la vista se familiariza con la
forma compleja que se obtiene al combinar elementos y se concibe la totalidad como
unidad y es ya en niveles mayores cuando se traza con precisión y con más detalles.
3. Psicomotriz
Este enfoque estudia la maduración motriz del brazo y la mano en las primeras
etapas de la expresión plástica en las que se realizan diferentes tipos de garabatos
mediante los cuales los niños reflejan trazos espontáneos ligados a un proceso de
desarrollo físico y psicológico a través del cual consolidan su desarrollo motor y su
nivel perceptivo. Los autores más representativos de este enfoque son Goodnow y
Luçat.
Para Goodnow los dibujos infantiles son un soporte que nos permite recoger
información acerca de los niños, de su pensamiento y de las estrategias de resolución de
problemas. En la obra El dibujo infantil (1920) establece algunas conclusiones a las que
llega como son las siguientes:
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- Los niños y niñas son económicos en cuanto al lenguaje de unidades, lo que

quiere decir que suelen utilizar los mismos recursos para desarrollar diversas
figuras (una misma figura para diferentes miembros de la familia). Esto nos
ayuda a recordar que el niño está desarrollando el trazo y además el concepto a
través del cual descubre semejanzas y asimila que con un símbolo puede dibujar
diversos detalles.
- Los niños se muestran conservadores frente a los cambios, es decir, varían solo
una unidad o elemento. (Ejemplo: Para los miembros de la familia en un dibujo
solo cambian la estatura o el tipo de sonrisa).
- Las partes se relacionan mutuamente con principios específicos, es decir, se
concede a cada unidad su propio espacio. Cuando un niño dibuja un personaje
asigna a cada parte del cuerpo un espacio determinado, el cual estará delimitado
entres sí con los espacios destinados a otros elementos aunque también existen
excepciones donde el niño combina algunos elementos, por ejemplo la pierna
con el pie o ambas piernas.
- En las producciones existe una relación entre los elementos formando una
secuencia. Esto quiere decir que cada paso introduce al siguiente y conlleva una
consecuencia.
- Las producciones infantiles muestran el pensamiento de los niños y nos
proporcionan importantísimos datos sobre ello, por lo que el autor establece que
“es un trozo palpitante de vida”.
En este mismo sentido Liliane Luçat en su obra Pintar, dibujar, escribir, pensar
(1980) explica cómo la actividad gráfica se convierte en una forma de expresión en la
que intervienen muchos elementos o aspectos como otros niños, sugerencias de otras
personas o incluso el gusto personal.
Esta autora establece que los dibujos no solo deben emplearse como recurso para
buscar aspectos psicológicos en el ámbito escolar ya que pueden dar lugar a
confusiones. En esa misma obra nos desarrolla la etapa Monigote-Renacuajo de la etapa
preescolar:
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Características
Garabato interpretado: El trazo gráfico no se corresponde con la interpretación del
niño/a.
Período ideográfico: El niño/a nombra lo que ha dibujado.
Control de movimiento: Entre los 2 años - 2años y 11 meses: movimientos rápidos del
brazo; aparición de pequeños trazos parcelados, repetidos, superpuestos y simples.
Posibilidad de controlar el desplazamiento del brazo, lo que indica trazos más lentos.
Control de los trazados simples:
- Entre el año y 8 meses; 2 años y 3 meses: el control es global.
- A partir de los dos años y 3 meses: el ojo va a seguir a la mano, luego la conducirá.
Coordinación ojo-mano.
- Entre los 2 años y 3 meses; 2 años y 6 meses: control perceptivo simple. Hará
posibles formas y representaciones.
Niveles control simple:
- Complementario: realización de trazo rectilíneo del mismo tipo y de dirección
contraria que el anterior. De forma horizontal, vertical u oblicua.
- Proyección: en torno a una forma circular. De forma oblicua o ortogonal.
- Segmento sucesivo: pequeños trazos rectilíneos o ligeramente curvados que se
encadenan unos a otros.
Control doble: - 2 años y 7 meses: la mano es guiada por el ojo de un trazo a otro,
ambos producidos anteriormente. Tiene origen espacial. -2 años y 8 meses: Cierre de
figuras; encuadramiento de los trazos; contornos de la hoja. Primero desordenadamente
en el espacio, luego seriados según una dirección.
Tabla 4: Desarrollo de la etapa Monigote-Renacuajo. Luçat (1980).
4. Madurez Intelectual
Este enfoque propuesto por Sáinz tiene un claro paralelismo con el planteado por
Eisner, y se conoce también como teoría de la inteligencia. Con respecto a esta
corriente, se nos dice que:
“Las diferencias formales y de contenido que se encontraban en los dibujos de los niños
de la misma edad podrían responder a diferencias de nivel perceptivo, cognitivo o
intelectual, puesto que las producciones gráficas infantiles evolucionan y progresan, en
gran medida, paralelas con el desarrollo de la inteligencia” (Sáinz, 2003, p. 33).
12
Los presupuestos anteriores condujeron a la utilización del dibujo para conocer

el nivel de desarrollo psicológico o de madurez intelectual. La forma de llevarlo a cabo
era proponiendo un determinado tema para que fuera dibujado y compararlo con el tipo
medio que era realizado según la edad del sujeto.
De esta manera surgieron los test que distintos autores proponían como modelos
de indagación, como por ejemplo el test del monigote-renacuajo de Proudhommeau, test
del árbol de Karl Koch en su obra El test del árbol (1962) según el cual el árbol es
capaz de expresar las relaciones existentes entre nuestro Ello, Yo y Súper-Yo., test de
madurez intelectual o el test de la figura humana de Goodenough que en su obra El test
de inteligencia infantil por medio del dibujo de la figura humana: manual de aplicación
(1970) nos muestra como el dibujo tiene un gran significado cognitivo para los niños y
niñas, puesto que a través de él nos enseñan su madurez intelectual mostrando en el
papel aquello que saben, así como su capacidad de observación, asociación, orientación
espacial, memoria de detalles y discriminación.
5. Psicológico Proyectivo
Los psicólogos pretenden conocer el desarrollo emocional del niño y niña a

través del dibujo libre pues han encontrado en él un campo de indagación de la
personalidad, con gran valor para la obtención de datos que son difíciles de obtener a
partir de otros métodos más convencionales.
“A diferencia del lenguaje verbal, que contiene grandes dosis de racionalidad

(...) el dibujo se presenta como un medio idóneo a través del que el niño comunica su
manera de entender, racional y emotivamente, la realidad natural y humana que le
rodea” (Sáinz, 2003, p. 33).
Este enfoque fue creado por Porot (1952) con su obra La familia y el niño
aunque posteriormente Corman (1961) con su obra El test del dibujo de la familia
desarrolló un método similar. La diferencia entre ambos es que Porot considera que el
niño ha de dibujar a su familia para poder observar como él la representa y Corman cree
que es más efectivo que dibuje una familia que se imagine, de forma que se plasmen las
tendencias inconscientes.
13
De igual modo todos los autores concluyen y coinciden en que el dibujo debe ser
espontáneo teniendo en cuenta el orden en que se han pintados los familiares pues es un
aspecto importante para su interpretación y análisis.
6. Psicopatológico
Siguiendo este enfoque es posible, a través del dibujo infantil, conocer algunos
problemas psicológicos del niño, así como, conflictos emocionales o incluso
inadaptaciones o posibles patologías. Los autores más representativos de este enfoque
son Aubin y Boutonier.
Por un lado, Aubin en su obra El dibujo del niño inadaptado (1974) afirma que
para analizar una producción existen dos fases, como son el estudio formal y el estudio
de los temas y del aspecto figurativo y por otro lado, Boutonier afirma en su obra El
dibujo del niño normal y anormal (1968) que son los dibujos de los niños los que pasan
por diferentes etapas estableciendo la siguiente clasificación:

Garabato o Garabato sin intención.
- 1 año
mamarracho Garabato con intención.
Dibujo Pone nombre a lo que dibujar.
+ 2 años
propiamente dicho Intención de dibujar.
Técnica gráfica Imitación. 3 años
Modelo a Adquiere la noción de modelo a reproducir, de
4 años
reproducir semejanza a respetar.
Técnica gráfica con esquemas espontáneos o
improvisados.
“Sabe dibujar” 5 o 6 años
Elementos inculcados por el adulto o aprendidos por
imitación.
Tabla 5: Etapas del dibujo según Boutonier (1968).
Boutonier afirma que las producciones y dibujos de los niños nos permiten
conocer rasgos del carácter del niño como pueden ser fatigabilidad, inestabilidad o
emotividad.
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7. Semiótico
En este enfoque se parte del dibujo como lenguaje gráfico relacionado con el
desarrollo evolutivo de los niños en el que destacan como autores más relevantes
Duborgel y Matthews.
En la obra El dibujo del niño (1981) Duborgel analiza cuatro elementos de las
producciones de los niños pues considera que en ellos se representa y se refleja la
naturaleza. Estos elementos son el aire, la tierra, el agua y el fuego cuya combinación
provocan espectáculos ricos y visibles y además permiten examinar las modalidades
evolutivas de la relación del niño entre el mundo sensible y el mundo imaginario. Para
ello examinó cerca de 10.000 dibujos realizados por niños de entre 2-4 años hasta 10-12
llegando a sus propias conclusiones que nos muestra en la obra.
Estas conclusiones abarcan cuales son los dibujos más comunes, cuales se
realizan normalmente por niños de familias favorecidas o desfavorecidas en el ámbito
social y económico. También distingue entre el nivel de lenguaje y matemáticas, así
como, entre niños y niñas.
Mattews en la obra El arte de la infancia y la adolescencia (2002) desarrolla que

las representaciones infantiles no son aleatorias ni carecen de sentido como afirman
otros autores, sino que poseen unas características semánticas y orgánicas desde el
comienzo. El dibujo exige coordinación de diferentes elementos como la estructura de
los objetos, su apariencia en el campo visual, el movimiento, la duración, la velocidad,
etc. Todo este conjunto da lugar al pensamiento adolescente y adulto.
En este sentido considera que en la etapa de los garabatos sin sentido las
producciones tienen un gran significado expresivo y representacional puesto que el niño
emplea este medio para investigar la estructura, para representar formas, movimientos y
emociones. (P. 33).
En el siguiente cuadro se puede observar la clasificación que realiza el autor para

las primeras marcas o producciones infantiles diferenciando tres grados diferentes para
las estructuras:
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Estructuras Arco horizontal Aparecen en el primer año.

de primera Arco vertical Surgen del contacto con materiales que dejan
generación Vaivén señal. Son acciones con fines expresivos.
Rotación continua Aparecen cuando los arcos horizontales y los
vaivenes se hacen variados de modo que los
ejes bidireccionales originales de los gestos
iníciales se transforman en una trayectoria
circular.
Estructuras
Líneas Se unen líneas entre sí formando ángulos más
de segunda
o menos rectos.
generación
Puntos en movimiento El niño forma grupos de puntos y manchas
mediante acciones rítmicas y discretas que se
agrupan.
Delimitación de los El niño comienza a clasificar las acciones y
extremos de las líneas sus efectos.
Forma cerrada Se usa para codificar relaciones topológicas,
relaciones dentro y fuera, límites y formas
cerradas y oquedades.
Relaciones El niño coloca puntos o manchas en un
dentro/fuera espacio que ha quedado en el centro de una
forma rotatoria. Cuando emplee formas
cerradas, núcleos internos y externos
especificará esta noción.
Estructuras
Centro con radios Se producen agrupaciones concentradas que se
de tercera
convierten en blancos de vigorosos punteos.
generación
Paralelismo El niño observa que algunos pasajes de
movimiento van en la misma dirección y se
pueden trazar líneas paralelas.
Colinealidad Descubre que dos o más acciones de dibujo
comparten el mismo recorrido, con espacio
ente ellas.
Uniones en ángulo y Surgen cuando se reproducen manchas
estructuras en ángulo mediante gestos de vaivén o de arco, que se
16
recto superponen entre sí o se colocan una al lado de

la otra.
Formas en U sobre El niño realiza formas con U a partir de un
una línea base apoyo que le permite desarrollarla.
Tabla 6: Clasificación de los dibujos infantiles según sus configuraciones según Matthews (2002).
Seguidamente muestro un resumen de los diferentes enfoques expuestos

anteriormente que nos sirve para ver de forma más gráfica y sencilla las diferencias que
existen entre los enfoques y entre las teorías que establecen los diferentes autores:
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Enfoques Definición Autores Obras Año
El niño y su arte. 1958

El modo de expresión
Lowenfeld
gráfica y plástica Desarrollo de la
Evolutivo
1947
evoluciona por etapas en capacidad creadora.
relación con la madurez
intelectual del niño/a. Luquet El dibujo infantil. 1927
Nace de los postulados de Análisis de la

Kellog expresión plástica del 1970
Estructural
la Gestalt y relaciona la
percepción y la preescolar.
construcción de un Arte y percepción

Arnheim 1957
alfabeto gráfico. visual.
Los estudios se centran en

Goodnow El dibujo infantil. 1979
Psicomotriz
los procesos de madurez

motriz del brazo para la
comprensión de los Pintar, dibujar,
Luçat 1982
trazados gráficos. escribir y pensar.
Madurez Intelectual
Utiliza diversos test y Karl Koch El test del árbol 1962

pruebas para conocer las
diferencias de nivel Test de inteligencia
perceptivo, cognitivo por medio del dibujo

Goodenough 1970
o intelectual. de la figura humana:
manual de aplicación.
Mediante test y pruebas
Porot La familia y el niño. 1952
Psicológico
Proyectivo
permite conocer el
desarrollo emocional del El test del dibujo de la
Corman 1961
niño. familia.
18
Considera que a través del El dibujo del niño

Aubin 1974
Psicopatológico dibujo se manifiesta lo inadaptado.
inconsciente y permite
conocer problemas
psicológicos. También El dibujo del niño
Boutonier 1968
utiliza test o pruebas. normal y anormal.
El dibujo del niño:

Concibe el dibujo como
Duborgel estructuras y 1976
un lenguaje gráfico y en
símbolos.
Semiótico
relación con el desarrollo

El arte de la infancia
evolutivo del escolar.
y la adolescencia. La
Estudia anomalías Matthews 1999
construcción del
psíquicas.
significado.
Tabla 7: Fuente: Elaboración propia.
A continuación y para finalizar muestro una tabla en la que se pueden comparar

los estadios del desarrollo intelectual establecidos por Piaget con las etapas que
proponen algunos de los autores anteriormente nombrados y explicados siguiendo como
hilo conductor y base las edades que los propios autores marcan para definir el cambio
de una etapa a otra.
19
ETAPAS DE DESARROLLO DEL DIBUJO INFANTIL DANIEL JESÚS RUIZ MOLINA
Desarrollo intelectual Desarrollo de la expresión Plástica.

S. willian Ives y
Piaget Luquet Lowenfeld Cyril Burt Rhoda kellog
Howard Gardner
Dominio de
Periodo sensomotor (0- Periodo del garabateo Periodo del garabateo Periodo del garabateo Estadio de patrones (- patrones
2 años) (6 meses -3 años) (18 meses – 4años) (2-3 años) 2 años) universales (1-5
años)
Manifestación
Trazos sin finalidad
Expresión plástico- Expresión plástico rasgos comunes.
Trabajos imitativos al Realización de líneas
Acciones cognitivas gestual gestual. Imitación de otros.
movimiento de un muy elementales.
exteriorizadas Esquemas gráfico- Esquemas gráfico- (2 años)
adulto.
Respuestas motores con motores con
Intenta reproducir las Aparición de patrones
psicosomáticas resonancias sonoras y resonancias sonoras y Combinación
principales partes de de disposición.
cinestésicas. cinestésicas. formas simples. (3
un objeto.
años)
Estadio de las figuras
(2-3 años)
Periodo preoperacional Nuevas formas de
(2-7 años) diagramas,
coordinación ojo-
mano. Surge círculos
o triángulos
Periodo de transición
del garabateo a la Estadio del dibujo del
Etapa preconceptual o Periodo del garabateo
figuración. arte espontáneo (3-4
prelógica (2-4 años) (18 meses-4años)
Protoesquemas años)
figurativos.
20
Inicio de acciones Intencionalidad Expresión plástico

cognitivas internas representativa y gestual.
Pensamiento tendencia a la Esquemas
representacional organización formal. gráficomotores con
Uso acentuado de Primeros esquemas resonancias sonoras y
símbolos formales. cinestésicas.
El florecimiento
Etapa intuitiva (4-7 Periodo del realismo Etapa preesquemática Estadio pictórico (+ 4
Línea (4 años) del dibujo. (5-7
años) intelecutal (4-7 años) (4-7años) años)
años)
Organización de Realización de
Interpretación de la imágenes con movimientos simples.
realidad a partir de las predominio de lo Representación de la Organización de
Intencionalidad
experiencias conceptual-vivencial figura humana. Representación objetos en
representativa
preceptivas inmediatas sobre lo estrictamente figuras humanas, escenas.
Abandono del disfrute Simbolismo
visual. animales, casas,
motor como base de las descriptivo (5-6 años)
Yuxtaposición de Conjugación de plantas y otros temas. Comienzo de la
realizaciones.
conocimientos distintos puntos de Poca atención a la influencia cultura.
parciales vista en un mismo proporción y forma
esquema formal. de la figura humana.
Periodo de transición El apogeo de las
Periodo de las
del realismo intelectual Etapa esquemática (7-9 Realismo descriptivo influencias
operaciones concretas
al realismo visual (7- años) (7-10 años) culturales (7-12
(7-12 años)
12años) años)
Movilidad del Primeros símbolos de Adquisición de
Simboliza más que lo
pensamiento: organización esquemas propios para
que representa.
reversibilidad, naturalista. la representación de
capacidad de relacionar Integración de detalles conceptos. Integración Realismo visual.
Más realismo a los
y combinar elementos en el conjunto de detalles. Intentos de
dibujos.
Organización de la Aproximación a la organización espacial
conducta cognoscitiva representación con realista y de
21
en sistemas punto de vista único. perspectiva.

estructurados y
Comienzo del realismo
acciones coherentes.
(9-12 años)
Superación de los
esquemas
Aproximación al
realismo visual.
Periodo de las
Periodo del realismo Etapa pseudonaturalista Periodo realismo
operaciones formales
visual (+12 años) (12-14 años) visual (10-11 años)
(+12 años)
Mejora de la técnica a
través de copiar o
calcar dibujos.
Representación
visual: 2D y 3D.
Represión (11-14
Representación con
Pensamiento años)
sistema de referencia o Fin del arte espontáneo.
hipotético-deductivo, Aumento autocrítica,
punto de vista único. Representación
rigurosamente poder de observación
Aceptable valoración naturalista
sistemático, y apreciación estética.
naturalista de Análisis crítico de las
generalizador ideal y Influencia aptitud
esquemas formales y producciones.
abstracto. para expresarse.
lumínicos.
Aparición diseños
geométricos.
Renacimiento
artístico (+14 años)
Interés por el color,
forma y línea.
Tabla 8: Fuente: Elaboración propia.
22
10. REFLEXIÓN FINAL Y AUTOEVALUACIÓN
Tras el trabajo de revisión realizado sobre diversas obras y diferentes artículos,

así como el análisis de producciones y dibujos infantiles encontramos que si bien, cada
uno propone una clasificación en torno a una idea base, existe un elemento común en
todos ellos y es la importancia del proceso de experimentación, a través del cual los
niños desarrollan su creatividad, algo fundamental para el lenguaje plástico.
Existen diferentes teorías, puesto que muchos autores han analizado el tema de
manera bastante profunda y algunos autores realizan su propia clasificación, como he
dicho anteriormente, por lo que en muchas ocasiones es complicado poner unas al lado
de otras para equipararlas, ya que la idea de la que parte el autor para realizar su
propuesta determina la clasificación. Para unos, es la intención del niño durante la
realización de la producción la que promueve su clasificación o los resultados que se
obtienen; para otros, las características de lenguaje gráfico o el nivel de desarrollo
cognitivo; y, para otros, es más la incidencia de los factores culturales como nos explica
Rhoda Kellog (1981).
De esta forma, podemos resumir de forma breve y sencilla las principales

conclusiones que se han expuesto anteriormente, anotando aquellas que se puedan sacar
justificadamente de lo descubierto en nuestra revisión.
- Lowenfeld establece 3 etapas en el desarrollo del dibujo en la educación infantil,

tomando como eje central y básico la intencionalidad y consciencia que tiene el
niño a la hora de realizar las producciones, así como los detalles que éste
proporciona a sus producciones.
- Luquet establece una diferenciación centrándose en el realismo que se puede

apreciar en las producciones de los niños comparándolas con los objetos a
representar en cuestión. De esta manera, lo que prima es que la representación
sea lo más parecida al objeto o elemento a dibujar.
- Rhoda Kellog establece 4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo desde el
primer año hasta los cuatro o cinco años de edad, tomando como eje central y
básico la existencia de una serie de 20 garabatos básicos que van dando lugar a
estructuras más complejas a medida que el dibujo evoluciona. Para Kellogg el
niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando su propio
23
repertorio de elementos visuales.
- S. William Ives y Howard Gardner establecen 3 grandes momentos en el

desarrollo del dibujo desde el primer año hasta los doce años de edad, tomando
como eje central y básico la manifestación de la influencia de la propia cultura
en el proceso y la técnica con la que el niño realiza sus producciones.
- Cyril Burt establece 7 etapas en el desarrollo del dibujo desde los dos años hasta
la pubertad, tomando como eje central y básico la técnica con la que el niño
realiza sus producciones llegando a realizar una aproximación a los
profesionales en cuanto a la intencionalidad, la técnica y los detalles que
presentan dichas producciones.
- Otros autores establecen su clasificación del desarrollo del dibujo en la
educación infantil, tomando como eje central y básico los elementos que se
aprecian en las producciones, así como, las características y detalles que el niño
proporciona a sus producciones
En cuanto al desarrollo de las competencias que se proponen mediante la

realización de este trabajo considero que he adquirido la capacidad de controlar y hacer
el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de enseñanza y aprendizaje
mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.
En mi trabajo es fundamental relacionar teoría y práctica con la realidad del aula

y del centro y es algo que he tenido muy presente en todo momento durante la
realización de éste.
Y finalmente puedo decir que he conocido nuevas formas de colaboración con

los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social haciéndolos
partícipes del proceso de enseñanza aprendizaje.
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
 Lowenfeld, V. y Brittain, L. (1985). Desarrollo de la Capacidad Creadora.

Buenos aires: Kapelusz.
 Lowenfeld, V. (1958). El niño y su arte. Buenos aires: Kapelusz.
 Luquet, G-H. (1927). El Dibujo Infantil. Buenos aires: Kapelusz.
24
 Kellog, R. (1981). Análisis de la expresión plástica del preescolar. Madrid.

Cincel.
 S. William Ives y H. Gardner (1984). Influencias culturales en los dibujos
infantiles.
 El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil de la web
Psicodiagnosis.es. El Dibujo Infantil.
http://studylib.es/doc/800034/el-dibujo-infantil (Consultada: 10 Junio de 2016).
 Arnheim, R. (1957). Arte y percepción visual. Madrid. Alianza Forma.

 Sáinz, A. (2003). El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos.
Madrid. Eneida.
 Goodnow, J. (1983). El dibujo infantil. Madrid. Morata.
 Luçat, L. (1980). Pintar, dibujar, escribir y pensar. El grafismo en el
preescolar. Madrid. Cincel.
 C. Burt (1921). Pruebas mentales y académicas.
 Koch, K. (1962). El test del árbol. El dibujo del árbol como medio
psicodiagnóstico auxiliar. Buenos aires. Kapelusz.
 Goodenough, F. (1970). Test de inteligencia por medio del dibujo de la figura
humana: manual de aplicación. Buenos aires. Paidós.
 Porot, M. (1977). La familia y el niño. Barcelona. Planeta.
 Corman, L. (1967). Test de la familia en la práctica médico-pedagógica. Buenos
aires. Kapelusz.
 Aubin, H. (1974). El dibujo del niño inadaptado. Barcelona. Laia.
 Boutonier, J. (1968). El dibujo del niño normal y anormal. Buenos aires. Paidós.
 Duborgel, B. (1981). El dibujo del niño: estructuras y símbolos. Barcelona.
Paidós.
 Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia. La construcción
del significado. Barcelona. Paidós.
25
12. ANEXOS
FICHA DE LECTURA Nº1
1. Título del libro o artículo.
- El Dibujo Infantil. (1927).
2. Autor del libro o artículo.
- Georges-Henri Luquet.
3. Resumen del contenido.
Luquet en su obra “El Dibujo Infantil” establece una diferenciación en las etapas
del desarrollo del dibujo en la educación infantil centrándose en el realismo que se puede
apreciar en las producciones de los niños comparándolas con los objetos a representar en
cuestión. De esta manera, lo que prima es que la representación sea lo más parecida al
objeto o elemento a dibujar y teniendo en cuenta este aspecto vemos como la clasificación
que plantea Luquet tiene como eje principal el realismo estableciendo las siguientes etapas
entre los 2 y los 9 años de edad:
1. Realismo fortuito.
2. Dibujo frustrado o mal logrado.
3. Realismo intelectual.
4. Realismo visual.
4. Desglose del documento.
Luquet en su obra “El Dibujo Infantil” plantea, a diferencia de otros autores, 4

etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:
1. Realismo fortuito. Hasta los 2 años.
- El niño dibuja garabatos puros hasta que llega un día en que ve una analogía casual
entre su dibujo y algún objeto real por más ínfima que sea. Entonces considera al
dibujo como una representación de dicho objeto. A partir de este momento intenta
continuamente reproducir ese grafismo (automatismo gráfico inmediato), que en
principio lo logró por casualidad. Es entonces cuando se considera que el niño ha
adquirido la facultad gráfica y ese grafismo puede ser considerado dibujo porque
reúne los tres elementos del mismo (intención, ejecución e interpretación según
26
intención).
2. Dibujo frustrado o mal logrado. Entre los 2 y 5 años.

- El niño intenta ser realista pero se encuentra con obstáculos físicos y psíquicos
puesto que el niño no domina aún movimientos gráficos y sua tencion es limitada y
discontinua. existe una incapacidad sintética que se pone de manifiesto en que el
niño no puede mantener en el dibujo las relaciones que conservan los elementos
reales del objeto real. Así es como en el dibujo puede verse desproporción de los
elementos y mala disposición de los elementos. Al final de este período comienza el
dibujo de la figura humana a través de renacuajos y monigotes.
3. Realismo intelectual. Entre los 5 y 9 años.

- En este momento el niño supera la incapacidad sintética de la etapa anterior. el
realismo del niño no es el mismo del adulto ya que el primero tiene un realismo
intelectual y el segundo un realismo visual. Esto quiere decir que para el adulto, un
dibujo para ser parecido al objeto real, debe ser en cierta manera una fotografía del
objeto reproduciendo todos los detalles visuales del mismo. A diferencia de esto, el
niño considera que para que el dibujo sea parecido al objeto real, debe contener
todos los elementos reales del objeto sean o no visibles. En este sentido, es común
que el niño dibuje elementos abstractos del objeto que sólo existen en su mente, por
ejemplo, las mejillas representadas mediante círculos cuando realmente esas líneas
no existen.
4. Realismo visual. Alrededor de los 9 años.

- El niño va dejando de utilizar en su dibujo los procedimientos empleados en la
etapa anterior, (transparencia, plano, abatimiento, detalles destacables, etc.) y los
reemplaza por otros. Por ejemplo, la transparencia es sustituida por la opacidad al
mismo tiempo que el abatimiento y el cambio de enfoque son sustituidos por la
perspectiva.
27
- Desarrollo de la Capacidad Creadora. (1985).
- Viktor Lowenfeld.
Lowenfeld en su obra “Desarrollo de la Capacidad Creadora” establece 3 etapas en

el desarrollo del dibujo en la educación infantil, tomando como eje central y básico la
intencionalidad y consciencia que tiene el niño a la hora de realizar las producciones, así
como los detalles que éste proporciona a sus producciones. De esta manera establece las
siguientes etapas entre los 4 y los 9 años de edad:
1. Garabateo.
1.1. Garabateo sin control.
1.2. Garabateo controlado.
1.3. Garabateo con nombre.
2. Etapa preesquemática.
3. Etapa Esquemática.
Lowenfeld en su obra “Desarrollo de la Capacidad Creadora” plantea, a diferencia

de otros autores, 3 etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma
más concreta como:
1. Garabateo. (2 - 4 años).
- Se inicia desde el primer trazo con movimientos de todo el brazo (dedos, muñeca,
codo, hombro) representando evolución en el aspecto psicomotriz. Los garabatos
son realizados sin una intención predeterminada y van evolucionando con el
transcurrir del tiempo. Pero es hasta los 4 años de edad, cuando las figuras
dibujadas comienzan a ser reconocibles.
1.1 Garabateo sin control. (+ 2 años).
- Realiza trazos débiles, desordenados, rectos, ligeramente curvos, sin
ninguna dirección específica, variando de longitud y dirección. No existe
28
coordinación óculo manual y aún no posee control de su actividad motriz. el

niño no tiene intención de representar nada solo le interesa el placer por el
movimiento.
1.2 Garabateo controlado.
- No hay mucha diferencia con la anterior etapa pero sí que hay un avance en
el aspecto motriz, el niño(a) posee mayor coordinación óculo-manual y al
controlar sus movimientos, disfruta de este descubrimiento, que lo estimula
a variar en sus trazos la forma y las dimensiones, ensaya sobre la forma de
agarrar el lápiz y es hasta los tres años de edad que se aproxima a la manera
de sostener el lápiz que tiene el adulto. El niño acudirá al adulto con su
garabatos para hacerlo partícipe de su entusiasmo. Esta participación es lo
importante y no el dibujo en sí.
1.3 Garabateo con nombre. (3 años y medio).
- Alrededor El niño ya no dibuja por el simple placer motor, sino que además
tiene una intención; los garabatos no son muy diferentes de los realizados en
la etapa anterior pero los trazos ya tienen un significado y el niño les asigna
un nombre.creadora. Es una etapa de gran trascendencia en el desarrollo del
pensamiento del niño, puesto que se pasa del placer por el movimiento al
pensamiento imaginativo, existiendo ahora una intención previa a la acción.
2. Etapa Preesquemática. (4 - 7 años).

- Las producciones del niño se asemejan cada vez más a la realidad,
evolucionando hacia una representación más definida. la figura humana en
forma de sol es una gran motivación con un círculo y dos líneas verticales,
(monigote). Los elementos a dibujar varían a diario sin embargo poco a
poco se irán completando con más detalles hasta que sobre los 7 años
establecerá una representación para cada cosa que irá repitiendo. El uso de
colores es variado y aleatorio hasta que va descubriendo la relación del color
con el medio que le rodea.
3. Etapa Esquemática. (7 - 9 años).
- El esquema es el concepto al cual ha llegado un niño respecto de un objeto
real y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia
intencional que influya sobre él para que lo cambie. Dicho esquema varía de
29
un niño a otro, ya que cada niño posee características propias de su

personalidad, por lo que la misma casa, árbol o figura humana serán
representados de formas diferentes. Poco a poco se van incluyendo más
detalles para completar y perfeccionar las representaciones realizadas. El
principal avance es que el niño comprende la existencia de un orden en las
relaciones espaciales estableciendo relaciones entre los elementos de una
producción. A partir de ahí la representación partirá de una línea base como
es la parte baja del papel y avanzará hasta establecer otra en la parte superior
con la que representará el cielo. En esta etapa el niño puede relacionar
lógicamente los objetos entre él y su entorno.
30
- Análisis de la expresión plástica del preescolar. 1969.
- Rhoda Kellog.
Rhoda Kellog en su obra “Análisis de la expresión plástica del preescolar” establece

4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo desde el primer año hasta los cuatro o cinco
años de edad, tomando como eje central y básico la existencia de una serie de 20 garabatos
básicos que van dando lugar a estructuras más complejas a medida que el dibujo
evoluciona. Para Kellogg el niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando
su propio repertorio de elementos visuales.
De esta manera establece los siguientes estadios entre el primer año y los cuatro o
cinco años de edad:
ESTADIO CLASIFICACIÓN EDAD APROX.
- Garabatos básicos.
1. PATRONES Antes de los 2 años.
- Patrones de disposición
- Diagramas o diagramas
2. FIGURAS De 2 a 3 años.
nacientes.
- Combinaciones.
- Agregados.
3. DIBUJO - Mandalas. De 3 a 4 años.
- Soles y Radiales.
- Figura humana.
- Casas, transportes, plantas,
4. PICTÓRICO etc. De 4 a 5 años en adelante.
Rhoda Kellog en su obra “Análisis de la expresión plástica del preescolar” establece

4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más
31
concreta como:
1. Estadio de los patrones. (- 2 años).
- Los primeros trazos que surgen son los llamados garabatos básicos, a partir de los 2
años y se prolongan casi hasta los tres. Son estructuras lineales tan elementales que
se pueden hallar en cualquier dibujo. Los 20 garabatos básicos constituyen los
cimientos del arte, y su importancia reside en que permiten una descripción
detallada y global del trabajo de los niños.
- El niño comienza a ver y observar lo que hace al experimentar, comienza a ubicar el
espacio en su hoja, comienza a adquirir la capacidad visual, como la guía de su
mano, así es como el niño decide acomodar o disponer su garabato y surge una
nueva forma de analizar el arte del niño, denominado patrones de disposición.
2. Estadio de las figuras. (Entre los 2 - 3 años).
- En esta etapa se empiezan a dibujar formas de diagramas nacientes y diagramas.
Aparecen en los dibujos acompañados de garabatos o ambos en el mismo dibujo.
- Los diagramas dan muestra de una planificación y deliberación y por tanto una
acción de la memoria, existe coordinación ojo-mano. Surgen círculos o triángulos
que no pueden hacer que emerjan totalmente.
3. Estadio del dibujo del arte espontáneo. (Entre los 3 - 4 años).
- El niño dibuja combinaciones, agregados, mandarlas, soles y radiales.
- El número de pares de combinaciones posibles es 21. Por otra parte, se pueden
realizar más distinciones en la forma de acuerdo al modo de combinación de
diagramas.
- El número de agregados posibles es infinito. Constituyen la mayor parte del arte
infantil en esta etapa. Estas estructuras le servirán para la representación posterior
de la figura humana. El niño representa al parecer un revoltijo de formas de manera
innata pero mostrando equilibrio en su presión muscular.
- Los mandalas dibujadas por los niños son combinaciones formadas por un círculo o
cuadrado divididos por una cruz griega o cruz de San Andrés. Las mandalas son un
eslabón fundamental en la evolución del arte del niño, ya que lo acercan a la
comprensión de los adultos y son esencialmente estéticos
- En la representación de los soles se evidencia un control mano-ojo-cerebro, pues
trata de organizarlas en forma de gestalts o formas estructuradas y sencillas. El niño
va introduciendo variaciones en sus dibujos.
32
- Los radiales son un conjunto de líneas que pasan por un punto, combinaciones de
dos tipos, la cruz griega y la cruz de San Andrés o agregados. Esta estructura radial
influirá en la colocación de los brazos y las piernas en la figura humana.
4. Estadio pictórico. (+ de 4 años)
- Los dibujos representan figuras humanas, animales, casas, plantas y otros temas.
- Primeras figuras humanas llamadas renacuajos.
- Concepción infantil de la representación de la figura humana.
- Descripción del esquema según su “forma ejemplar”.
- Rasgos asexuados (4 años).
- Dibujo de otras partes del cuerpo: el tronco (5 años).
- Rostro : Cara: ojos, nariz, boca, cejas, orejas y pelo
- Cuello (5 años).
- Brazos, manos, pies
33
- Influencias culturales en los dibujos infantiles. (1984).
- S. William Ives y Howard Gardner.
S. William Ives y Howard Gardner en el trabajo “Influencias culturales en los

dibujos infantiles” establece 3 grandes momentos en el desarrollo del dibujo desde el
primer año hasta los doce años de edad, tomando como eje central y básico la
manifestación de la influencia de la propia cultura en el proceso y la técnica con la que el
niño realiza sus producciones. De esta manera establece las siguientes etapas entre el
primer año y los 12 años de edad:
1. Dominio de patrones universales.
2. El florecimiento del dibujo.
3. El apogeo de las influencias culturales.
S. William Ives y Howard Gardner en su obra “Influencias culturales en los dibujos

infantiles” establece 3 etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una
forma más concreta como:
1. Dominio de patrones universales. De 1 a 5 años.
- En los primeros años las producciones manifiestan rasgos comunes

independientemente de la cultura siempre que los niños dispongan de los materiales
necesarios. Hacia los dos años ya comienza el garabateo.
- En el segundo año van controlando poco a poco los garabatos, realizan unos trazos
junto a otros, e imitan los que hacen otros.
- En el tercer año empiezan a usar formas simples como círculos o cruces y los van
combinando para hacer composiciones sencillas.
- Ya con cuatro van reproduciendo esquemas simples como renacuajos o soles que se
34
enriquecen durante el quinto año. Las producciones son muy similares en todo el
mundo en cuanto a figuras humanas, casas, perros, coches, árboles y flores.
- Durante estos primeros años podemos decir que las influencias culturales son
prácticamente nulas o escasas aunque los materiales e instrumentos que emplean,
las actitudes de los adultos hacia sus producciones y el sentido que se les atribuye
muestran la progresiva influencia del medio que los rodea.
2. El florecimiento del dibujo. De 5 a 7 años.
- Los niños han adquirido ya un gran dominio de las principales formas simbólicas de
su cultura a través del lenguaje. Se han diversificado los esquemas para dibujar de
modo que una casa se puede representar de diferente manera.
- Ya van organizando los objetos en escenas y pueden seguir o rectificar el plan

gráfico que tenían planeado en un principio. Se reconoce e interpreta perfectamente
lo que dibujan sin necesidad de explicaciones adicionales.
- El niño se encuentra en un momento de transición en el que las capacidades abiertas

y flexibles de la especie humana se van individualizando según los modelos de cada
cultura.
- Durante este período, a través de la escolarización y del aprendizaje de la escritura,

empiezan a ser dominantes algunas estrategias gráficas dependiendo de cada cultura
y van dibujando de izquierda a derecha o a la inversa y de arriba a abajo,
dependiendo de las normas de escritura.
3. El apogeo de las influencias culturales. De 7 a 12 años.
- Al niño le interesa dominar los modelos, esquemas y clasificaciones propios de su

cultura, lo que para algunos significa una pérdida de interés por el dibujo, otros
consideran que es un período en el que los niños desean que sus dibujos se parezcan
a las cosas reales. Este realismo visual es generalizado pero las influencias
culturales ya son notorias. Así como en las anteriores etapas es difícil distinguir
cuál era la influencia o procedencia cultural de un dibujo, ahora los rasgos son
característicos e inconfundibles. Un ejemplo claro es que los niños europeos tendrán
más interés en lograr representaciones con perspectiva que los que pertenecen a
otras culturas.
35

- Pruebas mentales y académicas, (1921).
- Cyril Burt
Cyril Burt en su obra “Pruebas mentales y académicas” establece 7 etapas en el
desarrollo del dibujo desde los dos años hasta la pubertad, tomando como eje central y
básico la técnica con la que el niño realiza sus producciones llegando a realizar una
aproximación a los profesionales en cuanto a la intencionalidad, la técnica y los detalles
que presentan dichas producciones. De esta manera establece las siguientes etapas entre los
2 y los 14 años de edad:
1. Garabateo.
2. Línea.
3. Simbolismo descriptivo.
4. Realismo descriptivo.
5. Realismo visual.
6. Represión.
7. Renacimiento artístico.
Cyril Burt en su obra “Pruebas mentales y académicas” establece 7 etapas en el

desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:
1. Garabateo. 2-3 años.
- El trazo con el lápiz no tiene finalidad y se realiza por el simple placer de la

expresión motriz. Los resultados se convierten en el foco de atención.
- Se realizan trabajos imitativos que se pueden considerar copia de los movimientos

de un adulto en lugar de producciones propias de los niños.
- Poco a poco el niño procura reproducir las partes principales de un objeto. Es el

garabato con sentido porque se da nombre a lo que se hace.
2. Línea. 4 años.
36
- Los niños ya van realizando movimientos simples del lápiz en lugar de las
oscilaciones del garabato. El tema principal de dibujo es la figura humana y sus
partes suelen estar yuxtapuestas.
3. Simbolismo descriptivo. 5-6 años.
- En el dibujo de la figura humana se presta muy poca atención a la forma o a las

proporciones, en especial en la cabeza, el cuerpo, los brazos, las piernas y los rasgos
faciales. En otras representaciones vemos como con los elementos utilizados
podemos representar otros objetos diferentes por ejemplo un caballo y una vaca o
un perro y un gato.
4. Realismo descriptivo. 7-10 años.
- El dibujo todavía simboliza más de lo que representa, aunque tiene más detalles y es
más real. Podemos decir que el niño dibuja lo que sabe, no lo que observa.
5. Realismo visual. 10-11 años.
- El niño va mejorando la técnica e intenta copiar o calcar el trabajo de otros o a

dibujar del natural, ensayando la representación visual. Distinguimos:
- Dibujo bidimensional: En contorno y silueta.
- Dibujo tridimensional: Se representan personas y acciones. El niño contrasta

sus producciones de un mismo objeto e intenta mejorarlas.
6. Represión. 11-14 años.
- Aumenta la autocrítica, el poder de observación y de apreciación estética. Influye la

creciente aptitud para expresarse por medio del lenguaje. La figura humana aparece
en escasas ocasiones y son más comunes los diseños geométricos.
7. Renacimiento artístico. +14 años.
- Los dibujos tienen ya un objetivo y se realizan para contar historias. Se aproximan a

los métodos de profesionales realizando retratos o bustos. Aparece interés en el
color, la forma y la línea. Los niños se interesan más por el dibujo técnico mientras
que las niñas presentan mayor afición por el color y por la belleza de las líneas.
37
- El Dibujo Infantil.
- El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil de la web

Psicodiagnosis.es.
- http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoi
nfantilysusignificadopsicologico/
El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil en el artículo publicado

en su web “Psicodiagnosis.es” establecen 7 etapas en el desarrollo del dibujo en la
educación infantil, tomando como eje central y básico los elementos que se aprecian en las
producciones, así como, las características y detalles que el niño proporciona a sus
producciones. De esta manera establecen las siguientes etapas hasta los 6 años de edad:
1. Garabato.
2. Del garabato a las primeras formas.
3. Las líneas toman forma.
4. El detalle aumenta.
5. La figura humana se perfila.
6. Se consolida la forma.
7. El personaje en situación.
El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil en el artículo publicado

en su web “Psicodiagnosis.es” plantean, a diferencia de otros autores, establecen 7 etapas
en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:
1. Garabato. 0-1 años
- Supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán
tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores del dibujo y la
escritura. Suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni
capacidad para representar formas, figuras u objetos.
- Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy
38
condicionados por las limitaciones de su capacidad y madurez visomotora

2. Del garabato a las primeras formas. 1-2 años.
- El niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. No se trata sólo de líneas
inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos.
Pueden ser los primeros intentos de representar objetos reales. Suele también
empezar la experimentación con colores. En esta etapa ya podemos distinguir
algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.
3. Las líneas toman forma. 2-3 años.
- El niño es capaz de dibujar círculos y combinarlo con líneas para crear nuevas
formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas
pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.
4. El detalle aumenta. 3 años
- Pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo
puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y
emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la
figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza.
5. La figura humana se perfila. 3-4 años.
- El niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple
humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se
incorporan cuerpo y brazos. La cabeza suele ser muy grande al igual que los ojos.
En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo.
6. Se consolida la forma. 4-5 años
- La figura humana es ya perfectamente identificable y presenta la mayoría de los
elementos principales siendo la nariz y las orejas lo que suelen representar más
tarde. La presencia del cabello es también habitual.
- Aparece ya la diferenciación: Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es
capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales. Un detalle importante
dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.
7. El personaje en situación. 5-6 años.
- El dibujo está más o menos consolidado. El dibujo mantiene un elemento común en
todos los niños: Ser una plataforma comunicativa, mediante la cual se nos va a
mostrar el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberán
interpretarse cautelosamente.
39
- Ahora las figuras humanas y objetos interactúan dentro del papel y el niño puede
plasmarlas formando parte de una escenificación, de una situación concreta.
40

Daniel Jess Ruiz Molina

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Daniel Jess Ruiz Molina

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GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL

CENTRO DE PROFESORADO SAGRADA FAMILIA

NOMBRE DEL AUTOR: DANIEL JESÚS RUIZ MOLINA.

NOMBRE TUTOR DEL PROYECTO: JOSÉ GABRIEL MORALES QUESADA.

NOMBRE CENTRO UNIVERSITARIO: ESCUELA UNIVERSITARIA DE

GRADO: 4º CURSO DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL.

FECHA DE ENTREGA: ÚBEDA, 30 DE JUNIO 2016.

9. Informe de la Revisión Crítica…………………………………………............... 5

10. Reflexión Final y Autoevaluación……..……...……………………………….. 23

11. Referencias Bibliográficas……………………..……………………………….. 24

En este trabajo he intentado fundamentalmente mostrar diversas teorías sobre el

De esta manera se trata de acercar la visión de los docentes al estudio de la

Expresión plástica, dibujo infantil, educación infantil, educación artística,

El dibujo en la educación infantil es un elemento básico en el trabajo diario

Como estudiante de cuarto curso del grado de Educación Infantil considero

Como ya he mencionado me resulta muy interesante realizar un análisis y

Me parece un tema bastante interesante para realizar un análisis de la

 Selecciona la idea que será la base de trabajo.

 Realiza un análisis de forma crítica de la información recopilada.

 Resume y sintetiza la información en cuadros comparativos, mapas

 Entrega del trabajo.

9. INFORME DE LA REVISIÓN CRÍTICA

Diversas perspectivas han estudiado y analizado el dibujo infantil como

Es importante saber y destacar que todas estas investigaciones se han realizado

A continuación se muestra una clasificación de los enfoques según Aureliano

Antes de comenzar cabe mencionar que he considerado realizarlo de este modo

9.1 ENFOQUES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL

De entre todos, es el más destacado y utilizado por los docentes y profesionales

De esta manera encontramos que Lowenfeld y Brittain (1985) en su obra

Como he mencionado con anterioridad, Lowenfeld ha sido un referente en el

Etapas Características Edad

Continuando con el enfoque evolutivo, debemos mencionar a otro autor

Etapas Características Edad

Realismo Visual Intención de imitar la realidad; se atiende al + 8 años

Podemos admitir que, al principio, cuando aún no se ha constituido un repertorio

Este enfoque estructural surge de los postulados de la psicología de la forma o

En este sentido Rhoda Kellog (1981) en su obra Análisis de la expresión plástica

De esta manera, y como podemos ver en la siguiente imagen, muestra que el

Figura 1: 20 formas básicas del garabato según Kellogg (1981).

Kellog (1981) da gran importancia a la creatividad del niño y explica la

Etapas Características Edad

Garabatos Básicos Hay 20 clases de garabatos básicos. No requieren - 2 años

Continuando con el enfoque estructural, Rudolf Arnheim (1979) sigue la teoría

Para Arnheim el dibujo es una tendencia innata y espontánea semejante a la

A continuación en los primeros estadios el niño ya va plasmando la figura

Poco a poco van apareciendo formas circulares que desembocarán en

- Los niños y niñas son económicos en cuanto al lenguaje de unidades, lo que

Los presupuestos anteriores condujeron a la utilización del dibujo para conocer

Los psicólogos pretenden conocer el desarrollo emocional del niño y niña a

“A diferencia del lenguaje verbal, que contiene grandes dosis de racionalidad

Etapas Características Edad

Mattews en la obra El arte de la infancia y la adolescencia (2002) desarrolla que

En el siguiente cuadro se puede observar la clasificación que realiza el autor para

Estructuras Arco horizontal Aparecen en el primer año.

recto superponen entre sí o se colocan una al lado de

Seguidamente muestro un resumen de los diferentes enfoques expuestos

Enfoques Definición Autores Obras Año

El niño y su arte. 1958

Nace de los postulados de Análisis de la

construcción de un Arte y percepción

Los estudios se centran en

los procesos de madurez

Utiliza diversos test y Karl Koch El test del árbol 1962