Nombre del Taller: El Nahualismo (Animales, Árboles y Piedras Preciosas). Aire, Fuego y Agua.

Maestro: Shinzaburo Takeda Nagae.

Fecha: 12 a 16 de Noviembre de 2018.
Dirigido a: Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales de la UAQ.
Cupo del Taller: 10-15 alumnos.
Costo del Taller: $300 mxn.

Objetivo general:
Dar a conocer las técnicas de Mokuhanga y Mokulito a la comunidad artística de Querétaro, a
través de una fuente directa de conocimiento como lo es el Mtro. Shinzaburo Takeda. Tales
técnicas incentivan y brindan un amplio soporte en su aplicación y probabilidades para la gráfica
tradicional mexicana. En conjunto con los alumnos, se explorarán las habilidades requeridas y el
uso adecuado de los materiales.
Al mismo tiempo, el nahualismo, es un tema que para el Mtro. Takeda, resulta de muy gran
interés y amplitud para realizar una gráfica interesante. Desde su concepción como un chamán u
hombre místico y ritual metamórfico, hasta la figura espiritual y estética que este representa, el
abordamiento de este tema igual trae consigo materiales simbólicos, como lo son los Animales,
cuya esencia es primordial para la existencia del fenómeno nahual, al mismo tiempo que los
Árboles, como un entendimiento del uso de la naturaleza o el ambiente para dar lugar a las
Piedras Preciosas, un elemento rico culturalmente en el proceso ritual del nahual y bien
sabidamente, de gran abundancia en Querétaro. En concreto, los elementos Aire, Fuego y Agua,
son la una estética esencial de la búsqueda del Mtro. Shinzaburo dentro del fenómeno del
nahualismo.

Objetivos específicos:
Desarrollar habilidades básicas de dibujo y grabado en madera.
Conocer los distintos materiales a utilizar y sus usos específicos.
Conocer los procesos de dibujo y grabado sobre madera.
Conocer los procesos de impresión en papeles japoneses y papeles de algodón (distintos
gramajes).
Conocer las distintas probabilidades que ofrecen el Mokuhanga y el Mokulito y la combinación
de ambas.
Conocer el fenómeno del nahualismo, entendido por el Mtro. Shinzaburo, y poner en práctica la
idealización a través de la descripción gráfica de este fenómeno.
Realizar una serie de obras mediante un tema definido, cual es el nahualismo.

Materiales del Taller:

½ Lt Goma arábiga.
½ Lt Caseína de Casa SERRA.
3 Rodillos para tinta.
1 Kg Tinta Negra Sánchez Offset ó 1 lata de 200 gr de Charbonnel Black Crayon Litho Ink.
1 Tórculo para xilografía de más de 40cm de ancho.
2 Kg de Estopa.
3 Lt Aguarrás.
1 Vidrio grueso de 40 x 40 cm para esparcir tinta.
2 Esponjas Vegetales para Litografía.

Materiales por Alumno:

2 Bocetos de 25 x 30 cm para 2 grabados diferentes.
3 Placas de madera triplay de 25 x 30 cm.
Cedro 5,5 mm. (de preferencia).
Pino 5,5 mm.
2 Papel Carbón.
Papel suficiente para hacer pruebas (Revolución, Bond, China).
Papel de algodón para impresión final (1 Pliego).
Gubias para madera distintos tipos.
Acuarelas.
Pinceles para acuarela, delgados y gruesos, de preferencia redondos.
Tinta China Negra.
Lápiz.
Goma de borrar.
Libreta de bocetos.

El Mtro. Takeda va a llevar:

Incluido en el costo del Taller y que sí podrán conservar:
Papel japonés.
Crayón especial para Mokulito.
Baren.

Incluido en el costo del Taller y que no se pueden llevar:

Tintas base agua.
Pegamento de arroz.
Brochas para tinta.

Itinerario.
El maestro empezará su Taller con moku hanga a partir de una breve explicación histórica y desde
el punto de vista artístico, para después dar paso al desarrollo del boceto y su traspaso a la placa
de madera. Seguidamente de esto, explicará las maneras de realizar el grabado con el correcto
uso de las gubias. Posteriormente explicará los materiales necesarios para la impresión tanto
manual como mecánica; la primera haciendo uso del baren, demostrando el manejo de este, para
después volver a imprimir el mismo grabado de manera mecánica, con la ayuda del tórculo;
durante los procesos de impresión primeramente se usarán papeles de pruebas, para finalmente
usar un papel de algodón para la pieza final. Esta pieza de igual forma, explorará del uso de 2 o
más colores.
En la segunda parte de su Taller, el Mtro. Shinzaburo, empezará explicando histórica y
artísticamente el moku lito, desde su origen hasta el proceso sintéticamente. Prepararán
entonces, las tablas de madera a utilizar, explicando la manera de hacerlo, los materiales a utilizar
y el tiempo de reposo. Enseguida, se desarrollará el boceto, para posteriormente traspaso en la
placa una vez haya reposado el tiempo suficiente. En este proceso, se identificaran los materiales
a utilizar y el maestro explicará cuestiones técnicas del dibujo, dando inicio al dibujo sobre la
tabla ya preparada. Concluyendo el dibujó, se iniciará la etapa de fijación del dibujo, y se
programará un reposo nuevamente. Se finalizará con el proceso de impresión del moku lito en
un tórculo y con tintas de aceite, dando retoques de color con los pinceles y acuarelas sobre el
papel de algodón.

En la tercera parte y como tema final El Mtro. Takeda llevará obras gráficas originales del Mtro.
Seishi Ozaku, inventor de la técnica de Moku Lito y obras gráficas de sus alumnos de la
Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la UABJO que han experimentado con esta técnica,
explicando las diversidades que esta técnica supone. De igual forma, dará ejemplos de
combinación de la técnica de Moku Lito con la Xilografía tradicional o con el Moku Hanga para
dar diversos efectos y algunos ejercicios posteriores.

Anotaciones.
Al Mtro. Takeda, le gustaría que el resultado de este Taller fuese compartido de manera formal
y profesionalizante en nuestra galería Shinzaburo Takeda, adscrita a la Facultad de Bellas Artes
(FBA), UABJO. Es decir, hacer que todas las obras que se realicen de Mokuhanga y Mokulito, se
expongan en Oaxaca. Gustaríamos platicarlo en persona, solamente gustamos de comentarlo de
antemano.