Kiltir Partou La Rényon Lé An Nou

KILTIR PARTOU
LA RÉNYON LÉ AN NOU
Document de présentation des

Productions des commissions du Collectif
à destination des
ETATS GÉNÉRAUX DE L'OUTRE-MER
à la Réunion
Juillet 2009
Contact : mailto kolektif974@hotmail.fr
KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 1 •

KILTIR PARTOU
Table des matières du document
Préambule p. 5
Introduction : KILTIR PARTOU ! p. 9
COMMISSION MEMOIRE, PATRIMOINE,

HISTOIRE ET TOPONYMIE p. 11
Synthèse p. 12
L’histoire, quelles vérités ? p. 13
Le principe de la réparation p. 15
COMMISSION LANGUE p. 21
Synthèse p. 22
Analyses et propositions p. 23
COMMISSION ÉDUCATION p. 27
UNE ECOLE REUNIONNAISE : Une école ouverte sur le monde
Synthèse p. 28
Analyse et revendications p. 29
ANNEXE 1 - La reconnaissance du réunionnais comme langue à part entière p. 35
ANNEXE 2 - Proposition pour l'enseignement de l'histoire régionale au collège p. 37
COMMISSION CULTURE
+ SECTEUR PROFESSIONNEL DE LA CULTURE ET ECONOMIE CULTURELLE p. 41
Synthèse p. 42
Analyses et propositions :
Chap. 1 - Accompagnement du secteur professionnel p. 43
Chap. 2 - Circulation des œuvres et des artistes p. 47
Chap. 3 - Gouvernance locale p. 48
Annexe 1 - Philosophie de la commission "secteur professionnel " p. 55
Annexe 2 - Descriptif des mesures proposées au Chap. 1 p. 56
Annexe 3 - Culture et économie p. 61
Annexe 4 - RMI et RSA pour les artistes p. 62
Annexe 5 - Société Coopérative d'Intérêt Collectif SCIC p. 63
Annexe 6 - Projet danse - le CIA - Comité pour l'Indépendance des Arts p. 65
Annexe 7 - La "géographie" des acteurs du secteur artistique - Description & analyse p. 71
Annexe 8 - Développement de la production audiovisuelle à la Réunion p. 77
Annexe 9 - Création d’un pôle spécialisé dans la culture urbaine p. 79
COMMISSION EMPLOI LOCAL p. 82

11 propositions de changement pour favoriser
le droit au travail pour tous les réunionnais

Préambule
Qui donc est l’esclave sinon celui qui, en tous lieux et en tous temps, possède sa vie, ses biens et son corps,
comme des choses qui lui sont étrangères ?
Achille Mbembe, De la postcolonie
"Partout sur la planète, l'intégrité culturelle, l'énergie créatrice et la vitalité des divers groupes humains se
trouvent menacées par des stratégies de développement qui accentuent les conceptions d'une croissance économique
ou d'une efficacité institutionnelle à tout prix...
Trop souvent les valeurs fondamentales des individus et des sociétés sont irrémédiablement détériorées par
des modèles de changement social technocratiques, fondés sur la consommation, la compétition, l'acquisition
forcenée des biens et sur la manipulation des aspirations humaines."
Thierry Verhelst, Des racines pour vivre
Les signataires de ce document s’inscrivent dans le moment des Etats Généraux de l’Outre-
Mer pour faire entendre les convictions d’une voix collective reflétant, au-delà de son caractère
minoritaire apparent, les aspirations profondes du peuple réunionnais pour l’affirmation de sa culture
dans l’exercice de la responsabilité.
Les cultures se rencontrent, se mélangent, se transforment. La culture réunionnaise est issue de

processus historiques réalisés en un temps très court, à peine plus de trois siècles. On ne peut bien
évidemment l’empêcher d'évoluer alors qu'elle se trouve sous l'influence constante de nouveaux
apports. On ne peut pas plus la contraindre à se modifier ni prédire les conséquences des apports
exogènes sur son développement ultérieur.
Les facteurs d'innovation et de « progrès », qui représentent la plupart du temps une

potentialité nouvelle, produisent parfois des conséquences négatives, dont le caractère masqué ou
« à retardement » ne s'en révèle pas moins pernicieux. Tout dépend du pouvoir des groupes sociaux et
des individus de s'approprier la dynamique de cette évolution et ses éléments les plus concrets, à les
faire leur pour ne pas simplement en subir l'emprise.
La culture de la société réunionnaise se conjugue avec son pouvoir social pour refléter ses
capacités à mettre en valeur son histoire et ses racines, sources de fierté et d'identité ; à maîtriser un
présent toujours mobile ; à se projeter dans des futurs possibles, ambitieux, raisonnables et réalistes.
Le peuple réunionnais, dans ses rapports avec les structures dominantes, les administrations
autocratiques et les cultures hégémoniques, a été mis durablement dans une posture de soumission,
sans pouvoir prendre la parole, faire valoir ses besoins, ni construire une conscience collective et une
solidarité puissantes.
C’est pourquoi, dans cette situation d’aliénation, l'irruption ininterrompue et indifférenciée de

tous les apports extérieurs - de nature technique, économique, culturelle ou en matière de vivre
ensemble, d’organisation familiale, de consommation de biens ou d’habitat - produit, en même temps
que la dévastation des modes de vie et des fragiles identités culturelles, la prévalence des intérêts privés
et de stratégies anarchiques d’isolement individualiste.

Les conséquences s’en font sentir dans la dégradation des rapports sociaux et dans la qualité
de la vie. Elles entraînent progressivement la détérioration économique et la destruction de l’énergie
sociale d’une partie plus ou moins importante de la société elle-même.
La population est spoliée de sa vitalité, livrée à toutes les influences, à toutes les dépendances, à tous les
besoins d’assistance, à toutes les manipulations et toutes les impostures, qu’elles soient d’ordre
culturel, matériel ou social.
Les conséquences de ce « génocide culturel soft » et du vide identitaire qui en résulte sont
dramatiques.
Nous sommes témoins tous les jours de l’opportunisme désorienté qu’elles produisent dans
l’exercice politique de l’organisation collective et dans la déstructuration incontrôlable des liens
sociaux. Nous refusons de nous résigner devant les ravages que répète quotidiennement chez nombre
de Réunionnais l’humiliation individuelle de ne pouvoir, par son travail, nourrir les siens, obtenir un
statut respecté, ou réaliser ses besoins personnels de croissance.
Le comportement incivique à l’égard de l’autorité et des autres citoyens, de même que le

pénible sentiment de n’apporter aucune contribution utile à ses contemporains est le fruit amer d’un
processus historique qui laisse pour seul horizon de participer à son insu aux déferlements du
consumérisme et de la médiocrité mondialisés, dans la soumission aux lois despotiques de l’économie et
des marchés, devenus uniques critères de nos modes de vie.
La Réunion est gravement atteinte par ces processus, qui renvoient tant aux séquelles du
colonialisme qu’à la faiblesse ou à l’inadaptation des réponses politiques apportées depuis la fin légale
de la colonie.
Les associations signataires ont élaboré ce document pour dire leur refus de céder à la fatalité
devant l’état des lieux livré par une analyse que nous ne sommes ni les seuls ni même les premiers à
faire.
La culture est à nos yeux la matrice qui modèle nos rapports à nous-mêmes et au monde, notre
façon de vivre, de penser et de construire le quotidien, de nous projeter dans le passé, le futur et
l’absolu. Elle détermine nos relations à la société, à la conception de l’économie et à sa production, elle
nous confère une identité repérable entre toutes les autres. L’effacement et la désintégration de la
culture, s’ils désorganisent certainement les processus identitaires, atteignent également l’ensemble de
la vie sociale et la conception même de l’organisation économique.
Nous formulons l’hypothèse que la place prise à La Réunion par l’affirmation culturelle et
identitaire dans l’exigence de transformation sociale, est l’expression d’une contradiction historique
caractéristique de la post-colonie : à la fois l’héritage d’une histoire complexe et chaotique ayant
engendré des situations d'aliénation durable et dans un même temps le ferment capable, si elle est
mobilisée pour la reconnaissance des aspirations humaines les plus fondamentales, d’assurer au
peuple réunionnais la maîtrise de son destin collectif.
Après le statut de citoyenneté né de l’abolition de l’esclavage, en 1848.
Après le statut économique et social obtenu par les pères de la loi de 1946 d’abolition de la
colonie,
- Nous aspirons, dans le cadre de la République française, à la reconnaissance de nos identités
plurielles et de leur rôle majeur et irremplaçable dans la construction de La Réunion de demain.

- Nous affirmons que la sortie effective et définitive, pour le peuple réunionnais, du statut
d’effacement post-colonial ne pourra être atteinte que par la reconnaissance pleine et entière de son
originalité : nourrie d’une histoire douloureuse et contrainte tout autant que riche et complexe, cette
identité constitue, dans sa contribution à l’histoire de la France moderne et contemporaine, un
processus unique et fécond, réductible à aucun autre.
Né de ce processus, le peuple réunionnais aspire à assumer en tant que tel les responsabilités
qui lui incombent, à devenir acteur de son histoire présente et future, à sortir du statut de colonisé
confiné, par les errements du passé, aux régimes d’exception et à la citoyenneté des ombres.
Nous partons d’un état des lieux qui démontre, dans tous les domaines de la vie sociétale,
politique ou économique, que la non prise en compte, l’aplatissement des valeurs culturelles de nos
diverses origines et la survalorisation de modèles importés, sont à l’origine d’un effritement et d’une
dépendance qui s’attaquent au cœur même de la dynamique sociale réunionnaise. Nous en appelons à
une “révolution copernicienne” de non résignation devant l’effondrement social imputable à cet
effritement.
Aucune construction d’avenir ne peut espérer surgir d’un renoncement identitaire. C’est la
leçon à retenir du marasme économique et sociétal construit sur “l’assimilation culturelle”. Le modèle
social dominant, tel qu’il s’est structuré dans les décennies passées, n’a pas su (pas voulu ou pas pu)
faire de place aux valeurs et aux acquis de notre histoire, dans ce qu’ils représentent de potentiel
mobilisateur des énergies sociales. C’est ce qu’il faut renverser.
La société réunionnaise est souvent décrite par les observateurs extérieurs comme très
dynamique, mais cette énergie est bien loin d’impliquer la totalité de nos compatriotes, dont beaucoup
vivent dans une marginalisation déprimante. Par voie de conséquence, elle ne trouve pas à s’appliquer
dans un processus de construction d’ensemble, faute d’une assise qui ne peut être, à notre sens, qu’une
assise culturelle, fondée sur des valeurs qui seront d’autant plus partagées qu’elles trouveront à poser
des actes faisant apparaître toutes les dimensions par lesquelles la culture influe sur l’ensemble des
constituants sociétaux.
C’est ce que le document qui suit s’efforce de démontrer à partir d’exemples choisis.
Nous faisons le pari que la réhabilitation de la culture réunionnaise sera le point d’appui d’un
sursaut sociétal. Il s’agit de remettre au centre de nos préoccupations des valeurs jusqu’ici
marginalisées, gommées ou niées par le flot des apports exogènes liés à l’introduction de la télévision, à
l’essor non maîtrisé des nouvelles technologies, mais aussi à des formes de prise de décision politique,
administrative et technocratique. Par manque de concertation et d’un débat profondément
démocratique, celles-ci excluent une très grande partie des citoyens de la prise de conscience des
enjeux qui les concernent et des moyens d’y prendre part. Ces réalités sont le produit d’une histoire
qui nous a légué – entre autres – la dépendance, le clientélisme et l’illettrisme, mais aussi… les moyens
de les combattre !
Les mesures proposées dans ce document ne sont pas un catalogue de revendications

sectorielles. Elles visent en réalité – en prenant place dans une politique publique cohérente et de
longue haleine bien concertée – à rétablir un équilibre entre les énergies endogènes et les apports
extérieurs dans ce qu’ils ont d’indispensable.
Les équipes de KILTIR PARTOU, qui se sont attachées à la réflexion puis à l'élaboration des
analyses et des propositions contenues dans ce document destiné aux Etats Généraux de l'Outre-Mer,
sont constituées de professionnels et de militants d’une quarantaine d’associations, engagés depuis des
lustres dans le combat en faveur de la culture et de l'identité réunionnaises.

Unanimes, nous croyons que l'avenir de la Réunion implique un profond remodelage des
rapports de notre société et de son génie propre. Nous en exposons largement dans ces pages les bases
essentielles.
Nous croyons à la nécessité de renouer avec nos racines historiques et patrimoniales, sans
travestissement ni omission. Actualiser la mémoire commune des êtres et des événements qui nous ont
précédés accordera à notre société la libération des pesanteurs dans lesquelles elle reste plongée, pour
que puissent s'épanouir ses dynamiques endogènes, en accord avec ce que requiert la modernité. Nous
ne cherchons pas à magnifier ou idéaliser, nous voulons lucidement reconnaître, respecter et réparer
cette histoire partagée, douloureuse et multiple. Pour rétablir ce qui s'impose et nous nourrir de toute
cette étendue restaurée. Notre histoire fait de nous un peuple particulier, comparable à aucun autre
sur la planète.
Nous croyons à la promotion réfléchie de la langue créole réunionnaise, comme marqueur de

notre identité composite. Elle est le vecteur de notre unité et de notre sociabilité. Elle nous donne le
goût de nous-mêmes. Elle est la charnière de nos rapports au monde, le socle de notre ouverture aux
autres cultures, la racine solide de notre curiosité à l'égard des peuples d'ailleurs.
Nous croyons en l'éducation. Elle est la colonne vertébrale de notre projet sociétal, autour
duquel s'articulent toutes les autres dimensions d'un développement soutenable. Nous croyons à une
école, clairement réunionnaise, de la réussite des jeunes générations : exigeante et valorisante. Une
école qui réconcilie nos diversités et pacifie nos esprits, déchirés entre cultures populaires et cultures
élitaires. Nous croyons à une école qui, à tout âge, respecte et stimule l'individu apprenant, sans jamais
l'enfermer dans des préjugés, d'où qu'ils viennent.
Nous croyons que les acteurs culturels de la Réunion, artistes et artisans de toutes les créations
et de toutes les disciplines, sont les témoins vivants et les inventeurs éblouissants de la totalité des
formes qu'adopte notre culture. Ils sont les pionniers de nos aspirations les plus élevées, ils restaurent
notre confiance en l'Homme, ils nous permettent de croire en notre propre génie. Nous leur devons
soutiens structurels et financiers rigoureux, comme si nous le devions directement à nous-mêmes et à
notre épanouissement.
Nous croyons que le travail est fondamental à l'homme. Il apporte la fierté de nourrir et
protéger les siens, d'obtenir une place utile dans un groupe social, de se réaliser soi-même. Une
population sans travail et perpétuellement assistée devient progressivement sans courage,
irresponsable et honteuse d'elle-même. Nous voulons que la Réunion se batte pour accorder à chaque
citoyen et citoyenne la satisfaction d'une intégration active par son travail et son utilité sociale. Que les
compétences soient reconnues et valorisées, et que les énergies de tous, réhabilitées, leur permettent de
devenir pleinement actifs et productifs dans la cité, sachant que notre culture n'épanouira sa pleine
légitimité que dans une économie interdépendante, libérée de ses précarités et de ses assujettissements.
Que les lecteurs de ce travail en soient convaincus : nous comptons nous engager avec
détermination et constance dans la réalisation de nos revendications et de nos propositions.
KILTIR PARTOU
Juillet 2009
Contact : mailto kolektif974@hotmail.fr

Introduction
KILTIR PARTOU !
La culture associe un ensemble de structures sociales, de modes de penser, de manifestations

artistiques, religieuses et intellectuelles qui définissent un groupe ou une société par rapport aux
autres. Les Réunionnais sont arrivés de quatre continents : d’Europe, d’Afrique, d’Asie et même
d’Océanie. Les arrivants dans l’île ont été obligés de s’adapter : au climat, à la végétation, aux
autres cultures : européenne (essentiellement française), malgache, indoportugaise, africaine,
indiennes (de l’Inde hindouiste et de l’Inde musulmane), chinoise, comorienne, etc. C’est ainsi que
sont nés le peuple réunionnais et la culture réunionnaise. Ainsi s’est créée une nouvelle identité :
l’identité réunionnaise.
La culture créole est le noyau culturel commun à tous les Réunionnais. Elle est issue de la
fusion, partielle sans doute, de toutes les cultures ancestrales. La culture réunionnaise, elle, est
composée de tout ce que les cultures ancestrales ont apporté à La Réunion. Elle dépasse, déborde la
culture créole. La culture réunionnaise est portée par les deux langues, le réunionnais et le français,
mais aussi par les autres langues ancestrales, même si la langue créole joue un rôle fondamental
dans cette culture.
Il y a plusieurs piliers à notre culture réunionnaise :

• Un premier pilier est géographique et climatique ;
• Un deuxième pilier est notre histoire commune ;
• Le troisième pilier est la langue que nous avons en commun : le réunionnais, notre
créole. Langue maternelle de la majorité des Réunionnais, au minimum co-maternelle avec le
français pour les autres, le réunionnais ne peut être réduit à l’état de variété d’une
fantasmatique langue créole unique : il est langue à part entière.
Ce sont là les trois piliers de la culture réunionnaise sur lesquels il faut absolument insister
car c’est un facteur essentiel pour le fait de vivre ensemble. On peut lutter ainsi contre les
communalismes de quelque sorte qu’ils soient, d’où qu’ils viennent. On peut créer un sentiment
d’appartenance plus grand, une solidarité plus grande.
Il y a, bien entendu, des différences culturelles entre Réunionnais, qui sont souvent d’ordre
religieux. On est catholique ou on ne l’est pas, on peut être hindouiste, on peut être musulman, on
peut parfois faire preuve de syncrétisme en mélangeant ou en acceptant deux religions ou
davantage. Il y a donc des choses que nous ne partageons pas à 100%, que nous ne partageons que
partiellement mais que nous partageons quand même, parce que nous avons des amis musulmans,
des amis hindouistes, des amis catholiques. La culture réunionnaise n’est donc pas monolithique,
mais elle procède d'un fond commun important sur lequel on ne peut qu’insister.
Aujourd’hui, la culture réunionnaise est menacée, d’un côté par le rouleau compresseur
d’une certaine culture française avec radio, télévision, journaux, école, églises, mais aussi par le
rouleau compresseur de la mondialisation. Il n’est, bien entendu, pas question de refuser les
échanges mondiaux, il n’est pas question de se priver du français, de refuser la culture française,
bien au contraire. Ce n’est pas contre l’addition que nous nous élevons, c’est contre la substitution.

Un individu n’est pas seulement un être physique, un appétit, quelqu’un qui joue un rôle
économique, c’est un être culturel. Ne pas lui enseigner son histoire, sa littérature, sa manière de
vivre, ce qu'il y a autour de lui, c’est l’appauvrir.
Nous sommes réunionnais, nous avons une histoire, une culture, que nous voulons léguer à
nos enfants. Cet héritage-là ne passe pas uniquement par la famille, c’est un héritage qui est social,
et le rôle de la société est de faire que cet héritage soit le bien de tous. C’est à partir de cet héritage
qu’on est un être humain ayant sa dignité, et bien debout sur ses deux pieds.
Comment sauvegarder notre culture réunionnaise ?
1. KILTIR PARTOU demande

la prise en compte par l’école de la culture réunionnaise. Non pas par un saupoudrage adroit,
mais en profondeur et à tous les niveaux, en particulier à l’école primaire. Les manuels
scolaires, le matériel pédagogique en général, doivent être repensés, la philosophie même de
l’enseignement doit l’être. Pour faire œuvre éducative, il faut évidemment avoir une idée
claire du but que l’on veut atteindre, mais il faut aussi partir de ce que l’enfant est. Il faut que
les jeunes Réunionnais prennent appui sur leur langue maternelle, le réunionnais, pour leur
développement cognitif et l’apprentissage ou l’approfondissement du français, sur leur
culture maternelle, la culture réunionnaise, pour s’ouvrir au monde, aux autres cultures, en
particulier à la culture française — tout en continuant à cultiver leur langue maternelle, à
développer leur culture première. A l’école on commence donc par l’enfant et on découvre au
fur et à mesure par cercles concentriques ce qui tourne autour de l’enfant et progressivement
on élargit les cercles pour lui permettre de s’ouvrir au monde.
2 • KILTIR PARTOU souligne

le rôle extrêmement important qui est celui des médias : à la télévision, à la radio, il y a, sans
doute, une amélioration certaine, mais les progrès sont encore nettement insuffisants. Si l’on
veut des créations de qualité, il faut mettre les moyens en faveur de cette volonté, ce qui est
loin d’être toujours le cas.
3 • KILTIR PARTOU met en valeur

les autres passeurs de culture que sont les artistes et les écrivains. Dans ces domaines de la
création artistique et littéraire, une politique volontariste de soutien et de promotion est
incontournable.
4 • KILTIR PARTOU proclame

de fait la culture réunionnaise dans toutes ses expressions. Au travers de ses deux langues
principales essentiellement, le réunionnais et le français, dans son unité et dans ses
différences, elle doit être présente partout !

COMMISSION
MEMOIRE, PATRIMOINE, HISTOIRE
ET TOPONYMIE
L’histoire, quelles vérités ?

Le principe de la réparation

Synthèse
MEMOIRE, PATRIMOINE, HISTOIRE ET TOPONYMIE

Il est essentiel de permettre à chaque Réunionnais(e) de transmettre à ses enfants la fierté de
ses origines, qu’elles soient issues de l’esclavage, de l’engagisme ou de la colonisation.
• Mémoire et histoire
Le respect de la mémoire et de l’identité.
-1) Continuer les recherches, selon une approche pluridisciplinaire, pour une histoire
la plus complète possible sur l’esclavage, dont le marronnage et l’engagisme notamment. A
remarquer le retard sur l’engagisme malgache et africain.
Inciter les recherches universitaires pluridisciplinaires dans ces domaines, avec une
ouverture sur la collaboration avec les pays d’origine, comme Madagascar, le Mozambique et les
autres. On doit parvenir à terme à une plateforme commune, avec mutualisation des moyens, de
l’histoire régionale de l’Océan Indien occidental.
Demander au Parc National de La Réunion d’attacher la plus haute importance à l’histoire
du marronnage, en grande partie liée à ce lieu.
-2) Enseigner l’histoire réunionnaise et celle de la zone de manière efficace, par la
formation de tous les enseignants concernés. Mise en place de stages pour tous les intervenants
avec définition précise du programme et du temps à y consacrer.
-3) Accorder une plus grande attention à la reconnaissance publique de pratiques
culturelles et cultuelles qui ont été diabolisées pendant l’esclavage.
Il s’agit notamment des servis zancèt, malgas, kaf, kabaré sous toutes ses formes, confinés
dans la sphère privée par défaut. Il faut, pour un traitement équitable de toutes les religions et
sensibilités, que les collectivités et les communes leur accordent un espace dans la sphère publique
pour permettre la reconnaissance et le partage avec tous les Réunionnais.
• Patrimoine et toponymie
La conservation du patrimoine passe par son repérage, son appropriation par la population.
Pour cette raison, la toponymie est un élément majeur de repérage et de préservation.
-1) Repérer de façon systématique les lieux patrimoniaux par une signalisation
explicative, surtout s'ils ont changé de fonction. Respect des mesures comme les fouilles de
prévention en cas de grands travaux.
-2) Retrouver et restaurer les toponymes anciens qui sont intimement liés à l’histoire et
font partie du patrimoine. Revoir l’orthographe des dernières transcriptions en se référant aux
documents anciens et aux recherches étymologiques actuelles.
-3) Effectuer la célébration des « oubliés » de l’esclavage et du marronnage en attribuant
plus largement leurs noms aux rues et édifices publics.
Conclusion :
Il faut entreprendre une œuvre profonde de pacification sociale sans laquelle aucun
développement équilibré n’est possible.

Mémoire, Patrimoine, Histoire et Toponymie
L’histoire, quelles vérités ?
Le constat est édifiant :
20 décembre 1848 : abolition de l’esclavage à la Réunion.
19 mars 1946 : loi de la départementalisation.
1960 : lois scélérates de Michel Debré exilant en France onze fonctionnaires réunionnais.
Jusque dans les années 1980, maintien du maloya dans la clandestinité d’où résistances des
artistes et des familles culturelles défendant cette musique.
Il a donc fallu attendre les années 1960 pour que soit posée la question de la culture
réunionnaise perdue dans les méandres de la colonisation, restée coincée dans les filets d’une poésie
axée sur l’exotisme de la langue, la rêverie des poètes et, bien entendu, la nonchalance de ces îles
lointaines attachées à la mère patrie.
Cependant, ce n’est que dans les années 1980 que l’on voit émerger Le Mouvman Kiltirel Rényoné .
Il faut dire que c’était le temps où le maloya était interdit, où Ziskakan ne passait pas dans les salles
publiques, où Danyèl WARO du groupe Flanboyan se faisait jeter en prison du fait de son
militantisme culturel.
Les années 1980, c’est l’ère Mitterrand, la reconnaissance du 20 décembre comme journée fériée, la
libération du maloya et le boum des artistes qui revendiquaient cette source comme référence.
Mais si le maloya a atteint aujourd’hui ses lettres de noblesse, et que plus personne n’ose le taxer
aujourd’hui de « musique boum boum », si le Mouvman Kiltirel Rénoyné a fait surgir la question
identitaire et le « complexe de la langue créole » sans pour autant le régler, il n’en demeure pas
moins que la question de l’histoire et de la référence aux origines reste problématique.
Il a fallu attendre 2001 et la loi Taubira reconnaissant l’esclavage comme crime contre l’humanité
pour qu’il y ait un vrai débat sur la citoyenneté des esclaves, restituée par l’abolition de l’esclavage
du 20 décembre 1848.
Ce n’est donc que 150 ans après l’abolition qu’on a commencé à interroger cette période de
l’histoire française et réunionnaise, et à se pencher sur les conséquences économiques, sociales et
culturelles de ce rapt inhumain.
1998, c’était encore l’époque Sarda, considéré comme le sauveur, jusqu’au moment où des voix
s’élevèrent pour réclamer « la vérité sur l’histoire », et la réparation face aux crimes commis.
Ces voix sorties du silence séculaire et du « fénwar » de la pensée se sont levées et ont pris la
parole, les historiens ont repris leurs plumes pour révéler des pans entiers de l’histoire demeurés
dans l’ombre, les acteurs culturels se sont emparés de cet objet historique pour éveiller les
consciences, les artistes ont entonné à nouveau, avec toute l’emphase qu’il mérite, l’hymne des
ancêtres. Tous contribuent aujourd’hui à pacifier la mémoire de la souffrance en rétablissant les
responsabilités familiales et institutionnelles de ce crime.
Nous héritons tous de ce crime, et chacun d’entre nous doit réhabiliter son humanité, les
descendants d’esclaves, d’engagés ou des maîtres unis dans un même élan d’émancipation, afin de
retrouver de la dignité.

Mais beaucoup préfèrent ignorer cette nécessité, cette évidence thérapeutique en ne se sentant
responsables de rien, pas même de leur propre héritage. Des inégalités sociales, des injustices
criantes, des dénis morbides laissent perdurer un esclavage mental qui institue d’un côté des
complices d’un état de fait postcolonial, et de l’autre des victimes.
Faire la vérité sur l’histoire implique d’entreprendre cette œuvre de pacification sociale sans
laquelle aucun développement équilibré n’est possible. C’est poser les termes d’une réhabilitation
citoyenne des esclaves qui ont construit la cité, des marrons qui ont reconquis leur liberté et des
engagés qui se sont investis dans ce pays avec « un billet aller simple », car pour la plupart d’entre
eux ils n’ont pas eu la possibilité de retourner dans leur pays, de garder leur nom d’origine,
escamoté la plupart de temps par les officiers d’état civil, ni même de conserver leur culture
dominée par la religion apostolique.
Cette histoire plurielle, nous devons l’inscrire sur les tableaux noirs de nos écoles de la République,
qui n’a longtemps été qu’une république assimilationniste et réductrice. Il est temps aujourd’hui
d’ouvrir les vannes de la culture réunionnaise et de laisser jaillir la pensée plurielle comme autant
de louanges à la créativité et à la liberté.
L’histoire doit bénéficier de la même liberté, sans complexes et sans tabous, dénoncer ce qui est
maintenu jusqu’à aujourd'hui dans la honte et le mépris, dire l’insoutenable violence de l’esclavage,
dire le racisme légalisé, l’exploitation inouïe, mais dire aussi qu’il est temps de guérir de tous ces
maux et que la société doit mettre en place les remèdes pour accéder à cette guérison psychique.
Car qui donc constitue la société, si ce n’est nous, acteurs économiques, sociaux, politiques et
culturels, institutions publiques et privées, tous engagés dans une même communauté de destin ?
Nous devons faire preuve de lucidité face à notre avenir, pour cela nous devons savoir comment
s’est constitué notre présent.
Car ceux qui profitent ne sont pas toujours ceux qui triment et si l’âme de Mme Desbassyns plane
encore sur toutes sortes de négociations, les subsides de la Banque de la Réunion restent au cœur du
débat. Cette banque, on le sait, a été créée avec l’argent de l’indemnisation reçue par les
propriétaires d’esclaves peu après 1848. Il est nécessaire de percer cet abcès, et pour cela une
commission « Vérité, Justice et Conciliation » serait très utile.
Revenir à l’histoire pour ne plus perpétuer le crime, c’est le principe même de la réparation.
Connaître, prendre conscience de l’ampleur du gâchis social pour ne pas recommencer. Mais
connaître aussi pour retrouver à travers l’anéantissement le courage de résister, la volonté de
combattre l’inhumain, de rompre avec l’aliénation.
Car les associations qui travaillent sur le terrain font face à cette évidence : la plupart des
Réunionnais ne connaissent pas leur histoire. Des dates importantes demeurent ignorées, telles :
‐ 1663 : constitution de la première communauté réunionnaise pérenne, deux Français et dix
Malgaches, dont trois femmes venaient de Fort-Dauphin (Madagascar) pour s’installer à Bourbon.
Première révolte des Malgaches qui partent en marronnage.
‐ L’enregistrement du Code Noir à Saint-Paul le 18 septembre 1724.
‐ 1753 : « guerre de Cilaos » contre les Marrons qui a duré environ dix ans.
‐ La révolte de Zélindor le 23 mai 1779.
‐ La révolte des Esclaves de Saint-Leu le 5 novembre 1811.
‐ Le complot de Saint-Benoît, découvert le 27 avril 1833, qui impliquait des « libres de
couleur » et des esclaves.

Au lieu de faire la lumière sur cette période de notre histoire, de glorifier la résistance des marrons
et des esclaves contre ce système d’oppression, le gouvernement français a longtemps préféré
mettre l’accent sur Sarda Garriga, présenté comme le sauveur ou encore sur les vertus de
l’assimilation censée apporter la promotion aux Réunionnais et le développement magique de l’Ile
du seul fait du mimétisme érigé en modèle de progrès. Tous ces mots et ces concepts n’ont fait
qu’embrouiller notre esprit car de fait, le développement économique se fait toujours attendre, seul
le commerce fleurit et entraîne toujours plus de frustration. Le constat est amer, le génie réunionnais
a été enfermé dans un placard et nous devons tout mettre en œuvre aujourd’hui pour que se
développe enfin cet imaginaire qui s’appuie sur les valeurs culturelles de la Réunion comme sources
de son développement.
Faire la vérité sur l’histoire pour guérir des maux de l’esclavage, instituer les marrons et les
résistants comme des grands hommes, permettrait à ceux qui n’ont reçu comme héritage que la
violence de l’esclavage, de s’affilier à ces figures de la résistance, de se forger de nouveaux
modèles de lutte et de combat, de persévérance et d’espoir dans l’avenir.
Partant de ce constat, le programme que notre commission « patrimoine, histoire, mémoire et

toponymie » propose pour sortir de ce déni de l’histoire se fonde sur le principe de la réparation.
Le principe de la réparation
Nous le déclinons sous forme de revendications concrètes qui touchent l’ensemble des sphères
sociales, éducatives, culturelles et économiques.
A) L’histoire, un droit fondamental

La première revendication concerne le Droit à l’Histoire qui nous paraît être un droit fondamental.
À ce titre, nous avons mis en évidence la nécessité de développer les moyens pour que chaque
Réunionnais, quels que soient son âge et sa condition sociale, puisse accéder à l’histoire de son
pays.
Le rapatriement de toutes les archives concernant la Réunion

Pour ce faire, les archives concernant l’esclavage, l’engagisme et la colonisation doivent être
rapatriées à la Réunion et réunies aux archives départementales de la Réunion, que ce soit sous
forme de photocopies, de microfilms ou autres supports numériques.
La préemption des documents historiques originaux

Les documents relatifs au patrimoine réunionnais, faisant l'objet d'enchères, et particulièrement les
livres anciens et les originaux, doivent être versés dans les fonds publics, notamment par le biais de
préemptions.
L’enseignement et l’appropriation de l’histoire

Cela passe nécessairement par l’apprentissage de l’histoire dès la maternelle et jusqu’à
l’université, mais également par le développement de programmes de recherches et d’actions,
menés aussi bien par l’université que par les associations ou par l’individu lui-même.

Pour ce faire, il est nécessaire de refonder le programme de l’histoire à tous les niveaux de
l’enseignement. A ce titre, nous faisons une proposition pour l’enseignement de l’histoire régionale
au collège (cf. annexe)
L’appropriation de l’histoire passe par sa connaissance. Cette connaissance doit être facilitée
par la mise à disposition du public de moyens tels que livres, films, documents pédagogiques,
archives, arbres généalogiques, etc., autant d'outils qui doivent être développés par les pouvoirs
publics et les associations, et disponibles dans les bibliothèques scolaires et publiques, aux archives,
au sein des associations qui développent ces ouvertures au savoir.
Dans ce dessein, nous souhaitons une divulgation massive de l’histoire de la Réunion au sein
des médiathèques par la mise à disposition du public des livres consacrés à l’histoire de la Réunion,
que ces livres soient faciles d’accès. Que les médiathèques organisent régulièrement des journées
portes ouvertes sur l’histoire pour permettre au public de rencontrer les historiens et de faire le point
sur l’avancée des recherches.
Par le partage des savoirs acquis par les associations lors de leurs enquêtes de terrain et leurs
recherches aux archives sous forme de restitution au public, d’intervention pédagogique dans les
écoles ou encore de participation aux programmes de formation des adultes.
Par la mise en place, au sein des organismes d’insertion, d’une borne publique qui
permettrait aux usagers d’accéder également à des informations sur l’histoire de la Réunion ; cette
connaissance procède de leur intégration dans la vie de la cité, en réintroduisant des repères et des
références.
Par l’installation de kiosques ou de panneaux informatifs sur l’histoire des lieux de
mémoire.
B) Les programmes de recherche historique

Il faut continuer et intensifier les recherches sur place, mais aussi avec une ouverture sur les
archives et les ressources des pays d’origine et de transit, comme Madagascar, le Mozambique,
l’Afrique du Sud et d’autres encore. Il est primordial que toute la lumière possible soit faite sur ces
questions identitaires fondamentales pour l’épanouissement des descendants.
L’histoire des kartié

L’histoire orale, celle racontée par les habitants des kartié est une source précieuse de la
connaissance de l’histoire. Les paroles qui viennent de la kour, du kartié, constituent la mémoire du
kartié ; elles contribuent à la connaissance et à la réécriture de l’histoire en s’appuyant sur la
mémoire populaire. Ces paroles sur le kartié viennent combler les lacunes des archives, des
documents écrits, des romans historiques qui s’appuient sur une histoire souvent officielle, diffusée
par les administrations coloniales, les maîtres ou les voyageurs. Or l’histoire des kartié n’est pas
qu’une histoire administrative des communes, de la même façon que l’histoire de l’usine n’est pas
l’histoire du kartié Fransé. On a trop tendance à confondre l’histoire des propriétaires de l’usine ou
des plantations avec celle des ouvriers. L’histoire des possédants, des maîtres, ne doit pas effacer
celle des esclaves et des ouvriers qui, elle, reste à faire. C’est la mémoire des kartié qui peut
contribuer à reconstituer cette histoire populaire.
C) La recherche généalogique
La reconstitution de l’arbre généalogique ainsi que le géno-sociogramme sont également des
sources d’histoire personnelle et familiale non négligeables puisqu’ils permettent de retracer le
roman familial et d’inscrire l’individu dans une lignée et dans une transmission
intergénérationnelle.

D) L’inventaire du patrimoine réunionnais
La collecte du patrimoine
Les collectivités locales, les associations, les personnes peuvent aider au recensement et à la
reconstitution du patrimoine réunionnais. La collecte des archives et la compilation des documents
historiques viendraient ici compléter l’histoire orale, fournie par les récits de vie et les entretiens
effectués avec les personnes des villages et des kartié. Car ces personnes sont souvent une source
précieuse d’histoire, notamment concernant la vie du village, du kartié et la mémoire des lieux.
Combien de monuments historiques ont pu être ainsi retrouvés grâce à leurs indications. Bien
entendu la confirmation du caractère historique de ces objets doit être effectuée dans un laboratoire
d’archéologie, une discipline qui doit trouver sa place à l’université de la Réunion qui n’en est
toujours pas pourvue.
L’inventaire et le classement des objets et des sites historiques

Tous les sites historiques doivent être répertoriés et classés. Ils doivent être sauvegardés et
réhabilités.
Les objets du patrimoine relatifs à l’esclavage, au marronnage, à l’engagisme et à la colonisation

doivent être recensés et préservés.
Une information publique sur les objets trouvés dans les différents sites de l’Ile par les associations,
les individus ou encore par les institutions chargées de la préservation du patrimoine comme la
DRAC, la Région, le Département doit être diffusée dans les plus brefs délais.
Ces objets trouvés lors de la réalisation de chantiers d’aménagement, d’une recherche personnelle
ou institutionnelle ou encore dans le cadre de projets mis en œuvre par des associations doivent être
recensés, datés et versés au patrimoine commun. Il en est ainsi des ossements trouvés à la caverne
Phaonce par l’ONF, à Dimitile par l’association capitaine Dimitile, à Saint-Paul lors du cyclone
Firinga. Les objets trouvés à Tapcal par des explorateurs, les objets collectés par le GRAHTER à
Salazie lors du colloque sur l’archéologie, les chaînes de la prison Desbassyns à la Rivière-des-
Pluies.
Le musée Desbassyns doit être complété par la partie "esclaves", le recensement des esclaves, mais
également tous leurs outils de travail, ainsi que les objets de sévices et de contention.
Les sites historiques doivent constituer des sites publics ouverts à tous. Les heures d’ouverture des
musées historiques (comme la Prison Desbassyns, les Lazarets, etc.) doivent être rendus publics. En
aucun cas, ces sites ne peuvent être la propriété exclusive d'une communauté religieuse. Cependant
chaque personne ou composante culturelle et cultuelle est libre de rendre hommage à ses ancêtres à
la manière qui lui convient, à condition de respecter le site et de le nettoyer après chaque
manifestation
E) Le Parc National de la Réunion

Le Parc national des Hauts doit instruire le dossier du marronnage et de la liberté et réhabiliter ainsi
la mémoire des Hauts. Il est de son devoir de contribuer à la sauvegarde des modes de vie et du
patrimoine culturel encore en usage dans les cirques et dans les Hauts. A ce propos son rôle est
primordial dans le maintien et la valorisation des toponymes anciens issus du marronnage et de
l’esclavage, trop souvent occultés par des nouvelles appellations parfois fantaisistes. Le respect des
graphies créoles anciennes relève du respect de l’Histoire et demande une collaboration avec les

spécialistes. Nous attirons aussi l’attention sur le besoin de consigner soigneusement l’histoire
culturelle des plantes à travers leurs différents noms et leurs usages traditionnels.
D'autres autorités publiques ont le même devoir à l'égard de certains villages des Bas, telle la
Grande-Chaloupe… S’intéresser uniquement au patrimoine végétal, aux plantes endémiques et aux
pratiques médicinales, nous paraît être largement insuffisant au vu de l’histoire riche des Hauts de
l’Ile, dont la fondation s’appuie sur l’épopée du marronnage et de son pendant, la chasse aux
marrons ainsi que de nombreux échanges qui ont eu lieu entre les marrons et les « petits blancs »
qui ont fui le système de l’esclavage en s’appropriant une terre dans les Hauts à Cilaos, Salazie ou
Mafate.
F) L’archéologie préventive et la recherche archéologique

Tous les sites historiques doivent être répertoriés et faire l’objet d’une étude archéologique, afin que
puisse être confirmé leur caractère historique : Cimetière des esclaves, camps de marrons, lieux
publics de culte (sapèl malbar, temples catholiques, doany, etc.), camps des engagés, villages
traditionnels.
Le classement de ces sites historiques est une des conditions fondamentales de leur préservation.
Les projets d’aménagement routier ou urbain doivent respecter ces sites historiques et ces lieux de
culte. La population doit être systématiquement consultée avant tout projet d’aménagement qui
concerne son environnement immédiat et qui touche à son patrimoine foncier et culturel.
Le chantier de basculement des eaux d’Est en Ouest a créé une saignée dans toute la Réunion : Qu’a
t-on trouvé dans ces chantiers concernant le patrimoine réunionnais ? Qu’a t-on pu extraire de ces
fouilles ? Car tout le monde le sait, et l’association GRATHER l’a proclamé à maintes reprises :
« la terre peut parler, peut nous apprendre des choses de notre passé à condition qu’on ait la volonté
et surtout le courage politique de la faire parler ». Car c’est bien cette découverte extraite de la terre
qui nous aidera à nous réconcilier avec notre passé et à constituer notre patrimoine culturel et
identitaire.
À ce titre, nous demandons la modification du tracé actuel du tram-train qui expulse les habitants de
la Grande-Chaloupe et ceux de la rue Gibert des Molières, deux kartié historiquement constitués,
dont le patrimoine architectural et la manière d’habiter doivent être préservés.
La commission d’archéologie préventive doit être expressément mobilisée sur le site des Lazarets
afin de reconstituer le plus fidèlement possible l’histoire de la migration et de la quarantaine
sanitaire.
Sur ce dernier point, il est aussi important de rappeler l'imbrication étroite des problématiques de
l'aménagement du territoire, de la sauvegarde du patrimoine et de la recherche : le terrain renvoie
vers les Archives et inversement. Les Archives Départementales de La Réunion permettent de
mener ce travail de mémoire. Il est nécessaire d'optimiser cet outil dans sa mission d'accueil du
public, dans la perspective où l’on veut reconnecter les réunionnais avec la connaissance de leurs
Lieux de Mémoire. Le lecteur se heurte également trop souvent à des problèmes de
communicabilité liés à l'état de conservation des documents. Nous demandons au Conseil Général
le lancement d'un vrai programme de restauration systématique de tous les fonds (notamment pour
les périodiques ou encore pour le fonds cartographique). Cette démarche aura des conséquences
importantes sur l'inventaire des sites patrimoniaux dans les kartié et nourrira également la démarche
archéologique.

G) la toponymie
Pour un rééquilibrage immédiat des noms de rues et des places publiques
Trop de rues portent le nom d’anciens esclavagistes ou de personnes ayant fondé le système
esclavagiste, tels Jacob de la Haye, Colbert (qui a conçu le Code Noir), le général Decaen (l'auteur
du code Decaen), la compagnie des Indes, le nom de Desbassyns dans plusieurs villes de la
Réunion, etc.
Nous demandons un rééquilibrage immédiat et une renomination des rues, des espaces et des
équipements publics afin d’introduire dans la cité le nom des esclaves, des marrons et des engagés
qui ont contribué à la construction de la Réunion. Nous attirons l’attention sur la présence des
femmes dans ces groupes, dont les noms doivent ainsi être honorés. De la même façon, les
personnalités publiques : militants politiques, syndicalistes, les acteurs culturels qui se sont battus
pour la démocratie doivent trouver leur place dans la cité. Nous devons nous référer à nos propres
héros de l’histoire de la Réunion en leur attribuant la place qu’ils méritent.
Pour une nouvelle signalétique

Pour cela nous devons procéder à un marquage patrimonial de notre territoire, une signalétique
urbaine qui retrace ces lieux historiques, camps et kour, pratiques et monuments qui ont jalonné la
vie d’un kartié, d’un village et constitué la ville moderne.
H) L’Institut Réunionnais de l’Histoire et du Patrimoine

Pour toutes ces raisons et pour continuer ce vaste chantier qui nous paraît capital pour le
développement social, économique, culturel et humain de la Réunion, la commission Mémoire,
Histoire, Patrimoine et Toponymie souhaite que la dynamique enclenchée par le collectif ne s’arrête
pas aux Etats généraux, qui nous semblent n'être qu’un moment institutionnel, mais qu'elle continue
bien après la clôture des travaux. D’ores et déjà, ce groupe qui est constitué de plusieurs
associations qui font depuis de longues années un travail sur l’histoire et le patrimoine s’engage à
poursuivre ses réflexions et ses travaux en se dotant d’une structure conforme à son évolution.
Cette structure nommée Institut Réunionnais de l’Histoire et du Patrimoine, composée de

responsables associatifs, d’historiens, d’archéologues, de juristes, de sociologues, d’anthropologues
et de psychologues doit être un organisme ouvert au public et ayant pour objectif de développer la
connaissance sur l’histoire et le patrimoine, de faire valoir les droits des citoyens concernant
l’histoire et le patrimoine, et de tout mettre en œuvre pour procéder au recensement et à la
sauvegarde du patrimoine réunionnais. Il constitue en son sein un comité de vigilance capable de
dénoncer les atteintes à la loi sur le patrimoine, et de mobiliser l’archéologie préventive dans tout
type de chantier public.
I) Les servis
Il faut accorder une plus grande attention à la reconnaissance publique de pratiques culturelles et
cultuelles qui ont été diabolisées pendant l’esclavage et la colonisation.
Il s’agit notamment des servis zancèt, malgas, kaf, kabaré sous toutes ses formes, confinés dans la
sphère privée aujourd’hui encore par défaut. Ils ont servi, au même titre que le maloya, de moyens
de lutte pour la liberté et de préservation culturelle durant la période de l’esclavage et de la
colonisation. C’est en grande partie à travers eux que l’esclave a pu garder sa dignité et son
humanité. Ils ont servi à recréer en captivité une nouvelle forme d’ancestralité, garante de leur
survie et de la pratique de la spiritualité. Si la pression des grandes religions « officielles » n’a pas

réussi à les faire disparaître, c’est que les servis ont joué et continuent à jouer un rôle vital dans la
spiritualité de nombreux Réunionnais. Pourquoi ne pas les aider à vivre cette spiritualité sans
suspicion d’obscurantisme, sans complexe et en pleine lumière ?
On peut toujours arguer de la liberté de culte et d’opinion effective dans notre société moderne, et
qu’il ne tient qu’aux pratiquants de faire ce qu’ils veulent. C’est tout à fait vrai en théorie, sauf
qu’au moment par exemple où se bâtissaient les églises et les mosquées, ces personnes, des
Malgaches et des Africains pour les nommer, n’étaient pas vraiment en position de faire quoique ce
soit. Au moment où les engagés indiens arrivaient, ils pouvaient parfois construire des chapelles,
leur contrat stipulant le respect de leur culture et de leur religion, ce qui ne fut pas le cas des
engagés malgaches et africains. Ces derniers n’ont toujours pas la possibilité de disposer de lieux
souvent publics au départ, devenus privés par la suite, de lieux de cultes. Aujourd’hui encore où
sont les chapelles, les sanctuaires malgaches et africains accessibles à tous ? D’aucuns osent même
dire que l’essence de cette religion, le culte des ancêtres ne se prête pas à une célébration publique !
Qu’en est-il alors des servis qui regroupent parfois jusqu’à 150 personnes et plus chez les gramouns
connus ? Qu’en est-il des grands sanctuaires publics des pays d’origine ?
Effectivement il y a une forme privée comme dans toute religion : de la même manière que l'édifice
cultuel public, si prestigieux soit-il, église, chapelle ou mosquée, n’a jamais empêché les familles de
consacrer un petit espace dans la maison ou dans un coin de cour à un autel familial, le servis
familial ne doit pas empêcher un lieu de célébration publique, comme c’est le cas à Madagascar ou
en Afrique.
La mise à disposition de lieux qui seront laissés à la discrétion des groupes de servis est un geste
fort de reconnaissance et de respect de leur identité religieuse profonde. C’est à eux de dire ce qu’ils
veulent en faire. Peut-être dans un premier temps s’agira-t-il simplement de se connaître, de se
rencontrer, de se reconnaître. Il n’est pas évident de sortir des 4 siècles de fénoir et de méfiance
d’une religion minorée et dévalorisée, pour pratiquer au grand jour avec aisance. Mais le temps est
venu de dépasser les clichés esclavagistes et coloniaux qui perdurent à l’endroit de la religion des
Noirs.
Il faut, pour un traitement équitable de toutes les religions et sensibilités, que les collectivités et les
communes leur accordent un espace dans la sphère publique pour permettre la reconnaissance et le
partage avec tous les Réunionnais. Ce petit coup de pouce à l’égard de groupes qui se sentent
encore parfois les laissés pour compte de la société réunionnaise sera apprécié comme un geste de
réparation et d’encouragement à devenir de véritables acteurs de développement, pour eux-mêmes
et pour la Réunion.
Propositions :
• Chercher, répertorier des lieux susceptibles de servir à la fonction de ronds de
services et mettre à disposition des groupes adeptes un lieu digne, par exemple : une ancienne
usine, ou une ancienne maison de maître, que les collectivités et la municipalité du lieu aident
à aménager. Autre exemple : un espace naturel qui sera réservé, ou dans une nouvelle zone
aménagée. Ceci est valable pour les grandes régions de l’île : Nord, Est, Ouest, Sud, avec une
répartition Hauts et littoral, ce qui donne dans le meilleur des cas 8 espaces réservés pour
commencer.
• Aide et soutien matériel et financier dans un premier temps pour aménager les lieux.
La séparation de l’église et de l’état n’a jamais empêché par exemple, le financement d’une
restauration d’un édifice cultuel important, ou d’une grande fête aux confins de la culture et
de la religion quand on veut bien. Alors quand il s’agit d’agir au bénéfice de la paix sociale et
de l’équilibre entre les groupes, tous les efforts sont nécessaires.

COMMISSION LANGUE

Synthèse
COMMISSION LANGUE
Du fait de l’absence de politique publique et faute d’un statut légal, les langues régionales
sont particulièrement menacées dans leur transmission et leur développement. Sur le plan
institutionnel, l’absence de politique de valorisation de notre langue créole ne permet pas
d’instaurer un bilinguisme heureux à La Réunion. Peu de mesures sont prises en sa faveur, ce qui se
manifeste par une sous-exploitation de la compétence bilingue réunionnaise.
• Pour ces raisons KILTIR PARTOU demande :

- La ratification par la France de la Charte Européenne des langues minoritaires (avec
la modification qui s’impose au niveau de la constitution).
- Le vote d’une loi donnant un véritable statut aux langues régionales de France qui
devrait reprendre les éléments suivants :
• Médias
- une plus grande diffusion d’émissions en créole, et plus particulièrement la création d’un
espace spécifique pour la valorisation et la diffusion de notre langue créole sur RFO, télévision
publique, aux heures de grande écoute (19h-21h), notamment (mais pas exclusivement) par la
diffusion d’un journal télévisé en créole dans cette tranche horaire;
- la création d’un service public complet de radio et de télévision émettant dans notre langue
créole.
Nous demandons une aide spécifique accrue pour les opérateurs privés (radios associatives,
télévisions, presse, nouveaux médias) qui œuvrent à la diffusion de notre langue créole.
• Création et le développement de la culture

Le soutien à la création dans notre langue régionale constitue une politique spécifique en
faveur de l’édition, du théâtre, du spectacle vivant en général, du cinéma et de la musique. La
population doit pouvoir découvrir notre culture souvent occultée.
• Enseignement
Il faut que chacun puisse choisir, s’il le souhaite, un enseignement sous des formes diverses :
- Un enseignement bilingue à parité horaire.
- Un enseignement en immersion.
- Un enseignement spécifique en direction des adultes, y compris dans le cadre de la
formation professionnelle publique et privée.
Les apports de notre langue et culture doivent être intégrés au socle commun de
connaissances. Il s’agit d’une politique d’offre généralisée de la maternelle à l’université, ainsi que
dans la formation permanente.
• Vie publique
Notre langue créole doit être présente dans la vie publique et sociale.
Nos demandes s’adressent à l’Etat et aux collectivités territoriales (Communes,
Communautés de Communes, Département, Région).
• Plus spécifiquement en ce qui concerne la langue réunionnaise, 2 mesures

structurelles importantes doivent être prises :
- La signature d’une charte par l’Etat et les collectivités locales en faveur de la
promotion et du respect du bilinguisme créole/français.
- La pérennisation et le développement d’un outil au service du réunionnais (langue
créole de La Réunion), outil qui pourrait être Lofis la lang kréol La Rénion et/ou un pôle
régional pour la valorisation et la promotion de la langue régionale.

Analyses et propositions de la Commission Langue
La préservation de la diversité linguistique et culturelle est un enjeu majeur pour l’humanité.

Du fait de l’absence de politique publique, et faute d’un statut légal, les langues régionales sont
particulièrement menacées dans leur transmission et leur développement.
Depuis plus de trente ans, les organismes internationaux et européens (Parlement européen,
Conseil de l’Europe, Conférences sur la sécurité et la coopération en Europe, Nations unies,
UNESCO) n’ont cessé de rappeler l’importance des langues dans le patrimoine de l’humanité et
d’inciter les Etats à prendre des mesures efficaces pour assurer leur défense et leur développement,
spécialement en ce qui concerne les langues régionales ou minoritaires.
Paradoxalement, la France « Pays des droits de l’Homme », mène depuis trop longtemps, une
politique linguistique négative envers les langues autres que le français, présentes sur son territoire.
Aujourd’hui encore, elle refuse de ratifier la Charte européenne des langues régionales ou
minoritaires (1992), elle détourne de son objectif l’article 2 de la Constitution (1992) pour l’utiliser
contre les langues régionales.
À La Réunion, le réunionnais (langue créole de La Réunion) demeure le mode d’expression

habituel de la très grande majorité de la population et de plus elle reflète l’affirmation forte de
l’identité réunionnaise. Bien que conscients de l’importance de la langue française pour leur île et
pour eux-mêmes, les Réunionnais sont fiers de leur langue créole : 87% des Réunionnais pensent
qu’il est important que leurs enfants parlent créole plus tard (sondage Ipsos-Région), mais en même
temps sous l’influence de l’école unilingue française, des médias… le réunionnais se perd d’année
en année.
Sur le plan institutionnel, l’absence de politique de valorisation de notre langue créole ne

permet pas d’instaurer un bilinguisme heureux à La Réunion. Peu de mesures sont prises en sa
faveur, ce qui se manifeste par une sous-exploitation de la compétence bilingue réunionnaise.
L’importance du réunionnais, langue maternelle de la communauté, n’est pas prise à sa juste mesure
par les autorités, ce qui rend largement inefficaces les politiques publiques (lutte contre l’illettrisme,
contre l’échec scolaire…) et conduit à un gaspillage de l’argent public.
Cela dit, la plupart des problèmes rencontrés pour la reconnaissance des autres langues
minoritaires ou régionales de France se posent aussi pour le réunionnais et en pleine conformité
avec les textes internationaux et européens nous pensons que :
- Dès lors qu’elles servent de moyen d’expression à des êtres humains, les langues sont
égales ;
- La valeur de toutes les langues est identique de même que la dignité des personnes qui les
parlent ;
- Elles ont toutes, en soi, les mêmes capacités de développement ;
- Tous les locuteurs doivent être traités à égalité, avec le droit de recevoir et de transmettre,
d’utiliser et de développer leur langue tant dans le domaine privé que dans le domaine public.
Pour ces raisons KILTIR PARTOU demande :

- La ratification par la France de la Charte Européenne des langues minoritaires (avec
la modification qui s’impose au niveau de la constitution).
- Le vote d’une loi donnant un véritable statut aux langues régionales de France.

Cette loi donnant un statut légal à toutes les langues régionales sera forcément
applicable au réunionnais. De plus cette loi doit reconnaître le réunionnais
1. Comme langue à part entière, à côté des autres créoles ;
2. Comme langue au minimum co-maternelle des Réunionnais ;
3. Comme langue partenaire du français dans la vie publique et dans l’enseignement.
Ce cadre juridique étant posé, nos revendications sont les suivantes :
• Médias
Nous voulons :
- une plus grande diffusion d’émissions en créole, et plus particulièrement la création d’un
espace spécifique pour la valorisation et la diffusion de notre langue créole sur RFO, télévision
publique, aux heures de grande écoute (19h-21h), notamment (mais pas exclusivement) par la
diffusion d’un journal télévisé en créole dans cette tranche horaire;
- la création d’un service public complet de radio et de télévision émettant dans notre langue
créole.
Nous demandons une aide spécifique accrue pour les opérateurs privés (radios associatives,
télévisions, presse, nouveaux médias) qui œuvrent à la diffusion de notre langue créole.
• Création culturelle et développement de la culture

Le soutien à la création dans notre langue régionale constitue une politique spécifique en
faveur de l’édition, du théâtre, du spectacle vivant en général, du cinéma et de la musique. La
population doit pouvoir découvrir notre culture souvent occultée.
• Enseignement
Il faut que chacun puisse choisir, s’il le souhaite, un enseignement sous des formes diverses :
- Un enseignement bilingue à parité horaire.
- Un enseignement en immersion.
- Un enseignement spécifique en direction des adultes, y compris dans le cadre de la
formation professionnelle publique et privée.
Les apports de notre langue et culture doivent être intégrés au socle commun de
connaissances. Il s’agit d’une politique d’offre généralisée de la maternelle à l’université, ainsi que
dans la formation permanente.
• Vie publique
Notre langue créole doit être présente dans la vie publique et sociale. Par exemple :
- Par le respect de la toponymie et la mise en place de la signalisation bilingue.
- Par l’encouragement à l’utilisation de la langue dans les lieux publics et dans la vie sociale
(activités périscolaires, petite enfance…)
Ces mesures ont pour seul but de permettre à notre langue créole de vivre et à ceux qui le
désirent de l’utiliser. Elles devront être dotées des moyens humains et financiers propres à ce
dessein. Elles seront un encouragement à la transmission familiale de notre langue.
Nos demandes s’adressent à l’Etat et aux collectivités territoriales (Communes,

Communautés de Communes, Département, Région). Chaque niveau des institutions doit prendre
en charge ce qui relève de ses attributions.
Il appartient à l’Etat d’adapter sa législation en conséquence (adaptation de la Constitution,

loi spécifique, co-officialité de notre langue créole à la Réunion…)

• Plus spécifiquement en ce qui concerne la langue réunionnaise, 2 mesures
structurelles importantes doivent être prises :
- La signature d’une charte par l’Etat et les collectivités locales en faveur de la
promotion et du respect du bilinguisme créole/français.
- La pérennisation et le développement d’un outil au service du réunionnais (langue
créole de La Réunion), outil qui pourrait être Lofis la lang kréol La Rénion et/ou un pôle
régional pour la valorisation et la promotion de la langue régionale.
Lofis la lang kréol est un organisme au service de l’ensemble de la population et de ses

représentants. Malgré la somme de travail importante investie par Lofis depuis sa création, la
configuration actuelle de cette association loi 1901 ne permet pas d’engager, à la mesure des
besoins (équipement, information, recherche, …), une politique linguistique d’envergure en faveur
de la langue créole de La Réunion. Pour qu’il puisse devenir une instance démocratique au service
effectif de la population réunionnaise et de la langue créole, Lofis la lang kréol La Rénion (ou un
pôle régional similaire pour la valorisation et la promotion de la langue régionale) doit
bénéficier de moyens importants, stables, d’une assise solide, permettant à cette structure de
travailler efficacement en faveur du bilinguisme créole/français réunionnais.
Dans ce but, KILTIR PARTOU demande :

a) une reconnaissance d’utilité publique pour Lofis et/ou la création d’un pôle régional
pour la valorisation et la promotion de la langue régionale;
b) une réelle implication de tous les pouvoirs publics, s'engageant à reconnaître et soutenir le
travail des structures agréées, notamment par une intégration active dans leurs conseils
d’administration et un financement significatif de leurs actions, leurs procurant ainsi les moyens
nécessaires à leur fonctionnement. Cette contribution pourrait prendre la forme d’un financement
annuel à hauteur minimum de 1 euro/habitant/an à répartir entre l’Etat, la Région, le Département et
les mairies (en fonction du nombre de citoyens).
KILTIR PARTOU demande que l’engagement des financeurs se concrétise par la signature
de conventions appropriées.

COMMISSION EDUCATION
UNE ECOLE REUNIONNAISE :

Une école ouverte sur le monde

Synthèse
Une véritable école de la réussite : une école réunionnaise
L’article 29 de la convention internationale des droits de l’enfant (ONU) précise qu’un Etat
doit « […] favoriser l'épanouissement de la personnalité de l'enfant et le développement de ses dons
et de ses aptitudes mentales et physiques, dans toute la mesure de leurs potentialités » et
« inculquer à l'enfant le respect de ses parents, de son identité, de sa langue et de ses valeurs
culturelles, ainsi que le respect des valeurs nationales du pays dans lequel il vit, du pays duquel il
peut être originaire et des civilisations différentes de la sienne ».
À la Réunion, l’enseignement s’est toujours fait en français. L’élève réunionnais est très peu
au centre de l’action pédagogique, car il y a une très faible prise en compte de sa langue, de sa
culture et de son identité au sein de l’école. Pourtant la langue créole est le mode d’expression de la
majeure partie de la population et l’affirmation forte de l’identité réunionnaise. On en arrive alors à
un conflit d’appartenance entre la culture de l’école, trop éloignée de celle de l’enfant, et la culture
réunionnaise. La politique éducative actuelle maintient ainsi un grand nombre d’enfants réunionnais
en situation d’échec scolaire et elle ne contribue pas assez à leur épanouissement.
Il faut donc trouver les solutions qui permettent de dépasser ces conflits désastreux. C’est
pourquoi il faut changer de cap, donner clairement et hautement de nouvelles finalités à l’école à La
Réunion pour que les Réunionnais puissent véritablement se l'approprier et qu’elle devienne l’outil
de leur épanouissement.
Nous devons donc repenser l’école pour une meilleure adaptation à l’enfant réunionnais.
Une école avec pour objectifs de :
• Faire que l’enfant réunionnais maîtrise ses deux langues, créole et français dans la paix
linguistique.
• Faire des enfants réunionnais des citoyens de demain, tolérants, responsables, fiers d’être
eux-mêmes, conscients de leur histoire, du patrimoine qui les entoure et qu’ils portent en
eux.
• Faire des jeunes réunionnais des êtres de culture, conscients aussi bien de leur culture
réunionnaise que de la culture française et autant que faire se peut des cultures ancestrales,
des cultures voisines et de celles du monde.
• Conduire l’immense majorité des enfants réunionnais à la réussite scolaire, à la réussite
dans la vie, dans le respect de leur identité, afin de construire le Réunionnais d’aujourd’hui
et de demain en harmonie avec son histoire et son environnement.
KILTIR PARTOU exige une école :

qui sache prendre en compte notre unité dans sa diversité ;
qui cultive notre unité dans le respect de la diversité ;
qui soit tolérante.
KILTIR PARTOU exige une école ouverte sur l’individu et le monde :

une véritable Ecole Réunionnaise.

Analyse et revendications de la Commission Éducation
• Notre analyse
L’article 29 de la convention internationale des droits de l’enfant (ONU) précise qu’un Etat
doit « […] favoriser l'épanouissement de la personnalité de l'enfant et le développement de ses dons
et de ses aptitudes mentales et physiques, dans toute la mesure de leurs potentialités » et
« inculquer à l'enfant le respect de ses parents, de son identité, de sa langue et de ses valeurs
culturelles, ainsi que le respect des valeurs nationales du pays dans lequel il vit, du pays duquel il
peut être originaire et des civilisations différentes de la sienne ».
À la Réunion, depuis le début de la mise en place du système éducatif, l’enseignement a

toujours été prodigué en français, depuis la maternelle jusqu’à l’université. Pourtant la très grande
majorité des enfants réunionnais ont toujours eu et ont encore aujourd’hui le créole réunionnais
pour langue maternelle, une langue d’affection, de communication, de réflexion et d’imagination
avec ses structures et son lexique bien spécifiques. Une partie plus minoritaire possède le français
comme langue maternelle. La langue créole est donc le mode d’expression normal de la majeure
partie de la population et surtout plus qu’une langue, elle représente l’affirmation forte de l’identité
réunionnaise.
Malheureusement l’élève réunionnais est très peu au centre de l’action pédagogique, car il y
a une très faible prise en considération de sa langue, de sa culture et de son identité au sein de
l’école. De cette situation résultent de nombreux conflits d’affiliation entre cultures en rivalités. La
culture scolaire s’impose comme celle du plus fort et le rapport au savoir en est complètement
perverti, provoquant échec, dénis, clivages et aliénations de toutes sortes. On en arrive alors à un
conflit d’appartenances entre une école singulière (se voulant universelle mais restant fermée à
notre identité) et la famille créole (langue maternelle, entourage de référence, ancestralité).
Cet aspect a été analysé depuis longtemps, mais rien n’a bougé parce qu’il y a un autre
problème à démêler simultanément, celui d’un conflit de citoyennetés entre la République et le pays
tel que l’histoire nous l’a légué. Les partisans d’une république mono-culturelle continuent à
imposer leurs conceptions et à justifier les entreprises d’assimilation dans l’académie. Pour eux
l’histoire se réduit à l’histoire coloniale et le créole n’est pas une culture digne de l’enseignement
scolaire, alors qu’il s’agit pour nous de notre essence même. Pour sortir de l’impasse, il faut
dépasser les oppositions.
La politique éducative actuelle maintient un très grand nombre de Réunionnais dans un

bilinguisme soustractif. En maintenant une didactique et une pédagogie faites pour un enfant
unilingue francophone, elle nous présente l’élève comme étant en difficulté scolaire alors que toute
une partie de ses compétences n’est pas évaluée et valorisée. Aussi, la question du créole à l’école
ne doit pas se poser en termes de langue régionale comme dans les autres régions de l’hexagone, car
ce dispositif ne considère pas à sa juste mesure notre contexte sociolinguistique.
Cet état de fait se concrétise par la faiblesse des résultats obtenus selon divers indicateurs
d’évaluation : illettrisme entre 13 et 20% à La Réunion contre 5% dans l’hexagone, évaluation
toujours en dessous de la moyenne nationale, qualification insuffisante en fin de cursus… Plus que
dans l’hexagone, l’école de la république, dès le départ n'accorde pas une égalité des droits à tous
les élèves réunionnais. Pire, tous les élèves, même ceux qui parviennent à réussir à l’école, ne tirent
pas pleinement profit d’un bilinguisme additif.

Pour toutes ces raisons, on ne peut se contenter des seules remédiations pédagogiques. Il
faut trouver les solutions qui permettent de dépasser ces conflits désastreux. C’est pourquoi il faut
changer de cap, donner clairement et hautement de nouvelles finalités à l’école à La Réunion pour
que les Réunionnais puissent véritablement se l'approprier et qu’elle devienne l’outil de leur
épanouissement.
Nous devons donc repenser l’école pour qu’elle soit véritablement une Ecole Réunionnaise.
Une école avec comme objectifs de :
• Faire que l’enfant réunionnais maîtrise ses deux langues, créole et français dans la paix
linguistique.
• Faire des enfants réunionnais des citoyens de demain, tolérants, responsables, fiers d’être
eux-mêmes.
• Faire des jeunes réunionnais des êtres de culture, conscients aussi bien de leur culture
réunionnaise que de la culture française et, autant que faire se peut, des cultures
ancestrales, des cultures voisines et de celles du monde.
• Conduire l'immense majorité des enfants réunionnais à la réussite scolaire, à la réussite
dans la vie, dans le respect de leur identité, afin de construire le Réunionnais d’aujourd’hui
et de demain en harmonie avec son histoire et son environnement.
Nous devons donc repenser l’école pour une meilleure adaptation à l’enfant réunionnais. La
politique éducative que nous avons dénoncée et qui a échoué à faire réussir le plus grand nombre,
n’a jamais été discutée, et encore moins votée, mais nous a été imposée par une technostructure trop
éloignée des réalités locales.
C’est pourquoi il faut permettre qu’un large débat soit mené sur l’école que nous voulons et
dont nous avons besoin. Il faut ainsi créer les conditions pour qu’un nouveau partenariat
démocratique s’instaure et pour cela aborder franchement tous les points de friction et qui restent en
souffrance comme autant d’abcès : Orientations, ressources humaines, calendrier scolaire…
Une nouvelle politique éducative doit donc émerger en adéquation avec les attentes de tous
les acteurs.
• Nos revendications
Pour arriver à ce but, à ces objectifs, il faut mettre les enfants réunionnais au centre du
système scolaire, et tout d’abord partir de ce que les enfants réunionnais sont.
S’il est vrai que tous les enfants de la Réunion ne sont pas bâtis sur le même modèle, ils ont,
pour la majorité d’entre eux, énormément de points communs. Une culture commune, une culture
réunionnaise, unique, même si elle est multiforme, avec :
- une langue commune, le créole réunionnais,
- un patrimoine matériel et immatériel commun : l’histoire de la Réunion dont nous sommes
tous issus.
- Le système scolaire devra donc permettre à l’enfant d’inscrire son île dans son histoire, et
de s’inscrire lui-même dans la culture et dans la langue de ses parents, de ses ancêtres. Il
faudra donc partir de la culture réunionnaise dans sa diversité pour accéder à la culture
française et aux cultures du monde.
L’école devra aussi prendre en compte l’inégalité des enfants face aux deux langues principales de
la Réunion. Pour cela le collectif KILTIR PARTOU demande la mise en place d’une politique
éducative visant le bilinguisme équilibré et additif. Un tel bilinguisme, en développant dès le plus
jeune âge une réflexion sur les langues pratiquées par l’élève (compétences métalinguistiques) est
favorable et plus efficace pour leur apprentissage et pour le développement de l’enfant.

Tout d’abord, KILITIR PARTOU demande :
• Une reconnaissance officielle et affirmée du réunionnais (la langue créole de La Réunion)

comme langue à part entière, co-maternelle au minimum d’une large majorité des
élèves, et en même temps langue régionale.
• Un pouvoir décisionnel local en matière de programmes scolaires, d’orientation,
d’éducation…(conseil académique/ initiatives locales…)
• L'inscription de la prise en compte réelle de l’identité, de la langue, de la culture, de
l’histoire réunionnaises comme une des priorités du projet stratégique académique.
• Un changement du mode de gestion de l’académie. Stabilité des responsables, transparence
et communication en direction du public, évaluation de l’efficacité de la politique
académique, par exemple :
- en arrêtant les changements trop fréquents de recteurs,
- en appliquant un respect et une continuité des plans en faveur du bilinguisme, de la langue et
de la culture réunionnaise afin de trouver une stabilité dans nos directives éducatives…
• La mise en place d’un calendrier climatique.
• La signature d’une convention Etat-Région.
• La mise en place (depuis la maternelle) d’une didactique et d’une pédagogie de
l’enseignement en général, et du français en particulier, intégrant le contexte plurilingue
réunionnais.
• La création d’outils adaptés à l’environnement de l’élève réunionnais.
Pour favoriser le bilinguisme additif et équilibré à La Réunion, KILTIR PARTOU demande :
- Une promotion et un développement (aussi bien dans le premier et le second degré) de

l’enseignement bilingue créole/français permettant à l’ensemble des élèves de tirer profit des
avantages découlant d’un bilinguisme additif. Cette promotion pourra se faire par le biais
d’une campagne d’information positive sur les bienfaits du bilinguisme en général, et du
bilinguisme créole/français en particulier. Une simplification des démarches administratives
pour l’ouverture des classes bilingues.
- Le choix pour les parents d’inscrire leur enfant dans un cursus bilingue.
- La création de postes fléchés pour l’enseignement bilingue de la maternelle au lycée.
- La création d'au moins une école bilingue par ville.
- La continuité de l’enseignement bilingue de la maternelle au lycée.
Pour transmettre la culture réunionnaise et l’ouvrir sur le monde, KILTIR PARTOU

demande :
‐ La mise en place d’un enseignement de l’histoire et de la géographie régionales permettant

de connaître les origines et les créolisations.
‐ L’enseignement de la littérature réunionnaise dans toutes ses formes d’expression (orale et
écrite, française ou créole).
‐ La connaissance du milieu naturel et de son écologie.
‐ La valorisation du patrimoine matériel et immatériel (« ce que nous avons construit
ensemble »).
‐ La découverte des pratiques et des croyances pour permettre une meilleure compréhension
des différences.
‐ L’initiation aux expressions artistiques réunionnaises.
‐ L’initiation aux cultures ancestrales.

Pour faire vivre la citoyenneté, resserrer le tissu social et préparer la société de demain,
KILTIR PARTOU demande :
‐ Que des actions de koudmin, puissent être menées à l’extérieur de l’école où elles auront été
jugées nécessaires.
‐ Qu’inversement les établissements puissent faire appel à un lantouraz pour réaliser des
projets pédagogiques.
‐ Que l’esprit de partage soit remis à l’honneur par des jumelages ou d’autres partenariats
innovants (par exemple avec le troisième âge, avec les pays de la région…)
‐ Que la fête, comme moyen de construire une convivialité et de combattre les difficultés du
moment, soit utilisée pour promouvoir des actions éducatives ou pour défendre des projets
citoyens.
‐ Que l’accueil, qui est une grande tradition insulaire, devienne un moyen de communiquer
entre jeunes de différents pays.
‐ Que le respect ne reste pas confiné aux cercles étroits du sacré mais que les jeunes
apprennent à reconnaître des lieux de création ou de mémoire.
‐ Que les échanges de toutes sortes soient favorisés avec les pays voisins
‐ Que la participation des associations soit développée à tous les niveaux en instaurant un
label d’utilité régionale qui couvrirait toutes les actions publiques (grossesses précoces,
violences intrafamiliales, addictions, moustiques, sécurité routière, mobilité, racisme,
maladies…)
‐ Qu’un poste d’Inspecteur Pédagogique Régional à la Vie Régionale soit créé, qui aurait pour
tâches de suivre les décisions, de participer aux projets d’établissements et d’encourager les
partenariats.
KILTIR PARTOU demande aussi la pérennisation des dispositifs actuels, c’est-à-dire :
- Un enseignement réel de l’histoire, la géographie et la littérature (d’expressions française et

créole) de La Réunion à l’école primaire, au collège et au lycée;
- La reconnaissance franche et la valorisation de l’enseignement de la Langue Vivante Régionale,
de la matière en elle-même, des élèves ayant suivi cet enseignement, des enseignants prodiguant cet
enseignement.
- La création de postes fléchés pour l’enseignement de la LVR dans toutes les écoles élémentaires
au même titre que les langues européennes.
- L’inscription claire des établissements prodiguant un enseignement de la Langue Vivante
Régionale dans les revues de l’ONISEP.
- L’ouverture des options LVR chaque fois que la demande des familles est recueillie.
- L’inscription dans la durée de l’enseignement de la LVR dans le second degré par la création de
postes fléchés.
- L’inscription claire de la Langue Vivante Régionale dans le dispositif académique des langues
vivantes avec ligne budgétaire spécifique.
- La mise en place de filières entières (continuité des apprentissages) du primaire au lycée pour
l’enseignement de la LVR.
- La possibilité de choisir la LVR en tant que LV2 ou en option au collège.
- La possibilité de choisir la LVR en tant que LV1, LV2, LV3 ou en option au lycée.
- La création à l'Université de La Réunion d’un institut des Sciences humaines, avec des
départements Philosophie, Sociologie, Psychologie, Anthropologie et Science Politique.

En ce qui concerne le recrutement, KILTIR PARTOU demande :
- Au concours de Recrutement des Professeurs des Ecoles :

o la mise en place d’une épreuve obligatoire en créole avec si possible un coefficient
(à déterminer) (pour le moment cette épreuve existe, mais c’est une épreuve
facultative) ;
o l’ouverture d’un minimum de 30 postes par an au Concours de Recrutement des
Professeurs des Ecoles Spécialisés en créole.
- L’habilitation des enseignants du secondaire désirant utiliser le créole comme langue
d’enseignement en dehors de l’enseignement de la LVR.
- Que l'Education Nationale assure que les enseignants affectés en maternelle comprennent la
langue créole, langue maternelle des enfants réunionnais. Elle se doit donc de prendre toutes les
mesures nécessaires pour que ce principe soit respecté.
- L’attribution d’un poste fixe aux enseignants titulaires du CAPES créole avec ligne budgétaire
équivalente à celle des autres matières et un nombre d’heures minimum de moitié du temps de
service dans la valence créole.
- L’habilitation des Professeurs des Lycées Professionnels volontaires pour l’enseignement de la
LVR (l’enseignement de la LVR ne concerne actuellement que les professeurs titulaires d’un
CAPES).
- Pour le CAPES Créole (s) : Création de 4 CAPES créoles correspondant aux 4 DOM.
- Une augmentation forte des postes ouverts au CAPES Créole réunionnais.
En ce qui concerne la formation, KILTIR PARTOU demande :

- Une formation ambitieuse (visant à atteindre au minimum le niveau A2 voire B1 du Cadre
Européen des Langues) obligatoire sur le créole réunionnais, dans la formation initiale des
enseignants formés à La Réunion et des enseignants arrivants à La Réunion.
- Une formation initiale et continue ambitieuse sur le bilinguisme, l’enfant bilingue,
l’enseignement bilingue.
- Un département créole d’envergure à l’université de La Réunion.
- Des formateurs qualifiés et compétents dans le domaine de la langue et culture créoles.
- Qu’un poste de conseiller pédagogique départemental en langue régionale soit créé dans le
1er et aussi dans le 2nd degré.
KILTIR PARTOU exige une école :

qui sache prendre en compte notre unité dans sa diversité ;
qui cultive notre unité dans le respect de la diversité ;
qui soit tolérante.
KILTIR PARTOU exige une école ouverte sur le monde :

une véritable école réunionnaise

ANNEXE 1
L’IMPORTANCE CAPITALE DE LA RECONNAISSANCE DU

RÉUNIONNAIS COMME LANGUE À PART ENTIÈRE,
MATERNELLE (OU CO-MATERNELLE) DES RÉUNIONNAIS.
Jeudi 11 juin 2009 a eu lieu la dernière réunion du groupe chargé de l'élaboration des
compléments au programme académique provisoire de LCR (Langue et Culture Réunionnaises) de
l’école élémentaire à la terminale. Ce groupe a commencé ses travaux en septembre 2007, ce qui a
abouti à un programme académique de l'option LCR présenté à la rentrée 2008, signé du recteur
Canioni, et valable pour deux ans (2008-2009 et 2009-2010). Ce programme provisoire devait être
revu à la fin de cette période. Ce jour-là (11 juin), la coordonnatrice de ce groupe de travail, a
annoncé sa clôture : un programme ministériel devant être établi.
Renseignements pris,
1. Ce programme sera un programme de créole (au singulier) ;
2. Les niveaux à atteindre seront le niveau A1 du cadre commun des compétences
européennes à la fin de l’élémentaire et le niveau A2, à la fin du collège.
Ce projet est extrêmement dangereux pour l’enseignement de la Langue et de la

Culture Réunionnaises.
Tout d’abord, ce singulier à «créole», le fait que le créole réunionnais continue d’être
considéré comme une variante de “La Langue Créole” est une aberration sur le plan scientifique,
tous les linguistes le disent - de Robert Chaudenson à Marie-Christine Hazaël-Massieux, en passant
par Lambert-Félix Prudent, et les autres. Les créoles atlantiques et le nôtre ont pris naissance en des
lieux séparés par un continent et (presque) deux océans. Entre deux créolophones unilingues de ces
deux régions la communication est complètement impossible. Mais surtout, ce singulier à créole
empêche la mise au point d’un programme propre à notre langue et à notre culture régionales,
adapté à nos besoins.
D’autre part, les niveaux exigés sont proprement scandaleux : à la fin du collège, (nous
reprenons ici les termes même du cadre européen commun de référence) l’élève pourra :
« … Comprendre des phrases isolées et des expressions fréquemment utilisées en relation

avec des domaines immédiats de priorité (par exemple, informations personnelles et familiales
simples, achats, environnement proche, travail). [Il pourra] communiquer lors de tâches simples
et habituelles ne demandant qu'un échange d'informations simple et direct sur des sujets familiers
et habituels. [Il pourra] décrire avec des moyens simples sa formation, son environnement immédiat
et évoquer des sujets qui correspondent à des besoins immédiats. »
À 15 ans passés, et 6 ans de LCR (cet enseignement commence au CE1, il n’existe pas en
sixième et cinquième), le jeune Réunionnais aura appris à donner des informations simples sur sa
famille et à faire des achats en créole, ce qu’ils font quasiment tous aujourd’hui en CP ! Quel jeune
Réunionnais créolophone (ils le sont presque tous) voudra encore suivre des cours de langue et
culture réunionnaises ?

Pour ces raisons, il est important
1 • De REJETER l’absurdité que représente ce programme de créole (au

singulier), qui serait enseigné comme étant une langue étrangère.
2 • QUE LE CREOLE REUNIONNAIS (LE REUNIONNAIS) SOIT

RECONNU COMME LANGUE AYANT SES SPECIFICITES PROPRES, CO-
MATERNELLE (AU MINIMUM) DES REUNIONNNAIS.
3 • Qu’un CAPES de réunionnais soit enfin créé.
4 • Que le programme académique provisoire devienne le programme pour les 5

ans à venir de la Langue et Culture Réunionnaises.

ANNEXE 2
PROPOSITION POUR L’ENSEIGNEMENT DE

L’HISTOIRE REGIONALE AU COLLEGE
À La Réunion, l’enseignement de l’histoire laisse à désirer. Beaucoup de parents et

d’anciens élèves se plaignent d’un manque de connaissance de leur histoire au sortir de l’école. On
ne cesse de s’étonner, chez les Réunionnais d’une façon générale, de l’absence de repères aussi bien
dans le temps que dans l’espace. Or on demande aux jeunes générations de fournir un grand effort
d’adaptation aux changements jugés nécessaires, que ce soit en les incitant à la mobilité ou en les
persuadant de modifier de façon notable leur mode de vie dans leur île. Sans une pleine et entière
confiance en eux-mêmes, sans une identité bien assurée, ces changements sont hors de portée.
En 2001 il a été procédé à une adaptation des programmes scolaires pour les classes de 4e et
3e. Jusqu’à aujourd’hui, on n'a jamais évalué ces réformes. Mais il se trouve qu’on a introduit une
certaine confusion dans l’esprit des collégiens entre l’histoire réunionnaise et l’histoire générale et
notamment celle de la France. En effet, ces adaptations sont nichées à l’intérieur d’une progression
notoirement centrée sur l’Europe et il est difficile de trouver une logique entre les différents
chapitres.
C’est pour essayer de remédier à ces défauts et pour fournir à tous les élèves un étayage
identitaire propre à leur construction personnelle que cette proposition a été pensée. Tout
programme est le fruit d’un compromis. Nous avons choisi de ne pas limiter l’histoire régionale aux
seules frontières de l’île. La progression commence par le contact avec les différents ancêtres. Ce
n’est qu’ensuite qu’on voit se mettre en place les échanges qui conduisent au peuplement de l’île, là
où va se jouer le drame de l’esclavage / colonisation avant que se cherchent les abolitions /
décolonisations.
Cette chronologie est parallèle à celle qui a été établie par ailleurs. Chaque collégien suivrait
ainsi deux classes d’histoire ce qui devrait le conduire à une meilleure appréhension du temps et des
héritages.
Cet enseignement de l’histoire régionale retiendrait une heure de l’emploi du temps et serait
soumis à habilitation pour les professeurs. L’ambition d’ancrer davantage sur cette terre sans pour
autant l'isoler est la réponse aux craintes de divisions que nous avons pu entendre. Elle devrait
pouvoir être soumise à concertation et être régulièrement évaluée.
CLASSE DE 6°
On étudie les Antiquités qui ont toutes en commun d’appartenir à tout le monde tout en
servant de références culturelles encore aujourd’hui. Ces mondes sont tous « perdus » ce qui est le
propre de la condition historique et ce qui rend nécessaire l’étude de l’histoire.
Il s’agit tout au long de l’année de réfléchir sur l’ancestralité et sur les héritages.
L’accent n’est pas mis sur la chronologie mais sur la connaissance des civilisations. Si
l’élève ne voit pas tout de suite « l’histoire en marche » sur son île, il se retrouve au centre de
l’Océan Indien et peut découvrir toute la richesse de cette situation en découvrant :
‐ l’Egypte - la Mésopotamie - l’Inde - la Chine
‐ le Monde Hellénistique avec les contacts de civilisations, les périples et les échanges.

CLASSE DE 5°
On étudie le Moyen Age dans l’Océan Indien.

L’Océan a deux rives en contacts saisonniers selon l’alternance des moussons. Les échanges se
dilatent et deviennent plus réguliers, ils mettent en relation des empires, des royaumes. Des cités
marchandes apparaissent.
Le monde austronésien se lance dans l’Océan Indien.

On voit donc successivement :
‐ le christianisme en Orient et en Afrique
‐ l’islam et son expansion jusqu’en Indonésie et le long de la côte swahilie
‐ le Monomotapa, la route de l’or et de l’ivoire ; les échanges dans l’Océan Indien
‐ les Austronésiens et leur migration jusqu’à Madagascar
‐ la Chine dans l’Océan Indien
‐ les îles et cités-Etats (Zanzibar, Kilwa…)
CLASSE DE 4°
On étudie les colonisations européennes. Elles se structurent en deux vagues différentes.

La première est celle du mercantilisme qui voit se développer des économies de comptoirs et
quelques plantations. C’est ainsi que :
‐ les Portugais s’implantent au Mozambique et à Goa
‐ les Hollandais fondent Le Cap et Batavia
‐ les Anglais s’installent en Inde
‐ les Français s’établissent à Madagascar et dans les îles alentour.
C’est à cette époque que se peuple l’île Bourbon. L’île voit se succéder deux phases différentes :
‐ le temps des « Premiers habitants » (à partir de 1663)
‐ le temps du Code noir (1724) et des plantations de café, c’est aussi celui du marronnage et
des premières révoltes sur les habitations
‐ le temps de la Révolution française et des guerres franco-anglaises qui voit l’abolition
rejetée par les colons et l’Angleterre conquérir les Mascareignes.
Vient ensuite la deuxième vague, celle de l’impérialisme au cours de laquelle l’Europe exporte des
hommes, des techniques et des capitaux. Se constituent une nouvelle rive sur le flanc sud de
l’Océan Indien, celle des Terres australes :
‐ de l’Australie
‐ du Cap oriental et du Natal
‐ de Madagascar.
Au cours de cette période La Réunion connaît un essor économique, c’est le cycle du sucre avec :
‐ la Restauration et la mise en place d’une nouvelle oligarchie dans l’île qui y joue un rôle
moteur,
‐ l’abolition négociée au profit de la plantocratie et le recours à l’engagisme,
‐ de nouvelles formes de résistances par l’isolement dans les Hauts, la religion ou le
« vagabondage » (« l’itinérance »).

CLASSE DE 3°
On étudie les décolonisations. Pour cela, on rappelle :

‐ le rôle des tirailleurs dans les deux Guerres Mondiales
Puis on étudie :
‐ le tableau de la situation en 1945
‐ la départementalisation des « Quatre Vieilles » colonies françaises
‐ l’insurrection malgache de 1947
‐ les deux Républiques malgaches
‐ la Guerre Populaire de Libération du Vietnam
‐ l’Apartheid en République d’Afrique du Sud
Après cette vue d’ensemble, on se focalise sur La Réunion pour interroger :

‐ la départementalisation est-elle une décolonisation ?
‐ le « rattrapage » est-il une « intégration » ?
‐ à quoi visait le combat pour l’autonomie ?
‐ la Région française est-elle l’Europe de l’Océan Indien ?
‐ réunis ou rayonnants, quelle est notre identité ?

COMMISSION CULTURE
SECTEUR PROFESSIONNEL DE LA CULTURE
ET ECONOMIE CULTURELLE

Synthèse
SECTEUR PROFESSIONNEL DE LA CULTURE

ET ECONOMIE CULTURELLE
À la Réunion, la création artistique ainsi que les activités liées au patrimoine (visites
guidées...) sont portées par des acteurs qui animent ce secteur avec conviction, mais qui sont bien
souvent confrontés dans leur pratique à des situations de difficile survie.
Or, la création artistique est justement un des espaces privilégiés où peut s'exprimer une
culture - cette façon si particulière qu'un peuple a de sentir, de vivre, d'envisager le monde.
Continuer à "minorer" l'expression des artistes réunionnais, c'est condamner notre société à perdre
"du sens", à l'entraver dans la construction de ses références et de ses mythes, c'est aussi enlever au
monde la possibilité d'être surpris, enrichi, bousculé par une expression inédite qui puise dans la
créolité, qui chaque jour est en marche.
La commission "secteur professionnel de la culture et économie culturelle" de KILTIR

PARTOU revendique un réel espace de développement pour la création locale à travers un parcours
qui va de la formation artistique jusqu’à la diffusion des œuvres artistiques.
Cet espace de développement doit passer par :
1) La structuration du secteur professionnel de la culture par une prise en compte plus

systématique des problématiques socioéconomiques "réelles" dans les politiques culturelles
publiques et l’inscription dans ces orientations politiques de réponses concrètes visant au
développement du secteur.
2) Un circuit de formation qui démarre de l’école municipale au conservatoire et

parallèlement à cette chaîne, le renforcement de l’éducation artistique dans les établissements
scolaires, les quartiers, les écoles d'initiative privée, les structures d’éducation populaire ou encore
les établissements de santé.
3) L'établissement de politiques culturelles qui soient plus en phases avec la réalité des
créateurs réunionnais. Ces politiques devront s'attacher à être véritablement à l'écoute de ce qui se
passe "sur le terrain", pour accompagner les propositions diffusées sur le territoire, en établissant
des dispositifs de soutien appropriés à cette créativité. Ces politiques doivent prendre en compte la
culture au même titre que le social, l'environnement et l'économie, sachant que la culture est définie
comme le 4ème pilier du développement durable depuis le sommet de Johannesburg en 2002.
4) Le renforcement de la diffusion de la création locale tant au travers des lieux de

programmation de La Réunion que dans la perspective d'une politique volontariste vers l’extérieur :
que ce soit dans l’Hexagone, via un centre de la création réunionnaise, véritable « vitrine » des
productions artistiques, ou à l’étranger par le renforcement de la Culture dans les dispositifs
d’échanges internationaux.
Ces quatre axes synthétisent notre propos. Ils sont complétés par 24 mesures exposées et
regroupées dans les chapitres suivants, ainsi que des annexes structurant concrètement plusieurs
propositions essentielles.

Analyses et propositions de la Commission du secteur professionnel
de la culture et de l’économie culturelle
Chapitre 1 - Accompagnement de la démarche globale du secteur professionnel par
le soutien renforcé de la création et l'appui aux stratégies de structuration et de
développement basées sur la dimension socioéconomique du secteur.
Chapitre 2 - Circulation des oeuvres et des artistes.
Chapitre 3 - Gouvernance locale.
Liste des chapitres et mesures présentés dans le document
Intitulé de la mesure Numéro Chapitre
CHAPITRE 1 - Soutien à la démarche globale du secteur professionnel

Soutien des emplois et de la formation des professionnels des arts et de la
1 Chap. 1
culture
Soutien de l’emploi des permanents par une meilleure évaluation et prise en
compte du budget de fonctionnement des structures (associatives ou statut 1.A Chap. 1
commercial) (1)
Adaptation du régime de l’intermittence du spectacle aux conditions de
1.B Chap. 1
travail que rencontre l'artiste à La Réunion (2)
Soutenir les initiatives structurantes et innovantes en matière de conseils,
d'accompagnement et de suivi des projets et/ou des équipes artistiques 1.C Chap. 1
(administration, production, diffusion, communication, technique) (3)
Application du droit à la formation pour les artistes plasticiens (4) 1.D Chap. 1
Mise en place d’un Revenu Minimum d’Activité Artistique (RMAA) (5) 1.E Chap. 1
Pour les agents du patrimoine : mise en place d'une formation de "guide-
1.F Chap. 1
interprète" (6)
Augmentation du nombre de formations AFDAS sur le territoire (7) 1.G Chap. 1
Ouvrir les financements publics aux acteurs ayant des structures juridiques
1.H Chap. 1
économiques autres qu'associatives (8)
Accompagnement de l'enseignement et de la pratique de la danse sur tout le
1.I Chap. 1
territoire
Aide à la structuration d’une agence trans-disciplinaire à la démarche
2 Chap. 1
participative et collective (10)
Favoriser le mécénat en augmentant l’assiette de remise fiscale aux mécènes 3 Chap. 1
(11)
Actionnariat culturel : une bourse notionnelle "Made in Réunion" (12) 4 Chap. 1

Création d'un centre de traduction et de recherche artistique (13) 5 Chap. 1
CHAPITRE 2 - Circulation des Oeuvres et des Artistes
Réduire les difficultés liées à la question des distances (14) 1 Chap. 2
Création d'un fonds de développement culturel (15) 2 Chap. 2

CHAPITRE 3 - Gouvernance locale
Mise en place d’une Bourse d’aide à la Création artistique (16) 1 Chap. 3
Assouplissement des modalités d’attribution des subventions octroyées par les
2 Chap. 3
instances publiques locales (17)
Critères quantitatifs et qualitatifs dans l'attribution des financements (18) 3 Chap. 3
Favoriser le 1 % pour l’art pour tout équipement ou infrastructure (source
4 Chap. 3
CCEE) (19)
Mise en place du schéma départemental de l’enseignement artistique (20) 5 Chap. 3
Elargissement du champ de compétence du Conseil de la Culture, de
6 Chap. 3
l'Education et de l'Environnement de La Réunion (21)
Conforter les lieux de diffusion sur le territoire dans les deux missions que
7 Chap. 3
sont : Le soutien à la Création et la Diffusion des œuvres artistiques (22)
Ouvrir 50% de la programmation des salles de spectacle aux productions
8 Chap. 3
locales (23)
Intégrer la Culture dans le programme GERRI et les grandes politiques
publiques européennes et nationales de Développement Durable pour La 9 Chap. 3
Réunion (24)
ANNEXES
CHAPITRE 1 – ACCOMPAGNEMENT DE LA DEMARCHE GLOBALE

DU SECTEUR PROFESSIONNEL PAR :
Le soutien renforcé de la création et l'appui aux stratégies de structuration et de développement
basées sur la dimension socioéconomique du secteur.
Mesure 1 : soutenir les emplois et la formation des professionnels des arts et de la culture
1.A Pour toutes les filières artistiques et culturelles : soutien de l’emploi des permanents (direction
artistique et administration) par une meilleure évaluation et prise en compte du budget de
fonctionnement des structures (associatives ou statut commercial) dans l'attribution des aides
annuelles.
1.B Pour l’ensemble des filières professionnelles : Adaptation du régime de l’intermittence à La

Réunion par le passage de la période d’examen des 507 heures nécessaires à l’ouverture des droits
ASSEDIC de 10 à 12 mois et par le versement des allocations sur une période de 12 mois
consécutifs. Et inscription dans ces 507 heures d'un nombre d'heures de formation passant de 50 à
150 heures.
1.C Pour l’ensemble du secteur : favoriser la mise en place d’outils coopératifs pour
l’accompagnement des projets individuels et collectifs professionnels. Soutenir les initiatives
structurantes et innovantes en matière de conseils, d'accompagnement et de suivi des projets et/ou
des équipes artistiques (administration, production, diffusion, communication, technique).
1.D Pour les artistes plasticiens : application du droit à la formation pour les artistes plasticiens.

1.E Pour l’ensemble du secteur, mise en place d’un RMAA (Revenu Minimum d’Activité
Artistique).
1.F Pour les agents du patrimoine : mise en place d'une formation de "guide-interprète".
1.G Augmentation du nombre de formations AFDAS sur le territoire.
1.H Ouverture des financements publics aux acteurs encadrés par des structures juridiques
économiques autres qu'associatives.
1.I Accompagnement de l'enseignement et de la pratique de la danse sur tout le territoire de la

Réunion.
Principes et résultats escomptés : Il s'agit de redonner aux artistes, agents du patrimoine et aux
structures encadrant leurs emplois (compagnies, groupes de musique, associations culturelles
oeuvrant dans le patrimoine, structures de production indépendantes,...), les moyens de se
développer et de pérenniser leur activité. La formation et l'emploi sont des leviers de la
redynamisation de l’activité économique culturelle et artistique.
Contexte : Le contexte local accuse un manque global en matière de soutien aux professionnels des
arts et de la culture. Des initiatives ont vu le jour depuis au moins cinq ans afin de maintenir la
"survie" de l'activité artistique et culturelle. Ces initiatives associatives, privées, collectives ou
individuelles ont de plus en plus de mal à exister et à se développer.
Chacune des huit mesures de 1.A à 1.H est décrite en annexe
Mesure 2 : Aide à la structuration d’une agence trans-disciplinaire à la démarche

participative et collective
Principe de la mesure : Il s’agit d’un centre de ressources de compétences, de connaissances et

d’outils mutualisés visant à valoriser le travail des acteurs de terrain et permettre une économie en
termes de structuration.
Cette agence devra avoir une antenne au nord et une autre au sud. Chacune des antennes sera dotée
d'un service "Social", dont pourront bénéficier les compagnies ou groupes de musique pour
l'établissement des fiches de paye des intermittents. Le conseil et le suivi en matière de projets
professionnels individuels et collectifs seraient ainsi assurés.
Par ailleurs, l'agence comportera un guichet transversal commun à toutes les disciplines, qui :
- apportera un aide juridique et administrative,
- proposera une mise en réseau des acteurs artistiques et culturels pour une meilleure
représentativité du secteur à la Réunion, dans l'environnement régional, national et international,
- permettra le développement de l’accès à l’information, ainsi que des échanges et des coopérations
pour les porteurs de projets.
Cette agence devra également permettre de renforcer et de développer au niveau culturel, les
politiques en matière de coopération régionale et internationale. Elle donne une visibilité globale
des dispositifs existants et pourrait centraliser un Fonds unique de développement pour la
coopération régionale (fonds regroupant les différentes aides Etat, Région, Département) - voir
chapitre 2 - mesure A -

Résultats escomptés :
- Facilitation des démarches pour les structures qui emploient des intermittents du spectacle,
- Harmonisation des procédures à effectuer auprès des différents services de l’Etat (DRAC,
Préfecture, Ambassades, …) pour faciliter l’embauche d’artistes étrangers.
- Simplification des démarches lors de la diffusion des œuvres artistiques à l’extérieur,
- Multiplication et pérennisation des liens avec les pays de la zone Océan Indien ;
- Enrichissement des dispositifs d’échange mis en place par la Région et le Département au titre de
la coopération régionale par un contenu culturel alimenté par les porteurs de projets.
Mesure 3 : Favoriser le mécénat en augmentant l’assiette de remise fiscale aux mécènes, par
un passage de 60% à 80% (voire à 100%) du montant de l’aide octroyée à la structure
parrainée.
Principe de la mesure :
- Élargir le champ du financement artistique par les apports du secteur privé.
Contexte nécessitant une adaptation des pratiques aux spécificités locales :

Compte tenu du nombre de PME à la Réunion, l'objectif est de les solliciter pour soutenir l'action
culturelle locale, la contrepartie étant le bénéfice d'une mesure fiscale intéressante.
- Impliquer davantage le monde de l’entreprise locale dans le mécénat culturel. Jusqu’à présent, les
entreprises étaient « frileuses » ou avaient une connaissance très partielle de ce type d’implication
auprès du milieu artistique et culturel.
- Permettre aux structures artistiques de redéployer leurs sources de financement
- Soutenir les efforts des politiques publiques en matière d’aide à la création, par l’apport des
partenariats privés.
Mesure 4 : actionnariat culturel, une bourse notionnelle "made in Réunion" (source CCEE)
Léon Dierx, premier musée de La Réunion a existé grâce à des dons. Aujourd’hui, les réunionnais
ne sont plus guère sollicités pour la culture. En même temps, il est constaté que les finances
publiques consacrées à la culture ne couvrent pas tous les potentiels. Il s’agirait de mobiliser des
fonds privés, comme dans une grande fondation réunionnaise ouverte à tous. Ceci ouvrirait une
nouvelle source de financement, créerait du lien social, sensibiliserait à l’épargne solidaire. L’enjeu
est de dégager de nouvelles sources de financement venant compléter de manière citoyenne celle du
public et du marché.
Principe :
Élaborer un pré-projet :
• Choisir entre un actionnariat complètement fictif ou réel
• Élaborer les statuts et le cadre juridique adapté
• Recueillir un intérêt pour la démarche d’au moins une centaine de personnes
• Élaborer des « règles du jeu », la valeur des actions, les contreparties, …
• Communiquer
• Vendre des parts
• Évaluer

• Hausse des financements des spectacles
• Relation plus distendue entre artistes et collectivités territoriales
• Dynamique populaire de développement culturel
• Ce groupe d’actionnaires pourrait contribuer à la remise d’un prix de l’excellence
économique dans le domaine culturel pour les acteurs connexes à la création. Il pourrait
également porter le label « made in Réunion »
Mesure 5 : Création d’un centre de traduction et de recherche artistique
Principe : Ce centre aura vocation à :

- Faire de la traduction « plurilingue » (créole réunionnais/français et aussi les langues des
pays de la zone Océan indien : créole mauricien, seychellois, malgache, langues africaines, …) pour
la circulation des pièces de théâtre dans la zone Océan Indien et en France continentale (avec un
système permettant le sous-titrage des pièces)
- Faire connaître le patrimoine oral de La Réunion et aussi de la zone Océan Indien par : le
recueil de témoignages autour de pratiques culturelles /cultuelles comme le Jako, ou l’histoire de
lieux de mémoire comme Mahavel, par exemple, …
- La transversalité des disciplines artistiques transformera les sources documentaires ainsi
recueillies en « objets » présentés au public : lectures scéniques, soirées fonnkèr, performances-
vidéos, rencontres, et aussi l'édition d’ouvrages divers : recueils poétiques, pièces, brochures, essais,
,…
- Ce lieu, par la recherche artistique favorisera aussi bien la transmission de formes
traditionnelles (comme le bal tamoul) que l’émergence de nouvelles esthétiques
Contexte : Ce centre pourra enrichir la réflexion autour de la question « Quel théâtre à La Réunion
?»
- Enrichissement des œuvres théâtrales par un travail plus approfondi sur notre patrimoine
(oral, écrit).
- Propositions d’esthétiques réunionnaises.
- Élargissement de la diffusion des œuvres sur d’autres territoires (par la traduction
simultanée).
CHAPITRE 2 : CIRCULATION DES ŒUVRES ET DES ARTISTES
Mesure 1 : Réduire les difficultés liées à la question des distances
Du fait de sa position géographique et en tant que région française, La Réunion vit une double
situation : celle de l’éloignement par rapport à l’Hexagone et celle d’un contact immédiat avec
l’international par les modes d’échange qui la lient aux pays voisins. Cette double situation
rend difficile la circulation des œuvres et des artistes. La présente mesure vise, par un
ensemble de propositions, à réduire ces difficultés de circulation.
Principe et résultats escomptés :

Mesures permettant de diminuer les freins dus aux distances :

- Meilleure prise en charge des coûts de transports des productions artistiques et des artistes
(augmentation du fonds de transport de la LOOM).
- Révision des procédures douanières liées aux déplacements des productions artistiques sur le
territoire national : suppression du carnet ATA, exonération des droits de douanes.
- Exonération de l’octroi de mer lors de l’acquisition de matériels techniques des entreprises
culturelles.
- Application des accords de Schengen à La Réunion (actuellement, un visa européen + extension
est nécessaire). Le territoire réunionnais étant pleinement européen, il n'est plus utile de maintenir
cette "extension".
Mesure 2 : Création d’un "fonds de développement culturel"
Principe :
Ce fonds de développement culturel est un guichet unique de la culture afin de simplifier, rendre
lisible, mutualiser les moyens financiers consacrés à la culture…
Il rassemble dans un fonds unique les différents crédits du Ministère de l’Outre-Mer (Fonds de
transports -article 40 de la LOOM-, Fonds de Coopération Régional pour la culture; Fonds d’aides
aux échanges culturels et artistiques du Ministère de la Culture) et apporte des moyens
supplémentaires par rapport à des objectifs précis.
Il fonctionne selon des critères d’éligibilité clairement définis.
Un comité de suivi et d’évaluation veillera au bon fonctionnement de ce fonds.
Résultats escomptés des Mesures 1 et 2 :

- Obtenir une meilleure circulation des oeuvres d'art et du matériel pour les professionnels
locaux, tant en direction des pays de la zone que vers l’espace européen.
- Permettre une meilleure information entre les institutions et les porteurs de projets et une
articulation entre les financements.
- Prendre en compte à part entière la culture (4ème pilier du Développement Durable) à
côté de l'économique, du social et de l'environnement dans les mises en oeuvre des politiques
régionales en matière de co-développement.
CHAPITRE 3 : GOUVERNANCE LOCALE
Mesure 1 : Instauration d’une bourse d’aide à la Création artistique
Principe : Ce nouveau dispositif vise à conforter les financements déjà existants en matière d’aide
à la création. Il consiste en un fonds commun qui associe des financements émanant de l’Etat et
des Communes, ainsi que des Communautés de communes. Les bénéficiaires de ce fonds seront
les structures employant directement des artistes et les artistes indépendants non rattachés à une
structure. La bourse pourra s’associer par exemple aux moyens dispensés par les villes au titre de
résidences de création.
Contexte : Les villes de La Réunion, dans les politiques culturelles qu’elles mettent en place, se
sont davantage souciées jusqu’à présent de leur dotation en équipements culturels, sans se donner
les moyens d’un soutien à la création à proprement parler. Alors qu’en métropole, la part des villes
en matière culturelle est la première source de financement public, ce rapport est inversé à la
Réunion. Les villes sont les dernières à apporter leur soutien aux équipes artistiques en matière
d’aide à la création. Il s’agirait par cette bourse de créer un effet de « levier » auprès des villes, en
leur apportant un cofinancement venant de l’Etat qui sera calculé selon l’aide octroyée par les villes
aux artistes.

- Soutenir les efforts des villes et des communautés de communes en matière d’aide à la création
artistique : il existe par exemple, à La Réunion, une initiative émanant d’une ville qui a ouvert sur
sa commune une bourse d’aide à la création artistique. En conjuguant ces deux types d’apports
financiers, les artistes auront les moyens de réaliser leurs projets artistiques dans de nouvelles
conditions, en étant en contact avec de nouveaux territoires de l’île. Par ailleurs, il existe aussi une
communauté de communes qui développe les diffusions artistiques sur son territoire. Là encore, ce
fonds permettrait de décupler les efforts déployés par l’instance publique intercommunale.
- Impulser l’initiative des villes qui jusqu’à présent ne s’investissent pas dans le soutien à la
création : ce fonds fonctionnerait comme une mesure incitative, en vue d’ouvrir le champ de
l'action communale ; car à l’inverse de leurs politiques culturelles, les villes à La Réunion
appliquent des politiques sociales qui devancent leurs homologues métropolitaines. Ce fonds
pourrait alors être conjugué avec les lignes budgétaires visant à soutenir les projets en matière de
dynamisation sociale qu’elles ont déjà mises en œuvre.
- Replacer l’artiste au cœur de la cité, dans un échange dynamique avec les populations, comme les
jeunes des quartiers.
Mesure 2 : Assouplissement des modalités d’attribution des subventions octroyées par les
instances publiques locales.
Principe :
Elaboration de nouveaux types de contractualisation entre l’institution publique et la structure
subventionnée (comme par exemple des contrats pluriannuels et non plus au projet « annualisé »,
… ) afin de pallier des problèmes tels que : le principe d’annualité budgétaire qui n’est pas en
phase avec l’activité réelle de structures artistiques, la difficile constitution d’une trésorerie
notamment pour les jeunes équipes…
- Facilitation des modes de gestion interne des structures artistiques et culturelles
- Harmonisation des modes de fonctionnement entre institution publique et structure subventionnée
qui chacune fonctionne sur des logiques de gestion temporelle et administrative différentes
Mesure 3 - Introduction au sein des critères d'attribution des subventions publiques d’un
aspect quantitatif et qualitatif :
- Pour le quantitatif, il s'agit du critère de l'emploi des artistes, généré par le projet qui
sollicite les subventions.
- Pour le qualitatif, il s'agit de mettre en place une expertise artistique qui soit nourrie,
argumentée et efficace (expertise qui propose un suivi du processus de création).
Principe :
Introduction d'un critère socioéconomique en complément de l'enjeu artistique et identitaire du
projet pour l'attribution de financements publics. Et parallèlement, mise en place d'une réelle
expertise artistique (définition des critères d'évaluation de l'oeuvre artistique et transparence faite
sur la démarche des personnes impliquées dans cette expertise).

La situation géographique spécifique de la Réunion constitue, pour les artistes réunionnais, un frein
à l’obtention de cachets déclarés. Le statut d’artiste professionnel s’appuyant en grande partie sur le

statut de salarié, il est nécessaire de développer les débouchés des artistes en termes de salariat. Le
développement de l’emploi, des artistes musiciens par exemple, est complémentaire aux efforts mis
en oeuvre pour l’exportation de leur musique.
- Développer l’insertion des artistes de la Réunion dans un statut professionnel, entre autres à
partir du renforcement de leur emploi.
Remarque : au préalable, il serait intéressant de s’appuyer sur les outils de mesure quantitatifs et
qualitatifs développés dans le cadre des études et observations (études qu'ont pu mener le PRMA,
le CCEE ou la DRAC...), afin d’identifier le ratio actuel entre le montant des financements publics
injectés dans l’économie des structures susceptibles d’employer des artistes et la masse salariale
déclarée d'artistes vivant à la Réunion. Ce ratio pourrait être autant un critère dans l’attribution des
subventions pour les projets (cf. critère des aides professionnelles des sociétés civiles) qu’une base
de négociation globale entre les collectivités, les employeurs et les artistes ou leurs représentants.
- Sortir de son opacité le fonctionnement du comité d'experts de la DRAC; ceux-ci ne prennent pas
le temps d'aller à la rencontre des équipes artistiques et leurs avis (qui, dans la réalité des faits,
vaut décision et non consultation) n'est pas argumenté, alors qu'il devrait être un regard sachant
enrichir la création des artistes.
Mesure 4 : Favoriser le 1 % pour l’art pour tout équipement ou infrastructure (source

CCEE)
Principe :
Le 1 % pour l’art est une mesure qui peut permettre de créer un véritable marché pour les
plasticiens leur apportant des commandes publiques et des vitrines de leur art, accessibles à tous.
Elle peut également avoir un impact très positif dans le développement de l’urbanisation et la
conceptualisation de l’urbanité réunionnaise. Elle est très peu utilisée à La Réunion.

- L’enjeu est de surmonter les freins à la mise en oeuvre de la mesure, qui existent du point de vue
des maîtres d’ouvrage, mais aussi, dans une moindre mesure, de la part des artistes.
- Sensibiliser les maîtres d’ouvrage sur le 1 % et les enjeux de son application à La Réunion
- Mobiliser les architectes pour qu’ils soient acteurs de la mesure et coopèrent avec les artistes
- Encourager les artistes à se regrouper si nécessaires pour répondre aux commandes publiques.
Hausse des opérations de 1 % pour l’Art
Plus forte pénétration de l’Art dans la ville
Hausse des revenus des artistes plasticiens
Notoriété des artistes
Large sensibilisation aux formes artistiques.
Mesure 5 : Mise en place du schéma départemental de l’enseignement artistique (source

CCEE) Loi n° 2004-809 du 13 août 2004, relative aux libertés et responsabilités locales.
Principe :
Le dernier acte de la décentralisation a modifié les compétences en matière de l’enseignement
artistique. La Région prend en charge le niveau CNR, les communes assument le niveau qui le

précède et le Département a vocation à élaborer un schéma de l’enseignement artistique. Celui-ci
peut s’avérer indispensable à la certification des écoles existant à l’échelle de la commune ou de la
communauté d’agglomérations. Il devrait permettre, sur le territoire, une cohérence d’initiatives
émanant d’acteurs dispersés. À ce jour, il n’a pas été réalisé ni même entamé.

L’enjeu est de lancer une élaboration concertée de ce schéma pour ne pas retarder la mise en oeuvre
de projets municipaux en matière d’enseignement artistique.
- Demander au Département ses intentions sur la question

- Comprendre les difficultés et les relever
- Faire démarrer l’élaboration
- Démocratisation de l’apprentissage de la musique, de la danse et de l’art dramatique
- Cohérence dans les projets d’enseignement artistique à l’échelle des communes, du département
et de la Région
- Source d’emploi pour certains artistes.
Mesure 6 : Elargissement du champ de compétence du Conseil de la Culture, de l'Education

et de l'Environnement de La Réunion (CCEE).
Contexte : Les CCEE ont été conçus comme des « laboratoires d’idées », chargés de donner aux
instances locales (Région d’abord, puis Région et Département depuis 1992) des avis, des
propositions, des suggestions, dans quatre domaines de prédilection :
- La Culture, sous toutes ses formes d'expression : arts, langue, connaissance du passé et du
contexte géographique et social, information, nouveaux médias...
- La Formation initiale et continue,
- L’environnement et sa préservation,
- La Coopération régionale.
Le CCEE de La Réunion est renouvelé tous les six ans. Ses 31 membres sont désignés par le préfet.
Ils représentent la vie associative, culturelle et syndicale de l’île. Ils sont organisés en trois collèges
: Vie culturelle (collège 1), Vie éducative, enseignement et recherche (Collège 2), Protection et
animation du cadre de vie (Collège 3).
Les attributions des CCEE peuvent se subdiviser en trois catégories :

- Les cas où la loi prévoit un avis obligatoire du CCEE: plans régionaux de développement,
discussions du budget régional (dans les domaines de compétence du CCEE), rapport annuel sur
l’audiovisuel...
- Les cas où une des deux assemblées, Conseil Régional ou Conseil Général, saisit le CCEE pour
avoir son avis sur un point particulier : projets de lois-programmes pour l’outre-mer, préparation
des Assises des libertés locales, etc.
- Les cas où le CCEE se saisit lui-même, afin d’alerter les collectivités sur des sujets qui lui
semblent cruciaux : construction de lycées, modification du calendrier scolaire, problèmes majeurs
de santé (alcoolisme, drogue à l’école, etc.), place de l’activité culturelle dans l’économie de La
Réunion.
C'est la Région qui assure le fonctionnement du CCEE, avec l'appui d'une équipe administrative.

Principe : élargissement du champ de compétence du CCEE par le renforcement du principe «
d’auto saisine » en créant au sein du CCEE un Centre de Ressource de la Culture qui serait chargé
:
• de mener les études nécessaires à une meilleure connaissance du secteur culturel du point
de vue économique et sociologique :
- établir un état des lieux de chaque domaine artistique,
- observer les initiatives prises en matière culturelle par les différentes politiques sectorielles de
l'Etat : Education Nationale, Jeunesse et Sports, Politique de la Ville…, par les collectivités locales
et les institutions européennes,
- évaluer les pratiques culturelles des réunionnais (et connaître leurs besoins en la matière)
• d’être un appui aux collectivités en termes de prospective pour une meilleure définition des
politiques culturelles,
• réaliser des audits et expertises pour l’aménagement des politiques culturelles locales et
régionales (Zone Océan Indien),
• mettre en place des « rencontres » permettant le partage d’expérience et d’information entre
acteurs de terrain et institutions,
• créer un site Internet permettant une large diffusion des informations et données recueillies.
Résultats escomptés : Contribuer à l’harmonisation des politiques culturelles européennes,

nationales et locales, mieux comprendre les attentes et les pratiques culturelles à La Réunion.
Mesure 7 : Conforter les lieux de diffusion et d’exposition dans les deux missions que sont le
soutien à la création et la diffusion des œuvres artistiques
Principe : Le soutien à la création s’effectuera par l’accroissement de l’enveloppe financière

dévolue aux coproductions que les lieux de diffusion et d’exposition octroient aux artistes et aux
projets artistiques qu’ils réalisent eux-mêmes au sein de leurs structures.
Le développement de la diffusion des œuvres artistiques consistera en l’attribution de budgets
complémentaires à ces mêmes lieux.

En ce qui concerne le théâtre, il est à noter que le centre dramatique de La Réunion est le plus petit
de France en termes de moyens financiers. Or ce lieu qui fait partie du maillon 4 de la « géographie
des acteurs du secteur artistique (cf. annexe 7 du présent document) a, parmi ses missions, celle de
la création. Dans ce lieu, en effet « se fabriquent » des propositions artistiques et par ailleurs ce
centre a aussi vocation à soutenir, par le biais de la coproduction, les compagnies de théâtre
(maillon 5 du schéma).
Il est donc important de lui accorder des marges de manœuvre élargies afin qu’il puisse remplir ses
missions au même titre et au même niveau que les autres centres dramatiques. Par ailleurs, au-delà
de la « diffusion pure », d’autres salles de spectacle oeuvrent aussi pour le soutien apporté aux
artistes locaux dans leur activité de création. L’objectif de cette mesure est donc de privilégier cet
aspect de leurs missions afin de redynamiser la création théâtrale sur l’ensemble du territoire.
Pour les arts plastiques, il existe des structures associatives ayant pour mission l’aide à la création et
à la valorisation des projets artistiques portés par les plasticiens réunionnais. Or, peu de lieux
comme ceux-ci existent à la Réunion. Il s’agit donc d’apporter un soutien accru à ces structures qui
oeuvrent pour l’éclectisme et la promotion des productions dans le domaine des arts plastiques à La
Réunion.

- Soutenir la création réunionnaise dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques
en renforçant les outils de promotion de cette création que sont les lieux de création et de
diffusion
- Renforcer le lien entre les structures artistiques (compagnies de théâtre et de danse, groupes de
musique), les artistes plasticiens et les lieux de création et de diffusion
- Établir des ponts plus solides entre les acteurs des maillons 4,5 et 6 du secteur artistique (cf.
annexe 7)
Mesure 8 : Ouvrir 50% de la programmation des lieux de diffusion et de création aux

productions locales
Principe : Réserve de 50% des budgets de programmation pour les créations locales.
Confortés financièrement dans leur mission de soutien à la création et à la diffusion (mesure 7), les
lieux peuvent dès lors prendre le risque économique d’ouvrir leur programmation aux productions
locales.
Cette réserve budgétaire serait également augmentée par l’économie faite sur les frais d'approche
des équipes artistiques « extérieures ». Ce gain abonderait aussi les aides à la création mais
surtout à la diffusion des productions locales.
La création locale devra être prise en compte dans toute sa diversité, notamment avec les arts de
l'oralité (le conte, le fonnkèr) et la création en langue créole.
- Soutenir la création locale et les équipes artistiques professionnelles de l'île
- Les mesures 7 et 8 du présent chapitre devraient permettre que la mission de service public
(offre culturelle) soit remplie et que l’équilibre socioéconomique soit trouvé tant par les lieux
(maillon 4) que par les équipes artistiques (maillon 5 et 6).
Mesure 9 : Intégrer la Culture dans le programme GERRI et les grands politiques publiques
européennes et nationales en matière de Développement Durable pour La Réunion
Le principe : Depuis le sommet de Johannesburg en 2002, la Culture est définie comme le 4ème
pilier du Développement Durable à côté de l'économie, du social et de l'environnement.
L’avis n° 2002-07 (avril 2002) de la Commission Française du Développement Durable rappelle

que le « concept de développement durable n’est rien moins qu’un projet de civilisation. Et depuis
les débuts de l’humanité, la civilisation est un processus – encore largement inachevé – fondé sur la
culture, c’est-à-dire le déploiement de langages articulés, de savoir-faire, de rites, de coutumes, de
croyances, de représentations du monde, de dessins, de constructions, de fabrications, d’inventions,
d’accumulations, de connaissances empiriques puis théoriques, etc. Autrement dit, processus de
civilisation et culture sont absolument indissociables ».
Aujourd'hui, force est de constater que la Culture est à peine prise en compte dans la rédaction des
grands projets de développement durable pour La Réunion notamment le projet GERRI.

Le constat nécessitant une adaptation : Le projet GERRI (Grenelle de l'environnement à La
Réunion) se fixe pour objectif de faire de La Réunion d'ici 2030, le premier territoire au monde
d'intégration, dans une société, de toutes les innovations environnementales intéressant la mobilité,
l'énergie et ses usages, l'urbanisme, la construction et le tourisme. Le projet GERRI s’inscrit
directement dans la démarche du Grenelle de l’Environnement. Il fait ainsi écho aux travaux du
Comité de Pilotage Outre-mer du Grenelle, présidé par Nassimah DINDAR qui dirige l’exécutif
départemental.
GERRI a pris une dimension de projet présidentiel suite à l’annonce de son lancement par Nicolas
SARKOZY le 25 octobre 2007.
Sur le plan local, GERRI est appuyé par l’ensemble de la classe politique réunionnaise et le projet
se construit en liaison et en convergence avec tous les acteurs de l’économie et de la société.
Concernant le positionnement sous l'angle du marketing territorial du projet, les promoteurs du

projet affirment que "La Réunion ne présente pas […] d’attractivité tirée de l’histoire" en prenant
comme point de comparaison : Londres, Paris et Venise. Ils déclarent par ailleurs qu'il n'existe à La
Réunion "[…] aucun facteur de différentiation susceptible de créer et de développer une identité
territoriale puissante et structurée à l’échelle internationale."
Ces allégations tirées de la plaquette de présentation du projet témoignent de l'incohérence du

propos par rapport à la réalité réunionnaise. Elles ignorent tout simplement l'Histoire de La
Réunion, la structuration de son territoire sous l'angle de la colonisation et son peuplement.
On ne propose même pas une lecture multiculturelle de la société réunionnaise. La méthode de
travail est, dans ce projet, trop orientée vers l'environnemental, alors qu'une démarche
pluridisciplinaire croisant Identités, Culture et Innovations environnementales permettrait d'éviter
des erreurs d'analyses pouvant conduire au rejet d'un projet innovant par la population.
Ce constat, valable pour des programmes récents comme GERRI, l'est aussi pour des programmes
de politique globale plus ancien comme l'Agenda 21 dont la réflexion, lancée au cours des
premières rencontres réunionnaises sur le développement durable en février 2002, n'interroge pas
suffisamment la notion de Culture. La prégnance de l'approche uniquement environnementale dans
ces débats témoigne de pratiques où, pendant longtemps, on a exclu la Culture, l'Histoire et le
Patrimoine du champ du développement raisonné et de l'aménagement.
Proposition et résultats escomptés : Intégrer la Culture et le monde culturel réunionnais dans les
grands programmes structurants, proposant un développement raisonné émanant des politiques
nationale ou européenne. Cette intégration nécessite la participation des acteurs culturels à la mise
en oeuvre de ces programmes.
Concernant "les Arts et Spectacles", des acteurs de terrain demandent la valorisation économique
et sociale pour les actions menées en termes de :
- promotion des solutions DD et mise en œuvre de projets innovants arts/DD sur scène et en
coulisse
- coopération interrégionale et internationale afin de maintenir la diversité culturelle nécessaire à
l’équilibre culturel des peuples de la planète. Partager les expériences en termes de pratiques
écodurables / écoresponsabilités.
- utilisation des NTIC et mise en place du processus de dématérialisation

ANNEXES
Annexe 1 - Philosophie générale du travail effectué par la commission

"Secteur professionnel de la culture et économie culturelle"
La commission « Secteur professionnel de la culture et économie culturelle » au sein de KILTIR

PARTOU a pour finalité de replacer l'artiste et l’acteur culturel au coeur du développement global
de l'île en redonnant la part belle à la Création et à l’Innovation culturelle dans une société qui est
en «perte de sens » et en difficulté économique.
La réflexion menée dans cette commission s’appuie sur l’expérience de professionnels du secteur
qui examinent les problématiques spécifiques à chaque secteur d’activité : Spectacle Vivant, Arts
plastiques, Patrimoine, Cinéma, …
Le travail mené au sein de cette commission croise des dimensions à la fois sociales, juridiques et
économiques.
D’une part, il se nourrit des analyses déjà effectuées (réflexions du secteur réalisées dans le cadre de
la LOOM, étude récente sur l'économie de la culture effectuée par la CCEE, étude sur le secteur de
la musique du PRMA dans un contexte de préparation de la LODEOM, prise en compte des projets
associant différents maillons des politiques publiques -mairie, CCAS, CUCS-). Et d’autre part, il
s’intéresse aux questions concernant les nouvelles problématiques économiques (consommation de
masse de produits culturels, révolution Internet qui change les pratiques de "consommation").
Un travail qui s’inscrit dans une continuité

L’actuelle étape qui se donne pour objectif de faire des propositions dans le cadre des Etats
Généraux de l’Outre-Mer 2009, doit être replacée dans une continuité.
En effet, cela fait une douzaine d'années, depuis le Kabar zintermitan réuni en 1997 à Jeumon que
les professionnels de la culture se rencontrent régulièrement afin de remonter aux pouvoirs publics
des analyses et propositions visant à une meilleure prise en compte des réalités de leur secteur par
les politiques culturelles.
En 2002, un collectif des professionnels de la culture s’est constitué lors de l’élaboration de la Loi
Programme pour l’Outre-Mer. Il a poursuivi en 2003 son action en accompagnant le mouvement
des intermittents du spectacle à La Réunion.
Deux ans plus tard, à l’initiative de La Région, des Etats généraux de la Culture se sont tenu, au
cours desquels le secteur a fait remonter à la collectivité territoriale des constats et préconisations
pour définir une nouvelle politique culturelle.
Le travail effectué au sein de l’actuelle commission a pour but de poursuivre ces démarches
antérieures, de les actualiser afin de redynamiser par des mesures concrètes les secteurs artistiques à
La Réunion.

Annexe 2 : Descriptif des mesures 1.A à 1.I du Chapitre 1
Mesure 1.A : Soutien de l’emploi des permanents par une meilleure évaluation et prise en
compte du budget de fonctionnement des structures (associatives ou statut commercial)
Principe de la mesure : L’activité professionnelle dans le domaine artistique et celui du patrimoine

ne peut exister que si elle est dotée d’un encadrement en matière de management culturel et donc
de compétences spécialisées dans les domaines de l’administration, la production, la
communication et la diffusion. Il s’agit donc de soutenir tout ce volet sans lequel l’activité
artistique et patrimoniale ne peut exister de façon stable et construite. Par cette mesure, les
structures artistiques et culturelles seront dotées de moyens pour pérenniser l'emploi permanent
que nécessite leur activité.

- Il apparaît que la Création portée par les structures artistiques (parmi lesquelles les compagnies de
théâtre, groupes de musique, structures de production, ...) se retrouve dans une situation exiguë. Ces
structures déploient beaucoup de temps et d’énergie et compte sur le seul volontariat des acteurs du
secteur sans avoir les moyens de leurs missions. En effet, le financement public du secteur culturel
accuse un MANQUE MAJEUR. Alors que pour les salles de spectacles, services culturels et
administratifs, le financement de postes liés à l’administration, la production, la diffusion ou encore
la communication est prévu, pour les structures employant les artistes et professionnels du
Patrimoine il est complètement aléatoire voire inexistant.
L’objectif de cette mesure est donc de rétablir ces manques, en apportant un renfort à ces structures.
- Développement de l’emploi culturel et de l’activité économique globale du secteur permettant de
pérenniser l’emploi culturel à La Réunion
- Redonner les pleins moyens à ces acteurs culturels qui, alors qu’ils représentent les forces vives
de cette création locale, vivent pourtant au quotidien une grande précarité tant pour le
fonctionnement de leurs structures que pour la bonne marche de leurs projets
- Harmonisation des moyens dans l'intérêt du fonctionnement de l’ensemble du secteur
Mesure 1.B : Réexamen du régime de l’intermittence du spectacle : par le passage de la

période d’examen des 507 heures nécessaires à l’ouverture des droits Assedic de 10 mois à 12
mois et par le versement des allocations Assedic sur une période de 12 mois consécutifs à la
réouverture des droits de l’intermittent. Et inscription dans ces 507 heures d'un nombre
d'heures de formation passant de 50 à 150 heures.
Principe : Réajustement du régime de l’intermittence aux conditions du travail artistique « vécues »

localement.
Contexte nécessitant une adaptation des pratiques aux spécificités locales : Le contexte local
pénalise l’intermittent dans l’obtention de ses droits, du fait de l’exercice actuel du régime
d’indemnisation.
Deux raisons principale à cet état de fait :

- en comparaison des conditions offertes par la métropole, la diffusion des spectacles à La Réunion
est restreinte du fait de l’exiguïté du territoire. Cela réduit donc le nombre de contrats que peut
escompter obtenir un artiste.
- les saisons artistiques sont réduites de 4 mois (janvier/février : saison cyclonique et juillet/août :
fermetures annuelles), ce qui fait passer de 10 mois à 6 mois le temps de travail nécessaire à
l’obtention des heures ouvrant droit à l’indemnisation.
- par ailleurs, les besoins en formation artistique existent sur le territoire, mais les artistes sont
pénalisés par le fonctionnement actuel du régime s'ils effectuent plus de 50 heures de formation, car
au-delà de ce nombre, les heures effectuées ne rentrent pas dans les 507 heures nécessaires à
l'obtention de leurs allocations de demandeurs d'emploi.
- Permettre à l’emploi artistique de perdurer, dans un contexte d’autant plus inquiétant que le
chômage déjà important par rapport à la moyenne nationale, risque de s’aggraver du fait de la
crise actuelle.
- Éviter les fermetures des structures pourvoyeuses d’emploi artistique
Mesure 1.C : Soutenir et favoriser le développement d’outils coopératifs sur le territoire pour
l’accompagnement des projets individuels et collectifs professionnels
Principe :
Soutenir les initiatives structurantes et innovantes en matière de conseils, d'accompagnement et de
suivi des projets et/ou des équipes artistiques (administration, production, diffusion,
communication, technique.)

Aujourd’hui, les financements publics « culture » des différentes collectivités à destination des
acteurs associatifs (compagnies professionnelles de théâtre et de danse, groupes de musique,
collectifs d’artistes, etc.) ne s’intéressent qu’aux actions « propres ». Il n’y a pas de réelle prise en
compte du fonctionnement global des structures, alors que le financement de postes liés à
l’administration, la production, la diffusion ou encore la communication est prévu en ce qui
concerne les salles de spectacle, les services culturels et administratifs. Par ailleurs, pour les
structures oeuvrant dans le patrimoine, ce financement est aléatoire voire inexistant.
Dans un même temps, pour pallier les grandes difficultés des artistes et des équipes artistiques dans
leurs démarches de gestion administrative et de montage de projets, des initiatives locales originales
et innovantes sont mises en place par les acteurs eux-mêmes (comme la constitution de structures de
production et de diffusion mutualisant des compétences diverses). Ces structures déploient
beaucoup de temps et d’énergie et comptent sur le seul volontariat des acteurs, sans que ceux-ci ne
disposent des moyens suffisant à leurs missions.
L’objectif de cette mesure est donc de pallier ces manques, en apportant un renfort aux structures
artistiques et aux structures de management culturel (administration, production communication et
diffusion). La collectivité doit accompagner ces initiatives en matière de mutualisation de moyens
de production sur le territoire (modèle des "coopératives d’activité et d’emploi", des SCIC -
"Sociétés Coopératives d’Intérêt Collectif", des collectifs…).
les résultats de cette mesure s'articulent avec celles de la mesure 1.A.

Mesure 1.D : Application du droit à la formation pour les artistes plasticiens (source FRAAP)
La formation professionnelle n’est pas seulement un droit, mais selon la loi du 4 mai 2004 « une
obligation nationale ». Cependant les artistes plasticiens n’y ont actuellement pas accès.
Le déni de ce droit est toujours accompagné d’une argumentation byzantine sur la situation sociale
des plasticiens : leur précarité financière rendrait impossible l’accès à une formation
professionnelle, alors qu’ils sont maintenus dans cette précarité par une culture de la gratuité
institutionnalisée; alors même qu’ils contribuent sans conteste au « développement économique et
culturel » du pays.
Il convient donc de rappeler que la formation professionnelle a précisément pour but l’insertion
professionnelle. Répondre à la demande de formation professionnelle des plasticiens nécessite avant
tout que l’État ait le courage politique de s’affronter aux problèmes de ce secteur, condition sine
qua non pour enclencher la création d’un dispositif approprié, nourri d’une réflexion globale sur la
situation spécifique des plasticiens. Si l’on souhaite tenir compte des spécificités liées à leur activité
et à leur situation sociale, il sera nécessaire de trouver des modes innovants de financement et sans
doute différents des fonctionnements actuels des grands organismes de formation.
Principe :
Quelques pistes possibles de financement:
- une cotisation des artistes eux-mêmes, proportionnelle à leurs revenus. Cette cotisation ne doit
pas être liée aux critères d’ouverture des droits de la sécurité sociale-MDa, en privilégiant les
artistes affiliés et en rejetant les assujettis.
- une cotisation des diffuseurs. (Galeries, ventes publiques, agences de communication...)
- des subventions régionales.
- des subventions du Fond Social Européen.
- directions du travail
Il n’est pas inutile également de rappeler que la mise en place de formations permettra de créer des
emplois pour un certain nombre d’artistes formateurs.

À La Réunion, ce manque de formation professionnelle est d’autant plus criant que les plasticiens
sont en butte à une réalité professionnelle ardue du fait :
- de l’accès onéreux vers d’autres espaces créatifs (la métropole et aussi les pays de la zone), dont la
« fréquentation » est nécessaire pour parfaire leur pratique. En effet, un corpus artistique ne peut se
développer que s’il se construit conjointement à la découverte d’autres courants esthétiques.
- du nombre restreint de lieux de diffusion pour leurs productions artistiques; sachant que l’art
visuel par définition se constitue et s’alimente en se confrontant au regard du public.
- de l’étroitesse du marché local de l’art.
Permettre une continuité de la formation pour :
- les jeunes artistes formés localement (notamment à l’école des Beaux Arts)
- les artistes en général en tenant compte des pratiques autodidactes qui sont très fréquentes à La
Réunion

Mesure 1.E Mise en place d'un RMAA (Revenu Minimum d’Activité Artistique)
Principe :
La mise en place du RMA permet sans doute de réfléchir à un RMAA (Revenu Minimum d’Activité
Artistique). Cette extension de l’exception culturelle à la précarité ouvrirait des voies nouvelles aux
pratiques professionnelles non conventionnelles tout en offrant aux artistes dont notre société a
besoin des conditions de vie décentes, quoi qu’il arrive.
S’agissant d’un dispositif dérogatoire en ce qui concerne les critères et les modalités, mais pas dans
son principe, les coûts supplémentaires que génèrerait un tel système sont très mesurés au regard du
bénéfice social et politique de sa création. Ce dispositif pourrait accueillir dans un premier temps
ceux qui ne pourraient plus entrer ou se maintenir dans les annexes 8 et 10 du fait des nouvelles
règles. Il pourrait ensuite être étendu aux autres artistes, écrivains, plasticiens, selon le modèle
d’autres pays européens.

La Constitution de la Vème République autorise les DOM à sortir du droit commun au nom de
l’expérimentation en raison de spécificités reconnues. Toutefois, cet article peut entrer en
contradiction avec un autre article considérant qu’aucune dérogation à la loi organique n’est
possible à La Réunion, adopté sur proposition des parlementaires réunionnais. (source CCEE)
- insertion professionnelle des artistes toutes disciplines confondues
- lutte contre la précarité et la pauvreté des artistes
Mesure 1.F Pour les agents du patrimoine : mise en place d'une formation de "guide-
interprète"
Principe :
Cette mesure se décline en étapes :
a) - Mise en place de modules de formation débouchant sur un brevet labellisé de « guide-interprète
». Ces modules, financés conjointement par l’Etat et les collectivités territoriales (La Région, le
Département et les Villes qui sont propriétaires de musées), s’adresseront aux personnes déjà
identifiées par leur expérience (comme les « guides péi »), ainsi qu’à toute personne souhaitant se
former à cette pratique professionnelle.
b) - À la suite de cette formation labellisante, les textes régissant ce corps de métier pourront alors
s’appliquer sur l’île.
c) - Par des appels à projets, les collectivités ou particuliers détenteurs de lieux de visites
permettront alors aux « guides - interprètes » d’intégrer leurs structures pour des visites payantes
dont les recettes seront partagées entre la structure et le guide.

La fréquentation des musées de La Réunion gagnerait à se développer. Il s’agit par cette mesure de
renforcer l’offre de visites guidées, notamment auprès des touristes qui par nature constituent un
public captif.
Par ailleurs, cette mesure permettrait à des compétences locales déjà existantes d’exercer leur métier
de « guides-interprètes » et de former de nouveaux professionnels.

- accroître l’emploi culturel,
- favoriser les mesures d’insertion professionnelle pour des personnes ayant déjà des compétences
en matière de visites de musées et de sites patrimoniaux,
- ouvrir le champ d’action des associations ayant le label « AAABM » : Association des Amis des
Archives, des Bibliothèques et des Musées » en leur facilitant l’intégration de compétences au sein
de leur structure,
- ré-impulser les politiques muséales de l’île par un développement de la médiation auprès des
publics.
- augmenter l’offre d’activités touristiques, sachant que La Réunion possède un nombre importants
de sites patrimoniaux,
- favoriser l’appel des collectivités vers le secteur privé.
Mesure 1.G Augmentation du nombre de formations AFDAS sur le territoire.
Principe : Elargir le principe de continuité territoriale pour les intermittents du spectacle qui
veulent suivre de la formation professionnelle.
Contexte nécessitant une adaptation des pratiques aux spécificités locales : Lorsqu’un
intermittent souhaite se former en Métropole, les frais de déplacement sont à sa charge.
Mesure 1.H Ouvrir les financements publics aux acteurs ayant des structures juridiques
économiques autres qu'associatives.
Contexte : Actuellement les lignes de financements des différentes collectivités, affectées à la

culture, sont essentiellement ouvertes aux projets des acteurs associatifs. Ce critère d’attribution ne
prend pas en compte le rôle que peuvent jouer des initiatives développées à partir d’autres modes de
fonctionnements que l’associatif, dans le développement de la filière culturelle, micro-entreprises,
sociétés commerciales. Cette situation engendre plusieurs effets négatifs pour la structuration du
secteur :
• Afin de répondre à ces critères, des projets peuvent être mis en oeuvre sous forme
associative sans que ce soit nécessairement la forme juridique la plus appropriée.
• Certains projets se montent en articulant organisation associative (pour l’obtention de
financements publics) et organisation commerciale, par défaut de pouvoir procéder autrement.
• Dans d’autres cas, des acteurs travaillant à partir d’entreprises commerciales tentent de
justifier que leur activité relève d’une fonction de service public, qui n’est portant pas la leur,
générant une confusion entre exercer une fonction essentielle pour le développement d’un secteur et
développer des missions de service public ;
Il s’agirait donc de développer, en concertation, des dispositifs d’aides ouverts aux porteurs de
projets, quelles que soient leurs structures juridiques. Les critères d’aide seraient davantage orientés
vers l’évaluation du projet, en prenant en compte la qualité professionnelle, l’impact en termes
d’emploi, la capacité à créer du partenariat, la viabilité économique…
- Faciliter le développement de porteurs de projets travaillant sur l’accompagnement et le
développement d’artistes.
- Favoriser la présence, auprès des artistes, des métiers périphériques (managers, tourneurs,

producteurs, éditeurs,…) dont ils ont besoin dans leur processus de développement.
- Encourager le partenariat et la complémentarité entre les collectivités publiques, les
structures conventionnées et les structures et microstructures économiques.
Mesure 1.I Accompagnement de l'enseignement et de la pratique de la danse sur tout le

territoire de La Réunion
Principes :
Pour l'enseignement de la danse, création d'un centre habilité à former et délivrer les diplômes.
Renforcement de la professionnalisation sur le territoire, en valorisant le BAFA, véritable relais en
matière socioculturelle, l'EAT (examen d'aptitude technique) et le DE (diplôme d'Etat).
Pour la pratique, mise en place de centres de développement chorégraphique (sorte de maisons de

la danse amateur) sur tout le territoire, afin de permettre une véritable visibilité des pratiques
amateurs en matière de danse. Ces centres seront en lien avec le Centre Régionale Chorégraphique
destiné aux professionnels.

L'enseignement et la pratique de la danse, "des danses" (traditionnelles, urbaines), maintenus
vivaces par des initiatives privées, manquent cruellement de soutien et de coordination sur le
territoire.
Une meilleure prise en compte par les pouvoirs publics notamment des pratiques amateurs des
danses classique, modern jazz, contemporaine et surtout urbaine et traditionnelle est nécessaire.
La formation et la délivrance des diplômes nécessitent encore aujourd'hui le départ vers l'Europe et
cela sans suivi des postulants. Plusieurs expériences ont été négatives avec la non-obtention du
diplôme. De plus les danseurs professionnels ou professeurs de danse ne reviennent pas à La
Réunion. Il convient de favoriser la professionnalisation des danseurs sur le territoire de La
Réunion.
Annexe 3 : La culture et l'économie

Comment ne pas se résigner à voir l’Economique déterminer les évolutions culturelles,
sans pour autant laisser la Culture pâtir d’une dichotomie totale avec les logiques de marché ?
L’économisme ambiant ?
• Comment concilier la logique du marché fondée sur le profit et la logique de la Culture orientée
vers la création du lien social et l’épanouissement de l’individu ?
• Comment faire de la Culture un vecteur de développement, tant économique (profit, emploi, …)
que social (lien social, identité, …) ?
Dans le contexte réunionnais, la problématique peut être mieux ciblée :

• La Culture est-elle un moteur de développement économique et social, non seulement en termes
de création d’activités, mais également d’image de La Réunion à l’intérieur comme à l’extérieur ?
• Comment accorder à la culture sa dimension transversale aux diverses politiques publiques :
formation, culture, cohésion sociale, et même d’aménagement ?
• Comment valoriser l’image des activités culturelles (ou des acteurs) du point de vue de la société ?

Annexe 4 : Le RMI et le RSA, c'est aussi pour les artistes
Le grand nombre de candidats à des carrières artistiques et le faible nombre d'élus en ce

domaine conduisent à une forte représentation du secteur culturel parmi les bénéficiaires du revenu
minimum d'insertion (RMI) et sans doute bientôt du revenu de solidarité active (RSA). Ceci vaut
notamment dans les grandes villes, sièges d'une importante activité culturelle, et plus encore à Paris.
Sur les 54.595 allocataires du RMI au 31 décembre 2007, la capitale compte ainsi environ 8.000
artistes. La même situation se retrouve en matière de communication, secteur dans lequel Paris est
également surreprésentée avec environ 2.000 allocataires.
Cette situation a conduit la ville à commander à l'Agence nouvelle des solidarités actives
(Ansa) - créée en janvier 2006 à l'initiative de Martin HIRSCH - une étude intitulée "Lever les
obstacles au retour à l'emploi dans les secteurs du spectacle et de la communication". Ses résultats
montrent le profil particulier des allocataires issus du secteur artistique, qui justifie la mise en
oeuvre d'actions spécifiques d'insertion : majorité d'hommes (59% et jusqu'à 94% dans certaines
filières techniques du spectacle comme les métiers du son), niveau de formation le plus souvent
élevé, travail intermittent… L'étude passe également en revue, avec un regard critique, différentes
explications possibles à ce poids des artistes parmi les allocataires du RMI : effet de la réforme du
régime des intermittents du spectacle, nombre d'artistes trop important par rapport aux possibilités
d'emploi, offre culturelle insuffisante, inadaptation du dispositif RMI…
Le rapport de l'Ansa propose un ensemble de mesures regroupées en quatre axes.

- Le premier consiste à mettre en place un suivi, un accompagnement et des lieux communs.
Ce nouveau dispositif remplacerait l'actuelle cellule d'appui aux artistes, mise en place par la ville
de Paris et jugée "très peu développée dans ses rôles et missions".
- Le second axe consiste à augmenter les débouchés et à "stimuler l'emploi" des allocataires
du RMI, grâce à la valorisation des cultures de communauté, au développement des activités
d'éducation artistique et culturelle, à la diversification des budgets d'action culturelle et à la
modification des critères d'attribution des aides.
- Le troisième axe propose de soutenir les projets collectifs et de mettre à disposition des
outils utiles à ces projets, en particulier à travers la création d'une coopérative d'activité culturelle.
- Enfin, le quatrième axe doit permettre de mieux concilier ressources de solidarité et
revenus d'activité pour éviter les "trappes à RMI" et offrir une vraie alternative aux allocataires
artistes. À ce titre, le rapport juge le RSA particulièrement bien adapté au secteur culturel et propose
d'engager une réflexion sur la mise en place d'un statut alternatif à celui d'allocataire du RMI,
ouvert aux artistes qui le souhaitent. Les propositions relatives au secteur de la communication
s'inspirent assez largement de celles formulées pour la culture, avec toutefois une proposition
originale : la création d'une agence de conseil en communication d'insertion.
Le plan départemental d'insertion (PDI) 2008, adopté par le conseil de Paris le 7 juillet 2008,
reprend notamment l'idée d'un accompagnement renforcé. La ville va donc lancer prochainement un
appel d'offres en vue de mettre en place un dispositif d'accompagnement personnalisé des
allocataires artistes. Jean-Noël Escudié / PCA

Annexe 5 : Société Coopérative d'Intérêt Collectif
Les Sociétés Coopératives d'Intérêt Collectif (SCIC)
L’analyse du contexte actuel fait apparaître :

- Un besoin en matière de cohésion sociale, d’environnement et de revitalisation des territoires
- Un processus continue de décentralisation
- Une multiplication nécessaire des partenariats publics/privés.
Dans ce cadre, la SCIC est une des réponses les plus prometteuses pour des projets qui concilient
efficacité économique et utilité sociale.
Elle permet en effet :

- D’impliquer dans le développement de l’entreprise, l’ensemble des parties prenantes (salariés,
initiateurs, bénéficiaires, collectivités locales),
- D’associer partenaires publics et privés,
- De préférer un système de gestion « sans but lucratif » tout en fonctionnant en SA ou SARL,
- D’entreprendre autrement au service d’un territoire.

Les collectivités territoriales et les entreprises locales doivent apprendre à travailler ensemble, être
associées autour d’un objectif collectif. Un changement des mentalités doit s’opérer afin que la
SCIC puisse jouer son rôle de société économique de développement local à plus value sociale.
- Permettre aux acteurs culturels de jouer un rôle dans la société, en associant dans le projet un
grand nombre d’acteurs locaux.
- Resserrer les liens entre artistes et habitants par une visibilité des actions culturelles sur le
territoire partagé.
- Développer l’emploi artistique et culturel en décuplant les sources de financements des structures
« employeuses ».

Annexe 6 : Analyse et propositions d’un
Projet danse
Le CIA - Comité pour l’indépendance des arts

Annexe 6 : Analyse et propositions d’un
Projet danse
Le CIA - Comité pour l’indépendance des arts
La Réunion représente l’un des grands carrefours mondiaux de la danse, du fait de sa

situation géographique et de la diversité de sa population. C’est, par excellence, le lieu où est
possible la mise en présence de différents types de danses, issus de traditions multiples, et parfois
créolisés. Beau terrain pour le « comparatisme chorégraphique » de qui se demanderait ce qui
distingue l’ondulation de la danseuse orientale des trémulations de la danseuse africaine ou des
coups de reins du saleg.
La danse déroule à nos yeux, de la manière la plus éclatante et la plus festive, l’arc-en-ciel
humain de notre île. Ici plus qu’ailleurs, le climat favorise les manifestations en plein air. Aussi la
danse participe-t-elle de notre vie quotidienne, rythmée par les calendriers des festivités et des
différentes religions. Ici, des « kariokas » se trémoussent sous le soleil du Grand Boucan ; là, des
rondes gracieuses animent les processions organisées pour le nouvel an tamoul ; là encore, une
réunion sportive est ponctuée par les danses de « pom pom girls » malbaraises ; au Barachois, pour
le 20 décemb’, des kafs sont réunis pour un kabar au bord de la mer.
L’enchantement visuel procuré par les manifestations d’un groupe tend bien sûr à en
produire une image positive. Ces aperçus instantanés ne peuvent que contribuer à une coexistence
heureuse de toutes les diversités, pour le meilleur et l’harmonie de la communauté réunionnaise. La
danse, c’est l’appât d’une curiosité bienveillante envers la culture et les rites festifs de l’Autre.
Curiosité à usage interne, ou disponibilité aux apports extérieurs – jazz, tectonique… - que La
Réunion, avide d’Ailleurs toujours renouvelés, ne se prive pas d’intégrer.
Mais cessons de rêver à la rencontre de toutes ces couleurs et de nous extasier sur la fonction
identitaire, sur la force de cohésion que représentent dans notre vie quotidienne ces pratiques
chorégraphiques, « sauvages » ou organisées.
Et posons-nous deux questions qui font mal :

• Pourquoi le nombre de compagnies réunionnaises invitées à se produire en France et
à l’étranger reste-t-il limité ?
• Pourquoi les centres de danse locaux doivent-ils pour la plupart faire appel à des
danseurs et à des professeurs étrangers ?
Ces questions mettent en évidence l’échec d’une politique se résumant à chercher des
solutions à l’extérieur, du côté de la mobilité des jeunes, d’une part, du côté de l’importation des
compétences sur l’île, d’autre part. Oui, les échanges sont vitaux. Dans une phase préalable, ils
seront utilisés en vue d’une autonomie future de La Réunion en matière de formation et de création,
avec pour objectif, d’obtenir dans le domaine de la danse des résultats comparables à ce que l’on
peut constater au niveau du sport.
Notre projet prétend offrir une réponse dans une série de mesures concrètes, réalistes,
incitatives et dynamisantes au service de l’éducation artistique et de la création chorégraphique. Il
repose sur l’idée que la garantie d’un minimum vital pour les artistes est nécessaire, mais pas
suffisante. La culture est un droit. La considérer comme une ressource potentielle pourrait la faire
entrer dans une dynamique favorable, où les investissements privés et publics seraient générateurs

de profits – créateurs d’une forte « valeur ajoutée » sur les plans moral, humain, économique.
Quiconque a vécu en métropole peut sonder à quel point La Réunion est méconnue, à la différence
des Antilles. Pourquoi ne pas faire de la danse l’une des ambassadrices de La Réunion, de ses
compétences, de ses productions locales, de son tourisme, dans l’hexagone et à l’étranger ?
Ce projet repose sur le principe de l’exception culturelle : l’Etat et les collectivités doivent
investir dans la culture, l’éducation et la création artistiques ; ils doivent aussi accorder à l’art un
statut préférentiel, quitte à en attendre des retours sur investissement, directs ou indirects. D’un
point de vue formel, on n’a pas, ici, choisi de disjoindre les principes, les mesures et les spécificités
locales. Les différents angles de la question abordée sont mis en lien les uns avec les autres.
Chapitre I
Gouvernance
- Au plan local, se donner les moyens de créer un équilibre entre une diversité d’organes
compétents et une gestion d’ensemble cohérente des crédits, des « politiques culturelles » et des
attributions.
- Mise en place d’une concertation des acteurs culturels de l’île (artistes, administratifs,
politiques) sur les critères de « l’expertise artistique » dans le domaine de la danse :
+ Comment le personnel des instances culturelles est-il recruté ?
+ Selon quels principes les équipes des instances de décision sont-elles composées ?
+ Est-il légitime que les instances de décision favorisent un courant artistique et, si oui, sur
quelle base ; ou bien doivent-elles faire preuve d’éclectisme ?
- Création à La Réunion d’un bureau indépendant des alternances politiques qui, faisant
intervenir selon une proportion constante des personnalités extérieures, superviserait avec la plus
grande neutralité possible la gestion de tous les dossiers de demandes de subventions déposés
auprès des organismes relais, chargés de faire remonter les propositions depuis la base. Ce bureau,
une sorte de « cour suprême » des affaires culturelles, travaillerait dans un esprit délibérément
indépendant des options politiques, des styles et des appartenances religieuses et « groupales » avec
pour seuls critères la qualité des artistes impliqués et la pertinence des projets
- À l'égard du public et des artistes, transparence et mise à jour régulière des comptes pour
les centres culturels, les attributions de crédits (informations diffusées sur Internet), l’emploi des
subventions.
- Création d’un Office Régional de la Danse
- Création d’un Centre Chorégraphique Régional (ou d'un centre habilité pour la
formation au D.E.)
- Institution régulière de grands rassemblements autour de et par la danse (associer la
danse aux grandes célébrations nationales et locales).
Chapitre II
Formation/éducation artistique
Éducation du grand public
- Créer un schéma dans les quartiers et dans les villes selon les principes suivants :
+ établissement d’un plan définissant le ratio entre l’implantation d’antennes culturelles locales et la
population dans les différents quartiers des 24 communes de l’île,
+ respect de ces quotas pour une politique culturelle de proximité,
+ implication des citoyens (tissu associatif), de l’Etat, de la ville et de la région dans cette politique
culturelle de proximité .

- Développer toutes les mesures sociales et budgétaires permettant aux plus modestes et à
toutes les tranches d’âge d’accéder à des loisirs artistiques de qualité :
+ différenciation des tarifs
+ création d’un pass pour les jeunes : possibilité, grâce à ce pass, d’obtenir des cours à tarifs
réduits.
- Favoriser la place de la danse dans les écoles
Formation des futurs formateurs
- Développer des préparations au BAFA, comme premier pas dans un parcours de formation
diplômante, préparant aux métiers de l’éducation artistique (danse…), même pour des jeunes
n’étant pas en possession du bac.
- Transposer le principe de la VAE (validation des acquis de l’expérience) aux pratiques

artistiques.
- Réactiver l’EAT : examen d’aptitude technique (premières unités de valeur nécessaires à

l’accession au diplôme supérieur, le D.E. ou diplôme d’Etat) / Rappel de l’unique précédent sur l’île
en la matière : compagnie Ismaël Aboudou.
- Voir plus haut : nécessité impérieuse de créer à La Réunion un lieu préparant d’un bout à
l’autre les jeunes au D.E. [actuellement, les jeunes doivent aller se former en métropole ; des
sommes considérables sont englouties en pure perte dans leur mobilité sans aucune retombée
positive pour La Réunion : aucun jeune ne revient avec son diplôme en poche].
- Ces formations seraient ouvertes à la région Océan Indien (Mayotte, Maurice, Réunion,
Madagascar), [sélection des candidats par la visioconférence].
- Encourager la mobilité des jeunes (échanges à double sens de La Réunion vers la

métropole et inversement), mais à charge de mettre sur pied un dispositif de suivi des jeunes
artistes Réunionnais en déplacement et en phase de retour au pays natal.
Chapitre III
Valorisation et diffusion du patrimoine et de la création locale
La valorisation et la diffusion passent par trois mesures :

- Stimuler l’intérêt pour la création dans l’Océan Indien
- Développer des échanges avec la métropole
- Développer des échanges avec l’étranger
- Valorisation de la culture et de la création chorégraphiques locales
- Ouverture des scènes locales aux compagnies locales, dans l’objectif de parvenir, à court
et moyen terme, à la parité avec les interventions des artistes extérieurs.
- Préservation et redynamisation du patrimoine local par l’interaction entre la recherche,
la culture du témoignage et la fête (moringue, bals poussière, kabars, séga, maloya, jako).
- Redynamisation du Nord et de l’Est de l’île en matière de programmation artistique.

- Reconnaissance du patrimoine populaire réunionnais en matière de danse et de la
danse urbaine.
- Restauration, modernisation et réutilisation de locaux déjà existants.
- Intégration aux établissements déjà existants ou création autonome d’un centre de
documentation (archives) spécialement dédié à la mémoire de la danse dans l’Océan Indien avec
une priorité accordée à la collecte d’informations et de documents sur La Réunion.
+ Ce centre répondra aux critères de fonctionnement et de qualité d’un organisme d’Etat.
- Encouragement des travaux de recherches sur la danse, son histoire, son langage, ses
spécificités à La Réunion, par les instances locales et nationales.
+ bourses régionales, MCUR, allocations de recherches
+ création à l’Université d’un département des Arts du Spectacle et de postes budgétaires en rapport
avec cette spécialité [un poste de professeur et un poste de maître de conférences].
- Création de festivals de danse d’une portée internationale.
- Création d’une émission de télé pour les passionnés de danse (des activités de loisirs au
programme des spectacles et des festivités).
- Développement des interactions entre les arts (théâtre, danse, comédie musicale, poésie,
cinéma, photographie, peinture…).
- Valorisation par le développement des échanges avec la métropole et l’étranger
- Conventions temporaires des centres locaux avec des centres étrangers ou

métropolitains :
+ inscrites dans des contrats pluriannuels (deux à trois ans, renouvelables).
+ incluant une coopération autour de projets pédagogiques et artistiques communs
+ ayant une résonance du point de vue de l’animation culturelle des villes à La Réunion (spectacles, stages,
conférences)
- Identification ou création de lieux d’accueil pour les professeurs de danse et chorégraphes
étrangers ou métropolitains.
- Mobilité dans les échanges : Tarifs préférentiels sur les billets d’avions, subventions
annuelles régionales pour la mobilité des professeurs et des compagnies réunionnais en métropole et
à l’étranger.
Chapitre IV
Questions de droit
- Droit à l’emploi et lutte contre le chômage des artistes.
- Création d’une agence spécialisée pour l’emploi des artistes

+ dotée d’un site permettant à chacun de consulter les fiches professionnelles de tous les
artistes de La Réunion qui le souhaitent
+ Elle centraliserait les offres et demandes
+ Elle mettrait directement en rapports les employeurs potentiels et les demandeurs
d’emplois.
- Reconnaissance des diplômes, y compris de ceux qui ont été passés à l’étranger.
- Alignement, pour le secteur culturel, des organismes privés et publics en matière

d’exonération.
- Soutien financier de l’Etat, compte tenu des retombées des entreprises culturelles en
termes d’emploi et de formation.

- Classement en zone franche des centres de danse assurant une mission publique au
regard de la culture.
- Prise en compte du nombre d’heures effectuées par les artistes en création, alors
qu’aujourd’hui, compte tenu des tarifs syndicaux, les subventions accordées aux spectacles ne
couvrent pas les heures réellement consacrées à la préparation de prestations de haut niveau.
- Fin de la discrimination entre les compagnies amateurs et privées, au regard de critères

plus objectifs, tels le succès et la reconnaissance procurés par le public
Chapitre V
Questions de médiation
- Compte tenu de la difficulté des déplacements à l’intérieur et à l’extérieur de l’île, mise à

la disposition des artistes réunionnais de ressources mutualisées de moyens de communication à
distance (accès à la visioconférence, équipes intervenant pour le conseil sur la création de sites, de
blogs…)
- Création, dotation en personnel pour la mise à jour et le financement d’un site régional
centralisant des liens vers tous les sites répertoriés à La Réunion en termes de culture - avec
possibilité d’inscription aux cours et d’achat de places en ligne
- Création à Paris, à Lyon et à Marseille, d’antennes permettant de favoriser concrètement

les contacts entre la métropole et La Réunion pour :
- la reconnaissance et l’exportation des créations réunionnaises
- développement du tourisme culturel à La Réunion (alternative à la plage et aux
randonnées) [coordination de la culture et du tourisme en vue de proposer des vacances combinant
les activités habituelles et des propositions de spectacles et de stages de danse permettant la
découverte de l’île du point de vue de l’art, de la littérature, etc. …]
- la régulation des échanges entre la métropole et La Réunion en termes de formation
artistique :
+ elle jouerait un rôle d’orientation
+ elle donnerait des pistes pour permettre aux jeunes en formation de se loger.
- Création d’une maison de danse amateur.
- Création d'un centre de développement chorégraphique.

Annexe 7
Descriptif et analyse de
la « géographie » des acteurs du secteur artistique
mis en relation avec les propositions de la commission "Secteur professionnel de la culture et
économie culturelle" de KILTIR PARTOU

« Géographie » des acteurs du secteur artistique
Il s’agit d’une chaîne « d’acteurs » qui, par les échanges qui les relient les uns aux autres, tissent un écheveau qui
détermine la vie artistique à La Réunion. Ce document tente de décrire les fonctions et actions des uns et des autres.
1- Les instances chargées de définir les grandes orientations des

politiques culturelles locales
Orientations générales
édiction des dispositifs
disciplines artistiques
des politiques cult. et
La Préfecture, le Ministère de la Culture, les Présidences de la Région et du

Département, les Communautés de Communes* et les Mairies* : Là sont
définies les grandes orientations des politiques culturelles publiques émanant
de soutien aux
des collectivités territoriales et de l’Etat (qui sont, pour ce dernier, mises en

œuvre localement par le service déconcentré qu’est la DRAC) : Y sont établis
les dispositifs de soutien à la création artistique et sont votées les enveloppes
budgétaires des services administratifs.
2 - Les organes décisionnels des politiques publiques en matière

Attribution des subventions allouées aux
artistique (Les Commissions Culture des collectivités territoriales, le

Directeur et les Conseillers de la DRAC qui décident en prenant appui sur un
organe consultatif : le Comité d’experts ) : Cet échelon érige les « directions
projets montés au niveau local.
opérationnelles » conformément aux grandes lignes des politiques établies au

niveau supérieur tout en harmonisant les « besoins » qui remontent des
échelons inférieurs : C’est là que se décide le montant des dotations
financières attribuées aux structures culturelles (échelons 4 et 5) et aux
projets individuels émanant des artistes « indépendants » (échelon 6).
3- Les directeurs administratifs des services ( Conseillers de la DRAC,

directeurs des services administratifs des collectivités territoriales (Région,
Département, Communautés de communes, Villes)) : sont en prise directe avec
les demandes émanant « du terrain », instruisent et présentent les dossiers de
demande de subventions aux « organes décisionnels ».
Aide à la Création et
pour certains d’entre
4 - Les lieux de diffusion / centres de création

Programmation /
Les lieux revêtent une large diversité en fonction de leurs statuts (centre
eux, Création
dramatique, scène conventionnée, théâtre municipal, etc…) et donc en fonction

de leurs missions et du cahier des charges qui s’y rapporte.
5 - Les structures artistiques et de production :

Employeurs directs d’artistes, de techniciens, chargés de production et de
La Création
* diffusion, …
6 - Les artistes et techniciens « indépendants » :

artistes, techniciens,

Analyse du schéma de la « Géographie des acteurs du secteur artistique »
Remarques préliminaires
• Cette « géographie » a d’abord été envisagée au regard des financements publics du Théâtre. En
effet, la personne qui a rédigé ces observations travaille dans ce secteur (en tant que comédienne et
responsable de compagnie, elle fait partie à la fois des niveaux 5 et 6)
• À bien des égards, d’autres disciplines artistiques peuvent aussi se retrouver dans ce schéma:
- l’ensemble du spectacle vivant : Musique, Danse, Arts du cirque, Marionnettes, …
- les Arts plastiques,
- le secteur du Patrimoine
- la Création littéraire,
- le Cinéma, …
• Ce schéma ne vise pas l’exhaustivité. La création artistique peut en effet avoir d’autres modes de
financements comme les financements européens ou encore le partenariat privé.
• L'esquisse réalisée a pour objectif de décrire la configuration d’un système, de faire une analyse
critique de certains de ses rouages et partant d’ouvrir sur de nouveaux axes de développement.
Analyse générale de cette « géographie »
Idéalement, cette structuration des financements publics pourrait fonctionner harmonieusement car
les acteurs de « cette géographie » détiennent à chacun des maillons, des fonctions différentes et
complémentaires.
Mais malheureusement, son aspect pyramidal a généré des effets pervers qui se trouvent amplifiés
par la diminution actuelle des financements publics de la culture. Parmi ces effets pervers, on peut
trouver :
- La transformation du pouvoir (qui est déterminé essentiellement par trois facteurs : la détention
des moyens financiers, de l’information et du rôle décisionnel) en abus de pouvoir, traduit par la
rétention des moyens financiers, de l’information et l’amplification exagérée du rôle décisionnel.
Il faut aussi noter deux éléments : Au fur et à mesure que l’on descend dans la pyramide, on observe
une diminution graduelle de ce pouvoir. Et par ailleurs, le système ne dispose pas en interne
d'instances de régulation visant à rectifier les abus de pouvoir. Ce rôle habituellement dévolu aux
syndicats (quand bien même ils peuvent eux aussi recréer au sein de leurs organisations les mêmes
mécanismes tout aussi pervers) n’a en tout cas à La Réunion aucune action déterminante dans le
secteur artistique.
Conséquences de cette situation : La pression exercée sur les derniers échelons est d’autant plus
forte que les abus de pouvoir sont importants; or ceux-ci n’étant pas régulés, ils sont légion.
Sous cette pression, les derniers échelons sont renvoyés à leur individualité, (individualisme, qui, il
est vrai, est déjà latent chez certains artistes et acteurs culturels aux « ego » démesurés : « je suis le
meilleur, le seul valable sur la place »). Le phénomène qui en découle est celui de l’atomisation des
équipes artistiques procédant de la multiplication des propositions artistiques (ce qui en soi est signe

de dynamisme du secteur), portées par un nombre croissant de « structures de production » (échelon
5 : compagnies de théâtre, de danse, groupes de musique, structures de management…) qui mettent
en place des stratégies de développement individuel.
Ces stratégies peuvent avoir un versant bénéfique, comme la recherche de propositions artistiques
innovantes. Mais elles peuvent aussi tomber dans deux travers, à savoir :
- le jeu du clientélisme : les décideurs ayant un mandat politique, favorisent dans leurs
décisions les acteurs culturels qui, en retour, leur apportent des bulletins de vote au moment des
élections,
- ou encore le fonctionnement en « réseau de connivence » qui procède de la même
manière que le clientélisme à ceci près que les enjeux ne sont pas les élections mais la mise en
relation de personnes ayant des affinités d’intérêt ou de complicité. Il peut s’agir de réseaux
amicaux, familiaux, ou professionnels fonctionnant sur le mode de « l’échange de bons services »…
- Le corollaire des deux effets précédemment cités est le manque de transparence des
espaces où se prennent les décisions : les critères d’attribution des financements deviennent
complètement opaques.
Tout cela conduit à brouiller le fonctionnement « normal » de l’ensemble du secteur, mettant « sur
la touche » ou en grande difficulté les acteurs qui ne fonctionnent pas selon ces stratégies. De fait,
c’est le secteur global de la création qui en pâtit.
Abus de pouvoir, atomisation des structures artistiques, clientélisme, fonctionnement en

« réseau de connivence », manque de transparence des espaces où se prennent les décisions, …
: voilà posée en quelques lignes une liste peu reluisante d’effets pervers du système. Ces effets ont
des conséquences directes sur les mentalités.
Conséquences de cette structuration sur les mentalités
La structure pyramidale induit une vision hiérarchisée des fonctions et pouvoirs; et parallèlement
aux effets pervers décrits plus haut, les acteurs du système ont pu adopter des attitudes devenues
tellement réflexives qu’elles sont intégrées dans les mentalités comme étant « habituelles ».
Ces attitudes et actions sont tout à fait délétères, mais personne n’ose vraiment les dénoncer. Il est
vrai aussi qu’à La Réunion, outre le fait qu’il n’y a pas d’instance de régulation au sein du secteur
artistique, le milieu est constitué par un petit cercle d’acteurs qui se connaissent et ont des liens plus
ou moins resserrés d’interdépendance. Dénoncer ces actions reviendrait donc à s’exposer à plus ou
moins court terme à des retours de bâtons …
On rencontre toutes sortes de variantes:

- Subtiliser les projets d’un autre acteur à son profit,
- Faire pression sur un acteur d’un échelon inférieur pour asseoir son pouvoir
- Être à la course à la manne financière et par un jeu de connivence avec les décideurs, favoriser la
création d’un dispositif financier « taillé sur mesure » qui corresponde exactement à la nature du
projet artistique pour lequel sont demandés des crédits
- Utiliser son réseau d’influence pour obtenir des « faveurs », ce qui du même coup, défavorise les
autres acteurs
- Adopter une attitude de condescendance généralisée qui parcourt l’ensemble du système, …

Quelques pistes de résolution et axes d’action pour un développement
plus harmonieux du secteur artistique
A) Transformer la vision pyramidale au profit d’une vision « circulaire »
Il s’agit de décloisonner cette vision « par étages », en y instillant d’autres réflexes de

comportement. Autrement dit, de transformer la vision pyramidale au profit d’une vision
« circulaire » sachant créer entre les acteurs des ponts qui favorisent des circuits d’échanges plus
« harmonieux » …
Car heureusement, qu’existent aussi, au sein du système, d’autres types de comportements, comme :
- La concertation entre les différents maillons du système (Echanges constructifs entre décideurs
et acteurs, co-production que l’échelon 4 octroie à l’échelon 5, travail de médiation que les artistes
proposent aux salles de diffusion pour favoriser le développement de leurs publics, etc.)
- La volonté de certains acteurs appartenant au même maillon de mutualiser leurs moyens

(Echanges entre les directeurs de services administratifs de l’échelon 3 qui élaborent des montages
financiers concertés pour des projets portés en commun, harmonisation de la programmation entre
les acteurs de l’échelon 4, volonté des acteurs de l’échelon 5 de mettre en commun leurs
compétences dans les domaines de l’administration, la production, …)
Au-delà de ces comportements « circulaires » qui fonctionnent déjà naturellement, il s’agit :

- d’une part de créer des espaces et dispositifs d’échange qui impliquent plus de concertation
entre acteurs,
- et d’autre part, de donner une plus grande place à La Culture au sein des grandes
orientations des politiques publiques (Europe, Etat, Région, Département, Communautés de
communes, Villes) ; surtout en ces temps de crise où la Culture, vecteur de « lien » et de « sens » a
un rôle important à jouer face aux questions sociétales que se pose le monde actuel.
B) Mesures proposées dans le document de la commission « secteur professionnel de la culture »

de KILTIR PARTOU qui favorisent la concertation entre acteurs et qui donnent
une plus grande place à la Culture dans les orientations des politiques publiques
• Création d’une agence trans-disciplinaire à la démarche participative et collective

(Mesure 2 du chapitre 1) : cette agence s’apparenterait à une maison des artistes où ceux-ci
pourraient trouver des compétences en matière d’aide administrative, soutien au montage de
projets, aide juridique, etc…(cela permettrait de favoriser les liens entre artistes et donc de
rectifier le phénomène d’atomisation décrit plus haut).
• Encouragement au mécénat culturel (Mesure 3 du chap. 1) : cette mesure permettrait de

resserrer les liens entre le monde de l’entreprise et le secteur artistique et culturel et d’élargir
l’espace vital du secteur en lui offrant des moyens financiers plus importants.
• Création d’un centre de traduction et recherche artistique (Mesure 4 du chap. 1) : Il s’agit

d’un espace d’échange entre artistes, un lieu de création ouvert sur différents champs
disciplinaires qui aura pour objectif de « booster » l’inventivité des créateurs de La Réunion
dans ce que notre île, terre de création endémique, peut offrir d’inédit.

• Mise en place d’un fonds d’aide à la création artistique (mesure 1 du chap. 3) : Cette
mesure permettra de resserrer les liens entre l’Etat et les Villes (puisque cette bourse vise à
mettre en commun des fonds qui pourraient être gérés conjointement par la DRAC et
l’Association des Maires de la Réunion (AMDR). Elle a aussi pour objectif de soutenir l’action
des artistes dans les villes (resserrer le lien entre territoire et création artistique)
• Critères quantitatifs et qualitatifs dans l’attribution des financements (mesure 3 du chap.

3) : Cette redéfinition des critères d’attribution a pour but de rectifier certains méfaits du
système que sont le clientélisme, le fonctionnement en « réseau de connivence », ou encore le
manque de transparence des espaces où se prennent les décisions.
• Conforter les lieux de diffusion et d’exposition dans les deux missions que sont le soutien
à la création et la diffusion des œuvres artistiques (mesure 7 du chap. 3), ainsi que
l’Ouverture de 50% de la programmation des salles de spectacles aux productions locales
(mesure 8 du chap. 3). Ces deux mesures conjointes ont pour objectif de resserrer les liens
entre les salles de diffusion et les équipes artistiques, dans une prise en compte plus
systématique du devenir des productions locales, avec des efforts communs portés sur
l’évolution de la qualité artistique des œuvres produites à La Réunion (un spectacle se bonifie
d’autant plus qu’il est joué devant un public). Elles permettent aussi de renforcer l’impact de
l’activité des maillons 4 et 5 sur l’emploi artistique et culturel sur le territoire.
Pour toutes ces raisons, ces deux mesures ouvrent sur un mode de relation entre les
niveaux 4, 5 et 6 plus propice à un échange « circulaire » et non plus uniquement envisagé
(comme c’est souvent la pratique) dans une vision « pyramidale ».
• Intégration de la Culture dans le programme GERRI et dans les grandes politiques

publiques de Développement Durable (mesure 8 du chap. 3) : Donner sa place pleine et
entière à La Culture, 4ème pilier du développement durable dans les grands projets structurants
soutenus par l’Europe et/ou l’Etat.

Annexe 8
Quelques axes de réflexion sur le développement

de la production audiovisuelle à La Réunion.
En 2009, le secteur de la production audiovisuelle réunionnaise est à un tournant de sa jeune

histoire. Après des débuts «artisanaux» et créatifs, les sociétés de productions locales
rencontrent des freins à leur développement qu’il me paraît important d’appréhender dans
leurs complexités.
1 • Etat des lieux
Une cinquantaine de sociétés de production existent à La Réunion. Elles font vivre quatre-vingts
personnes directement et environ 150 intermittents du spectacle (techniciens et comédiens).
Chaque année, il se produit à La Réunion :

• Une soixantaine de films dont 80% de documentaires et 20% de fictions (du court-métrage),
• 16 téléfilms (fiction télé de 90 minutes) de producteurs métropolitains se sont tournés ici en 8
ans.
• 4 séries télé (sitcom) ont été réalisées localement.
• Il y a environ une dizaine de clips vidéo réalisés chaque année.
• Plus de 100 publicités sont tournées annuellement.
• Enfin, une dizaine de projets sont en écriture (en développement) en 2009.
Il est indéniable que localement, la production audiovisuelle est importante. Il se produit beaucoup
plus de films à La Réunion que dans une région métropolitaine (hormis Paris).
2 • Freins au développement
L’éloignement de la métropole et donc le prix des billets d’avion est un problème récurrent sur les
tournages de téléfilms. On estime à 20% le surcoût (sur un budget de 400 000€ environ) dû au
transport par rapport à un tournage hexagonal.
Tous les producteurs qui sont venus ici se plaignent du fait qu’ils retrouvent des prix équivalent à
ceux de la côte d’azur…
Plus le temps passe et plus les problèmes de déplacement (embouteillages) deviennent envahissants
pour la logistique d’un tournage.
L’étroitesse du marché local empêche l’implantation de sociétés de location de matériel de cinéma.
Les sociétés locales sont de taille réduite. Elles devraient se regrouper, pour être crédibles par
rapport au groupe de sociétés métropolitaines et européennes.
La concurrence des autres régions françaises, mais aussi celles des autres régions européennes (pays
de l’est, Malte, etc.) et même des pays méditerranéens (Maroc, Algérie, etc.) est de plus en plus

agressive. La Réunion a un déficit d’image important en Europe et est, de ce fait, peu reconnue. Les
producteurs Européens n’ont pas le « réflexe » Réunion… Il manque une structure à Paris facilitant
le travail d’approche des producteurs nationaux et internationaux.
La formation des équipes de tournage même si elle s’est améliorée (grâce notamment à L’ILOI au
Port), n’autorise pas encore « l’autosuffisance » pour prétendre par exemple, à la production de
longs métrages.
Il n’y a pas actuellement de coordination des services de l’état et des collectivités locales pour
faciliter l’organisation d’un tournage. À ma connaissance, il n’existe pas en métropole de
collaboration de ce genre. La Réunion pourrait donc avoir un rôle pilote en la matière à condition
que l’on développe vraiment le concept « La Réunion, terre de tournage ».
La coopération régionale ne fonctionne pas. Elle serait pourtant nécessaire dans le cadre par
exemple d’un tournage de film français qui souhaiterait être tourné à Madagascar. La Réunion
pourrait alors devenir « le porte-avion français » dans la zone Océan Indien et ainsi, permettre
l’organisation d’un tournage aux normes européennes.
3 • Axes de recherche
- Baisse du coût du transport et du coût de la vie à La Réunion

- Visibilité de La Réunion à Paris
- Coordination entre les services de l’état et les collectivités locales
- Formation des jeunes aux métiers du cinéma
- Coopération régionale renforcée
- Création d’une structure d’accueil des tournages. Il en existe déjà une (l’ADCAM) mais qui
reste à développer.
- Simplification des demandes d’autorisation de tournage sur les routes nationales et sur
l’implication éventuelle des forces de police.
4 • Synthèse
Dans une période où l’argent public devient rare, il est important de trouver ensemble des
solutions souvent de bon sens qui ne sont pas forcément budgétivores. La communication et
la coordination entre différents secteurs comme la préfecture, les collectivités, les chambres
consulaires sont à mon avis une des clés du succès que pourrait rencontrer La Réunion sur les
marchés nationaux et internationaux.
Les actions de formation des jeunes aux métiers de l’audiovisuel sont fondamentales pour
garder un marché intérieur fort. Par la suite, ces jeunes ainsi formés, pourront transmettre
un savoir-faire dans tout l’Océan Indien. Le poids de l’état français peut être primordial dans
le renforcement de la coopération régionale. Cela peut permettre au savoir-faire réunionnais
de s’exporter dans la zone Océan Indien.

Annexe 9
Création d’un pôle spécialisé dans la culture urbaine
• Spécificité de la situation réunionnaise : une population jeune.
La démographie est au cœur des préoccupations des collectivités locales dans le contrat de
projet État-Région-Département. En effet, on enregistre un accroissement annuel de 1.4 %, soit
10 000 habitants supplémentaires par an. Cette donnée est analysée en fonction de la problématique
foncière d’une part et de l’emploi d’autre part. Si on ne prend en compte que la problématique de
l’emploi, on note un taux de chômage qui se situe toujours aux environs de 30 %, alors que l’île ne
cesse de recevoir de nouveaux demandeurs d’emplois.
Simultanément, on observe qu’une nouvelle problématique se présente aux institutions. La

jeunesse représente environ 40 % de la population réunionnaise. Or, c’est elle qui souffre
majoritairement du chômage, dont le taux est, chez elle, encore plus catastrophique. De ce problème
en découle un autre : la transformation du système des valeurs liées à la volonté de se conformer au
modèle Français. Par conséquent, la question de l’intégration de cette jeunesse dans la société créole
se pose à nous. Le sociologue Nicolas Roinsard, effectuant des recherches sur l’intégration de la
jeunesse réunionnaise, affirme que « les jeunes réunionnais portent […] un certain nombre de
changements liés en particulier à leur mode de socialisation qui est en rupture avec celui de leurs
parents et grands-parents. Alors que ces derniers ont été socialisés dans le cadre organisationnel
de la société de plantation ». Or, ces mutations provoquent un décalage entre le modèle auquel bon
nombre de ces jeunes aspirent et le modèle vécu. Il y a donc un déficit de reconnaissance chez les
jeunes, qui se traduit par des effets au niveau social (fragilisation du lien unissant l’individu à son
groupe, délinquance, non-respect des obligations familiales…)
Afin que cette jeunesse s’épanouisse et trouve sa place, il faut donc lui créer un espace qui
permettra de lui restituer ainsi un aspect de son identité.
• Naissance de la culture urbaine à la Réunion
Avant d'en venir à la naissance de la culture urbaine à la Réunion, il convient de faire un

rappel sur l’émergence à l'origine du mouvement. Le hip-hop est désormais un mouvement culturel
fondé par Kevin Donovan, l'un des piliers le plus solide du temple de cette culture et fondateur du
groupe Afrika Bambaataa. En effet, il était DJ, philosophe et organisateur d'événements. Il est issu
des cités de Bronx River à New-York. Il débuta comme membre du gang légendaire des Black
Spades.
Suite au décès de son meilleur ami Soulski lors d'une fusillade contre la police, Bam créa
The Organization, une association connue actuellement sous le nom de Universal Zulu Nation. Le
but des Zulus était de fédérer les gangs et de les faire évoluer de manière positive et non-violente
par la pratique du Mc-ing, du DeeJaying, de la danse et du graffiti. Les dogmes des Zulus étaient
retranscrits sous la forme d'enseignements nommés "Infinite Lessons" (Les Leçons Infinies), un
document qui détaille l'histoire et la philosophie de la Zulu Nation.
Ces règles révèlent le côté philosophe de Bambaataa. Bam fut le leader de la Zulu Nation
dans les années 70 et 80. Bam qui était le DJ du quartier et qui possédait une sono monstrueuse, fit
la connaissance de plusieurs amis dont Mr. Biggs, Pow Wow, G.L.O.B.E., DJ Jazzy Jay et EZ LG et

forma le groupe Soul Sonic Force. Ils sortirent leur premier single Zulu Nation Throwdown en
1980. Sa tournée au début des années 1980 permit de diffuser le Hip Hop et la Zulu Nation en
Europe. Il poursuit, depuis, sa carrière effrénée en nous offrant des exclusivités telles que son live
avec James Brown et en produisant les plus grands noms du Hip Hop américain et français.
Ce long interlude n’est pas anodin, il s’avère que le leader du groupe s’est produit en concert
à la Réunion en 1991. L'événement marque en quelque sorte symboliquement la naissance de cette
culture sur notre île. En effet, depuis cette période, on a vu des réunionnais s’essayer aux cinq
disciplines qui sont au fondement du mouvement.
Les cinq disciplines sont les suivantes : le graffiti, le Dj, le Mc, la break dance et le beatbox.
Le rap français a débarqué à La Réunion dans les années 90 avec Benny B "B.E. 2N. Y. B., mon nom
à moi c’est Benny B", etc... Mais c’est en 1993, avec “Paris sous les bombes” de NTM, que le rap
engagé a fait frémir les jeunes Réunionnais. Parallèlement, les jeunes se sont exprimés à travers la
danse. D’ailleurs, nous accueillons depuis quelques années les organisateurs du battle of the Year,
organisme qui sélectionne les meilleurs danseurs mondiaux. Le graffiti connaît la renommée avec
l’artiste Jace qui est l’inventeur des « gouzou ».
La culture urbaine s’exprime sous toutes ses formes. Bien que son existence suscite encore
la polémique, notamment au niveau identitaire, force est de constater que l’univers hip-hop fait
partie du quotidien de la jeunesse réunionnaise. Il est fédérateur et permet au jeune de se reconnaître
dans un système de valeurs.
• Pourquoi créer un pôle ?
Lorsqu’on analyse la façon dont vivent les jeunes réunionnais, force est de constater que
leurs codes vestimentaires, leurs pratiques langagières et certains de leurs loisirs sont intimement
liés à l’univers hip-hop. Prenons l’exemple du code départemental que les jeunes reconnaissent
comme signe d’appartenance identitaire. Cela s’inspire totalement de ce que font les jeunes issus
des banlieues parisiennes et d’autres départements de France.
La création d’un pôle, le SKWAT, s’inscrit dans un contexte local d’essor important et
permanent des pratiques culturelles urbaines. Le nombre de jeunes pratiquants du graff, du rap, de
la danse hip-hop, des musiques mixées ou amplifiées, du roller, du skate, du BMX… soit tous les
modes d’expression libres et spontanés, ne cesse de progresser. Par ailleurs, des associations
locales, POLEMOS, le CAP, Jeunesse 2000, … tentent de prendre tous ces éléments en compte et
encadrent certaines de ces pratiques.
Plusieurs de ces structures ne disposent pas de moyens leur permettant de répondre

qualitativement à la demande des jeunes. En effet, aucune formation ni diplôme n’existent dans ce
domaine, par conséquent, les collectivités n’ont pas les compétences pour favoriser et développer la
culture hip-hop, dite urbaine. En outre, il y a un manque cruel d’infrastructures, de lieux
permanents de création culturelle et de pratique.
C’est la raison pour laquelle, un projet d'espace couvert autour de ces problématiques doit
voir le jour. Ce dispositif pourrait être habilité à former des gens œuvrant pour cette culture. Il
pourrait également amener les jeunes à s’épanouir en passant par la création artistique, ou des
pratiques culturelles. Sa création permettra ainsi à de nombreux partenaires associatifs et
institutionnels de structurer de façon légitime un cadre socialisant et participatif à ces pratiques...

• Quels seront les objectifs de ce pôle ?
Il aura pour finalité de promouvoir et d’intégrer socialement les nouvelles pratiques

culturelles des jeunes afin de participer à la vie culturelle locale. Il s’agit pour lui de jouer le rôle
d'un générateur de mixité sociale, d’échanges et de participation. En effet, les jeunes doivent
devenir acteurs au sein du pôle, en s’impliquant par l’exercice de leur citoyenneté. Leur
participation sera concrète. Ainsi, ils seront impliqués dans un projet associatif, à travers des
partenariats avec des collectivités locales, des responsables associatifs ou des bénévoles.
De plus, l’objectif sera aussi de favoriser l’ouverture des pratiques culturelles urbaines à
tous les publics (habitants, public féminin, jeunes… en développant notamment des temps
d’animation autour des pratiques telles que la danse, le graff, le skate, le roller…).
Enfin, informer, associer et sensibiliser les habitants, parents, jeunes, élus, professionnels,
associatifs... autour des lieux de création populaire à la Réunion, de leurs enjeux, des nouvelles
pratiques culturelles des jeunes fera aussi parties des missions de cet établissement.
• Comment ce pôle sera-t-il organisé ?
Le pôle sera organisé en liaison avec les cinq disciplines du hip-hop à travers des ateliers
pédagogiques :
• Rap
• Battle de danse hip-hop
• Deejay (DJ)
• Contest de skate, roller et bmx
• Initiation MAO
• Initiations et démonstration de graff
• Streetball.
Par ailleurs, le pôle se destine à devenir un lieu hautement culturel, centré sur les créations
des artistes réunionnais à travers :
• des expositions centrées sur les Arts Urbains

• des concerts de culture urbaine
• des conférences/débats, forum social et éducatif
• une collecte des œuvres de la Réunion.

COMMISSION
EMPLOI LOCAL
11
PROPOSITIONS DE CHANGEMENT
POUR FAVORISER LE DROIT AU TRAVAIL
POUR TOUS LES REUNIONNAIS

La société réunionnaise est durement touchée par le chômage. Les jeunes sont les premiers à
être concernés avec 49% de taux de chômage pour les moins de 25 ans, et 39% pour les moins de
30 ans. Faut-il encore le rappeler, La Réunion détient le record de France et d’Europe du taux de
chômage. Face à ce constat nous ne pouvons rester sans propositions de CHANGEMENT.
Que faisons-nous ? Continuons-nous de demander encore un peu plus de la même chose :

des mesurettes, des choix incohérents, des dispositifs qui ignorent qui nous sommes ? La
République est-elle prête à dépasser sa tradition de jacobinisme ? Est-elle capable de considérer la
diversité qui la compose ? Et nous, sommes-nous prêts à nous reconnaître pour ce que nous sommes
?
Nous avons besoin d'un changement. Nous avons besoin d’une nouvelle donne qui passe par
une forte prise de conscience du peuple réunionnais et de ses dirigeants politiques et administratifs.
Nous ne faisons pas une religion de changer le statut. Nous disons qu’il faut changer les mentalités.
Nous disons qu’il faut changer nos rapports avec l’Etat. Nous disons qu’il faut établir de nouvelles
valeurs : respect, liberté d’action et surtout responsabilité. Nous disons que le temps est venu de
considérer notre potentiel et de nous battre pour assumer nos devoirs. Nous disons qu’il faut que
cesse la peur, que cesse le chantage au largage mais que soit renouvelé le contenu d’une vraie
collaboration choisie et partagée. Nous disons que pour réussir une telle entreprise, il est primordial
que chaque réunionnais soit développé, encouragé dans sa fierté d’être réunionnais, incité à prendre
des risques calculés, à innover et à ouvrir des chantiers nouveaux. Pour réussir une telle entreprise il
faut une connaissance et un respect de la diversité culturelle qui nous caractérise. C’est ce qui nous
donnera les clés à la fois pour lutter contre l’idéologie qui prétend bâtir l’unité sur l’uniformité et
pour ouvrir plusieurs solutions à la mesure justement de notre diversité.
Que signifie être réunionnais dans la République Française ? Sans être assimilés, sans être
traités comme des enfants, sans être obligés de choisir entre une chose et son contraire, alors que
tout ce qui nous fait est diversité et complexité. Qu’est ce que c’est qu'être réunionnais en ayant des
dirigeants politiques et administratifs suffisamment émancipés pour agir en qualité de responsables
dans l’intérêt général ?
Comment relever les défis du développement ? A savoir les défis d’être soi, d’être acteur de
ce qui se passe, être acteur des choix. Comment relever les défis de l’emploi dans un contexte de
mondialisation, les défis de la liberté de penser et d’agir, les défis de la connaissance et du respect
de notre diversité culturelle, les défis sociaux, du bien-être et de la paix ? Comment relever les défis
de l’éducation, du développement écologique ? Comment relever tous ces défis si nous persistons
dans la même voie de la dépendance.
Le monde change. Il change vite. Les centres de décisions et de création sont partout et
surtout ils ne sont plus le privilège des pays occidentaux. Pourquoi devrions-nous rester dans les
mêmes schémas, dans les mêmes « tabous », dans les mêmes carcans dont on connaît aujourd’hui
les limites ? Notre existence sur la planète Terre est menacée car jusqu’ici nous avons été égoïstes
et nous faisons partie des 20% qui utilisent les 80% des richesses pour un mode de vie « trop »
consommatrice d’énergie. Comment pensez le changement de nos pratiques ?
Les propositions qui suivent s’inscrivent dans ce contexte de réflexion et visent

modestement une application au domaine de l’emploi.

1 - METTRE EN PLACE UN PROGRAMME DE RESORPTION DE L'EMPLOI
PRECAIRE DANS L'ADMINISTRATION
- FONCTION PUBLIQUE D'ETAT

- FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE
- FONCTION PUBLIQUE HOSPITALIERE
Il est inadmissible qu’aujourd’hui encore des milliers d’employés communaux ne soient

que des journaliers autorisés, qui sont le plus souvent à la merci des POLITIQUES.
Ce programme consiste à établir un état des lieux, une analyse des situations et des
possibilités, à mettre en place un plan de formation, à organiser des concours en nombres suffisants
dans la fonction publique, pour permettre l’intégration des personnels précaires.
2 - PERMETTRE AUX REUNIONNAIS FORMES ET DIPLOMES D'ACCEDER, À

COMPETENCES EGALES, AUX EMPLOIS DISPONIBLES À LA REUNION.
Il est inadmissible qu’un jeune professeur certifié se retrouve muté contre son gré dans une
banlieue parisienne, au prétexte qu’il ne disposerait pas du barème supérieur par rapport à un
autre candidat venant de l’extérieur.
Nous proposons la signature par l'ensemble des partenaires sociaux (des secteurs publics et
privés) d'une charte où ils s'engagent à privilégier l'embauche des réunionnais.
3 - REMETTRE EN CAUSE LA PRIME DE VIE CHERE PERCUE PAR UNE CERTAINE

CATEGORIE DE SALARIES DE LA FONCTION PUBLIQUE
Mettre en place un système qui, progressivement, ne sera plus reconduit sur les nouveaux
contrats. Constituer une enveloppe avec le montant de la surrémunération pour la réaffecter à la
création d'emplois dans des secteurs d'activités insuffisamment pourvus, tels que :
- Le secteur médicosocial
- Le secteur des services aux personnes âgées (des maisons de retraites innovantes et
respectueuses de la personne âgée et de son droit à une fin de vie décente)
- Les services aux personnes handicapées (des structures d'accueil avec un personnel formé et
en nombre suffisant)
- Le secteur de la petite enfance (création de crèches de proximité, de taille humaine et qui
tiennent compte des connaissances en la matière et d’une adaptation au milieu réunionnais)
- La prise en charge des enfants en difficulté dans des structures adaptées (l'éducation
nationale n’a pas les moyens, aujourd'hui, d'une réelle prise en charge efficace de ces enfants).
Il est inadmissible qu’une personne handicapée, désireuse d’une prise en charge en

établissement spécialisé, se retrouve sur une liste d’attente durant plusieurs années.
4 - DEVELOPPER LES EMPLOIS DANS LE DOMAINE DE L'ENVIRONNEMENT ET DU

DEVELOPPEMENT DURABLE
Il est inadmissible de constater l’absence de poubelles dans certains lieux de pique-nique,

dans les zones urbaines. Il est inadmissible que le traitement des déchets reste encore une
question sans réponse dans certaines régions. Il est inadmissible de constater l’absence de tri
sélectif dans de nombreuses entreprises, notamment dans les bureaux.

Les politiques prétendent faire de la REUNION une île exemplaire en matière
d'environnement et de développement durable. Il est temps que les discours s'accordent avec les
moyens nécessaires à l'émergence de ces nouvelles filières d'emplois :
- Filières de collecte des déchets qui ne le sont pas encore

- Filières de recyclage des déchets
- Programmes d'éducation à l'environnement et au développement durable
- Programmes de formation dans le domaine de l’environnement
5 - SORTIR DE L'ECONOMIE DE PLANTATION
95% d’importations aujourd’hui !!!

- Faire le choix de nos productions et cesser d’être dans la posture d’une île à sucre.
- Faire le choix de ce que nous voulons importer notamment en matière d'alimentation et
rééquilibrer la balance commerciale de La Réunion.
- Agir sur les règles économiques pour avoir une meilleure compétitivité dans l’Océan Indien,
notamment sur le coût de nos productions.
- Accompagner le développement d’une agriculture écologique.
- Former les acteurs économiques à la prise de décision, à l’export, à la connaissance de leur
environnement réunionnais et indiaocéanique.
6 - POUR UN DEVELOPPEMENT TOURISTIQUE COHERENT RESPECTUEUX DE

NOTRE CULTURE ET DE NOS ATOUTS
Il est inadmissible qu’à La Réunion l’enseignement de la cuisine réunionnaise se fasse au

titre de la mention complémentaire.
- Dans chaque programme de formation relatif au tourisme, le programme général doit

s’appuyer sur la connaissance, la valorisation et la transmission des savoirs réunionnais et de l’OI.
7- METTRE EN PLACE LES OUTILS ET DONNER LES MOYENS DE LUTTE CONTRE

L'ILLETTRISME
Il est inadmissible que l’on persiste à inscrire des apprenants en formation de remise à
niveau sans aucune perspective d’insertion.
- Mettre en place des instituts éducatifs (culturels et pédagogiques) offrant une réelle seconde
chance aux personnes sorties du système scolaire, avec des outils qui prennent en compte leur
environnement culturel et social.
8 - REPENSER LES DISPOSITIFS DE FORMATION
- Sortir de la logique de bataillons formés chaque année dans des secteurs d'activités imposés
sans adéquation avec les besoins de l'économie et sans prise en compte de la dimension culturelle et
individuelle
- Créer un comité de suivi des centres de formation, pour s'assurer qu'ils intègrent bien dans
leur approche la dimension culturelle, ainsi que l'approche sociolinguistique (la langue).

9 - PERMETTRE AU TISSU ASSOCIATIF, INDISPENSABLE ET INCONTOURNABLE
DANS BIEN DES SECTEURS D'ACTIVITE, DE PERENNISER DURABLEMENT SON
ACTION
- Mettre en place le fonds de « Solidarité active » qui serait abondé par un pourcentage des
bénéfices des entreprises, géré par une agence de développement.
- Consentir un abattement de 100% aux entreprises qui font du mécénat culturel.
- Permettre au milieu associatif de resserrer les liens avec les entreprises.
- Au niveau des collectivités locales, créer des emplois d'agents de développement chargés de
faire l'interface, la veille d'appel à projets, l'accompagnement à la structuration de projets auprès des
associations.
Il est inadmissible que les demandes de subventions déposées auprès des collectivités
locales ou de la Drac pour des projets culturels soient traitées 6 mois après leur dépôt.
10 - CREER UN MAILLAGE LOCAL D'ECOLES D'ART EN AMONT DES

CONSERVATOIRES
Il est inadmissible que nos salles de spectacle soient « réservées » à une élite, à la frange de
la population la plus élevée.
- L'objectif est de créer des écoles de musique, de danse, de théâtre... à l'échelon local
(quartier, commune) pour permettre un plus large accès à la culture aux populations défavorisées,
exclues des milieux culturels.
- Accompagner sur la durée les compagnies et les groupes dans leur travail de création, afin
que puisse émerger la création artistique réunionnaise dans toutes les disciplines.
11 - METTRE EN PLACE UNE REELLE COOPERATION SOLIDAIRE ET D'ECHANGE

AVEC LES PAYS DE LA ZONE OCEAN INDIEN
- Élargir à l’économie les compétences de la COI et Disposer de réels pouvoirs

- Être présent au sein des principales organisations économiques du Sud Ouest de l’OI
- Organiser une université de dimension indiaocéanique.

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KILTIR PARTOU

Document de présentation des

Contact : mailto kolektif974@hotmail.fr

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 1 •

Table des matières du document

Introduction : KILTIR PARTOU ! p. 9

COMMISSION MEMOIRE, PATRIMOINE,

COMMISSION EMPLOI LOCAL p. 82

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 3 •

Thierry Verhelst, Des racines pour vivre

Les cultures se rencontrent, se mélangent, se transforment. La culture réunionnaise est issue de

Les facteurs d'innovation et de « progrès », qui représentent la plupart du temps une

C’est pourquoi, dans cette situation d’aliénation, l'irruption ininterrompue et indifférenciée de

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 5 •

Le comportement incivique à l’égard de l’autorité et des autres citoyens, de même que le

Après le statut de citoyenneté né de l’abolition de l’esclavage, en 1848.

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 6 •

Les mesures proposées dans ce document ne sont pas un catalogue de revendications

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 7 •

Nous croyons à la promotion réfléchie de la langue créole réunionnaise, comme marqueur de

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 8 •

La culture associe un ensemble de structures sociales, de modes de penser, de manifestations

Il y a plusieurs piliers à notre culture réunionnaise :

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 9 •

Comment sauvegarder notre culture réunionnaise ?

1. KILTIR PARTOU demande

2 • KILTIR PARTOU souligne

3 • KILTIR PARTOU met en valeur

4 • KILTIR PARTOU proclame

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 10 •

L’histoire, quelles vérités ?

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 11 •

MEMOIRE, PATRIMOINE, HISTOIRE ET TOPONYMIE

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 12 •

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 13 •

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 14 •

Partant de ce constat, le programme que notre commission « patrimoine, histoire, mémoire et

A) L’histoire, un droit fondamental

Le rapatriement de toutes les archives concernant la Réunion

La préemption des documents historiques originaux

L’enseignement et l’appropriation de l’histoire

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 15 •

B) Les programmes de recherche historique

L’histoire des kartié

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 16 •

L’inventaire et le classement des objets et des sites historiques

Les objets du patrimoine relatifs à l’esclavage, au marronnage, à l’engagisme et à la colonisation

E) Le Parc National de la Réunion

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 17 •

F) L’archéologie préventive et la recherche archéologique

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 18 •

Pour une nouvelle signalétique

H) L’Institut Réunionnais de l’Histoire et du Patrimoine

Cette structure nommée Institut Réunionnais de l’Histoire et du Patrimoine, composée de

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 19 •

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 20 •

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 21 •

• Pour ces raisons KILTIR PARTOU demande :

• Création et le développement de la culture

• Plus spécifiquement en ce qui concerne la langue réunionnaise, 2 mesures

KILTIR PARTOU - juillet 2009 - LA RÉNYON LÉ AN NOU • 22 •

La préservation de la diversité linguistique et culturelle est un enjeu majeur pour l’humanité.