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Creación de un logotipo
artículo publicado en freelanceswitch por Angela Ferraro-Fanning.
Cuando empecé a trabajar en este logotipo, la primera cosa que hice fue investigar. Pues
el logo es el elemento más importante en la imagen de un negocio y por eso tiene que
cumplir plenamente todas sus necesidades. Siempre hago las mismas cuatro preguntas:
4.- ¿Tiene algún material que pudiera inspirarme en mi trabajo? en otras palabras, colores
que le gustan o están usando actualmente. Fotos de su negocio o productos. ¿Alguna
imagen o patrón que le identifique?
La directora de The Modern Woman’s Divorce Guide me respondió que ella tenía alguna
idea para su logotipo. Quería algo femenino. Algo que fuera dirigido a todas las mujeres
del mundo y que fuera bonito pero con fuerza.
Puesto que este no era un tipo de negocio mecánico y del que no disponía de información
gráfica. Me comentó que pegara un vistazo a su actual web, la cual tenía que renovar,
pero que podía servirme apara obtener información.
Uno de los errores más grandes que puede hacer un diseñador, es el de ponerse
directamente con el ordenador a preparar bocetos de su logotipo.
Seguro que tendrás algunas ideas después de haber charlado con tu cliente, pero hasta
que no te pongas a pensar seriamente en lo que tienes que hacer, estarás perdiendo el
tiempo. Aunque muchas veces he tenido varias ideas rondando mi cabeza, este paso me
ha ayudado todas las veces.
Siéntate, coge una hoja de papel, un lápiz y haz una lista, ponle el título que quieras y
empieza a escribir palabras que identifiquen a tu cliente. En este caso pensé en palabras
como guía, libro, limpio, profesional, mujer, moderna, chic, etc.
Tienes que hacerlo rápido y asegurarte de que escribes todo aquello que se te pasa por la
cabeza. Cuando lo estés haciendo (da igual que sean nombres o adjetivos) te darás
cuenta de que hay palabras que empiezan a generar imágenes visuales atractivas para tu
logo. Echa un vistazo a la siguiente lista que utilicé en el proceso de creación de The
Modern Woman’s Divorce Guide.
Cuando comenzamos (ya sea en el ordenador o bocetando), tenemos que tener presente
la lista de palabras, pues podemos tener diseños que incidan sobre una sola palabra o
diseños que incidan sobre una combinación de varias de ellas. En cualquier caso, hay que
tener siempre la lista presente pues es una gran referencia y mantiene las ideas a flote.
La política que suelo utilizar cuando trabajo en el logotipo para un cliente es presentarlo
con tres conceptos. Intento crear tres variantes totalmente distintas y utilizar tres tipos de
formatos existentes: solo tipografía, solo imagotipo, y una combinación de ambos.
Para este caso de The Modern Woman’s Divorce Guide, llegué a realizar hasta 45 bocetos
de logotipo. [Siempre es importante quedarse con aquellos que más se identifiquen con la
marca y saber cuales son los que debemos presentar al cliente. Nota del Traductor]
PASO 4: Presentación del logotipo. ¿Cuáles son los que debo presentar?
al seleccionar los logotipos de The Modern Woman’s Divorce Guide, lo primero que tengo
que decidir es cual de todos es mi mejor trabajo. Es importante que presentemos a nuestro
cliente aquellas piezas que nos encantaría incluir en nuestro portafolio. Un trabajo ya
realizado es un trabajo que servirá de muestra a nuestros futuros clientes. Por ello,
debemos estar seguros de que cada logotipo presentado tenga la máxima calidad.
¿Cumplen los logotipos los objetivos de nuestro cliente? ¿Van dirigidos al target
especificado?¿Son legibles? ¿Podrán ser reproducidos fácilmente en una gran variedad
de soportes y materiales?
Con la información original en la mano, estas son todas las preguntas que nuestras piezas
deberán de cumplir para ser seleccionadas. En el caso de que alguna pieza no cumpla
alguna de estas cuestiones, tendremos que descartarla.
¿Cuál fue la elaboración del logotipo arriba expuesto?. Escogí una tipografía típica de los
libros de texto, para transmitir ese sentimiento de libro de mano o guía. Quería mantener el
texto en minúsculas pues le da un toque más femenino y suave. La ilustración de la mujer
es bastante elegante, actual y transmite confianza. Ella se asemeja a una profesional
preparada para los negocios. Al hacer el logotipo rosa conseguimos hacerlo todavía más
femenino. Es importante cuando queremos realizar un logotipo que de fuerza a la mujer. El
logotipo debía ser fuerte y transmitir confianza (como siento que lo hace la ilustración) sin
llegar a saturar. Al introducir un color como el rosa, la suavidad del logo se enfatiza.
FIN.
En esta entrada describiré qué pasos hemos de seguir para crear un logotipo que refleje la
imagen de la empresa o servicio de manera efectiva.
Información: Debemos conocer de qué va el proyecto, para quienes se van a proyectar y en
qué medios se van a reproducir además de por supuesto, decidir qué nombre le daremos al
servicio o producto. Tener el nombre del servicio o producto claro desde el principio es muy
importante ya que de este nombre lo más probable es que salga el título del logotipo o su
composición tipográfica. (No todos los logotipos tienen porqué estar acompañados de un
gráfico).
Boceto: Comenzamos creando el boceto. Bocetamos a lápiz y papel todas las ideas que se
nos vayan ocurriendo para nuestro logotipo. Hay que crear tantos bocetos como ideas
tengamos y nunca quedar nada en el tintero. También se bocetan las fuentes, así ayudamos
a filtrar conceptos y a separar buenas ideas de las malas. A veces tenemos 10 bocetos,
otras veces 50, pero cuando los pegamos en la pared y vamos quitando las ideas que no nos
gustan, nos acabamos quedando con los 5 mejores bocetosque pueden dar lugar a nuestro
logotipo. Este proceso es algo tedioso pero se recompensará al final del trabajo.
Vectores: Nos trasladamos desde los bocetos hasta los vectores, pudiendo jugar más con
las combinaciones entre tipografías y formas. Como ventaja, podremos crear muchas más
combinaciones y así poder filtrar todavía más los que no nos vayan gustando. En esta
etapa no se trabaja con colores, solo con blanco y negro sólido. Esto sirve para poder
enfocarnos mejor en la creación del logo y no gastar energías buscando los colores que le
daremos al logo, esto lo haremos después.
Seleccionar: Selecciono las tres mejores propuestas que creo que quedan mejor y les voy
aplicando combinaciones de colores o el color que sea más apropiado (Algunas veces no hay
más remedio que pintar el logo de los colores de la empresa). Después, le enseño al cliente
las tres propuestas en blanco y negro y a color. Como hemos filtrado mucho, el cliente
normalmente queda satisfecho con el resultado.
Retoques finales: Se pueden crear pequeños detalles en nuestros logos, por ejemplo: logos
con brillos, sombras y efectos para variar un poco el logo original, aunque lo mejor es crear
logos simples que reflejen la imagen del servicio, producto o empresa de manera directa y
que sean compatibles y accesibles por todo el mundo.
Os mostramos algunos ejemplos de logotipos.
Como sé que hay personas que no tienen tiempo y querrán hacerlo casi automático, aquí
van 3 herramientas online para poder crear nuestro logo en un abrir y cerrar de ojos:
Logo Generador
Logo Creatr
Image Tool
Como siempre es cuestión de paciencia y de experimentar mucho con el diseño hasta llegar
al mejor logotipo. Mucha suerte.
- See more at: http://www.cssblog.es/pasos-para-crear-un-logotipo/#sthash.fLqXxbAc.dpuf
Proceso de creación de un logotipo: ejemplo de Briefing
creativo
Fecha: Miércoles, Mayo 27th, 2009 at 9:39 am
Este artículo tiene el título equivocado a propósito. Voy a hablarte del proceso de creación de una
identidad de marca, pero las empresas generalmente piden un logotipo cuando necesitan algo más
que ponerle color un nombre, así que…
Una vez puestos en faena con la redacción, el problema más frecuente es léxico: no utilizamos las
palabras adecuadas.
Términos como creatividad, innovación, confianza, valor…tienen significados demasiado ambiguos y,
lo que es mucho peor, están tan trillados que han perdido todo su resplandor original.
Estas definiciones sólo alimentan el ego del empresario, pero dicen muy poco a sus clientes.
Nota: conviene diferenciar entre el brief del cliente y el brief creativo: el primero contiene los objetivos
del cliente y el segundo cómo la agencia tratará de alcanzalos.
El brief creativo debe contener suficiente información para dirigir el trabajo correctamente pero sin
limitar la creatividad.
La traducción visual
Ahora que ya conocemos la marca y su público, tenemos que crear un logo para vincularlos.
Para trasladar la idea al papel deberemos tener en cuenta estos tres criterios esenciales; la sencillez,
la originalidad y la metáfora.
El ideal está en alcanzar la complicidad y emotividad con ella. Cuando los consumidores descubren el
significado de la manzanita de Apple se produce esa conexiónnecesaria para que se complete el resto
del mensaje.
La buena noticia es que podemos acotar la búsqueda del color adecuado para el logo centrándonos en
nuestro sector competitivo. Posteriormente, el juego se debate entre la estandarización o la ruptura con
ésta.
Identifica la paleta de colores y el uso de formas más extendido dentro de tu sector. Así tendrás una
visión clara de cómo son actualmente los signos existentes y que ayudarán a la interpretación
EDUCADA de tu logo por parte del público.
Nota: los grandes líderes del sector son el origen y referencia principal de las líneas de estilo que
luego todos tratan de imitar.
PERO TEN CUIDADO. Esta estandarización visual tiene un defecto muy importante, y es que no logra
diferenciarnos, que es uno de los objetivos principales para los cuales existen los logotipos.
Así que busca también aquellos elementos relacionados con tu marca (tipografía, colores, formas…)
que son atípicos, o que a nadie en tu sector se le ha ocurrido utilizar.
En la mayor parte de las ocasiones el encargo de un logotipo viene con el nombre puesto. Pero no
olvidemos que, si la imagen es importante, el nombre también.
Un modo frecuente de crear un nombre de empresa es tomar el atributo clave y cambiarle una o más
letras. O también juntar dos palabras, lo que en demasiadas ocasiones da como resultado términos
demasiado forzados.
Cada nombre propio debe estar conectado con la marca por una
idea CONCEPTUAL, no por una repetición de palabras
Sin embargo, sucede algo similar a lo que hemos comentado anteriormente. Es redundante intentar
incluir el nombre de la categoría en el nombre de la marca. Redundante y generalizador igual a…ya lo
sabes.
Cada nombre debe ser autónomo, propio y estar conectado con la marca sólo por una idea conceptual
(esa metáfora) y no por una repetición de palabras.
Si quieres más detalles sobre este asunto no te pierdas el artículo “Pon un nombre adecuado a tu
empresa.com”
Recuerda también que si ligas el eslogan al logotipo - o las características de la marca al propio
nombre de la empresa - puedes complicarte la vida en un futuro. ¿Por qué?: Los eslóganes pueden
cambiar más a menudo que los logos y las empresas modificar sus líneas estratégicas conforme
evolucione ella o el mercado.
DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA:
Ahora que ya conoces la teoría, te muestro algunos ejemplos de todo proceso gráfico de creación de
uno de nuestros logos.
1. Bocetos a lápiz
2. Jugando con los colores…
5. Y más…
6. Y más
8. Y a profundizar en ello
9. Finalmente los detalles estéticos
Conclusión
Un gran logo no hace una gran empresa, el negocio no proviene de hacer marca.
Pero la marca protege al negocio y la beneficia después, llegando a convertirse en el activo de mayor
valor para las grandes empresas. Resulta paradójico, ¿verdad?
¿Merece la pena este esfuerzo para decidir la imagen que te
acompañará durante varios años?
El riesgo es, fundamentalmente, incertidumbre. Las posibilidades de que demos con una imagen que
represente adecuadamente nuestra empresa aumentan considerablemente si seguimos un proceso de
trabajo ORDENADO y con cierta lógica.
Las empresas, como las personas, somos parecidos unos a otros, pero no hay
dos iguales
Una vez puestos en faena con la redacción, el problema más frecuente es léxico:
no utilizamos las palabras adecuadas.
Términos como creatividad, innovación, confianza, valor…tienen significados
demasiado ambiguos y, lo que es mucho peor, están tan trillados que han
perdido todo su resplandor original.
Estas definiciones sólo alimentan el ego del empresario, pero dicen muy poco a
sus clientes.
La traducción visual
Ahora que ya conocemos la marca y su público, tenemos que crear un logo para
vincularlos.
Para trasladar la idea al papel deberemos tener en cuenta estos tres criterios
esenciales; la sencillez, la originalidad y la metáfora.
Una metáfora potente es esencial para narrar la historia que se esconde detrás
de la marca.
Debemos definir una dirección y dejar los juegos formales para el final
Técnicas de creatividad hay muchas, unas más adecuadas que otras según el
caso. Para éste, una matriz de metáforas visuales puede resultar muy útil.
Colocamos los atributos de la marca en un eje, y los términos generales y
visualmente descriptivos en el otro. De esta manera forzamos las relaciones
creativas que pueden surgir al cruzarlos.
El color ha demostrado ser un arma de identificación muy eficaz para las marcas.
Por sí solo, el color despierta sensaciones y es fácil de reconocer. El problema
es que todos lo saben y la pelea por hacerse con ellos es encarnizada.
La buena noticia es que podemos acotar la búsqueda del color adecuado para
el logo centrándonos en nuestro sector competitivo. Posteriormente, el juego se
debate entre la estandarización o la ruptura con ésta.
Cada nombre propio debe estar conectado con la marca por una idea
CONCEPTUAL, no por una repetición de palabras
Cada nombre debe ser autónomo, propio y estar conectado con la marca sólo
por una idea conceptual (esa metáfora) y no por una repetición de palabras.
DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA:
1. Bocetos a lápiz
2. Jugando con los colores…
5. Y más…
6. Y más
Un gran logo no hace una gran empresa, el negocio no proviene de hacer marca.
Pero la marca protege al negocio y la beneficia después, llegando a convertirse
en el activo de mayor valor para las grandes empresas. Resulta paradójico,
¿verdad?
¿Qué planes tienes para tu empresa? ¿Te ves trabajando en ella dentro de 5
años?
¿De verdas crees que no merece la pena tanto esfuerzo para decidir la imagen
que te acompañará durante tanto tiempo?
Hola amigos, en esta entrada vamos a ver las diferentes etapas por las que pasa un logotipo
ilustrativo, desde el boceto inicial al acabado final. Como ya antes lo mencione en un post
anterior proceso de creación de logotipos este articulo trata del desarrollo espero que les
ayude para ordenar ideas y trabajo. Espero sus comentarios. Autor creativo Sergio
Ordonez http://www.sosfactory.com
Brief del proyecto:
Frangola es una pequeña empresa situada en Angola que vende pollo frito. Llegó hasta mí a
través de una agencia de diseño que se encargó de crear el briefing del proyecto y las
posteriores aplicaciones del diseño.
El cliente quería un logotipo ilustrativo con mascota integrada, por un lado quería causar
impacto gráfico al imprimir a gran tamaño; por otro debeía ser legible en tamaños
pequeños. Más adelante veremos las diferentes versiones que diseñé para conseguir este
objetivos.
El diseño debía transmitir frescura, confianza, optimismo, salud, sabor, calidad.
El Boceto
Para comunicar los valores ya citados elegí una tipografía llamada Dholphins, ¿decisión
acertada?.
Las instrucciones fueron bastante sencillas, el cliente quería incorporar al personaje
saliendo de un circulo en actitud confiada, mostrando que su pollo es el número uno. Ofrecí
varias composiciones, usando un personaje que ya tenía diseñado, a modo de referencia.
Mi idea era diseñar un logotipo que fuera fácil de simplificar, para imprimir en tamaños
pequeños podríamos prescindir de la ilustración y quedarnos sólo con la marca. Luego
volveremos a este punto.
Dibujamos el personaje
El cliente describíó el personaje como una gallina con los siguientes atributos:
Sabroso
Carnoso
Fresco
Con brillos en los ojos
Con confianza
Mostrando ser el número uno
Con un toque femenino
Las correcciones del cliente (por una vez y sin que sirva de precedente mejoraron el diseño
final. El personaje fue aumentando de peso, suavizamos las lineas para que el plumaje fuera
más mullido, también le dimos más volumen y aumentamos la curvatura de la espalda para
que la línea de acción fuera más pronunciada, consiguiendo una pose más interesante.
Diseñamos el logotipo final
Después de algunas correcciones llegamos al boceto final, como puedes ver arqueamos un
poco la marca para darle mayor dinamismo y cambiamos la posición de la mano del
personaje, el cliente eligió ese gesto de entre otros cinco.
En primer lugar nos centramos en la marca, que tiene que funcionar de forma independiente
a la ilustración, después integraremos el personaje.
En relación al fuego, me pareció correcto usar tonos cálidos, elegí amarillo y marrón.
Cuando diseñamos logotipos ilustrativos debemos elegir los colores con precaución,
debemos diseñar un logotipo legible además de bonito. Para eso os propongo el siguiente
test:
Basta con desaturar la imagen, si la marca es todavía legible es que hemos elegido bien
nuestros colores. Como puedes ver en la imagen de la izquierda no hay contraste suficiente
entre el amarillo y el marrón de fondo, mientras que la de la derecha sí.
Coloreamos el personaje
Para el color elegí Photoshop como suelo hacer habitualmente. Lo más complicado fue
pintar el plumaje, lo pinté todo en un solo tono y después añadí diferentes tonalidades. Si
quieres saber más sobre esta técnica te aconsejo que veas este video.
Aquí puedes ver la evolución del personaje.
Consejo 1: añade muchas capas, empecé el plumaje con un sombreado casi monocromo y
fui añadiendo nuevas capas con diferentes tonalidades.
Consejo 2: usa los modos de fusión de capa para ir añadiendo volumen. El modo “Screen”
vale para aclarar áreas, mientras que el modo “Multiply” sirve para oscurecer áreas.
Consejo 3: si quieres que la ilustración quede más viva, pinta las lineas.
Consejo 4: cuando esta terminado, aplano todas las capas y uso el “Dodge Tool” para fundir
tonos y resaltar algunas areas.
Por un lado tenemos la marca, por otro el personaje, ahora vamos a integrar ambos.
Resumen
Recordemos que uno de nuestros objetivos era diseñar un logo vistoso para imprimir en
gran tamaño pero también necesitábamos una versión simplificada para imprimir a tamaños
pequeños sin perder legibilidad.
Para eso hemos diseñados diferentes versiones de nuestro logotipo:
1. La marca a todo color con detalle
2. La marca en 1 y 2 colores sin detalle
3. El personaje a todo color y en blanco y negro.
4. La marca + el personaje a todo color y en blanco y negro.
Presentación final
2. Legibilidad y sencillez
Para mi lo más importante es la legibilidad. Aléjate unos metros de tu pantalla
y mira si el logo que piensas usar sigue siendo legible. Para conseguirlo nada
como tener un logo sencillo, con pocos colores y buen contraste entre imagen
y fondo. La sencillez también te ayuda a que el protagonista sea tu nombre.
Los adornos o la complejidad gráfica restan protagonismo al nombre sin aportar
un beneficio claro.
4. Pregnancia visual
Es una palabra que aprendí en esta ocasión: tal como lo define la RAE se trata
de la cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por
la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura.
7. Favicon
El Favicon es casi tan importante como el logo. Cuida elegir uno fácilmente
idealista, para Loogic, para Techcrunch, para Toprural). Como ves las
webs hiper-populares suelen elegir un favicon con 1 sóla letra (apostan que
conseguirán asociar esta letra con su nombre) mientras las demás webs
solemos usar 2 letras. También hay casos de lucha por una misma letra como
por ejemplo y .
colibri de Trabber y se usa esta imagen como favicon). Creo que salvo si
tienes una imagen que se asocia muy claramente con tu servicio es mejor no
incluir imágenes en el logo, ni usarlas para el favicon.
[Actualización 2/2/12]: ya no tengo claro lo de la imagen. Una buena imagen
puede permitir mejorar la experiencia del usuario con nuestra marca y ofrecer
una imagen más cercana, menos sería. Algunos ejemplos: el búho
de Tripadvisor o el muñeco deLogitravel.
9. Proceso iterativo
Es importante que quien vaya a diseñar el logo se siente contigo en varias
ocasiones para entender qué es lo que quieres y para comentar y descartar las
propuestas que te va haciendo. Si se sienta contigo y entiende por qué
descartas un diseño le será más fácil hacer propuestas que te gusten cada vez
más.
10.Proceso participativo
Creo que también es importante proponer el logo elegido (o unas pocas
alternativas) a la gente que trabaja contigo. El objetivo es que tu equipo esté
a gusto con el nuevo logo, que sientan que el logo les representa. A cambio no
preguntaría a los usuarios de tu web (el logo es tuyo, es tu imagen). En todo
caso recuerda que quien tiene que estar a gusto con el nuevo logo eres tú / tu
equipo, no el diseñador (nos lo recomendó un buen diseñador ;).
Gracias a mi amigo Oyer y a Alberto Corazón por el diseño del nuevo logo de Toprural, y
a Rafa y Joseba (COO y DirCom de Toprural) por haberlo trabajado con ellos.
http://francoisderbaix.com/2009/07/21/10-consejos-crear-logo/
Más info:
http://www.slideshare.net/NievesFuster/proceso-decreaciondeunlogotiponievesfuster-
16421701
Herramientas:
http://josueivanturcios.files.wordpress.com/2014/02/manual-coreldraw-parte-02.pdf
http://www.marketingdirecto.com/actualidad/checklists/descubra-las-11-mejores-
herramientas-para-crear-su-propio-logo/