oema Ama Al Cisne Salvaje de Luis Rogelio Nogueras

No intentes posar tus manos sobre su inocente

cuello (hasta la más suave caricia le parecería el
brutal manejo del verdugo).
No intentes susurrarle tu amor o tus penas
(tu voz lo asustaría como un trueno en mitad de la noche).
No remuevas el agua de la laguna no respires.
Para ser tuyo tendría que morir.
Confórmate con su salvaje lejanía
con su ajena belleza
(si vuelve la cabeza escóndete en la hierba).
No rompas el hechizo de esta tarde de verano.
Trágate tu amor imposible.
Ámalo libre.
Ama el modo en que ignora que tú existes.
Ama al cisne salvaje.
Poema Defensa De La Metáfora de Luis Rogelio Nogueras

El revés de la muerte (no la vida)

el que clama por agua (no el sediento)
el sustento vital (no el alimento)
la huella del puñal (nunca la herida)
Muchacha antidesnuda (no vestida)
el pórtico del beso (no el aliento)
el que llega después (jamás el lento)
la vuelta del adiós (no la partida)
La ausencia del recuerdo (no el olvido)
lo que puede ocurrir (jamás la suerte)
la sombra del silencio (nunca el ruido)
Donde acaba el más débil (no el más fuerte)
el que sueña que sueña (no el dormido)
el revés de la vida (no la muerte)

Poema El Caballo Alado (sobre Una Idea De Spinoza, Ética, Xlix) de Luis
Rogelio Nogueras

1. Supongamos que un poeta

escribe sobre un niño
que sueña con un caballo alado.
2. Supongamos que el poeta
no percibe entonces otra cosa
que la existencia del niño y su sueño.
3. Por tanto
el poeta necesariamente considerará
al niño y su sueño como presentes.
4. Es decir, que
no podrá dudar tampoco de la existencia
del caballo alado
aunque no esté seguro de ella.
oema El Entierro Del Poeta de Luis Rogelio Nogueras

A Víctor Casaus
Dijo de los enterradores cosas francamente
impublicables.
 Blasfemaba como un condenado
y a sus pies un par de águilas lloraban pensando
en las derrotas.
En el entierro estaba Lautréamont,
yo lo vi desde mi puesto en la cola:
dejaba el sombrero al borde de la tumba
y cantaba algo triste y oscuro
(lloraba honradamente, ya lo creo, y los
caballos devoraban higos en silencio).
Hubo discursos,
sonrisitas de Rimbaud junto a la cruz,
paraguas abiertos a la lluvia como
a él le hubiera gustado.
Hubo más:
hubo viernes y
canciones funerarias,
palomas que volaban sin sentido, como niños,
versos oscuros,
la hermosa voz de Aragón,
suicidios deportivos de Georgette y nunca más
y hasta siempre.
A la hora más triste del asunto
no quería bajar porque decía que allí estaba
oscuro.
Pero estaba muerto y hubo que bajarlo.
Los sombreros abandonaron las cabezas,
se alzaron copas, adioses, letreros de nunca te
olvidamos.
(Un joven poeta a mi derecha le mesaba las
rodillas a la muerte).
Lo bajaron.
Se aplaudió en forma delirante;
la gente corría como loca asumiendo lo grave
del momento.
Lo bajaban.
Las mujeres lloraban en silencio
porque bajaban las águilas, los sueños, países
enteros a la tierra.
Se intentó una última sentencia:
Nerval se acercó con una tiza y escribió con
letra temblorosa:
Su cadáver estaba lleno de mundo.
Desde el fondo, Vallejo sonreía sin descanso
pensando en el futuro,
mientras una piedra inmensa le tapaba el
corazón y los papeles.
Poema El Último Caso Del Inspector de Luis Rogelio Nogueras

El lugar del crimen

no es aún el lugar del crimen:
es sólo un cuarto en penumbras
donde dos sombras desnudas se besan.
El asesino
no es aún el asesino:
es sólo un hombre cansado
 que va llegando a su casa un día antes de lo previsto,
después de un largo viaje.
La víctima
no es aún la víctima:
es sólo una mujer ardiendo
en otros brazos.
El testigo de excepción
no es aún el testigo de excepción:
es sólo un inspector osado
que goza de la mujer del prójimo
sobre el lecho del prójimo.
El arma del crimen
no es aún el arma del crimen:
es sólo una lámpara de bronce apagada,
tranquila, inocente
sobre una mesa de caoba.
Poema Labios Sim Beijos de Luis Rogelio Nogueras

Otra boca besa la boca que mi boca ya no besa

otras manos tocan las manos que mis manos
ya no tocan
otros ojos se miran en los ojos que ya no ven
mis ojos
boca que te fuiste
manos que se fueron
ojos que se fueron
mi mano escribe el poema
que mi boca no quiere repetir, no
que mis ojos no quieren leer, no
mi mano escribe el poema de tu boca
(que tampoco repetirá tu boca)
el poema de tus ojos
(que tampoco leerán tus ojos)
el poema de tus manos
(que tus manos no tocarán)
se fue la boca, sí
se fueron las manos, sí
se fueron los ojos, sí
sólo queda el poema
manco
ciego
mudo
Poema Materia De Poesía de Luis Rogelio Nogueras

Qué importan los versos que escribiré después

ahora
cierra los ojos y bésame
carne de madrigal
deja que palpe el relámpago de tus piernas
para cuando tenga que evocarlas en el papel
cruza entera por mi garganta
entrégame tus gritos voraces
tus sueños carniceros
Qué importan los versos donde fluirás intacta
cuando partas
ahora dame la húmeda certeza de que estamos vivos
 ahora
posa intensamente desnuda
para el madrigal donde sin falta
florecerás mañana

Luis Rogelio Rodríguez Noguera, Luis Rogelio Nogueras, Wichy, El Rojo, Wichy el Rojo nació en La Habana, el
17 de noviembre de 1944, en El Vedado.

Su infancia transcurre en el seno de una familia pequeñoburguesa con inquietudes intelectuales. Su madre,
Gloria Nogueras Hernández Catá, escribe por afición y llega a obtener el premio de cuentos Alfonso Hernández
Catá, prestigioso escritor cubano, del cual era sobrina, por lo que este era tío abuelo de Wichy. Luis Rogelio, su
padre, publicitario y periodista, inculca en el niño el gusto por la lectura. Su tío Ángel Heberto, martiano
fervoroso con quien convivió gran parte de su vida, dirigió una revista literaria en Puerto Padre, su pueblo
natal. Su abuela materna, que se encargo del cuidado de Wichy durante gran parte de su infancia y en la
adolescencia, contrata a un profesor de literatura para que le imparta clases en el domicilio.

Cursa la escuela primaria hasta el cuarto grado en el colegio Trelles, ubicado en 23 y B, cerca de su casa de El
Vedado.

En 1952 su familia se traslada a la barriada de la Víbora, donde Luis Rogelio es matriculado en la Academia
Militar del Caribe, de enseñanza laica, donde estudia Comercio, que no termina, hasta 1960.

Alrededor de los once años (1955) escribe un pequeno relato influido por 1a lectura de Tom Sawyer. También
por esa época hace su primer viaje a los Estados Unidos acompañando a su abuela patema.

Al triunfo de la Revolución, con catorce años, edita una revista llamadaLibertad, de la Asociación de Estudiantes
de Academia Militar del Caribe, donde pública un poema.

En 1960, después de su salida de la Academia Militar del Caribe se reúne con su madre en Venezuela, lugar
donde ella residía desde 1956.

Por mediación de su madre puede entrar en un curso de verano sobre publicidad impartido en la Universidad de
Caracas.

Por esa época participa en un grupo de aficionado como actor. También trabaja en la companía Tuma Film
como utilero, auxiliar de camara y de laboratorio. Realiza un corto de ficcion en 8 mm, en el que tambien actúa.

A finales de 1960 incendía un puesto de venta de la revista Bohemia Librejunto con unos amigos. Por su
participación en este hecho lo expulsan de Venezuela, por lo que debe regresar a Cuba. En ese mismo año, a su
regreso a Cuba, ingresa en las Milicias Nacionales Revolucionarias (MNR).

En mayo de 1961 comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Labora
alrededor de tres meses con Octavio Cortazar en la realización de la Enciclopedia Popular, cortos de diez
minutos de duración que apoyarían la Campaña Nacional de Alfabetización. Más tarde pasa al Departamento de
Dibujos Animados, donde se desempeña como dibujante, auxiliar de cámara y posteriormente, director de
cortometrajes en el grupo que dirige Enrique Nicanor González.

En 1963, ya escribe guiones y ejecuta diseños para dibujos animados. Trabaja como asistente de cámara
en Macroti, un Noe cubano y tiene a su cargo la animación de Gallito de papel.

Inicia la filmación de Sueño en el parque, cortometraje en colores de ocho minutos de duración, conocido
también como La raya, que se exhibió en varios festivales europeos de cine de animación, entre ellos el de
Mamaia, Rumanía.

Dibuja y pinta por afición y escribe también algunos cuentos que considera de poca calidad.

En 1964 comienza a estudiar en la Universidad de La Habana, en la Escuela de Letras, donde matricula la

Licenciatura en Lengua y Literaturas Española e Hispanoamericana.

A causa de la lejanía de los estudios de animación (estaban en Cubanacán, en las afueras de la ciudad) se ve
obligado a dejar el ICAIC y comienza a trabajar como redactor de mesa en la revista Cuba Internacional, que
dirigía en ese momento Lisandro Otero, donde pública sus primeros trabajos periodísticos (reportajes, crónicas,
entrevistas).

En ese mismo año de 1964 se exhibe Gallito de papel en el Festival de Leipzig.

En 1965 participa en una exposición de poemas murales en la Facultad de Letras e ingresa en la Brigada
Literaria Hermanos Saiz.

Se realiza la premier de Un sueño en el parque y Gallito de papel participa en el Festival de Annecy, Francia.

Sin terminar los estudios universitarios (1966) es invitado por Guillermo Rodríguez Rivera a participar con Jesús
Díaz, Víctor Casaus, Raúl Rivero y otros jóvenes escritores y el dibujante Posada en el proyecto editorial de El
Caimán Barbudo, que en sus inicios fue un suplemento del periódico Juventud Rebelde. Su primer número
aparece en el mes de marzo. Suscribe el manifiesto “Nos pronunciamos”, declaración de principios de los
jóvenes intelectuales vinculados a El Caimán Barbudo. Entre abril y diciembre de ese año (1966) da a conocer
en esa publicacion algunos de sus primeros poemas.

Durante ese tiempo había seguido con su trabajo en la revista Cuba Internacional como secretario de
redaccion, pero al salir Guillermo Rodríguez Rivera de la redacción (había sido desigando a realizar un trabajo
como diplomático en México), lo sustituye en la jefatura de redacción de El Caimán Barbudo.

La revista Casa de las Américas pública dos poemas de su libro inéditoCabeza de zanahoria, que por error
aparecen bajo el nombre de Luis Rogelio Nogueira.

En enero de 1967 participa con el crítico mexicano Enmanuel Carballo y otros jóvenes escritores en un
conversatorio sobre la literatura joven de México y Cuba convocado por la Casa de las Américas.

Este año es muy importante para Nogueras, ya que su poemario Cabeza de zanahoria resulta premiado, junto
con Casa que no existía de Lina de Feria, en la primera edicion del Premio David de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba (UNEAC).

Participa en el recital Teresita y nosotros, organizado por El Caimán Barbudoen el Museo Nacional de Bellas
Artes, en homenaje a la trovadora Teresita Fernández. En ese espectáculo se produjo la primera presentación
pública del trovador Silvio Rodríguez.

Escribe los textos de Exposicuba, libro presentado en la Expo'67, efectuada en Montreal, Canadá, a la que
asiste. Participa en el Encuentro Literario efectuado en el Pabellón de la Juventud. Visita las cataratas del
Niágara.

Gallito de papel se exhibe en la Semana de Cine Cubano en Guinea.

Después que regresar de Venezuela, comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Libro, donde realiza
diferentes tareas como: investigador literario, editor y redactor. Presta sus servicios en diferentes editoriales
hasta 1979.

En 1967 contrae matrimonio con Virgen Gutiérrez, compañera de estudios.

En febrero de 1968 participa en el programa Mientras tanto, que transmite el Canal 4 (que después dejó de
existir) del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), conducido por Silvio Rodríguez. Habla de su
poemarioCabeza de zanahoria, seleccionado uno de los diez mejores libros publicados en Cuba en 1967.

En mayo de 1968 forma parte de un café conversatorio con Mario Benedetti y Eliseo Diego dedicado al
libro Poemas, de Ernesto Cardenal.

Participa en el Congreso Cultural de La Habana. Integra el equipo que elabora la ponencia “Arte popular y arte
culto”, presentada en la Comisión No. 5.

Colabora con el cineasta Octavio Cortazar en la narración del cortometrajeAcerca de un personaje que algunos
llaman San Lázaro y otros Babalú.

En el mes de octubrede 1968 cesa en sus funciones de jefe de redacción de El Caimán Barbudo.

En diciembre, el elemento 344, Luis Rogelio Nogueras, sargento mayor de su pelotón, pasa quince días de
entrenamiento militar junto con alumnos, profesores y empleados de la Facultad de Humanidades de la
Universidad de La Habana en el campamento El Guayabal, ubicado en Tapaste, al sur de La Habana.

Se divorcia de Virgen Gutiérrez.

En noviembre de 1969 viaja a Santiago de Cuba invitado por la Escuela de Letras de la Universidad de Oriente
para dar algunos recitales de poesía. En este mismo año conoce a Felicia Cortiñas, directora de la Editorial
Pluma en Ristre, donde trabaja como editor y es miembro del Consejo Asesor. Un año más tarde inicia una
relación amorosa con Felicia de la que en 1971 nace su única hija Ámbar, nombre también de su única
hermana.

En 1971 se celebra el Primer Congreso de Educación y Cultura, la aplicación de sus acuerdos y resoluciones
influirá negativamente durante los próximos años en el desenvolvimiento de la vida cultural cubana. Como
consecuencia de esto Wichy pasa a trabajar al Taller 04 Urselia Díaz Baez, de la Imprenta Nacional de Cuba,
sito en Zulueta y Corrales, donde labora como auxiliar de linotipista durante algo más de dos años, hasta que
en 1974 pasa a trabajar a la Editorial Pueblo y Educación (primero como corrector y después como redactor),
que en esos momentos pertenecía al Instituto Cubano del Libro, donde conoce a Neyda Izquierdo con la que
contrae matrimonio el 5 de marzo de 1975. Trabaja en Pueblo y Educación alrededor de cuatro años.

Interesado en la obra poética de Eliseo Diego comienza a escribir un estudio, lamentablemente desaparecido,
sobre la poesía de este gran poeta cubano. De este trabajo solo se ha rescatado un cuestionario, manuscrito,
que quienes lo han leído describen como un valioso documento no solo por su contenido sino tambien por su
hermosura y ternura.

En 1972 edita un volante humorístico relacionado con la vida y las incidencias del Taller 04. Estas hojas,
impresas en recortería de papel, se caracterizaban por su humorismo pleno de cubanía. Estas hojas también se
han extraviado y solo están en la memoria de aquellos que compartieron ese periódo de la vida de Wichy, el
cual fue muy importante para él y siempre habló con mucho afecto de los compañeros del Taller 4, como le
llamaba. Años más tarde cuando escribe junto con Guillermo Rodríguez Rivera El cuarto círculo crea un
personaje de esa época del taller.

Desde 1973 había terminado de escribir los poemas que conforman Las quince mil vidas del
caminante, empeño iniciado en 1967 y que no ven la luz hasta 1977.

En 1974 organiza un pequeño recital de Silvio Rodríguez en la Editorial Pueblo y Educación.

En 1975 trabaja como coguionista en el documental de Octavio Cortazar Las Marianas, que nunca ha visto la
luz. Sigue trabajando con Cortazar esta vez en el guion del largometraje El brigadista, que se estrena en
diciembre de 1976 como homenaje al día del maestro y a Conrado Benítez.

También en 1976 su novela El cuarto círculo, escrita en colaboración con Guillermo Rodríguez Rivera, obtiene
el primer premio en el Concurso Aniversario del Triunfo de la Revolución del Ministerio del Interior.

El año 1977 es importante para Nogueras, su novela de espionaje Y si muero mañana obtiene el Premio UNEAC
de novela Cirilo Villaverde, es la primera vez que una obra de este género gana este premio.

En 1978, lee fragmentos de su obra publicada en los talleres que se realizan con motivo del premio Casa de las
Américas, en un encuentro con el escritor argentino Julio Cortazar.

En el mes de febrero forma parte de un homenaje a Bertolt Brecht, auspiciado por la Embajada de la República
Democrática Alemana y la UNEAC.

En el mes de septiembre se presenta en el Sábado del Libro Y si muero manana. También el periodista Orlando
Castellanos lo entrevista en el programa Formalmente Informal, transmitido por Radio Habana Cuba.

Con motivo de la Jornada de la Literatura Soviética a celebrarse en el mes de octubre, viaja a la Unión
Soviética, donde se establecen acuerdos bilaterales entre las uniones de escritores de Cuba y la URSS.

Participa junto con el escritor cubano Desiderio Navarro en los Días de la Cultura Georgiana. Visita Tbilisi y
también Riga, capital de la Letonia soviética. Acude a la tumba del poeta letón Janis Rainis (1865-1929), de
quien más tarde traducirá algunos poemas al español.

El filme El brigadista obtiene numerosos premios: el Oso de Plata en el Festival de Berlín Occidental, primero
que obtiene el cine cubano; en el Festival de San Sebastián y el Premio Pelayo, en Gijón, España; el Premio
Especial de 1a revista Celuloide, en el 8vo. Festival de Cine de Santarem, Portugal, y la Distinción del Konsomol
de Usbekistán en el Festival de Tashkent.

Viaja a Praga.

En 1979 el pintor cienfueguero Leandro Soto ilustra su poema “Coincidence”. La revista polaca Literatura na
Swiecie le publica varios poemas.

En el mes de marzo se presenta en la Sala Martínez Villena de la UNEAC la exposición de poemas

murales Decíamos Viet Nam. Su poema fue ilustrado por Juan Moreira.
En abril participa junto con Víctor Casaus, Raúl Rivero y Eliseo Diego en el Primer Festival de la Poesía Cubana,
celebrado en Santiago de Cuba.

Trabaja con Miguel Torres en el proyecto del libro Historia de una bataIla, que recogería 20 años de cine cubano
a partir de la fundación del ICAIC. Este libro no se ha publicado.

Participa en e1 Coloquio sobre Literatura Policial XVIII Aniversario del MININT, organizado en el mes de junio
por la Sección de Literatura de la UNEAC, donde presenta la ponencia “La literatura policial y la
experimentación artística”.

Forma parte del jurado del Concurso Nacional de Radio y TV en el género de testimonio.

Durante la celebración de Carifiesta '79 participa en un encuentro con poetas caribeños.

Viaja a Hungría, donde asiste al Coloquio sobre la Literatura para Niños y Jóvenes. Participa con Eliseo Diego en
el Encuentro Internacional de Escritores, que se efectúa en la ciudad de Szekszard, cerca de Budapest. Allí
visita la casa natal de Mihaly Babits. Dicta conferencias en algunas universidades húngaras.

Viaja a Suecia e imparte las conferencias “La novela policial en Cuba” y “La literatura cubana de hoy” en la
Universidad de Estocolmo y en el Club Cronopios, respectivamente. Participa en coloquios literarios en la
Asociación de Profesores de Español y en la Universidad de Upsala. Es entrevistado para el programa
literario Bokfonstret (La ventana del libro), de la emisora Sveriges Radio, así como para las emisiones en
español del servicio internacional de Radio Suecia. El periódico succo Dagens Nyheter publica críticas
sobre Ysimuero manana.

Visita Finlandia y nuevamente la Unión Sovietica.

En noviembre viaja a Cracovia, Polonia, visita el campo de concentración de Auschwitz, que le inspira el poema
“Halt!", dedicado a las víctimas del fascismo.

Es designado Asesor Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura MINCULT).

Escribe con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras.

En 1980, ya como asesor literario dicta una conferencia sobre la novela policial en la Universidad de Oriente.

En el mes de mayo pasa a trabajar al ICAIC como guionista y después es nombrado jefe de redacción de la
revista Cine Cubano, de la que edita diez números (101 al 111).

La película Guardafronteras obtiene mención en la selección de los filmes más significativos proyectados
durante el año anterior en Cuba.

Asiste al prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .

Visita en Madrid a Damaso Alonso, presidente de la Real Academia Española.

Interviene en el seminario Nuevo Cine y Literatura en Nuestra América, celebrado durante el 2°. Festival del
Nuevo Cine Latinoamericano. Presenta las ponencias “Lenguaje simbólico, lenguaje icónico, transferencias
semánticas. Imágenes en movimiento, signos linguísticos: aproximaciones y diferencias” y “La crítica
cinematográfica como expresión e instrumento de cultura”.

Participa en el Encuentro de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América, celebrado en la
Casa de las Américas en enero de 1981.

La emisora Radio Progreso transmite Y si muero mañana en su espacioAgente Especial de las siete y treinta de
la noche.

Se pública en Suecia Y si muero mañana. Los diarios más importantes de Estocolmo le dedican reseñas
elogiosas.

Viaja a Dinamarca, Checoslovaquia y Viet Nam. En este último, asiste a una Semana de Cine Cubano donde se
presenta el filme El brigadista. Comienza a escribir un poemario al que piensa llamar Puro fuego y una
novela: Ama al cisne salvaje, título tomado de un verso del poeta norteamericano Robinson Jefers.

Escribe con Miguel Torres el guión de la película Leyenda.

Un jurado integrado por el argentino Juan Gelman, el mexicano José Emilio Pacheco, el cubano Fayad Jamis y el
peruano Antonio Cisneros le otorga el Premio de Poesía en el Concurso Casa de Las Américas por su
poemarioImitación de la vida. En su veredicto expresaron que la obra constituía una “contribución a la lírica
castellana”.

Suscribe el LLamamiento por los Derechos Soberanos y Democráticos de los Pueblos de Nuestra América.

Mantiene un comentario sabatino sobre literatura por el canal Tele Rebelde.

Viaja nuevamente a Viet Nam, esta vez junto con el documentalista Bernabe Hernández. Visitan los Estudios
Generales de Cine, donde desarrollan sesiones de trabajo y participan en la Semana de Cine Cubano celebrada
enHanoi.

Viaja a la URSS y entrevista al escritor Vladimir Bogomolov.

Imparte conferencias en algunas universidades norteamericanas invitado por la profesora peruana Irene
Vegas. Visita Miami y Nueva York.

En 1982 publica Nosotros los sobrevivientes, novela basada en el guion de la película Leyenda.

La revista soviética Inostrannaya Literatura publica una versión de la reseña sobre Nosotros los
sobrevivientes publicada originalmente en Juventud Rebelde.

Se presenta en el Festival Internacional de Moscú el largometrajeGuardafronteras. La cinta obtiene un Premio

Especial del Comité Soviético por la Paz en el 7° Festival de Tashkent.

Recibe el Premio Girasol que otorga la revista Opina.

Viaja a Canadá y Dinamarca. En ambos casos para asistir a la Semana de Cine Cubano.

Visita el Museo Etnológico de Riga, Letonia.

Viaja a Nicaragua invitado por la Unión de Escritores de la Asociacion Sandinista de Trabajadores de la Cultura
(ASTC). Visita Waspan y Masaya y recorre junto con Víctor Casaus más de mil quinientos kilómetros por
unidades militares y puestos fronterizos del Departamento de Zelaya Norte. En ese trayecto realizan diferentes
presentaciones, entre ellas una lectura de poemas en la Casa de Cultura Fernando Gordillo. Participa en el
Coloquio por el XX Aniversario del Ministerio del Interior (MININT). Diserta sobre el tema “La literatura policial
cubana y sus posibilidades ideológicas”.

Participa como jurado del Premio Casa de las Américas 1982 en el género de novela.

Viaja a Nueva Delhi y visita el Taj Mahal.

En el otoño de este año Radio Vltava, de Praga, transmite en checo su poema “Halt!” en un programa dominical
dedicado a los sucesos de Beirut.

En 1983 vuelve a visitar Moscú y durante una estancia es entrevistado para la revista América Latina.

Pública su libro de poemas El último caso del Inspector.

Escribe con Víctor Casaus el guion del documental Que levante la mano la guitarra, dirigido por este último,
sobre la vida y obra del trovador Silvio Rodríguez.

Participa en un homenaje a Pablo Milanés donde lee algunos de sus poemas en el recital Para vivir, efectuado
en el mes de marzo en el marco de las actividades por el XXIV Aniversario del ICAIC.

Trabaja junto con el escritor venezolano Ednodio Quintero y el cineasta Michael New en el guión de la
coproducción cubano-venezolana Cubagua. Con este motivo viaja a Venezuela en el mes de abril.

El 17 de junio dicta la conferencia “La literatura cubana de mañana” en la catedra Simón Bolívar de la
Universidad de Los Andes. Se presenta en el programa radial Nueva Imagen.

Dicta en Mérida la conferencia “El cine y la literatura” e imparte el seminario “Dramaturgía y técnica de
guiones”.
Participa en el homenaje al centenario del nacimiento de Franz Kafka, efectuado en el Instituto Municipal de
Cultura de Caracas, donde pronuncia la conferencia “Kafka y el marxismo”.

Viaja nuevamente a España. En Alcalá de Henares visita la casa natal de Miguel de Cervantes y Saavedra.

La revista Slovenske Pohlady (Vistas eslovacas) pública una reseña elogiosa de El cuarto círculo.

Participa en la Gala por los XXV Años de los Órganos de la Seguridad del Estado Cubano (1984) de la que
confecciona el guion junto con Eliseo Alberto Diego y Rogelio París. Lee algunos de sus poemas.

Viaja a Italia para asistir al Festival de Cine de Pesaro. Toma parte en la Conferencia Internacional sobre
Literatura Cubana efectuada en La Habana entre el 12 y el 15 de septiembre.

A finales de septiembre visita en París la famosa librería Shakespeare and Company.

Vuelve a España, hace estancias en Madrid, Barcelona Galicia y otros sitios.

Visita de nuevo Praga.

En diciembre de 1984 se manifiestan los primeros síntomas de la enfermedad, aunque todavía no se sabía la
gravedad de esta.

En febrero de 1985 es intervenido quirurgicamente. En ese momento se sabe que la recuperación será
imposible y que los días de vida serán pocos.

En marzo se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes el libro Silvio: que levante la mano la guitarra, en
colaboración con Víctor Casaus. Donan los derechos de autor al Frente Farabundo Martí.

Trabaja con Eduardo Heras León en el guion de una película para el cineasta Manuel Pérez; no puede concluirlo.

Fallece el 6 de julio.

A finales de julio la UNEAC le entrega post morten una Placa Conmemorativa, firmada por Nicolás Guillén, “por
la relevancia de su obra durante 25 años, en ocasion de celebrarse el XII Festival de la Juventud y los
Estudiantes.

En el mes de octubre la Casa de las Americas organiza un conversatorio sobre el quehacer político, narrativo y
cinematográfico de Luis Rogelio Nogueras. Se escuchan algunos de sus poemas en su voz. Eduardo Heras León
habla sobre su novela inedita Las manos vacias o Enciclofería, Seinaugura una exposición con manuscritos,
cartas, fotos y otros materiales grafícos.

En 1990 es inugurada la librería Luis Rogelio Nogueras en Galiano y San José.

RTE POÉTICA
A Félix Guerra

Ahora sé

que el poema, antes de ser las líneas trazadas

con prisa,

es la conversación en el café,

la sonrisa azul de Blanca Luz,

la muerte de este hombre,

el apretón de manos o la vida entre dos.

Ahora sé

que trazar estas líneas

no es

sino la forma última de hacer la poesía,

el último acto del poema,

la función de trasplantar la vida a la hoja.

La poesía empieza en todas partes

y termina siempre en los papeles.

Cabeza de zanahoria, 1967.

VIDA DE UN POEMA

El poema nace

mira con ojos asombrados e inocentes su primera

mañana en el mundo

–aún no sabe que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema balbucea una palabra pura

descubre los objetos cercanos y distantes

toca su propio rostro

sonríe

–aún no sabe que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema crece

rompe sus juguetes

da unos pasos

cae

vuelve a levantarse

–oye decir que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema sale a la calle

tiene su amor imposible

su pedazo de dicha y un rencor

–comienza a sospechar que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema se hace adulto

derriba ídolos de barro

gana amigos y enemigos

se casa fecunda un vientre

–tiene ya casi la certeza de que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema madura

aprende a comportarse en la mesa

perfila su estilo

suple pasión con experiencia

aprende a hacer posibles los amores imposibles

–está absolutamente seguro de que lo que le acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema envejece

mira con paternal ternura

a los jóvenes poemas inexpertos

les envidia en secreto su fuego y desaliño

–no les dice que todo lo que les acontece

aconteció ya muchas veces–

El poema agoniza

mira con ojos tristes y culpables su última

noche en el mundo

–no lo consuela saber

que también su muerte es simple repetición–

Imitación de la vida, 1981.

VERSO LIBRE

Tú siempre eres libre, verso,

aunque en la rima estés preso;

tienes metro y no por eso

puedo medir tu universo.

Por eso me eres adverso

cuando te ato con cadenas

mis mañas te son ajenas,

tu poder es absoluto:

tu mandas y yo ejecuto,

yo te escribo, mas tú ordenas.

Imitación de la vida, 1981.

Poesía

que no quiere probar nada, simple como un niño,

como un número.

Y sin embargo,

la he visto enmudecer, la he visto

palidecer en la oscura resaca del miedo,

la he visto caer,

rota de amor,

en los brazos del odio.

Pobres palabras escondidas

temblando en lo invisible ¿quién las paga?

¿Será porque son piedras lanzadas al rostro de lo eterno?

¿Por qué son la elocuencia del silencio,

la rebeldía de lo que muere,

el eco anticipado del grito de mañana?

Nada del otro mundo, 1988.

POÉTICA

Lo que he escrito

tiene a veces el aspecto gastado de algo escrito ya por otros

pero también mucho de lo que han escrito otros

lleva mi firma

en la eterna espiral yo soy igualmente una consecuencia y una referencia

las palabras vuelven siempre

las oscuras palabras cada cierto tiempo

toda palabra tiene pasado

toda palabra hizo ya el amor

pero no hay palabras de uso

cada palabra tiembla de nuevo

entre las manos del escritor

La forma de las cosas que vendrán, 1990.

HAY VERSOS
Para Fayad Jamís

Hay versos en que no crecen

las flores de la poesía;

hay poemas hoy en día

que no lo son, lo parecen.

Hay poetas que adolecen

del defecto de creer

que rimando harán crecer

la rosa de Juan Ramón,

y riegan con gran tesón

lo que está muerto al nacer.

Las palabras vuelven, 1994.

xto de Jaime Barylko
Enseñar a pensar, dicen. Todo el mundo está de acuerdo que esa es la función de la escuela moderna. Pero entre el estar
de acuerdo, el decir, el realizar y luego, el juzgar los frutos hay enormes abismos de distancia. Enseñar, la verdad sea
dicha, se enseña a repetir.
Antes repetían que Dios creó el mundo. Luego se ensayó la repetición de que todo empezó con el Big Bang. Si Ud. no
estudió a fondo el tema del Big Bang, cosa que toma largos años, y se limita a decir que todo empezó con el Big Bang
usted repite; no piensa, no emite ninguna idea científica. La mayor parte de nuestro saber es repetición de cosas que otros
estudiaron y damos por verdades.
A mí me enseñaron a repetir “evolución”, “especies”, “Darwin”, “progreso”, “hidrógeno dos oxígeno”. También me
enseñaron la historia nacional y su punto de partida, nuestra lucha con los realistas. Nunca me olvidaré de los realistas. Me
quitaron el sueño durante años. Yo repetía: “los realistas”, “los realistas”. Sacaba buenas notas, pero vivía aterrorizado. En
cualquier momento alguien podría preguntarme quiénes eran los realistas y yo me moriría de vergüenza.
Así me pasé la vida: repitiendo frases, fórmulas, datos considerados obvios. Pero siempre con miedo. Tengo pánico de
zafarme, en un rapto de inconsciencia, en el intervalo de un concierto, en alguna reunión social; pánico de no empalmar
correctamente una obra con su autor, una pintura con su escuela, una fecha con un presidente, una altura con una
montaña.
Tengo pánico de que se me crucen las repeticiones. Miedo. También me persiguen los quebrados, y los conjuntos y los
logaritmos. A veces, confieso, también pienso. Cuando no tengo que repetir y quedar bien públicamente, pienso.
¿Cuándo pienso? Cuando sucede algo imprevisto, algo que la base de datos de la computadora mental no lo registra. A mí
me gusta pensar, me divierte, me hace sentir que vivo, y que vivo para algo.
Y también te digo una cosa: todos estamos dotados para esta tarea, porque es independiente de estudios realizados. La
inteligencia y el razonamiento están en cada uno, como las arterias, la sangre, la piel. Hay que usarlas o se entumecen.
No, no se puede enseñar a pensar, pero lo que se puede hacer es estimular el pensamiento, dejarlo fluir.
Cuando tu hijo, tu alumno de pronto se sale del libreto y dice alguna idea propia, o una fantasía, ahí es donde hay que
estar alerta para prestarle atención y motivarlo.
Pero la sociedad, y la escuela a menudo, lejos de motivar eso que es la diferencia, la reprime, la anula y después dicen
que…hay que enseñar a pensar.
No, no hay que enseñar; hay que dejar pensar, provocar el pensamiento, aceptar a quien formula ideas extrañas a las
establecidas en los manuales. Hay que educar para pensar, educar para no repetir por más que todos digan lo mismo. Si
todos dicen algo atinado es bueno, y si no es verdadero, hay que atreverse a decir que es falso. Para pensar hay que tener
 atrevimiento. Cerebro, capacidad, eso lo tenemos todos. Pero atreverse a ir contra la corriente-que eso es pensar- es todo
un esfuerzo y todo un riesgo. Yo digo que vale la pena, y que la felicidad consiste en tener una idea propia, un sentimiento
propio. Y eso es pensar.
Hay que atreverse a pensar. Atreverse a dejar pensar. Tendríamos hijos mucho más inteligentes de los que tenemos.
Porque, como decía mi abuelo cuando le nació un bebé hermosísimo a mi prima:
-Por qué los chiquitos son tan graciosos, tan inteligentes, y de grandes se vuelven tan…(no escribo la palabra para no
ofender a nadie). La respuesta es sencilla:
-Porque, abuelo, cuando crecen, se les corta las alas, la fantasía, el pensamiento…Y se los obliga a repetir frases hechas,
ideas hechas, conceptos hechos. Por eso se vuelven tan…

ELOGIO DE LA IMPERFECCION
Mis discusiones con Jaia:
A menudo uno discute con la esposa. Cosa eminentemente natural. Si siempre coincidiéramos
en todo, la vida sería un infierno.

A menudo, por supuesto, Jaia -así se llama mi cónyuge- me hace notar mis defectos.

Entonces pienso, pienso cómo defenderme, y finalmente, después de haber revisado toda mi
biblioteca de filosofía, in mente, le digo: -¿y qué querés, che? Nadie es perfecto...

Y es así como uno zafa, y la discusión termina porque no tiene más de qué alimentarse.

No, no somos perfectos:

Y yo les digo la verdad, si supiéramos, en serio, que nadie es perfecto, probablemente la vida
sería más dulce. No sin discusiones, repito, porque sería un infierno de aburrimiento, pero con
menos ferocidad.

Este concepto de nuestra imperfección merece ser ahondado.

Atendamos a las reflexiones de Ortega y Gasset sobre este tema, el de la perfección:

"Esta palabra perfecto arrastra un equívoco fundado en su etimología. Perfecto es

originariamente lo concluído, lo acabado, lo finito; luego significa también lo que contiene
todas las virtudes y las gracias propias a su condición, lo insuperable. Hay pues una
perfección que se conquista a fuerza de limitarse".

Lo perfecto es lo concluido y cuando decimos que, por ejemplo, esta pieza teatral que vimos
es perfecta, decimos que no podría ser de otra manera que lo que es; nada se le puede quitar,
nada se le puede agregar. Lo perfecto sería el camino delineado. Lo imperfecto, el camino se
hace al andar, imprevisible, vital, sorpresivo. Perfectas son las máquinas, las cosas, y los
animales en estado natural. Son todo lo que son. Sale la vasija de manos del alfarero y es
todo lo vasija que esa vasija, según determinación de su hacedor, puede ser.

Nace el potrillo, y al rato ya está parado, y al rato ya está realizando el programa caballar que
está ínsito en él.

El hombre es im-perfecto. No está concluido. Nace y debe hacerse, construirse, darse una
identidad.

De la imperfección brota la libertad. De la libertad, la fantasía, la imaginación. Ni yo soy ni el

mundo es. Lo voy haciendo mientras me va haciendo, interminablemente.

Decía el Martín Fierro:

Recuerda José Hernández en el gran Martín Fierro:

"Dios formó lindas las flores,

delicadas como son:
les dio toda perfección
y cuanto él era capaz;
pero al hombre le dio más
cuando le dio el corazón".
Toda perfección para flores, plantas, estrellas, plumas.
Para tí, la imperfección, el corazón.

¡Qué mudable es el corazón!¡Nunca es!¡Siempre está siendo, muriendo, naciendo, vibrando,

queriendo! Hermosa imperfección.
Pero el hombre, repetimos a José Hernández, nace y es más de lo que es, es más porque
puede ser más, otra persona, otro ser o manera de ser, porque podría no ser ese hombre que
es. Yo podría no estar casado, renunciar a tener hijos, podría no haber estudiado
humanidades y haber estudiado matemática, que también me apasionaban, podría...

Ese podría enmarca mi imperfección, porque lo que puede no ser como es, es imperfecto. Y de
esa imperfección nace mi libertad, porque entre tanto podría ser, debo elegir y decidir. Y aun
cuando haya elegido no se me acaba la imperfección ni la libertad, porque mañana -en
muchos temas de la vida- podría elegir de otra manera, y optar por otra vía, por otra vida.

"Pero al hombre le dio más cuando le dio el corazón"

Aun aquellos que discuten el tema de la razón, en cuanto también los animales, aunque en
proporciones menores, disfrutan de ella, no se atreven a afirmar que tengan "corazón".
Corazón es lo que uno siente, la piedad, la ternura, el miedo, la esperanza, el amor, la envidia.
El delirio, en fin.

Según Pascal, el corazón tiene sus razones que la razón desconoce. Este corazón, estas
pasiones que bullen dentro de mí me hacen cambiar de animo y de ser. Mudable, mutable, eso
soy porque me dieron de más, me dieron el corazón.

Terapia conyugal:
Y si tu cónyuge adopta, alguna vez, una actitud de dureza contrincante, decile que espere un
minuto, traé este artículo, leéselo, y a la mitad... abandoná la guerra.

.-.-.-.-.-.-.-.-.

AUTORREALIZACION:
Las Grandes ideas:

Sé tú mismo, fue el lema del siglo. Autorrealización. El siglo XX, heredero del romanticismo y
de Russeau, del ideal del héroe. Cada uno tiene que eser héroe de su propia existencia y no
someterse a libretos de los demás. Era el ideal de Voltaire, de Víctor Hugo, de los que
decapitaron al rey de Francia; no sólo para que no hubiera más rey, sino para que tampoco
hubiera más gente que se creyera enviada por Dios para dictarles a los demás las normas de
su vida.

Era el ideal de la Enciclopaedia. Que significa "educación envolvente del universo". Que cada
uno se educara y aprendiera a ser, y a dominar su voluntad y sus vocaciones. Ese fue el ideal.

El tiempo fue pasando, los ideales quedaron inscritos en libros, en algunas cabezas, en
academias, y la humanidad se lanzó a la autorrealización pero despojada de esa exigencia de
que para realizarse hay que saber qué, cómo, hacia dónde, de dónde.

De eso se olvidaron.

El individualismo se impuso, y cada cual a hacer la suya, la que le salga.

Y ahora todo consiste en escribir avisos en los monumentos públicos:

-¡Juanita, te amo!

-¡Manolo, te esperé todo el día y no viniste!

-¡Pichón, feliz cumpleaños!

¿Qué se hizo por la autorrealización?

¿Y qué se hizo con las ideas?

Se hizo nada. El tú mismo resultó un fiasco de aerosoles que escriben signos ininteligibles u
otros inteligibles en parques, plazas y calles de la ciudad y del mundo.

Y nadie entre esos niños o niñas, eso es lo lamentable, fue feliz.

Al buscarse, ¿qué encontraron?

Nada, y rencor por encontrar nada

Lejos de expresar alegría y gusto por ser ellos mismos, los jóvenes gritan la ferocidad de su
insatisfacción con su insatisfacción.

Causada por los viejos, claro está.

Los jóvenes son siempre cosa de viejos.

Al respecto, escribía George Steiner:

"Para la mayoría de la gente, lo derivativo de las experiencias dentro de una cultura clásica
significa una igualdad de participación en los tesoros de sentimientos definitivamente más
grande de la que las sensibilidades ordinarias podrían descubrir por su cuenta".

La educación de antes, dice Steiner y explico yo, con el perdón de Steiner, la educación de
antes, la que obligaba a todos por igual a leer a Homero y recitar a Darío y contar a Quiroga,
permitía que todos por igual cultivaran dentro de sí una sensibilidad que en principio les
venía prestada por otros autores, por otros tiempos, por otras circunstancias, por otras vidas.

La vida propia ampliaba así el perímetro de su experiencia y, aunque fuera de prestado, vivía
más, sentía más, se preparaba más para eventuales sentimientos o emociones.

La fuerza de Romeo y Julieta, de Paolo y Francesca se trasladaba a la experiencia propia

cuando estabas presto a dar el primer beso de amor de tu vida. Era tu amor dentro del Amor.

La vida es como el agua, es cauce. No me fatigo de repetirlo, hasta que yo mismo lo

aprenda...

¿Quién vio alguna vez agua?

No se enoje, pero, créame, usted nunca vio agua. Sí, seguramente la vio, pero no esa agua.
Era agua en un vaso, agua en un río, agua entre cielo y tierra. Siempre dentro de un marco.

El agua en sí no existe, quiero decir sin cauce.

¿Vio usted alguna vez agua? Usted dirá que sí, pero es una forma incorrecta de expresarnos.

El agua que conocemos, que vimos, siempre estuvo dentro de un continente, una jarra, un
cauce de río, entre costas, entre montañas, frente a algo, dentro de algo.

No, el agua así, pura, sin nada más, no existe.

Así es la vida, así el amor, así todos nuestros mayores sentimientos y los más sublimes
anhelos.

Algo debe canalizarnos.

El amor no brota de la vida como hongo espontáneo y benéfico. Es una convulsión

sentimental que toma forma en conceptos y maneras que una cultura le imprime.

La literatura, el teatro, el cine, la religión, le han dado el cauce.

Por eso es indispensable la cultura como mediadora para que nuestros sentimientos, las
pasiones, los deseos, tomen algún cauce, sigan algún modelo; inclusive para poder luego
rebelarse contra el modelo, el cauce y practicar la libertad de elegir otro rumbo.

Todos los sueños son extremistas:

El siglo XX soñó la vida sin represiones, el agua sin cauce, los sentimientos sin maneras, la
libre expresión sin continente. Fue un sueño.

Todos los sueños son extremistas y no pueden ser de otra manera. Era una revolución contra
el autoritarismo de los siglos anteriores, contra la imagen castradora del Padre Súper Yo que
nos perseguía con látigos, tijeras, cadenas.

Supimos romper cadenas. Y luego nos quedamos libres.

Y también vacíos, porque no supimos tejer las nuevas urdimbres dentro de las cuales tu
sentimiento y el mío podrían tejerse en busca de un diseño e, inclusive, repito, para que nos
rebelemos contra el diseño que los otros nos imponen.
Pero rebelarse es construir, justamente.

Es tener contra qué y a favor de qué vivir.

El siglo XX cultivó el "contra qué". El "a favor de qué" aún no lo supo construir. Esa es su
crisis. Por eso, los jóvenes se divierten tanto y al mismo tiempo están tan tristes, tan vacíos, y
tan des-esperados.

¿Qué quieres que esperen?

¿Qué mundo les legaste de esperanzas, objetivos, anhelos, fines, para que puedan esperar o
elegir un horizonte?

Los modelos ahora vigentes están en el cine, en el video: fragmentos de sexo ligados con
fragmentos de brutalidad y la sangre que se derrama y las tripas que se destripan.

¿Cómo no estar triste entre tanto despilfarro de alegría ruidosa?