Quienes escriben son los depositarios del saber, los paladines de la cultura, los que mantienen

la información oculta en los tiempos oscuros de un país, de un continente o del mundo entero.
Transmiten a lo largo de la Historia esa percepción sensorial, esa emoción que el hombre percibe
en un lenguaje subliminal, que lo pone a resguardo de la injusticia, de lo ingrato, hasta de la
insensibilidad del propio ser humano.

Así se recibe el mensaje cuando la represión externa lo impone. Esto es dado por el artista
cuando canta una canción, cuando escribe un poema o cuando relaciona los ejes conceptuales
para la unión, para cuando llegue la paz, para cuando las condiciones estén dadas.

Mientras transmite así en medio de guerras de poderes, va acumulando el conocimiento, va

cuidando de los valores, va siendo testigo fiel de cada acontecimiento. Y toda esa realidad que se
esconde en sombras difusas y se exhala sólo a la luz de la libertad, se la atesora para las
generaciones venideras, se la resguarda mediante el testimonio además de la pintura, la
escultura, la artesanía, la música, se convierte entonces, en el Grial de la sabiduría de la
civilización. Es éste el milagro que será transmitido a su vez por los herederos de una época a
otros que irán llegando, y harán del conocimiento una armadura que defenderá a los próximos
de la crueldad de la ignorancia.

esde el Renacimiento, con el advenimiento de la Edad Moderna, se otorga al artista un prestigio

social de gran relevancia, emblema de la inteligencia y el talento de una comunidad

el arte es una “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión
personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros

Como el arte de una u otra forma siempre ha estado presente en las sociedades los damos por
hecho y no percibimos el gran valor que este ha representado para la humanidad desde los
inicios de las civilizaciones)

Una de las funciones más claras, ha sido la búsqueda de la emoción estética, ya que desde
siempre el arte ha servido como vehículo de expresión de necesidades interiores y de
sensibilidades emocionales.

Otra ha sido la función utilitaria, de la que nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya finalidad
básica viene marcada por su función de espacio creado artificialmente.

También destaca la función mágica, ya que tantos rituales de fertilidad o funerarios, como de
cacería o de guerra, por ejemplo han servido para transmitir formas artísticas a lo largo del
tiempo.

Pensemos por ejemplo en una de las interpretaciones más difundidas de la pintura rupestre del
Paleolítico, que atribuye al objeto representado “poderes” mediante los cuales se captura el
espíritu del animal, para que la cacería sea propicia.

Otro capítulo importante lo constituye la función didáctica, ya que en muchas culturas iletradas
la imagen es una buena substituta de las palabras cuando se busca instruir a las personas.

Normalmente se trata de imágenes simples, que transmiten el mensaje de una forma directa,
fácilmente comprensible.

Nos puede servir como ejemplo para ilustrarlo las pinturas de las catacumbas paleocristianas en
Roma o los “catecismos en piedra” que son las portadas medievales.

Diferenciamos de la didáctica otro tipo de función a la que podemos denominar persuasiva, que
se distingue de la anterior porque las imágenes tratan de convencer, de involucrar al espectador,
como puede ser el caso de los carteles publicitarios.

La función ideológica encierra varios conceptos, tanto el de transmisión de un pensamiento

social o político, como la defensa o justificación de una imagen de poder, lo que conocemos
como arte áulico.

A lo largo de la historia han sido numerosos los autores (muchos de ellos filósofos) que se han
preguntado por la función y el significado del arte, desde Platón hasta Freud, pasando por
Nietzsche, Hegel, Kant, etc. De todas estas interpretaciones concluiremos este artículo
destacando el estudio del autor contemporáneo, Ernst Fischer, que en su libro “La necesidad del
arte” plantea una idea muy interesante cuando reflexiona acerca de la función del arte y llega a
la conclusión de que es un medio indispensable para fundir al individuo con el todo: “…el
hombre quiere ser algo más que el mismo, no le satisface ser un individuo separado, quiere ser
un hombre total.

Sabe que solo puede alcanzar la plenitud, la totalidad si toma posesión de aquellas experiencias
de los demás que pueden ser potencialmente suyas…”.

Según esto, el arte refleja para el hombre su infinita capacidad de asociarse con los demás, de
compartir las experiencias y las ideas.

Cuál es la función del arte

El arte ha tenido a o largo de la historia, funciones muy distintas de la función meramente

estética.

De forma muy general, dos características definen una obra de arte, diferenciándola de cualquier
otro objeto: ha de ser una obra humana y la intencionalidad estética debe predominar por
encima de la utilidad.

Además de la dificultad de definir una obra de arte, la utilidad de dicha obra de arte también
entraña una gran dificultad. Podríamos definir el arte como algo superfluo, banal, pero si esto
fuera cierto, ¿qué sentido tiene el hecho de que durante toda la historia, incluso en las
situaciones más terribles, todas las sociedades hayan producido objetos artísticos? Si el arte
fuera un lujo, un capricho de algunas personas excéntricas, a lo largo de la historia habría habido
periodos sin manifestaciones artísticas, pero eso no ha sido así.

El hombre, como ser social que es, siente la necesidad de comunicarse y de transformar la
realidad.

El arte le sirve al hombre para transmitir sentimientos, vivencias o dogmas por medio de
imágenes o símbolos y por otra es también una actividad constructiva ligada a funciones
representativas y rituales que requieren espacios especiales.

El rol del artista en las sociedades

Las concepciones sobre el Arte y sobre los artistas han ido cambiando paulatinamente a lo largo
del desarrollo cultural de la humanidad; así encontramos al artista "ingenuo" incluso hasta de su
propia condición de los remotos tiempos de la prehistoria cuyo trabajo plástico respondía
sobremanera a rituales y fenómenos mágico religiosos de su comunidad.

Posteriormente tenemos registros de los maravillosos productos artísticos creados por los
artistas de la antigüedad, en especial Grecia y Roma, cuyas preocupaciones giraban mayormente
a la plasmación de la belleza (según los cánones clásicos) y su función era, además de estética,
política.

En el aparente "oscurísimo" de la edad media nos sorprendemos al encontrarnos con una

interpretación mucho mas subjetiva e imaginativa del mundo sensible por la que el arte era
bastante más libre de lo muchos pudiéramos pensar hoy, aunque la condición y funciones de los
artistas era más bien la de los artesanos empíricos.

El Renacimiento nos trae el despertar nuevo del arte clásico y la condición del artista erudito o
genio (ej. Leonardo Da Vinci).

El modernismo brinda al arte y al artista una mayor amplitud en sus lenguajes expresivos y
conceptuales. La contemporaneidad trae consigo la incertidumbre y la exigua capacidad de
teorización y clasificación del arte y el artista del presente. ¿Y entonces que hace o debe hacer el
artista hoy por hoy? Particularmente creo que el artista actual tiene la dura labor de enfrentar a
una sociedad que tiende a la deshumanización a través de su producción plástica e intelectual
entrelazadas con la sensibilidad suficiente para responder de alguna forma al contexto actual; es
tiempo de hacer saber a la masa desinformada que nuestro trabajo no es el de un soñador iluso
y ensimismado sino que es una propuesta, una cosmovisión para aportar algo positivo
(emocional, estética y espiritualmente) a la sociedad.

Cual debería de ser el rol del artista en la sociedad salvadoreña

Mas que el papel del artista hoy, porque su papel es y será el de todas las épocas, es preguntarse
cómo se puede cambiar el contexto, aquella "masa desinformada" no sería tal si las políticas de
nuestros países valorara el arte tal como valora la historia, las matemáticas o la ciencia, y fuera
un materia de estudio para todos.

La mayoría de las personas desconoce los código del arte por ende no entiende, estudiar historia
del arte es entender la historia del pensamiento humano, mientas nosotros evolucionemos o
involucionemos como sociedad, allí estará el arte para ser reflejo de ella, hacia dónde va el arte?
Es hacia dónde va el hombre hoy.

El papel del artista se reduce a ser un catalizador (y ese a sido siempre su papel histórico) y sigue
siendo el mismo, en una sociedad cada vez más alejada de su trabajo por motivos educacionales
(que son políticas de estado), entonces el papel de artista hoy se reduce a ser visto y apreciado
por unos pocos entendidos que forman una cofradía alrededor del. Lamentable no? Y luchar
contra eso, cómo?

El artista es un ente vivo dinamizador, recreador y a su vez de su misma culturas a través de las
diferentes formas de expresión de la cultura, es en este entorno que la función del artista en la
sociedad salvadoreña está ligada al reconocimiento del estado y la sociedad, siendo difundida su
producción artística difundida principalmente por la sociedad que la representa como un reflejo
de esta

En el siglo XXI se pasa del concepto de multiculturalismo dentro de cada nación a entender que
existen conflictos interculturales a nivel global en el que todas las sociedades son
interdependientes [5]. Por lo tanto, las influencias artísticas, en esta sociedad del conocimiento,
fluyen y pueden provenir de los lugares más remotos o aparentemente aislados.

Creo que el público se debate entre la incredulidad y la admiración. Vivimos en una sociedad
muy mediática donde no todo lo que parece ser, es auténtico realmente. Es obvio que lagente
no se cree todo lo que ve, pero el artista que logra transmitir con su obra y llega a tocar el alma
del espectador, tiene su leal estima y admiración. En este caso el papel del artista sería como el
de un gran balón de oxígeno, una brújula para una sociedad muchas veces desencantada y en
ocasiones perdida.