TAREA 5: EL ORGANO

1.- ORIGEN
Los AULOS de los pastores griego son fueron los precursores
del órgano y nos da una idea de como sonaría luego. Pero el
instrumento en si se invento en el siglo III a C por un mecánico
de Alejandría llamado Ctesibio. El mecanismo era particular,
pues reposaba sobre un cilindro con agua, donde había dos
válvulas que producían aire comprimido a partir del
movimiento del agua (me refiero al Hydraulus).
El órgano fue conocido por los romanos y se adoptó por la
Iglesia como acompañamiento a las ceremonias religiosas en el
siglo VII.
Había un órgano pequeño y muy popular que se llamaba
portativo, era usado para acompañar a los gladiadores en el
circo y después, en las procesiones de la iglesia, pero también
era muy utilizado en casa. Una mano accionaba los fuelles, y
la otra tocaba las teclas que producían melodías. Como la
gente también tocaba con las dos manos, el portativo tenía un
"hermano mayor" llamado el positivo, que se colocaba sobre
una mesa, otra persona movía los fuelles, y el organista tocaba
con sus dos manos.

2.- ARQUITECTURA
El Órgano es un instrumento que se suele fabricar
adaptándose a las necesidades sonoras (y también
económicas) del lugar donde va destinado. Esto hace que cada
órgano sea diferente a otro, guardando obviamente una
estructura común a todos.

El órgano básicamente consta de estos elementos:

a) Un generador de aire, (generalmente un compresor de baja
presión movido por un motor eléctrico).
b) Un fuelle, que no es otra cosa que un depósito elástico de
aire, encargado de estabilizar el suministro de aire
independientemente de las necesidades del instrumento.
Pensemos que no es lo mismo pulsar una tecla y que suene un
tubo, que tocar varias teclas a la vez, con decenas de tubos
sonando al mismo tiempo. En este segundo caso, hace falta
mucha más cantidad de aire para que todo siga sonando igual.
c) Los conductos de aire.
d) Los secretos (distribuyen el aire a cada tubo).
e) Los tubos.
f) La consola, con el teclado (o teclados), el pedalero, los
sistemas para registros, pedales de expresión y efectos, etc.
g) La caja y la fachada.

Comúnmente, cada teclado controla un grupo de juegos, sin

que exista una norma fija para esta asignación.
Los juegos son grupos de tubos con el mismo timbre. Cada
tubo produce una nota, con lo que podríamos asimilar cada
juego a un instrumento completo. El órgano sería, así, una
especie de orquesta de instrumentos de viento. El organista
selecciona estos juegos desde la consola, con unos tiradores al
efecto.

*Tipos de tubería.

Los tubos se pueden clasificar de varias formas:

a) Por el material de construcción: de madera y de metal.
b) Por su forma y estructura: abiertos, cerrados, de sección
cuadrada, cónica o cilíndrica.

c) Por su modo de generar el sonido: de embocadura

(flautados) y de lengüeta (lengüetería y batalla). La batalla la
constituyen un grupo de tubos de lengüeta con una sonoridad
muy brillante y que suelen encontrarse en la fachada del
órgano. También se llama trompetería.

Como dato anecdótico, para dar una idea de la disparidad de

instrumentos existentes, el órgano más pequeño puede
contener un solo registro, con unos 60 tubos y un solo teclado.
Se llama positivo. El más grande está en Estados Unidos, en
Atlantic City. Tiene 1.233 registros, con 32.882 tubos y siete
teclados, más el pedalero.
Es muy importante señalar que, si bien este instrumento se ha
asociado durante mucho tiempo a la música religiosa, es
muchísima la música profana compuesta para él, que incluso
supera en cantidad a la religiosa. Los grandes compositores,
desde el periodo barroco hasta nuestros días, han dedicado
obras suyas al instrumento musical más grandioso creado por
el hombre.
*Países que cultivaron la música de Órgano.
Muchísima música fue escrita para el órgano, y principalmente
cinco países se destacan por un estilo dominante: Francia,
Alemania, Italia, España e Inglaterra.
Son estos países quienes transformaron el órgano en el
magnífico instrumento que conocemos.
Cada país tiene su órgano barroco característico, y escuchando
el estilo de música, se puede saber de que país viene esa
música, y para que clase de instrumento fue escrita.
a) El órgano italiano:

El órgano italiano, era simple en el período barroco.

Suele ser colocado en un costado de la iglesia en una tribuna,
y es compuesto de solamente un teclado, sin pedalero, o
solamente unas cuantas teclas de madera en los pies, para
mantener los bajos si la pieza musical necesita sostener los
bajos.
Una particularidad de este estilo de órgano son los "registros
cortados" que permiten al organista tocar utilizando un juego
en la mitad inferior del teclado,
y otro juego en la mitad superior.
El estilo musical, es muy "lírico" y sobrio. Frescobaldi, los
Gabriellis, Muffat, fueron algunos de los principales
compositores para el órgano italiano de ese entonces.

b) El órgano Español:

El órgano español es muy similar al italiano, pero tiene sus

diferencias también.
El órgano español tiene uno, dos, o a veces tres teclados, sin
pedalero, o solamente algunas teclas que estaban conectadas
a los teclados y los "registros cortados".
Lo que verdaderamente distingue el órgano español son las
trompeterías horizontales quienes dan al sonido mucha fuerza
y por supuesto son hechas para un estilo musical muy
solemne y enérgico, pero siendo a la vez serio.
La ubicación de los órganos españoles es diferente, suelen ser
colocados en la parte delantera de la iglesia a ambos lados del
altar y habitualmente también se encuentra otro órgano de
proporciones similares, cada órgano tiene sus propias consolas
y trompeterías horizontales que se enfrentan. A veces, dos
organistas simultáneamente tocaban las batallas (que eran
una especia de "duelo musical" entre los dos organistas) que
eran muy populares en España.
Los principales compositores en España eran Cabanilles,
Cabezón, padre Soler, Correa de Arauxo, Aguilera y muchos
más.
c) El órgano inglés

El órgano inglés tiene una triste historia. En el renacimiento

fueron construidos instrumentos pequeños, y muy buenos.
En los años 1600, con la restauración y Cromwell en el poder,
el puritanismo hizo que se destruyeran muchos instrumentos
o que simplemente fueran reducidos a municiones. Además, el
gran incendio de Londres de 1666, casi dejó a Inglaterra sin
órganos.
Muy pocos instrumentos fueron salvados, y nuevos órganos
fueron construidos al regresar la monarquía.
Father Smith, Harris fueron algunos de los grandes organeros
quienes construyeron los mejores instrumentos que todavía se
escuchan en Inglaterra.
Muchos de estos instrumentos estaban hechos especialmente
para acompañar al coro, más que para ser solista, y no tenían
pedalero. Fue la influencia alemana quien hizo que se
importaran algunos pedaleros, especialmente cuando Haendel
fue a vivir a Inglaterra. Fue solamente en el final del siglo XIX,
que se generalizó el uso del pedalero en Inglaterra.
Se acostumbra colocar los órganos en las iglesias inglesas en
la galería oeste,(la parte más lejana de una iglesia), o en la
mitad de la iglesia como en Westminster Abbey.
Otro detalle importante acerca del órgano inglés, fue en
Inglaterra que se creó el órgano expresivo, creando una futura
tecnología usada en el período romántico.
Los órganos suelen tener dos o tres teclados.
Haendel, Purcell, Clarke, Blow, Bull, fueron los principales
compositores.

d) El órgano alemán:
 Ya se encontraban todos los elementos que se encuentran
actualmente en un órgano como: varios teclados, un pedalero
que permite tocar música virtuosamente y los "secretos" que
contienen la tubería están separados por secciones.
Estas secciones se llaman: "Hauptwerk" (gran órgano,) "Rück-
positiv" (positivo/choir), "Brustwerk", un teclado que se
encuentra como lo dice el nombre, a la altura del "pecho" del
organista, pero que en realidad se encuentra sobre la cabeza
del organista para que él o ella, no quede sordo o sorda y que
contiene juegos solistas, finalmente el "oberwerk" (una sección
que se encuentra encima del "Hauptwerk" (gran órgano).
Bellísimas páginas fueron escritas para el órgano alemán,
podemos nombrar a: Swelinck, Brahms, Walther, Buxtehude y
por supuesto, Johann-Sebastián Bach.

Bach fue el maestro incontestable del órgano. Por su música,

es considerado como el instigador de una evolución técnica en
el instrumento como el temperamento equilibrado. Debemos
también mencionar dos de los más grandes organeros
alemanes quienes se destacaron por sus instrumentos:
Silbermann et Arp Schnitger.

e) El órgano francés
La tradición francesa de construcción de órganos, siempre
estuvo al día en todas las diferentes innovaciones del
instrumento y como Francia estaba bajo el poder del Rey, la
música de órgano tenía que reflejar esta "opulencia real", los
instrumentos eran de importantes dimensiones: dos, tres,
hasta cuatro teclados, el pedalero existía con juegos
independientes, pero las teclas eran más cortas, lo que no
permitía tocar tan rápido como los organistas Alemanes, pero
sí una música más solemne y ceremoniosa, quien era dictada
principalmente por la liturgia católica y los cantos gregorianos.
Como varios organistas, eran también organistas para el rey
de Francia, compusieron música muy hermosa y solemne.
El órgano francés, se caracteriza también por sus poderosos
registros "mutations" (que son juegos compuestos utilizados
para tocar melodías) y diferentes pequeños artificios como
pájaros que cantan y otros.
Los compositores principales fueron Couperin, Clérembault,
Louis Marchand, Nicholas De Grigny, Boyvin y muchos otros.

*Funciones que desempeñaba dicha música.

La música organista de los países meridionales era destinada

al servicio eclesiástico y a otros fines, de maneras más
graciosas y de contenido menos ponderado que la
septentrional.
Una escuela organista barroca distintivamente francesa
produjo algunas composiciones atractivas de aires populares y
piezas que se asemejaban a las oberturas y expresivos
recitativos de la opera francesa, asa como obras más eruditas,
contrapuntísticas, y diálogos antifonales para las 3 o 4
divisiones de un gran órgano.
Esta música posee los ornamentos típicamente franceses, las
cuales en muchas ocasiones estaban destinadas a explorar
posibilidades tímbricas particulares del órgano, y a menudo se
especificaba los registros.
La noble música de Couperin es una de las glorias de la época
barroca en Francia, como lo fue la de Buxtehude en Alemania.

*Formas musicales:
Durante la primera mitad del siglo XVII, la música
instrumental fue tomando gradualmente tanta importancia
como la música vocal, tanto en cantidad como en contenido.
Las formas aún estaban lejos de estar ajustadas a normas y
las denominaciones aun eran confusas e inconsecuentes.
No obstante, es posible distinguir en la música instrumental
de este periodo, ciertos modos básicos de procedimiento, que
dieron por resultado ciertos tipos generales de composición:
La cantata.
Aparece a principios del siglo XVII.
Es una composición para una o más voces solistas que se
acompañan de instrumentos.
Tipos:
Carácter profano: Destaca J.S. Bach “La Cantata del Café”
(1732).
Carácter religioso: El gran maestro de la cantata religiosa fue
Johann Sebastián Bach. Las cantatas de Bach tenían
generalmente un coro inicial en que los sopranos iniciaban el
tema musical seguido por las otras voces; se sucedía por medio
de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos
solistas que tocaban la melodía preparada para la voz.

La ópera.
Designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de
música teatral en el que una acción escénica es, armonizada
cantada y tiene acompañamiento instrumental. No es hasta
Monteverdi cuando la ópera adquiere una gran personalidad,
que desembocaría en la gran ópera posterior en Francia,
Alemania y sobre todo en el período romántico.
Origen: basada en la Tragedia Griega. Busca en su origen
más clásico, un contraste entre el texto, el canto y el
movimiento.
El oratorio.

Forma de la música clásica europea, que consta comúnmente

de coros, arias y recitativos y es interpretado por solistas, coro
y orquesta. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada
de la religión cristiana, aunque desde el siglo XIX también se
han escrito oratorios de contenido no religioso.
Forma perteneciente al género religioso (tiene como base el
Antiguo Testamento).

A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma

de concierto sin representación escénica. De ese modo, la
trama se representa por los textos y la música, mientras que
las óperas se presentan comúnmente en un teatro construido
especialmente para tal fin. El oratorio comúnmente se
presenta en una iglesia.

FORMAS INSTRUMENTALES:

Durante el Barroco encontramos un gran avance instrumental,

que se igualará en importancia a la música vocal. Se produce
un desarrollo técnico de los instrumentos, sobre todo del
violín, que se convertirá en el protagonista de la orquesta por
su agilidad, volumen y posibilidades técnicas. Mejoran otros
instrumentos como la flauta, el oboe y el clave, que se
convertirá en uno de los instrumentos más populares.
Surge la orquesta; grupo de instrumentos organizados por
secciones o familias, en la que la sección de la cuerda se
convertirá en la base de la orquesta. Además, de la presencia
del clave para la realización del continuo.

En el ámbito instrumental, destacan los siguientes géneros: la

sonata, tocata, suite y concerto.
La sonata.

Composición instrumental para un grupo reducido de

instrumentos con bajo continuo.
Consta de varios movimientos (frecuentemente de cuatro).
Tipos:
Sonata de Cámara: basada en movimientos de danza.
Sonata Sacra: carácter más serio.
Ejemplo: Sonatas para violín y clave, Johann Sebastián Bach.

Tocata.

Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser

ejecutada por un instrumento de teclado.
Nación en Italia, a finales del siglo XVI.
Ejemplo: Tocata en re menor de Bach.

Suite.

Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo

origen son distintos tipos de danzas barrocas.
Está considerada como una de las primeras manifestaciones
orquestales de tipo moderno.
Danzas principales: Allemande, Courante (partitura muy
simple), Zarabanda.
La suite puede ser para un instrumento solista, para un
conjunto reducido de instrumentos o para la orquesta.
Ejemplo: Aria de la Suite nº3 para orquesta de Bach.

El Concerto.

Forma instrumental que apareció durante las dos últimas

décadas del siglo XVII, y que se convirtió en una de las formas
instrumentales más importantes del Barroco.
Dentro del concierto barroco, se puede distinguir el concierto
grosso, género representativo de la música instrumental
barroca y precursor del concierto para solista y de la orquesta
moderna.
Estructurado en tres movimientos:
Rápido “allegro”.
Lento “andante”.
Rápido “allegro”.
El instrumento destacado en el Barroco fue el violín. La mayor
parte de los conciertos fueron escritos para él.
Destaca Antonio Vivaldi, que estableció su forma definitiva
determinando como norma el ciclo en tres movimientos
(rápido-lento-rápido).
El concierto barroco alcanzó con Bach su máximo esplendor.