APUNTES HISTORIA DEL ARTE

1. ARTE GRIEGO

- Período arcaico (750-490 a.C). De la invasión dórica a los gobiernos tiranos.

- Período clásico (490 -323 a.C.) Fin de las tiranías.
- Período helenístico.

Grecia se divide en dos partes:

- Continental: forma parte del continente.
- Insular: conjunto de islas.
Grecia antigua no es una sola unidad, está formada por varias polis independientes. Se
forma por razones de hambruna.
Lo propio del arte griego:
Desarrollo de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
Busca representar la proporción y el equilibrio en busca de su concepto de perfección
estética.
No tiene carácter práctico y realista, sinó decorativo.
Desean plasmar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
El arte es para los griegos un medio para alcanzar el goce de lo estético.
Se basan en las matemáticas para lograr la perfección, la armonía y la belleza.

Características principales de la Arquitectura Griega:

Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque sí conocen el concepto de
bóveda, no la utilizan.
Es monumental, pero no colosal como Egipto.
Es muy equilibrada en cuanto al trazado de la planta de los templos.
Todo responde a un canon.
Es una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía.
El material es fundamentalmente la piedra y el mármol.
La decoración externa, con escultura adosada, es de gran importancia.

Arquitectura ateniense: Período clásico 490-323 a.C​​. En este período se pauta y

canoniza la arquitectura. Sus características principales son:
- Adintelada
- Monumental (no colosal)
- Equilibrada en cuanto al trazado de las plantas de los templos.
- Responde a un cánon.
- Mucha armonía y perfección.
- Piedra y mármol.
- La decoración es externa y adosada.
Toda la arquitectura griega que hay es religiosa.
-
Heleno: individuo que pertenece a los pueblos aqueos, dorios, jonios y eolios que migraron
hacia Grecia. Se consideran descendientes de la diosa Helen. Tienen una conciencia racial
muy fuerte.

Período clásico o clasicismo pericles (449-338 a.C): el arte es una creacion de servicio, es
un medio, no un fin. No es una creación individual sinó social. Esta al servicio de la
sociedad.
Arte griego: evoluciona del más simple hasta el perfeccionsimo técnico y estético. Es de
carácter antropomórfico, es decir, está hecho a medida del hombre.
- Dórico: más simple.
- Jónico: más elementos decorativos.
- Corintio: mayor complejidad.
Estos tres estilos son los fundamentales griegos y se superponen en el tiempo.
Tienen el deseo de crear orden, proporciones y armonia, buscan la perfección técnica y
hacen uso de las matemáticas.
LA democracia en Atenas significó una relación entre el arte y la población.
Cánon de la arquitectura griega:
- Entablamiento
- Columna
- Estilobato
Estos tres elementos conforman el Trilito.
El principal material que usan es la piedra. A partir del S.V a.C es el mármol, ya que es fácil
para esculpir.
La arquitectura es arquitrabada, es decir, está basada en elementos horizontales amarrados
a los verticales. Hay evidencias de pintura miural y decoración en el exterior.
Todos los elementos buscan armonía visual.

Los Templos:
Los templos están pensados para ser vistos desde fuera y a distancia, mientras que el
interior está articulado (era casa de la divinidad). Los ritos se hacían en altares afuera, al
aire libre.
- Tímpano: Interior del espacio triangular. Puede ser liso o con relieves.
- Frontón: rematado con esculturas verticales llamadas acróteras.
- La construcción se integraba en el entorno natural de forma armónica.
Empleo de columnas como reminiscencia de los bosques sagrados de épocas antiguas.
El templo Griego: el templo es la casa/habitación/residencia de la divinidad, por esta razón
el culta se hace en el exterior, en la ágora. El interior del templo está dividido en tres partes:
1. Pronaos: “pre-nave”. Lugar más abierto del templo, menos privado.
2. Naos o Cella: puede estar dividida en 1,2 o 3 partes. Es donde se ubica la escultura
de la divinidadd.
3. Opistodomus: parte privada de la divinidad. (Ej: dormitorio)
Elementos de la columna:
- Fuste: cuerpo
- Capitel: parte superior. En el estilo dórico no tiene decoración.
La columna del estilo dórico no tiene base, la columna toca directamente con el estilobato.
La estria (tiras que van de arriba a bajo) genera una percepción de delicadeza.
Con los otros estilos, la columna tiene ábaco, equino y collarín.
Acrópolis​​: Roca elevada donde está el Partenón. L’acrópolis de Grecia se llama Cecropia,
en honor de Cécrope, el primer rey mítico de la ciudad y es la más representativa de las
acrópolis griegas. Elevada sobre una roca plana, se alza 156 metros sobre el nivel de la
ciudad de Atenas.

- Partenón: Arquitectos son Ictino y Calícrates, bajo la supervisión del escultor

ateniense Fidias. Fidias se encargó de elaborar las esculturas y frisos que
decoraban el templo, así como modelar la gran estatua de Atenea en oro y marfil
que estuvo situada en el centro del templo. Hacen correcciones ópticas para así
parecer que es perfecto.Es el templo erigido en honor de la diosa tutelar de Atenas,
Atenea Partenos, está ubicado en la Acrópolis, es uno de los principales templos de
estilo dórico y mide 69,5 x 31 metros de planta y 10,93m de altura. Es períptero
octástilo, es decir, tiene 8 columnas en las fachadas y 17 en los lados, en total 46
columnas de estilo dórico. Su construcción fue iniciada por Pericles entre los años
447 y 432 y está construido en mármol blanco extraído del monte Pentélico.
a. Éntasis: ensanchamiento de dos cm en el fuste medio. Así, el ojo puede
observar una columna vertical perfecta.
b. Las 4 columnas de las esquinas son 2,5% más anchas que el resto.
c. Desigualdad en la distancia entre columna y columa.
d. Friso, corniso y estilobato pandeada hacia arriba para verlos horizontales.
e. Columnas ligeramente inclinadas hacia dentro para evitar sensación de
caída.
f. Entablamiento y estilobato ligeramente convexos.
El perístasis es el corredor que forma las columnas. ​(Mirar vídeo o webs con info)
Dentro del Partenón se encuentra la colosal escultura crisoelefantina (de oro y marfil) de
Atenea Parthenos (Atenea Virgen), obra de Fidias, se alojaba en el Partenón de la Acrópolis
de Atenas. Se le atribuye una altura de 12 m.

Los Mármoles de Elgines el nombre popular con el que se conoce a los mármoles
procedentes del Partenón. Dichos mármoles llegaron a Inglaterra entre 1801 y 1805,
llevados por Thomas Bruce, conde de Elgin, quien vivió en Atenas durante la dominación
otomana y ordenó que se retiraran estas piezas del Partenón.
Desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres
Se trata de más de la mitad de las esculturas que decoraban el Partenón, en una extensión
de 75 metros de los casi 160 que tenía todo el friso original y partes del tímpano. Se llevó a
Londres 15 metopas enteras de las 92 que debieron existir metopas y 17 figuras principales.
Grecia reclama internacionalmente ese patrimonio.
- El Erection: fue construido en año 420 a. C. al norte de la colina sobre la que se
levanta la Acrópolis, en honor a Atenea Polias, Poseidón y Erecteo, rey mítico de la
ciudad. Está hecho de mármol pentélico y es uno de los más bellos monumentos
arquitectónicos griegos. En el lado este se encuentra un conjunto de seis columnas,
llamadas cariátides. En el Norte un monumental propileo.
- Las cariátides: es una escultura femenina cuya función es servir de columna. Su
nombre deriva deuna ciudad de Laconia, Caria, la cual fue aliada de los persas
durante las Guerras Médicas. Los atenienses, en venganza, arrasaron Caria y
 convirtieron a las mujeres en esclavas, Las cariátides recuerdan aquellas mujeres
condenadas a cargar gran peso sobre sus cabezas. Representa la esclavitud de las
mujeres de Carie, población que apoyó a los persas. Tienen delicados adornos, con
túnicas que eran sujetadas con los prazos y portaban canastos encima de la cabeza
a modo de capiteles.

Las órdenes griegas:

- Orden Dórico:
- Órden/estilo jónico: base de 2-3 niveles. Ábaco decorado. La columna es aguda y
por eso se ve tan delicada. El estilo jónico tiene la misma base en el edificio. Pero
cada edificio puede tener una base diferente. El capitel donde el equino se envuelve
a sí mismo en bolutas a derecha e izquierda.
- Orden Corintio

El teatro griego​​: Los principales representantes del teatro griego son:

- Esquilo (525-455 a.C). Los persas, Los siete contra Tebas, etc.
- Sófocles (497-405 a.C.) Ayax, Las traquinias, Deyanira, etc.
- Eurípides (484-406 a.C) Las fenicias, Ifigenia en Aulide, Los Bacantes, etc.
Los tres son dramaturgos.
El teatro es un espacio donde el griego se hace o se convierte en griego, toman conciencia
de que son helenos. Aprenden las tradiciones, religiones, etc de manera oral. Es un espacio
público, democrático, común donde los griegos van a reforzar su identidad.

La escultura griega:
1. Período arcaico: período de formación. Voluntad hacia la abstracción. Escultura
geométrica, estilización y esquematismo.
2. Período clásico: etapa ateniense. Ciclo de Pericles. Voluntad de idealización.
Conciben un tipo humano y le asignan varias características. Crean un prototipo de
belleza, lo idealizan. Buscan la máxima perfección técnica y estética. Percepción en
un momento determinado con un valor concreto.
3. Período helenístico: época de Alejandro Magno. Expresionismo. Época de
expansión romana, desaparición del mundo griego. Mayor realismo, arte agitado y
rasgos orientales.
El período arcaico (S.IX- VIII a.C.)
Figuras hieráticas: no expresan movimiento ni expresión. Figuras que se encuentran:
- Korés (mujeres)
- Kuroi (hombres)
Representaban a jóvenes de pie, con los brazos a los lados de los cuerpos y una de las
rodillas flexionadas. Las rodillas flexionadas es el punto clave para superar el hieratismo y
pasar al período clásico. Por lo general, doblan la pierna izquierda.
Esculturas de gran tamaño, frontales, rígidas y poco naturales.
El quiebre de rodilla es el primer paso al naturismo y movimiento.
El pelo es tratado de manera geométrica y ensortijado. La forma de los ojos es almendrada
y la mirada ausente. Sonrisa egineta o eginética.
 - Cleobis y Bitón: dos estatuas del período arcaico. Son esculturas exentas o de bulto
redondo, de carácter naturalista e idealizado. Representación de dos atletas
desnudos.
Desarrollan un prototipo de perfección, representan el ideal de una colectividad. Simetría y
músculos planos. La sonrisa eginética le quita rigor a la expresión.
- Joven de Kritios (490-480 a.C.): Mirada ausente (los ojos están hacia adentro).
- Moscóforo o el joven de Becerro: No tiene los brazos al lado porque sujeta el
becerro. Pelo ensortijado, mirada ausente y sonrisa egineta.
- Korés: representaciones femeninas. Características: ojos almendrados, sonrisa
eginética y con vestidos. Todas las korés tienen el brazo partido porque se cree que
estaban en forma de ofrena. Tienen restos de pintura.
- Koré de los ojos almendrados: en la comisura de los labios tiene algo que hace que
se vean carnosos.
El período clásico
El cambio principal es el movimient.o
La escultura durante el siglo de Pericles (V a.C.) llegó a su máximo esplendor. Las obras,
gracias al naturalismo predominante, han quedado como modelos de belleza y perfección
del arte plástico del mundo antiguo.
Características: pelo ensortijado, nariz recta, mirada ausente, pie equino, movimiento.
Concepciones: belleza física dada por el canon. Busca un equilibrio espiritual. Movimiento.
En este período:
- La escultura consigue la perfección.
- La escultura acompaña la arquitectura.
- Equilibrio perfecto entre lo corporal y lo espiritual.
- No hay expresión de sentimientos hasta el renacimiento
Atenea Parthenos (obra de Fidias): Colosal estructura crisoelefantina. Es una
reconstrucción.
Doríforo: Postura en S. La estatua tiene la dimensión perfecta de 7 cabezas.
Apolo: tiene todas las características de este período. Mirada ausente, sonrisa eginética,
postura S, nariz recta, pie equino, pelo ensortijado, movimiento.
Estas características son las de las esculturas griegas. El movimiento es lo que diferencia el
período arcaico del clásico. Etapa más importante.
Artemisa cazadora (Diana cazadora): está en el museo del Louvre. Mujer cazadora con un
ciervo en la mano izquierda.
Erectión: encargado por Pericles al escultor Fidias. Portico de las cariátides (figura femenina
esculpida, con función de columna, que permite recibir sobre su cabeza el entablamiento. El
ejemplo más típico es el del “Pórtico del Erectión”, uno de los templos de la Acrópolis de
Atenas.
Mirón: nacido en una ciudad del Ática, Mirón se desempeñó como escultor en Atenas, hacia
el 470 y el 440 a.C. A Mirón se le atribuye una serie de estatuas de atletas y héroes, siendo
el Discóbolo la más famosa por la perfección en el manejo del movimiento. También se le
atribuyen el grupo de Atenea y MArsias y en Anadumenos.
El discóbalo:
Policleto: Nacido en la isla de Argos, se formó en la tradición broncistas de la isla, y elaboró
casi todas sus obras en bronce. En la actualidad sólo se conocen algunas de ellas a través
de copias helenísticas y romanas, realizadas en mármol. Realizó un estudio matemático
sobre las proporciones del cuerpo humano, encontrando la perfección de medidas en el
llamado “canon de 7 cabezas”. De entre sus obras, la más famosa es el Doríforo o
“Portador de lanza”Otra de sus obras es el Diadumeno, en la que representa a un atleta.

Homero y Pericles.
Laoconte
Venus de Milo
Victoria de Samotracia: Louvre.. 2,4m alturay se elaboró en mármol hacia el 190 a.C. Es
una obra exenta, más concretamente una estatua de bulto redondo. Según los expertos la
atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1963 en la isla
de Samotracia por el francés Charles Champoiseau. Su destino original fue ocupar la proa
de un barco. Conmemoraba un triunfo bélico y también hacia un canto a las fuerzas de la
naturaleza, al viento y el mar. Imbuidos del antropocentrismo que caracterizó a toda la
cultura griega, dejaron constancia de que esas fuerzas naturales podían ser dominadas por
la figura de una Victoria, con forma humana, aunque tuviese alas.

Esculturas del Partenón:

2. ARTE ROMANO

Características de la arquitectura:
- Materiales: Hormigón, piedra y ladrillo.
- Elementos: Muros, columnas y pilares (hay superposición de órdenes),
entablamiento adintelado, techumbre abovedada (arcos de medio punto, bóveda de
cañón, bóveda anular, bóveda de media naranja). Aparecen los primeros ábsides.
Arquitectura Romana:
Es una arquitectura muy ornamentada. Hay novedad de los temas decorativos. Se va a
crear el retrato en la escultura. Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y
narrativo. Los edificios tienen un gran utilitarismo. La arquitectura es fundamentalmente civil
y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. Es una arquitectura más
dinámica frente a la griega. El arco, la bóveda y la cúpula se adicionan al sistema
arquitrabado y adintelado de Grecia. Arquitectura mucho más colosal.
- El Panteón: ubicado en el lugar sagrado, donde Rómulo colocó el fuego fundacional
al fundar la ciudad. Agripa, que se consideraba el “nuevo Rómulo” o el nuevo
fundador de Roma, lo manda construir en el 27 a.C. en honor a las 7 divinidades del
planetario. Fue destruido y reconstruido por Diomiciano. Años más tarde y luego de
un voraz incendio, fue reconstruido por Adriano quien mantuvo la inscripción original
añadiendo tan sólo la última frase: “M. Agrippa L F Cos TERTIUM FECIT”.La cúpula
es la más grande de toda la historia de la arquitectura romana. El óculo mide 9m de
diámetro y permite la observación astronómica. Tiene un Frontis con 16 columnas,
pares de 8 columnas, sostienen el pórtico. Columnas con fuste de granito y base y
capitel de mármol blanco.
(Mirar foto aérea con características del Panteón)

- El Coliseo Romano: aporta el arco de medio punto. También es llamado Anfiteatro

Flavio. Es el mayor coliseo construido en todo el imperio. Se empezó a construir en
 el 70 d.C. durante el reinado del Vespasiano.Ffue inaugurado por su hijo Tito en el
80 d.C con espectáculos que duraron 100 días. Tiene una capacidad para 55 mil
espectadores. El ruedo del pavimento está cubierto con arena para absorber la
sangre de los heridos. Mástiles superiores para colocar toldo para proteger a las
autoridades del sol. Su forma no es redonda, sino elíptica. En los banes superiores
tenía estructuras. El arco de medio piso da ligereza para así poder construir 2 pisos
más. Los capitels de las columnas de cada piso son de un estilo diferente: dórico,
jónico y corintio.
- Arco de Constantino (Arco de triumfo): ubicado cerca del Coliseo, se eleva en la
entrada de la Antigua vía Triumfal. Fue mandado construir por el senado en el 315
d.C. en conmemoración del triunfo de Constantino en la batalla del Puente Milvio, y
narra la gesta militar y hechos más destacados. De tres vanos. Tiene inscripciones
epigráficas y relieves alegóricos o históricos. Características: monumentalidad,
hormigón cubierto con ricos mármoles, combinación dintel y arco, empleo de
órdenes con función decorativa.
315 d.C. Constantino firma el Edicto de Milán donde el emperador reconoce la religión
cristiana y la libera. Les entrega unos espacios públicos (como basílicas) para hacer culto.
Basílicas: antes de esto servía para el mercado, la justícia, para reuniones administrativas,
etc.
- Arco de Tito: Recuerda al Arco de Triumfo de Tito a Jerusalém, llevado en hombros
por sus huestes. De 1 solo vano en forma de arco de medio punto. La importancia
de este arco es el contexto. Tiene en el interior placas esculpidas. Situado en la Vía
sacra, al sudeste del Foro romano. Commemora la victoria de Tito contra los judíos.
Se representa la entrada triunfal de Tito a Jerusalén, llevado en hombros por sus
huestes. Combina la estructur adintelada y abovedada (arco de medio punto, bóveda
de cañón con casetones dan más firmeza y equilibran dinamismo y estatismo.
- Arco de Tiberio: 3 vanos. Tiene placas esculpidas. La forma de los arcos varía.
- Arco de la Puerta Mayor: es lo último que queda de la muralla. No es de una época
original, hay influencia toscana de los arcos de medio punto y el tímpano triangular.
Reconstrucción del amfiteatro.
Anfiteatro y teatro de Mérida.
De circo romano no queda mucho.
Ciro máximo: no se ha reconstruido para no caer en el “falso histórico”. Es mejor
conservarlo que reconstruirlo.
Se cree que en el Circo Máximo cabrían 200.000 personas. En el circo hay carreras de
carros (con caballos) de velocidad y resistencia.
La casa romana: tiene lugares de comercio. Patio principal en el interior con un estanque o
Ipluvium.
El “Lararium” o altar de una casa es el lugar donde se le rinde culto a los dioses titulares
familiares (abuelxs, mamás, papás, etc).
Atrium: entrada a la casa privada (es el patio)
Roma tiene 3 religiones:
1. Oficial
2. Geograficamente
3. Familiar.
El éxito del imperio romano radicó en el desarrollo del urbanismo, caracterizados por la
practicidad. Los romanos construyeron cloacas, acueductos, etc. (a parte de templos y todo
eso)
Acueducto: canal que lleva agua pura por las ciudades.
Acueducto de Cesárea: hasta Tierra Santa. Arco de medio punto.
Acueducto de Segovia: muy famoso.
Baño público: los romanos son los primeros hedonistas, rinden culto al cuerpo.
Termas de Caracalla: gran terma. Mosaicos de Caracalla.
Tumba de Adriano en el Castel de Santangelo. (Histórico en las termas de Caracalla de los
3 tenores)
Las columnas son obras importantes de los romanos. Tienen un gran trabajo de labra.do

3. ARTE ROMÁNICO

S. IX-XI d.C: Europa. Período Post Imperio Romano.

El término “Románico”, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por
primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este término todo el arte
que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano.
Se entiende que es el estilo posterior al arte antiguo. Posteriormente, el término quedó
referido al arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII.
Es un estilo concreto pero no tiene unos cánones establecidos. Hay elementos religiosos,
civilies y militares.
- Alta Edad Media (más antiguo)
- Baja Edad Media (más cercano)
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media y consiguió formular
un estilo que fue aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una
sola nacionalidad o región; si bien surge en Francia, se expande de manera paulatina y
simultánea por España, Alemania, Italia. Surge como consecuencia de la prosperidad
material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias
y de edificios religiosos. Coincide con la expansión de las órdenes religiosas (Cluny y el
Císter) y la construcción de monasterios que fueron el eje de la vida cultural.
Alrededor del año 1000 Europa entra en una nueva fase de su historia. Es la época en la
que se impone definitivamente el poder feudal, y la Iglesia mantiene su primacía social y
económica. Todo gira en torno a Dios. Ello explica que la Iglesia tenga una gran influencia
social y poder, no sólo religioso, sino también político. Una sociedad feudal de estas
características produce un arte cristiano donde la iglesia es el edificio más importante.
Se produce una actividad artística, que tiene como particularidad su unidad formal en medio
de un continente políticamente dividido.
El arte románico, es el primer estilo internacional que se desarrolla en Europa desde la
caída de Roma. Abarca los siglos XI y XII.
Hechos que muestran el inicio del período Románico:
- Consolidación de la iglesia como referencia.
- Auge de la vida monacal.
- Surgimiento de las peregrinaciones.
 - Aparición de las lenguas románicas.
- Inicio de las cruzadas.
- Afianzamiento del sistema monárquico.
- Feudalismo como sistema político..
Monestir de Sant Pere de Rodes- Girona.
Se consolida un estilo de raíz antigua basado en la piedra, el empleo del arco de medio
punto y las bóvedas de cañón. Las fortalezas, monasterios, templos y castillos de ese estilo
se multiplicaron por Europa.
La vida en los Monasterios estuvieron regidas desde sus inicios, por la regla de sus
fundadores y entre ellas, la de San Benito de Nursiade finales del siglo V.
A lo largo del siglo XI y XII, se quiso retomar la regla benedictina y por ello, la fundación de
Cluny por Guillermo de Aquitania, 910 se constituyó con la idea de retomar la disciplina
estrictamente benedictina, sin ambición de crear un nuevo tipo monástico.
La orden de Cluny fue uno de los principales motores de expansión del Camino de
Santiago, a lo largo del cual se difunde el arte románico, se proyecta la reconquista y la
cristianización del mundo musulmán.
Por ello, se encuentra iglesias románicas que se llaman de peregrinación que por sus
características semejante se relacionan con el Camino de Santiago de Compostela. A
través de esas rutas entra el románico en España.
El arte románico estuvo condicionado por los siguientes factores:
- Una sociedad feudal fundamentalmente rural: dividida en tres estamentos: nobleza,
clero y estado llano (campesinos). Los dos primeros poseían privilegios como no
pagar impuestos. Es un sistema jerárquico que supone en toda Europa la
preeminencia de los estamentos privilegiados.
- Una necesidad por elementos de perdurabilidad que motiva una arquitectura sólida y
duradera.
- Las invasiones que habían hecho retroceder un milenio a la cultura occidental.
- La recesión que vive Occidente entre los siglos VI y VIII.
- El debilitamiento de las ciudades y supremacía del campo.
- La expansión monástica
- Las rutas de peregrinación.
La Edad Media, en especial los siglos XI y XII, se caracterizó por un gran movimiento de
peregrinaciones que convirtió esta época en una de las más intensas de la civilización
cristiana. La peregrinación es un viaje a un lugar sagrado, de devoción, en el que los fieles
esperan, por lo general, la obtención de una gracia divina. Se trata de un acto de fe que
lleva a cabo el creyente, hasta el punto de arriesgar la vida.
Los lugares de peregrinación crecieron a la vez que el número de peregrinos y hubo tres
destinos que destacaron sobre los demás: el Santo Sepulcro de Tierra Santa, la ciudad de
Roma y el sepulcro del apóstol Santiago en Compostela.
El descubrimiento de las reliquias de Santiago en el Siglo IX convirtió al santo en un símbolo
de protección de la España cristiana. Se le representaba con la apariencia de un poderoso
caballero que luchaba contra los musulmanes; de ahí su apelativo de «Santiago
matamoros».
Las peregrinaciones a los lugares santos fueron un verdadero fenómeno popular durante la
Edad Media generando el crecimiento del estilo románico. Como consecuencia de ellas, se
crearon a lo largo de todas las rutas las llamadas “Iglesias de Peregrinación”, como la de
Santiago de Compostela cuya construcción se inició en el 1075. Estaban destinadas a dar
cobijo y protección a los peregrinos y asimismo a resguardar y rendir culto a las muchas
reliquias que eran objeto del fervor religioso.
Hay tanto arquitectura como escultura y pintura. Construcción de iglesias, catedrales y
monasterios.
Arquitectura Románica:
El Arte Románico fue realizado durante los siglos XI y XII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales por dos medios:
1. Las rutas de peregrinación
2. La influencia y atracción de los monasterios

Es un arte ​ esencialmente religioso,​ al servicio de la Iglesia, fruto de la espiritualidad de la

época, de la realidad socio política y del desarrollo monástico.
La arquitectura es la base del arte románico. A ella se adaptan la escultura y la pintura,
siendo por tanto subsidiarias de ella.Se dice que en torno al año 1000 aparece en la
sociedad la creencia de que está a punto de llegar el fin del mundo, por lo que los temas
inspirados en el Apocalipsis, juicio final y Cristo en majestad serán recurrentes. Con el
tiempo, hacia 1033, y al ver que no se ha producido el fin del mundo, los temas derivan
hacia la plasmación de sentimientos de gratitud.
- Los principales edificios
Religiosos:​​Iglesias, Catedrales y Monasterios (claustros, fundamentalmente) de poca altura
y a partir del concepto basilical adaptando la planta en cruz
Civiles​​: castillos y fortalezas
Materiales usados: la piedra cortada en sillares regulares es el elemento fundamental. Se
afianzan con elementos de menor calidad como piedra chancada que ayuda a que los
muros se asienten bien.
Elementos construcitvos característicos:
- Arco de medio punto: nace en Roma. Es semicircular y descarga el peso hacia los
lados.
- Bóveda de cañón: Producto de la secuencia de arcos de medio punto a lo largo de
un eje longitudinal.
- Arco fajón: sirve para reforzar la bóveda.
- Contrafuerte: refuerzo exterior de los muros a manera de pilastra o “pared”
perpendicular que se coloca en los puntos que se quiere reforzar.
- Pilares o columnas: por lo general exentas (no adosadas a la pared). Cruciformes.
- Muros: robustos y sólidos y vanos escasos y abocinados.
Templos:
- Tipo de plantas:
- Basilical: inspirada en la basílica romana que era originalmente un espacio
rectangular.
- Cruz latina: planta que simboliza la cruz y en ella el cuerpo es de mayor
longitud que la cabeza y los brazos.
- Peregrinación: añade la girola o deambulatorio para facilitar la circulación de
los peregrinos hasta el lugar eje del culto. Luego se utilizará en todas las
iglesias.
- Elementos exteriores:
 - Torres: exentas o adosadas. Sirven como campanario o como elementos de
defense y vigía.
- Portadas: puertas ornamentadas. Presentan arquivoltas, parteluz y tímpano
con Pantocrator. Muchas veces ubicado en una mandorla.
- Ábside: extensión de la cabecera de la planta basilical y es de forma
semicircular. Alberga a la girola y da lugar a absidiolos.
Monasterios:
- Ubicación: zonas rurales. Se ubican en espacios privilegiados por las diemnsiones y
la belleza del paisaje. Posteriormente se ubicarán también en zonas urbanas.
- Instalaciones o ambientes:
- Templo: lugar de culto
- Refectorio: comedor
- Sala capitular: lugar de reunión de los superiores y/o de toda la comunidad.
- Biblioteca: lugar fundamental. Repositorio de la cultura de occidente. Lugar
de trabajo de los copistas e iluminadores.
- Claustro: patio central cuadrado, rodeado por galerías con arcos de medio
punto. Las galerías pueden tener dos niveles.
- Huerto/granja: lugar de trabajo y abastecimiento.
Elementos fundamentales de la arquitectura religiosa románica:
- La planta:
- La Planta Basilical​es de tres o cinco naves (forma rectangular), de influencia
romana.
- Planta de Cruz Latina​, compuesta de dos brazos, un longitudinal, más
alargado, y otro transversal.
- Existen algunos ejemplos de ​plantas poligonales.
- El crucero: ​punto de unión de brazos, cuerpo y cabeza de la planta en forma de
cruz; suele realzarse con una cúpula y destaca en él las pechinas.
- La nave ​central suele terminar formando un ábside, (semicircular en la cabecera)
donde pueden colocarse nuevas capillas semicirculares (absidiolos)
- La girola o deambulatorio​​: Es la prolongación de las naves laterales sobre la nave
central por detrás del altar mayor y el retablo.
- Arco de medio punto
- Bóvedas​​: Bóveda de cañón y Bóveda de arista (cruce transversal de dos bóvedas
de cañón).
A lo largo de las rutas de peregrinación se construyen iglesias su estructura responde a la
gran cantidad de gente que debían albergar. Se busca un espacio amplio que permita el
tránsito continuo de peregrinos. Esto explica el número de naves, la existencia de girola o
deambulatorio y la multiplicación de capillas o absidiolos. Suelen tener Planta de cruz latina
de tres o cinco naves. El crucero se encuentra cubierto por una cúpula en el interior
mientras que en el exterior se sitúa el cimborrio o torre de planta cuadrada. Finalmente
amplia tribuna sobre las naves laterales cuya función era albergar a los peregrinos.
- Los pilares cruciformes ​son otro elemento de soporte característico del románico,
con columnas adosadas en sus frentes, aunque también emplearon columnas de
fuste liso o estriado, con un diámetro desproporcionado con respecto a la altura.
- Los capiteles​​, muchas veces están decorados con elementos vegetales,
geométricos y figurativos.
 - Muros robustos​​, gruesos, y reforzados con contrafuertes para sostener el peso de
las bóvedas.
- Escasez de vanos​​, y éstos, abocinados, obteniéndose como resultado interiores
con poca iluminación que invitan a los fieles al recogimiento.
- El rosetón​​, comienza a aparecer en los siglo XII y XIII aunque es más propio y
característico del gótico.
Elementos de las portadas
- Arquivoltas de medio punto​ .​ Decoradas con motivos geométricos y con íconos de
tipo religioso. Están formadas por arcos concéntricos, generalmente de medio punto
(semicircunferencia), que parten del tímpano hacia el exterior, formando un conjunto
abocinado, y que se apoyan en las columnas de las jambas. Las arquivoltas están
decoradas con formas:
- Geométricas (arquillos ciegos, dientes de sierra, zigzag, puntas de diamante,
almenillas, ajedrezados, entrelazados,...)
- Vegetales - Animales - Figuras humanas
- ​Columnas adosadas ​en las jambas (acodilladas)
- Dintel con parteluz o mainel​​(columna que soporta el peso del dintel en el centro)
- ​Las jambas ​están formadas por ambos laterales de la portada. Presentan abocinamiento
(estrechamiento de fuera hacia dentro). Están constituidas por columnas o
semicolumnas​"acodilladas",​ siguiendo el ritmo de las arquivoltas que sostienen. A veces la
columna o semicolumna es sustituida por una figura humana, dando lugar a las
"estatuas-columna"​.

Simbología de los espacios:

Tímpano decorado​​("libro de piedra": carácter narrativo de los relieves). Otras

representaciones en el tímpano son:
* Escenas del Juicio Final.
* Escenas de la venida del Espíritu Santo.
* La Asunción de María
* Iniciales de Jesucristo
* Cordero Místico.
- Mandorla ​(en forma de almendra que alberga la imagen de Jesús)
- Pantocrátor ​(representación de Cristo en Majestad)
- Presencia del Tetramorfos​​(A los lados del Pantocrátor, y simétricos, se
representan los símbolos de los cuatro evangelistas):
Mateo: un ángel
Marcos: un león
Lucas: un toro
Juan: un águila

Escultura Románica:
La cultura occidental cambia de radar. Los cánones que considerábamos perfectos ya no
están. La escultura está normalmente en las portadas y carteles. Escultura frontalista,
geometrismo simplista y estilizado. Busca el simbolismo o la alegoría. Es un esquema
distinto al de Policleto. No busca belleza estética, sino ética. Estilo que busca la difusión del
cristianismo. Usa tanto elementos naturales (animales, personas, vegetales) como
símbolos. Pueden deformar estas figuras.
Duda de Santo Tomás: escultura con los 12 seguidores de Jesús y Tomás le está tocando
las heridas a Jesús, para saber que está vivo.
Santo Domingo de Silos: las esculturas adosadas de cuerpo humano son frontalizas, miran
hacia delante.
Características de la escultura románica:
a) Ley de adaptación al marco: la figura se adapta al marco arquitectónico para el que va
pensada, de ahí que aparezcan desproporcionadas y antinaturales.
b) Horror vacuiies decir, densidad ornamental.
c) Tendencia a esquematizar, a marcar lo esencial. La escultura no se plantea como un
estudio de proporciones, sino como elemento necesario en un asunto narrativo. Estamos
ante un arte-relato, no se persigue una finalidad estética.
d) Fuerte carga simbólica: se da más importancia a la simbología que a la representación de
la realidad. Es decir, se caracteriza por su antinaturalismo que también se hace patente en
las composiciones:
- Ausencia de tridimensionalidad.
- Perspectivas jerárquicas.
- Deformaciones intencionales.
- Las figuras carecen de volumen son planas, de apariencia frontal.
- Las figuras son rígidas, hieráticas y originan composiciones yuxtapuestas. En las escenas
las figuras no se relacionanentre ellas.
Ya en la Edad Média, Vezelayes considerado como uno de los más destacados lugares
para el cristianismo. Entre otras, las principales causas que motivaron su importancia fueron
las de albergar las reliquias de Santa Magdalena y el de ser un punto de reunión de múltiple
caminos de peregrinación a Santiago de Compostela. Originariamente era un monasterio
Benedictino fundado en el siglo IX por Girardde Roussillon pero es considerada una obra
maestra del románico declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco, entre otras
razones, por su extraordinario tímpano.
Las esculturas, en el arte románico, tienen una función didáctica. Se encuentra la historia
sagrada. También conocido como “catecismo pétreo”.
En los capiteles hay decoraciones y narraciones. Partelús.
Tanto la exenta, que hay muy poca porque la escultura se supedita a la arquitectura, como
la no exenta, la escultura románica es frontalista, amante del geometrismo simplista y
estilizado. No es intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los
objetos tal cual nos aparecen a los sentidos.
Se busca siempre el simbolismo o la alegoría y que pretenden representar ideas o
vivencias. Se busca que de la figura emane un trasfondo ideológico y en él residirá la
belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza estética en una figura
sino la belleza ética, las buenas ideas,la religión.
Para ello se utilizan elementos naturales como animales, personas o vegetales, pero nunca
tal y como son, su imagen real no es lo que importa, sino como símbolos, como expresión
de un ideal.
Para ello no dudarán en deformar sistemáticamente las figuras. Tiene un carácter
decorativo. No está realizada para ser contemplada aislada sino inserta en un conjunto
arquitectónico.
Es decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectónico previsto de antemano y su
forma, dimensiones, etc, dependen de este espacio. Su dependencia con respecto a la
arquitectura es, pues, total. Las zonas arquitectónicas principalmente son los capiteles y las
portadas.
Características generales Tímpano “tipo”:
- Siempre hay una figura central
- Horror vacui o horror al vació: el escultor no tiene la capacidad de dejar espacios
entre las figuras. Lo llena todo.
- Imágenes alargadas.
- Rigidez, hieratismo.
- Isocefalia (cabezas a un mismo nivel)
- Perspectiva jerárquica.
- División en frisos superpuestos-
- Adaptación al marco.
No son esculturas como tal, sino un cartel, una placa.
Puertas de iglesias:
- Tímpano
- Arquivoltas
- Parteluz o mainel
- Columnas adosadas
- Jambas
Hay simbología expresada en los capiteles.
Portada San Pedro in Mosaico: tiene un tímpano formado por Cristo en Majestad o
Pantocrator. (y faltan más)
Hay mucho trabajo en piedra.
Hay muy poca escultura y es exenta, frontal. Tienen rasgos de tipo vicentino.
En los libros y textos usan la letra capitular y el trabajo de pintura en miniatura. Los copistas
son los copiadores de textos.
Pintura monumental:
En el norte de España (nose el museo) se encuentran pinturas románicas. El dibujo no tiene
las dimensiones naturale,s es simbólico. Mandorla, cristo, ubicado en el ápside.
Características específicas de las pinturas: pantocrator.
- Uso de colores puros y uniformes.
- Pinturas planas. Bidimensionalidad.
- El dibujo facilita rellenar los espacios vacíos.
- Diseños geométricos.
- Simetría.
- Luz uniforme
- Los colores buscan la armonía cromática. No reflejar la naturaleza.