EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS TARMA

INTRODUCCION

El espacio público es el escenario de expresión de la vida urbana. Lo compone

el entorno físico donde están concentradas todas las áreas que son utilizadas
por el habitante de la ciudad, como calles, parques, plazas, jardines, autopistas
y todas las vías de entrada y salida de la urbe.

Esta breve descripción del espacio público urbano y su importancia en el

mundo social establece una gran significación entre el arte público y la vida
urbana.

ARTE PÚBLICO

1. CONCEPTO.- El término arte público se refiere a las obras de arte

expuestas en todos los medios de comunicación que se han planificado y
ejecutado en los espacios públicos. Así tenemos:

 La Pintura Mural.
 La Escultura.
 La Arquitectura.
 2. LA PINTURA MURAL

MURAL ILUSTRARÁ LEGADO DEL GENERAL ODRÍA EN NUEVO

TERMINAL DE TARMA

Pintura mural ubicada en el nuevo terminal terrestre de nuestra provincia

de Tarma

Pintura mural ubicada en el hospedaje NORMANDE en el hermoso paraje

del Sr. De Muruhuay, expresión artística del quehacer andino de nuestros
antepasados
2.1 CONCEPTO.- Se denomina pintura mural a aquella que emplea como
soporte un muro o pared.

2.2 CARACTERISTICAS.- La pintura mural suele tener el carácter decorativo

de la arquitectura, aunque también cumple finalidades didácticas.
Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino

por cuestiones compositivas de la imagen.

• Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y

"Tamaños del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

2.3 TECNICAS.- Entre las principales tenemos:

2.3.1 Fresco.- Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos
artistas destacados a través de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la
Capilla Sixtina y en nuestra época el gran artista mexicano Diego Rivera.
Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a
su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con
pinceles blandos.

EXPOSICION DE MURALES EN NUESTRA PROVINCIA DE TARMA

 EXPOSICION DE MURALES EN NUESTRA PROVINCIA DE TARMA

2.3.2 Vitral.- Es una membrana plana formada por vidrios transparentes

o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el

plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio.

El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la

posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el
vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración
cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos
bosquejos.
La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno
definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el
espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo
como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar
al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de
dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al
traspasar los vidrios, que estan tallados especialmente para producir tonos
múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.
 VITRALES UBICADAS EN NUESTRA CATEDRAL DE TARMA,
REPRESENTANDO ESCENAS BIBLICAS.

2.3.3 Temple.- Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un

pigmento.
Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una
mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá
destilada, pues se seca más rápido y es más seguro ; tambien se puede
mezclar con aceite o cera.
2.3.4 Mosaico.- Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica,
piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la
composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que
dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.

MOSAICOS DE CERAMICA Y PIEDRA EN EL PARQUE MANUEL A ODRIA -

TARMA

2.3.5. Acrílico

Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.

Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas
mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar
muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a distintas
condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco,
pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara
rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.
Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio
aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio
soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.
La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera
en cualquier superficie.
EL GRAFFITI CALLEJERO, al menos en sus vertientes más artísticas y
monumentales, podría considerarse una forma contemporánea y urbana de
pintura mural.

GRAFIITI EXPRESION CALLEJERA DE JOVENES EN PAREDES DE

KINKON - TARMA

GRAFIITI EXPRESION CALLEJERA DE JOVENES - TARMA

 3. LA ESCULTURA

PARQUE DE LA MUNICIPALIDAD DE PALCAMAYO,

REPRESENTANDO AL CAMPESINO CARGANDO UNA
CANASTA DE LECHUGAS Y SU ESPOSA LLEVANDO EL
AMUERZO

3.1 CONCEPTO.- Se entiende por escultura, al proceso de representación de

una figura en tres dimensiones.

3.2 DIVISION.- La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la

escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las
concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir
artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,
desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la
primera y a la Arquitectura.

3.2.1 La Estatuaria.- Esta a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y

de relieve.

3.2.1.1 De Bulto Redondo.- Es aquella que se puede contemplar desde

cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se
denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha
para el culto religioso se llama imagen. La escultura De Bulto Redondo se
clasifica en:

En función de la parte del cuerpo representada:

• busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax,

• medio cuerpo,

• de tres cuartos,

• de cuerpo entero;

• torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.

BUSTO DE MANUEL A ODRIA EN EL COLEGIO SAN RAMON DE TARMA

BUSTO DE MANUEL A ODRIA A LA ENTRADA DEL DISTRITO DE

ACOBAMBA
➢ En función de su posición la escultura se clasifica en:

• sedente: sentada,

• yacente: tumbada,

• orante: de rodillas,

• oferente: ofreciendo presentes,

• ecuestre: a caballo.

 También puede denominarse:

• Coloso, si es de grandes dimensiones,

• Grupo, o conjunto escultórico,

• Ambiental.

ESTATUA DEL CRISTO BLANCO EN EL CERRO DE ACOBAMBA

3.2.1.2 De Relieve.- Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o

cualquier otra superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
 ESTATUA DE RELIEVE EN EL PARQUE MANUEL A ODRIA - TARMA

Según lo que sobresale del plano se clasifica en:

• Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.

• Medio relieve: sobresale la mitad.

• Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.

• Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

3.3 TECNICAS.- Existen básicamente tres tipos de técnicas escultóricas:

• Tallado.

• Modelado.

• Vaciado.

• Ensamblaje.

3.3.1 Esculpido.- Es un proceso sustractivo, consistente en retirar partículas

de una masa sólida de material resistente a la cual se va dando forma hasta
obtener una figura, por corte, cincelado y abrasión. En madera, la técnica se
denomina tallado.

3.3.2 Modelado.- Es un proceso aditivo, que consiste es dar a una pasta la

deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.

3.3.3 Vaciado.- Es la obtención de una forma mediante el empleo de moldes a

los cuales se le ha de llenar (vaciado) después con fundición (metal liquido) o
con una pasta cualquiera.

3.3.4 Ensamblaje.- Es un proceso desarrollado en el siglo XX, consiste en la

formación de esculturas a partir de varias piezas que pueden ser del mismo o
de distinto material. Caro (escultor), usaba chapas de hierro tratada con
soldaduras, remaches y pernos.

3.4 INSTRUMENTOS.- De acuerdo a la técnica, tenemos:

• Esculpido: En piedra o mármol se emplea: puntero, cinceles y gubias y en
ocasiones el taladro. Para la parte final se emplean abrasivos como, la piedra
pómez, el esmeril y todo género de abrasivo que permita dejar la superficie
brillante. En madera: se suele también emplear punteros, cinceles y gubias, lo
único que varía es el tamaño del instrumental. Para el acabado, se hace uso de
limas, escofinas y lijas.

3.5 MATERIALES.- Entre los principales:

• Esculpido: Piedra, mármol, madera, marfil, etc.

• Modelado: Barro, arcilla, yeso, etc.

• Vaciado: bronce, hierro, marfil, plata, oro, etc.

3.6 HISTORIA.- Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la

necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales
más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron
empleándose la piedra, los metales, etc.

4. LA ARQUITECTURA

LA CATEDRAL POSEE ELEMENTOS ARTISITICOS ESPAÑOL

4.1 CONCEPTO.- Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para

el uso del hombre, siendo considerada «arte» desde el momento en que
conlleva una búsqueda estética.
4.2 TIPOS DE ARQUITECTURA.- Generalmente se suele distinguir tres tipos
de arquitectura:

 Arquitectura Histórica o Estilística.

 Arquitectura Popular o Tradicional.
 Arquitectura Común o Vulgar.

Histórica o Estilística.- Para los historiadores del arte la arquitectura suele

reducirse a aquellas obras que toman en consideración el espacio y los
lenguajes artísticos, limitándose a estudiar una «selección» de arquitecturas
clave, especialmente significativas dentro del desarrollo de la historia del arte.
Estas obras podrán encontrarse de manera indistinta en el hábitat rural y en el
urbano.

SANTUARIO DEL SR. DE MURUHUAY ARQUITECTURA MODERNA

CENTRO CIVICO UNA COMVINACION DE ARTE MODERNO Y

TRADICIONAL
4.2.2 Arquitectura Popular o Tradicional.- Dentro de la arquitectura popular o
tradicional se puede distinguir entre la arquitectura vernácula o popular y la
arquitectura primitiva. Las diferencias básicas entre ambas se derivan, por una
parte, del diferente grado de complejidad técnica, y por otra, de la existencia o
no de alusiones a la arquitectura histórica o estilística. La arquitectura primitiva
tiende hacia la definición territorial con indicaciones jerárquicas y rituales: la
cabaña del jefe, del brujo, el recinto sagrado..., mientras que la arquitectura
popular busca, ante todo, la solución óptima de la función. Como
características de la arquitectura popular se puede señalar el protagonismo de
los materiales y de las técnicas constructivas propias de la zona, la
participación directa del usuario en el proyecto y en la realización, el empleo de
un repertorio formal de una gran sencillez, con algunas referencias puntuales a
los lenguajes cultos y, en especial, la perfecta adecuación a las necesidades
funcionales. En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin pretensión
de «estilo» ni de «artisticidad», pero no por ello sus realizaciones carecen de
sensibilidad ni quedan completamente al margen de la estética. La arquitectura
popular, al igual que la denominada estilística, puede darse en el hábitat rural y
en el urbano.

PARROQUIA EL SEÑOR DE LA CARCEL FRENTE A LA MUNICIPALIDAD -

TARMA
 MUNICIPALIDAD DE TARMA ARQUITECTURA CLASICA TRADICIONAL

4.2.3 Arquitectura Común o Vulgar.- Se denomina así a la arquitectura que

no puede ser considerada ni estilística ni popular. Es aquella arquitectura cuyo
único objetivo es la utilidad, sin ningún tipo de vinculación con el lenguaje de la
arquitectura histórica y sin pretensión de artisticidad: es la arquitectura vulgar,
meramente utilitaria, que llena nuestras ciudades.

Las diferencias establecidas entre los tipos de arquitectura no han existido

siempre, sino que cada época histórica ha tenido sus propias concepciones de
la arquitectura, de lo que debía considerarse como tal y de dónde debía
situarse el límite o franja divisoria entre la verdadera arquitectura y la edilicia o
mera construcción.

4.3 TECNICAS.- La arquitectura cuenta con diferentes tecnologías que pueden

darse aisladas o bien combinadas. La arquitectura en madera, posiblemente
una de las más antiguas, con una gran variedad de envigados, entramados y
armaduras de cubierta, de la que hay muy buenos ejemplos en las
construcciones orientales, en los templos chinos y japoneses de múltiples
pisos; la textil, con el uso de cuerdas, estores, alfombras y entoldados; la de
tapia, de fango o tierra sin cocer; la latericia o de piezas de alfarería, como el
ladrillo, con estructuras típicas como son los arcos, las bóvedas, los tabiques,
etc. que dio lugar a las magníficas construcciones del Próximo Oriente, donde
nació el sistema de construcción abovedado; la pétrea, una de las más
comunes en Occidente y tal vez la más conocida por nosotros, con sus
diversos aparejos y su estereotomía; la metálica, de fundición, laminados o
planchas, con sus sistemas de entramados y, entre las más modernas, la de
hormigón, con toda una tecnología derivada de los encofrados, y la de plástico.

4.4 INSTRUMENTOS

4.5 MATERIALES.- El material es considerado en función de su utilidad y esto

deriva de las cualidades que aquél ofrece: plasticidad o propiedad de la materia
que le permite adoptar una forma y conservarla, y resistencia u oposición activa
del material a la acción del artista. El grado de plasticidad y el de resistencia
varían de un material a otro. Así, por ejemplo, la resistencia de la madera es
menor que la del mármol. Decimos de esta resistencia que es activa desde el
momento en que manifiesta sus virtudes y, en cierta medida, impone su
carácter al artista. De este modo, artista y materia —aquello a través de lo cual
la forma se hace sensible— son artífices protagonistas en un grado de
igualdad. Podemos hablar también de una cierta «simpatía» de los materiales o
de cómo actúan sobre nosotros y nos transmiten estados de ánimo diferentes;
así decimos que la madera es cálida y que el mármol es frío. En cualquier
caso, en el arte y, en consecuencia, en la arquitectura, la materia no queda
reducida a ser únicamente el soporte de una determinada forma. Potente y
dócil a la vez, ofrece al artífice sus características para que, atendiendo a ellas,
extraiga sus mejores posibilidades en su obra, siendo un factor básico a tener
en cuenta al analizar aquélla.

El material arquitectónico cumple dos funciones: la constructiva y la

ornamental. Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual
clasificación de los materiales en «nobles» (mármol, madera...), que pueden ir
vistos, que no precisan revestimiento que los oculte, y los «pobres» (ladrillo,
hormigón...) que, a lo largo de la historia del arte, encontramos repetidamente
camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o placados de
piedra.
Los materiales constructivos pueden ser clasificados según su origen. Así
tenemos:

1. Materiales pétreos naturales (piedras de todo tipo);

2. Materiales pétreos artificiales (piedra artificial, cerámicas, vidrios, se puede

considerar también el ladrillo...);

3. Materiales aglomerantes (cales y cementos) y aglomerados (hormigones);

4. Materiales metálicos (hierro, acero...);

5. Materiales orgánicos (madera, corcho...);

6. Materiales plásticos.

HACIENDA DE LA FLORIDA ARQUITECTURA RUSTICA TRADICIONAL

4.6 HISTORIA.- El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del

hombre primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras
unos primeros intentos en madera, hojarasca, cañas y cuerdas, debieron de ser
cabañas circulares construidas con piezas de barro cocidas al sol y cubiertas
vegetales.