Tipo de documento: Resumen.

Título: Aproximaciones a la creatividad (Guía única) p. 36-59.

Autor del texto: Desconocido.
Autor del resumen: Sofía Aquino.
Revisado por: Centro de Estudiantes de Psicología 2018-2019.

ADVERTENCIA: Este resumen NO sustituye de ninguna manera a la lectura original. Se puede usar este resumen a modo
de REFERENCIA, pero es importante que se revisen las lecturas originales y se lean COMPLETAS

Capítulo 2: Aproximaciones a la creatividad:

El estudio de la creatividad va unido al estudio de la inteligencia. A mediados de siglo, el psicólogo Guilford

reclamó que la atención científica se centrara en la creatividad, afirmando que esta no equivale en modo alguno a la
inteligencia. Por esto, declaraba la necesidad de un conjunto de medidas que determinaran qué individuos tenían
potencial para ser creativos.

La idea clave en la concepción psicológica de la creatividad ha sido la de pensamiento divergente. En las

medidas estándar, se considera a las personas inteligentes como convergentes (dándoles algunos datos pueden
encontrar las respuestas correctas). En cambio, cuando se da un estímulo a las personas creativas, tienden a hacer
asociaciones diferentes, algunas de las cuales son peculiares y únicas.

Tras considerables debates los psicólogos llegaron a tres conclusiones: creatividad no es lo mismo que
inteligencia (aunque son rasgos correlativos pueden estar presentes en menor o mayor proporción), los test de
creatividad son fiables. Además, las correlaciones en la puntuación de la creatividad medida en una persona son fuertes
incluso entre diferentes test de creatividad.

Sin embargo, no ha sido posible demostrar que los test de creatividad sean válidos, es decir, una puntuación alta
en un test de creatividad no indica necesariamente que uno es creativo en su profesión, ni hay pruebas de que los
individuos creativos en su disciplina exhiban necesariamente pensamiento divergente.

Los test de creatividad han fracasado en satisfacer las expectativas para las que fueron diseñados, sin embargo,
han provocado algunas reacciones constructivas en la investigación cognitiva:

Aproximaciones cognitivas a la creatividad:

 Los test de creatividad han sido criticados por su noción banal de la creatividad humana. Los investigadores de la
tradición gestáltica propusieron diseñar cuestiones más exigentes, sin embargo, estos instrumentos favorecían a
los que tenían conocimiento en un área (problemas geométricos) y a quienes sobresalían en la solución de
problemas visuales, perjudicando a los que se sienten más a gusto con palabras y números.
 Los investigadores de la ciencia cognitiva (particularmente la rama de inteligencia artificial), denigran la
superficialidad de las cuestiones de la creatividad psicométrica, así como la falta de claridad acerca de los
procesos mentales supuestamente usados para resolver dichas cuestiones. Como alternativa ellos propugnan
una investigación, basada en los ordenadores, sobre la resolución de problemas científicos que requieren de
pensamiento creativo para llegar a una solución original. Ellos han diseñado un programa llamado BACON, al
cual se le pueden proporcionar datos en bruto (presión de un gas y su volumen) y el programa encuentra un
principio subyacente (razón inversa entre la presión y el volumen que Boyle descubrió en el siglo XVII) mediante
la inducción y la generalización. Sin embargo, es evidente que ese simulador y los humanos funcionan diferente,
pues el programa debe comenzar con los datos que se le suministran, a diferencia del humano, que tiene que
determinar por él mismo cuáles son los problemas y averiguar qué análisis se debe realizar. Los cognitivos han
descrito los modos de identificación de los problemas, los espacios de solución, la evaluación de estos, etc.
 Otra aproximación centra su atención en ejemplos claros de los procesos creativos, como los que se manifiestan
en artistas y científicos (Darwin, Lavoisier o Picasso). El psicólogo Gruber estudió con cuidadosa atención los
modos en que las ideas generativas y las series de ideas se desarrollan y profundizan a lo largo de períodos
importantes del tiempo. Él habla de una aproximación de sistemas en desarrollo, esto es, se observa
 simultáneamente la organización de los conocimientos en un campo, el objetivo del creador y las vivencias
afectivas que experimenta.

Aproximación en términos de personalidad y motivación: A los individuos que participan en estos estudios se les pide
que seleccionen descripciones acertadas de sí mismos o que responda a estímulos ambiguos para proyectar su
personalidad. Los individuos creativos mostraron una mayor frecuencia de rasgos de personalidad como: independencia,
confianza en sí mismos, ausencia de convencionalismos, viveza, acceso fácil a procesos inconscientes, ambición y
entrega al trabajo. Sin embargo, no es claro si las personas que manifiestan estas características se hacen creativas o si,
como resultado de esa creatividad, llegan a exhibir rasgos con matices tan positivos.

 Perspectiva psicoanalítica: Freud deja muy claro que la creatividad no es reflejo inmediato de una intención
deliberada, pues gran parte de su impulso y significado queda oculto al creador individual. En su opinión, los
individuos creativos se inclinan (o se ven obligados) a sublimar gran parte de su energía libidinal en forma de
ocupaciones secundarias tales como escribir, dibujar, componer o investigar enigmas científicos. Además, estaba
muy convencido sobre la importancia del desarrollo infantil en la actividad creativa. Freud estaba impresionado por
los paralelos entre el niño que juega, el adulto soñador y el artista creativo. Sus postulados han traído muchas
críticas, sobre todo porque pueden aplicarse a individuos creativos y a los no creativos. Sin embargo sus aportes
sobre la personalidad y la motivación de los individuos creativos, son reconocidos.
 Perspectiva conductista: Tanto los psicoanalistas como los conductistas aseguran que los individuos se dedican a
actividades creativas en gran medida por las recompensas materiales que les proporcionan. Según dice Freud, los
artistas buscan poder y dinero, para Skinner, las personas se dedican a la actividad creadora a causa de una historia
previa de recompensas o reforzamientos positivos.
 Motivación intrínseca: La psicóloga social Amabile ha demostrado que las soluciones creativas de los problemas se
dan más a menudo cuando los individuos se dedican a una actividad por puro placer que cuando lo hacen por
eventuales recompensas exteriores. Sabiendo uno que será juzgado el resultado puede ser convencional, pero en
ausencia de evaluación parece que se libera la creatividad. Mihaly Csikszentmihalyi ha descrito un estado afectivo
denominado “estado de flujo” o “experiencia de flujo”. Estas experiencias motivan intrínsecamente y el individuo se
encuentra completamente absorbido por el objeto que capta su atención. Los que están “en flujo” no son
conscientes de la experiencia en ese momento, pero sienten que han estado totalmente realizados, por ello, los
individuos emplearán esfuerzo y práctica considerable, pudiendo soportar incluso dolor físico y psicológico para
obtenerlo. Durante la inmersión de un individuo en un campo, la ubicación de la experiencia de flujo se desplaza, lo
que una vez fue arduo se convierte en placentero, mientras que lo que ha llegado a ser accesible ya no resulta
atractivo.

Aproximación historiométrica: Es asociada particularmente con el trabajo del psicólogo Dean Keith Simonton y es
esencialmente una metodología para la investigación. Simonton formula (o hace operativos) problemas clásicos de la
creatividad, después busca los datos cuantitativos que pueden ayudar a resolver esas cuestiones. Los temas
considerados van desde los rasgos de personalidad hasta las circunstancias de su preparación o las cualidades de sus
obras más altamente estimadas. A través de documentos históricos, se examinan colecciones de datos para determinar
la década de la vida en la que los individuos son más productivos (35 y 39 años), pero los perfiles varían de un campo de
conocimientos a otro. Además, los creadores más estimados no son los más productivos en general, sino que producen
más obras malas (ignoradas) y también más obras buenas que han sido estimadas por la posteridad.

Aproximación del autor a la creatividad: Consta de cuatro componentes separados: temas organizadores (temas que
guiaron la indagación), estructura organizadora (analítica interdisciplinar), cuestiones para la investigación empírica y
temas emergentes. A continuación se explicarán cada uno, proporcionando información suficiente para que los estudios
de casos prácticos puedan comprenderse correctamente:

Los temas organizadores pueden agruparse en tres categorías:

1. Relación entre el niño y el adulto creador: la creatividad adulta tiene sus raíces en la infancia del creador.
2. Relación entre el creador y otros individuos: miembros de la familia y los que están implicados en su educación.
3. Relación entre el creador y su obra dentro de un campo: el creador descubre muy pronto un área de interés que
le resulta apasionante, sin embargo, la relación con el campo se va haciendo cada vez más problemática. El
 individuo entonces voluntaria o involuntariamente busca inventar un nuevo sistema simbólico (y que con el
tiempo también pueda tener significado para otros).

Estructura organizadora: Sirven para presentar, de un modo informal, inquietudes permanentes sobre el desarrollo
humano, el desarrollo del trabajo y las relaciones y tensiones entre el talento individual, el campo de trabajo y los jueces
del ámbito. Las características principales de esta estructura son:

A. Una perspectiva evolutiva: Para el psicólogo evolutivo el estudio de la creatividad está anclado al estudio del
desarrollo humano.
 Perspectiva del ciclo vital, todos los niños normales pasan por un largo periodo de exploración de sub entorno,
la calidad de estos años iniciales es decisiva. Los individuos creativos utilizan provechosamente las intuiciones,
sentimientos y experiencias de la niñez. El adulto creador hace uso repetido del capital de su infancia.
 Creación de una obra: Al inicio el creador aceptó el lenguaje simbólico común del campo, pero luego descubre
que resulta inadecuado en uno o más aspectos, y ensayará pequeños cambios. El creador debe empezar a crear
una nueva forma de expresión simbólica, confiando en su intuición y preparado para resistir fracasos repetidos y
sin compensación alguna.
B. Perspectiva interactiva: Interacción entre individuos, campos y ámbitos. El individuo creativo es una persona que
resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo, de un modo que al
principio es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto. Las
características más significativas de una persona creativa son: 1. Una persona es creativa en un campo y no en
todos. 2. Los individuos creativos exhiben su creatividad de modo regular. 3. La creatividad puede implicar la
elaboración de productos o el planteamiento de nuevas cuestiones, así como la solución de problemas. 4. Las
actividades creativas son conocidas como tales cuando han sido aceptadas en una cultura concreta (nada es creativo
en o por sí mismo).

La creatividad es multidisciplinar (La mayor parte del trabajo ha sido realizada por psicólogos pero también por otros
especialistas expertos en disciplinas a fines). Entender la creatividad hará necesaria la exploración de cuatro niveles de
análisis: 1. El subpersonal: se espera que el estudio de la genética y neurobiología de los individuos creativos sea
emprendido pronto. 2. El personal: dos líneas de investigación, una se centrará en los procesos cognitivos y otra en los
aspectos de personalidad, motivacionales, sociales y afectivos. 3. El impersonal: un individuo no puede ser creativo en
abstracto, sino que todos mostramos en campos concretos, alguna creatividad que poseemos. 4. El multipersonal:
modos en que los miembros del ámbito (editores, profesionales de los medios de comunicación) hacen en principio
valoraciones provisionales, así como los procesos mediante los que, con la ayuda de la perspectiva que da el tiempo,
emiten juicios más autoritativos. Csikszentmihalyi sugirió sustituir la pregunta de ¿Qué es la creatividad? Por la de:
¿Dónde está la creatividad? Así, identifica tres elementos o nodos que son centrales en la creatividad: La persona o
talento individual, el campo o disciplina en la que el individuo está trabajando y el ámbito circundante que emite juicios
sobre la calidad de individuos y productos. Según esta teoría, la creatividad no es inherente a un solo nodo, ni tampoco a
un par de ellos, más bien es un proceso dialéctico o interactivo.

C. Asincronía Fecunda: Existen ciertas

clases de asincronía en, o entre, Talento individual
estos nodos; y que pueden
incrementar la probabilidad de que
se dé la creatividad. Puede haber Ámbito (Jueces, instituciones) Campo/Disciplina
casos de asincronía que sean
demasiado modestos o demasiado acusados. Ninguno de ellos resulta provechoso para la creatividad. Lo deseable
es una dosis intermedia de tensión o asincronía, denomina asincronía fecunda. Mientras más ejemplos de asincronía
fecunda rodean un caso, más probable será que surja una genuina obra creativa. Sin embargo, un exceso de
asincronía puede resultar estéril.