Definición de Artes visuales

Expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del

sentido de la vista
Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser,
la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son
expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del
sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual
cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros.

La pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con
otras sustancias orgánicas o sintéticas. La misma emplea y requiere no solamente el
conocimiento de técnicas de pintura (óleos, acuarelas, temperas, frescos), sino también
conocimientos en materia de teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a
mezcla de colores para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de
pigmento.

La fotografía
Por su lado, la fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luego almacenarlas en
un medio material sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura, con
el cual se consigue proyectar una imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre
una superficie, de modo que el tamaño de la imagen quedará reducido pero aumentará
la nitidez de la misma. Para almacenar las imágenes, las cámaras más viejas utilizan
películas sensibles, mientras que en la actualidad estas han quedado prácticamente
obsoletas ante la impronta que ha logrado la fotografía digital que utiliza memorias
digitales.

La impresión
En tanto, la impresión, se trata de un proceso que se emplea para la producción de
textos e imágenes, el más típico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en
día la impresión se realiza como un proceso industrial a gran escala y es una etapa
fundamental en la edición de los libros.

El Cine
Y el Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es que las otras
no lo sean, pero sin dudas el cine ostenta una participación especial y considerable en
la vida de casi todos los habitantes del planeta, es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesivamente para crear la impresión de movimiento.

Una industria exitosa que eligen todos los públicos

En materia de arte visual el cine ha conseguido lo que ninguna expresión de este tipo
ha conseguido que es la difusión masiva. Si bien el arte plástico consiguió una
fenomenal difusión a través de los siglos y muchos pintores son célebres estrellas, el
cine, ha sabido multiplicar por mil ello y por eso es que su industria hoy mueve millones
de dólares en todo el mundo.
El cine es el arte visual que más adeptos ostenta alrededor del mundo y también el que
ha conseguido atraer a través de su variada propuesta a todos los públicos de todas las
edades, seguramente en esta cuestión tan integradora se encuentra el secreto de su
éxito…

Las mencionadas y descriptas precedentemente están consideradas como artes

visuales clásicas, en tanto, aquellas que implican objetos tridimensionales, como ser la
arquitectura y escultura se conocen como artes plásticas. Y luego entre las no
tradicionales podemos encontramos con las siguientes: el arte interactivo (prácticas
artísticas contemporáneas en las que existe una participación directa del espectador),
airwriting (aparato de leds programado que escribe palabras en el aire), caligrafía (arte
de escribir empleando bellos signos) y grafiti (pintada sobre mobiliario urbano).

Dentro de este vasto y selecto grupo debemos incluir como ya vimos a las clásicas artes
plásticas como ser el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, que desde tiempos
ciertamente remotos, podríamos decir que desde el hombre habita este mundo, vienen
desarrollándose y evolucionando en la misma sintonía que lo ha hecho el hombre, pero
también debemos incluir en este grupo a expresiones de arte visual más modernas y
que están estrechamente vinculadas a la tecnología.
Fotografía, video arte, arte digital, son algunas de las artes visuales que han cobrado
protagonismo más recientemente, y a causa, como ya señalamos, de la incorporación
de la tecnología en la expresión.

Ahora bien, tampoco podemos soslayar como parte de este tipo de expresión que tiene
a la vista como especial destinatario a otras propuestas artísticas que justamente
capturan y conmueven a los espectadores especialmente desde la puesta en escena
visual que proponen, tal es el caso de la performance, arte interactivo, arte de acción y
los grafitis.

DEF IN IC IÓN D E AR TES P LÁS T IC AS

Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humanoque buscan
expresar una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones
pueden plasmarse en distintos soportes.

La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.De ella

podemos decir que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez

etimológicamente procede del griego “plastikos”.

Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de
la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas
artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la
cerámica o el grabado.

El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de

un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin
instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la
elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión
imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales
ytécnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su
obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una
obra plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, lasproporciones,
el movimiento y los planos.
Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos,
apuestan por ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que
nos ocupa. Así, por ejemplo, en Madrid nos encontramos con el hecho de que se
brinda a los interesados la posibilidad de llevar a cabo los Estudios de Artes
Plásticas y Diseño.

El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo

en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos
tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que son los
bienes culturales, las artes aplicadas o el diseño en todas sus variantes y facetas.

Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen

diversos premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más
significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio
Nacional de Artes Plásticas de España.

Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el
uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre
un lienzo o material similar.
Dentro de ese campo a lo largo de la Historia han existido grandes genios como
sería el caso de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Rembrandt, Van
Gogh, Monet, Alberto Durero, Rafael o Caravaggio.

La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, como

piedra, madera o barro. Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo
tipo de figuras.
En el ámbito de la escultura han destacado grandes artistas como
Miguel Ángel, Rodin, Bernini o Chillida.
DEF IN IC IÓN D E TE ATR O

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como
el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Estearte,
por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la

literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y
también aledificio donde se representan las piezas teatrales.
Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra
teatral en Eslovenia”, “Te propongo que mañana vayamos al teatro”, “Mi sueño es
ser actor de teatro y vivir de mi arte”.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin
embargo, distinguir tres elementos básicos, como eltexto (aquello que dicen los
actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena)
y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un
personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy
importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos
comodramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia al
escritor de dramas o de teatro dramático.
Breve historia del teatro
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los
rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios
de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las
cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y
reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue
llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la
coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltadoAristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por
ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección enOsiris. Ya
por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo
el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de
teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de
la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran
importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y
Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse
con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que
fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y
políticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William
Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir
obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en
más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la
autoría de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si
dicho rumor es verdadero, así que de momento es Shakespeare uno de los autores
teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta”
y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más
importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas
tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su
tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro
con carácter puramente nacional.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y
tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente
nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los
campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El
villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.

Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia

“Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre
otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor
esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus
obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los
acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al
teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando
labores de autor, actor y director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un
hombre con capacidades innatas para el teatro, con una imaginación y una fuente
inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad,
manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de
personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más
famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”.
Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière, sumamente rico y realista,
mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.