Piedad del Vaticano

Piedad del Vaticano

Pietà

tamaño andrei

Autor Miguel Ángel

Creación Entre 1498 y 1499

Ubicación Basílica de San Pedro,

Ciudad del Vaticano

Estilo Renacentista

Material Mármol

Dimensiones 1.74 x 1.95 m

41°54′08″N 12°27′12″ECoordenadas:
Coordenadas
41°54′08″N 12°27′12″E (mapa)

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La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado

por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se
encuentra en la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.

Índice
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 1Descripción e historia
 2Ataque a la obra
 3Véase también
 4Enlaces externos

Descripción e historia[editar]
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los
ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con
numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta
mayor edad que la madre, en una composición triangular sosegada y llena de
ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se
trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y
bella.
Vasari dijo de ella: «es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada
en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatiguen, en fortaleza, en poder de
finura, tersura y cincelado del mármol».
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o
de Villiers, benedictino, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el
autor conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de
agosto de 1498, y en él se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que
habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse
el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos
días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del
prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue trasladada
en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro, la primera capilla a la
derecha.
Fue la primera vez que el artista aborda este tema iconográfico, luego repetido a lo
largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolución
artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la denominada Piedad
Rondanini, que dejó inacabada al caer enfermo y morir, y cuyo patetismo, que
anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista
de esta obra de juventud.
El artista contaba entonces veinticuatro años; había trabajado los dos últimos años
en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y
el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger
personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de
mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos
de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia
pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel
Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza; el
artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra, en este caso
el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado; lo demás es
cuestión de técnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas.
Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera
sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma, dudando de él por su juventud. Al
enterarse, Buonarroti, en un arranque de furia grabó a cincel su nombre en la
escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el
pecho de la Virgen puede leerse: «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus]
Facieba[t]» («Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»).
En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:

 Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se

contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen
María.
 Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al
brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración.
 Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús, expresados en "sfumato".
Representa, como mencionamos anteriormente, el ideal de belleza del renacimiento.
Ataque a la obra[editar]
El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés) la imagen sufrió un atentado cuando un
geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos
pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en quince
ocasiones, mientras gritaba ¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!;
rápidamente fue reducido y detenido.
La estatua sufrió graves daños, sobre todo en la figura de la Virgentos, rompiendo su
brazo izquierdo y el codo, mientras que la nariz de su rostro estaba prácticamente
destruida, así como los párpados. La restauración se inició casi de inmediato,
después de un período de estudio, y se llevó a cabo en la mayor medida de lo
posible mediante la reutilización de los fragmentos originales, así como una pasta
hecha de pegamento y polvo de mármol. Se llevó a cabo en unos laboratorios cerca
de los Museos Vaticanos, bajo la responsabilidad del director Deoclecio Redig de
Campos y, gracias a la existencia de dos réplicas en la provincia de Lampa, en
Puno, Perú, fue posible reanudar el trabajo con fidelidad, sin alteraciones arbitrarias
por parte de los especialistas del Vaticano que llegaron a Puno para fotografiar y
tomar medidas de las copias y así facilitar la reconstrucción de la famosa escultura.
El autor de este atentado, reconocido enfermo mental, se mantuvo en un manicomio
italiano por un año y luego regresó a Australia. Desde entonces, la Piedad está
protegida por una pared de vidrio especial a prueba de balas.