EGLOGA III
Texto fijado por Elías Rivers, 1975.
1. Aquella voluntad honesta y pura,
ilustre y hermosísima María,
que’n mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor estar solía,
5 a despecho y pesar de la ventura
que por otro camino me desvía,
está y estará tanto en mí clavada
cuanto del cuerpo el alma acompañada.
2. Y aun no se me figura que me toca
10 aqueste oficio solamente en vida,
mas con la lengua muerta y 1ría en la boca
pienso mover la voz a ti debida;
libre mi alma de su estrecha roca,
por el Estigio lago conducida,
15 celebrando t’irá, y aquel sonido
hará parar las aguas del olvido.
3. Mas la fortuna, de mi mal no harta,
me aflige y d’un trabajo en otro lleva;
ya de la patria, ya del bien me aparta,
20 ya mi paciencia en mil maneras prueba,
y lo que siento más es que la carta
donde mi pluma en tu alabanza mueva,
poniendo en su lugar cuidados vanos,
me quita y m’arrebata de las manos.
4. 25 Pero por más que’n mí su fuerza pruebe,
no tornará mi corazón mudable:
nunca dirán jamás que me remueve
fortuna d’un estudio tan loable;
Apolo y las hermanas todas nueve
30 me darán ocio y lengua con que hable
lo menos de lo que’n tu ser cupiere,
qu’esto será lo más que yo pudiere.
5. En tanto, no te ofenda ni te harte
tratar del campo y soledad que amaste,
35 ni desdeñes aquesta inculta parte
de mi estilo, que’n algo ya estimaste;
entre las armas del sangriento Marte,
do apenas hay quien su furor contraste,
hurté de tiempo aquesta breve suma,
40 tomando ora la espada, ora la pluma.
6. Aplica, pues, un rato los sentidos
al bajo son de mi zampoña ruda,
indigna de llegar a tus oídos,
pues d’ornamento y gracia va desnuda;
45 mas a las veces son mejor oídos
el puro ingenio y lengua casi muda,
testigos limpios d’ánimo inocente,
que la curiosidad del elocuente.
7. Por aquesta razón de ti escuchado,
50 aunque me falten otras, ser merezco;
Rivers: estrofas dedicatoria 1-13, a) 1-7 (Troxler 1-6
1/2).
María: problema de identificación, doña María Osorio
Pimentel, esposa de don Pedro de Toledo.
12: trilogía poemas 1933, Pedro Salinas.
11-2/15-6: sonido, poesía contra el olvido, campo
semántico con el eco. Capacidad de seguir cantando
incluso muerto guarda relación con las palabras
pronunciadas por Orfeo: “Eurydicen vox ipsa et frígida
lingua, / a miseram Eurydicen! anima fugiente uocabat”.
Roca: perífrasis del cuerpo a quien llama cárcel del alma
(Herrera). Influencia del italiano rocca como fortaleza,
ciudadela.
17: metáfora del sufrimiento amoroso en la lírica del
renacimiento.
21-2: acto de escritura.
Poética de la escritura, papel, pluma.
29-31: inspiración. Musas tópico clásico, laudatio,
escribir se vuelve una empresa heroica y una empresa
amorosa.
34: eje temático.
39-40: escritura y vida. Ideal del caballero y el poeta.
Expedición militar a Provenza, emprendida en el verano
de 1536.
42: Poética de la rusticidad como modelo.
43-9: falsa modestia, campo semántico armado con
imágenes sensoriales auditivas. Estilo bajo, despojado,
antítesis entre “lengua casi muda” vs. “curiosidad del
elocuente”. Metáforas “puro ingenio”, “lengua casi
muda” x analogía son “oídos”. Entendimiento silencioso
que acompaña la opción retórica del yo lírico.
Hipérbaton que pone en cierre de verso “escuchado”,
“ser merezco”, destacando la posición pasiva del yo
 lo que puedo te doy, y lo que he dado,
con recebillo tú, yo m’enriquezco.
De cuatro ninfas que del Tajo amado
salieron juntas, a cantar me ofrezco:
55 Filódoce, Dinámene y Climene,
Nise, que en hermosura par no tiene.
8. Cerca del Tajo, en soledad amena,
de verdes sauces hay una espesura
toda de hiedra revestida y llena,
60 que por el tronco va hasta el altura
y así la teje arriba y encadena
que’l sol no halla paso a la verdura;
el agua baña el prado con sonido,
alegrando la hierba y el oído.
9. 65 Con tanta mansedumbre el cristalino
Tajo en aquella parte caminaba
que pudieron los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.
Peinando sus cabellos d’oro fino,
70 una ninfa del agua do moraba
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombra lleno.
10. Movióla el sitio umbroso, el manso viento,
el suave olor d’aquel florido suelo;
75 las aves en el fresco apartamiento
vio descansar del trabajoso vuelo;
secaba entonces el terreno aliento
el sol, subido en la mitad del cielo;
en el silencio solo se ’scuchaba
80 un susurro de abejas que sonaba.
11. Habiendo contemplado una gran pieza
atentamente aquel lugar sombrío,
somorgujó de nuevo su cabeza
y al fondo se dejó calar del río;
85 a sus hermanas a contar empieza
del verde sitio el agradable frío,
y que vayan, les ruega y amonesta,
allí con su labor a estar la siesta.
12. No perdió en esto mucho tiempo el ruego,
90 que las tres d’ellas su labor tomaron
y en mirando defuera vieron luego
el prado, hacia el cual enderezaron;
el agua clara con lascivo juego
nadando dividieron y cortaron
95 hasta que’l blanco pie tocó mojado,
saliendo del arena, el verde prado.
lírico. Derivación verbo “dar” que destaca la entrega
lírica. LA MAYOR ENTREGA ES DAR EL POEMA.
53: Troxler marca b) la presencia del narrador que
prepara la entrada de las ninfas. Cierre de la dedicatoria.
Enumeración de las ninfas, Nise cuyo tapiz no es clásico
queda en la enumeración abriendo verso acompañada de
una proposición adjetiva que la caracteriza a diferencia
de las demás.
Filódoce (Virg, Geórgicas, IV, 336). Dinámene (Hom,
Ilíada XVIII, 35-47). Clímene en ambos textos. Nise
(anagrama de Inés de Castro, amante del rey portugués y
decapitada) tiene como modelo a Nisa, pastora fiel en
Virgilio, Bucólicas VIII.
Rivers: B) 6 estrofas describiendo el escenario y la
entrada de las ninfas (8-13).
Locus amoenus. Construcción con imágenes sensoriales
visuales, epíteto (“verde sauce”) refuerza la prodigalidad
del paisaje. Reparar en verbo “tejer” que anuncia o
trabaja el tejido de las ninfas en sus tapices. Sinestecia:
“el agua baña el prado con sonido”, metáfora “alegrando
la hierba y el oído”. Armonía visual y auditiva de la
naturaleza que se plasma en la belleza de los elementos
naturales y en el ideal poético del yo lírico y su afán de
sencillez y naturalidad, ver estrofa 6.
Nótese el encabalgamiento que destaca al río Tajo cuyas
adyacencias y paisaje son protagonistas, recurso
característico en Garcilaso producto del verso
endecasílabo. Verso 70, se presentan las ninfas. Imagen
sensorial visual, ideal de belleza renacentista. Imágenes
sensoriales visuales que construyen el locus amoenus.
Derivación: soledad amena, prado ameno.
Continúa la descripción del locus amoenus. Imágenes
sensoriales visuales, auditivas. Descripción de la
naturaleza. Prosopopeya: el manso viento. Sol en el cenit.
Últimos dos versos aliteración “s” que reproduce el
zumbar de las abejas. Hay intertexto en estas estrofas con
el soneto XI, “Hermosas ninfas”.
Perspectiva de la ninfa que asoma del agua. Se cierra la
contemplación. Se sumerge y en la siesta convoca al
resto de las ninfas a la tarea de bordado. Siguen las
imágenes sensoriales visuales y táctiles que evocan el
locus amoenus.
88: naturaleza y arte, tejido
Sigue la perspectiva de las ninfas. Se deciden a salir del
agua. Imágenes sensoriales visuales. Gran sensualidad en
la evocación de la salida del agua (blanco pie) que
además evoca la prosopopeya del agua y su juego
lascivo.
89-90: empieza la labor de las ninfas.
13. Poniendo ya en lo enjuto las pisadas,
escurriendo del agua sus cabellos,
los cuales esparciendo cubijadas
100 las hermosas espaldas fueron dellos,
luego sacando telas delicadas
que’n delgadeza competian con ellos,
en lo más escondido se metieron
y a su labor atentas se pusieron.
14. 105 Las telas eran hechas y tejidas
del oro que’l felice Tajo envía,
apurado después de bien cernidas
las menudas arenas do se cría,
y de las verdes ovas, reducidas
110 en estambre sotil cual convenía
para seguir el delicado estilo
del oro, ya tirado en rico hilo.
15. La delicada estambre era distinta
de las colores que antes le habian dado
115 con la fineza de la varia tinta
que se halla en las conchas del pescado;
tanto arteficio muestra en lo que pinta
y teje cada ninfa en su labrado
cuanto mostraron en sus tablas antes
120 el celebrado Apeles y Timantes.
16. Filódoce, que así d’aquéllas era
llamada la mayor, con diestra mano
tenía figurada la ribera
de Estrimón, de una parte el verde llano
125 y d’otra el monte d’aspereza fiera,
pisado tarde o nunca de pie humano,
donde el amor movió con tanta gracia
la dolorosa lengua del de Tracia.
17. Estaba figurada la hermosa
130 Eurídice, en el blanco pie mordida
de la pequeña sierpe ponzoñosa,
entre la hierba y flores escondida;
descolorida estaba como rosa
que ha sido fuera de sazón cogida,
135 y el ánima, los ojos ya volviendo,
de la hermosa carne despidiendo.
18. Figurado se vía estensamente
el osado marido, que bajaba
al triste reino de la escura gente
140 y la mujer perdida recobraba;
y cómo, después desto, él impaciente
por mirarla de nuevo, la tornaba
a perder otra vez, y del tirano
se queja al monte solitario en vano.
19. 145 Dinámene no menos artificio
mostraba en la labor que había tejido,
pintando a Apolo en el robusto oficio
de la silvestre caza embebecido.
Mudar presto le hace el ejercicio
Sensualidad en las imágenes sensoriales visuales que
describen la salida de las ninfas del agua. Se traza una
analogía entre la delgadez de los cabellos y las telas
delicadas. Se cierra la presentación de las ninfas y su
salida del Tajo.
105-120: descripción de las telas se basa
fundamentalmente en Sannazaro, Arcadia, XII, 16.
Rivers: II 21 estrofas centrales. A) 14 y 15 dedicadas a
los materiales que se usan en los tapices.
110-112: Así como las ninfas extraen el estambre sotil, el
poeta extrae palabras como hilos para irlas enlazando de
acuerdo con un diseño previo. El lenguaje sirve así a dos
acciones simultáneas, tejer y escribir.
Materiales que se usan para elaborar el tapiz. Tejido,
escritura, pintura. Origen pastoril de la seda. Analogía
entre la actividad creatoria de las ninfas y la del poeta en
estas dos estrofas.
Apeles y Timantes: dos grandes pintores griegos.
Timantes según Rivers (2da mitad de la estrofa) era
famoso por sugerir a pesar de las limitaciones de su arte,
sugerir indirectamente lo inefable. Eso es lo que procede
a hacer Garcilaso, de ahí sugiero yo el uso de elipsis,
metáforas …
B) 18 estrofas centrales (16-33). A) 3 estrofas sobre
Orfeo y Eurídice (16-18). Artificiosidad del tapiz “diestra
mano”, “figurada la ribera”, antítesis entre locus
amoenus y horribilis. Elipsis en la mención de Orfeo.
127-128: se inicia una gradación que marca la fuerza
conmovedora de cada uno de los mitos.
Escena de la muerte de Eurídice y descenso de Orfeo, ya
en Sannazaro, Arcadia, XII, 17-18.
Señalar la repetición y derivación del adjetivo figurada.
Juego de representaciones como señala Egido.
Encabalgamiento que destaca a la joven. Antítesis entre
imágenes visuales (blanco pie vs. descolorida estaba
como rosa) la segunda incluye una comparación.
Antítesis entre ánima y hermosa carne. Agonía.
Insisto en el término figurado y su repetición y
derivación como signo de una representación dentro de
otra. Toda la estrofa está trabajada con elipsis para
referirse a Orfeo, el infierno y sigue la gradación que
marcábamos con referencia a la conmoción que sufre el
personaje involucrado al perder por segunda vez a
Eurídice v.144. El tirano es Plutón.
b) 3 estrofas sobre Apolo y Dafne (19-21). 2do tapiz.
Dafne y Apolo. Dinámene borda en tres partes la historia
tomada de Ovidio, Metamorfosis, I, 452-567. Mención
del artificio, el hilo tejido, Apolo pintado, imágenes
sensoriales visuales. Vengativa mano de Cupido: alusión
 150 la vengativa mano de Cupido,
que hizo a Apolo consumirse en lloro
después que le enclavó con punta d’oro.
20. Dafne, con el cabello suelto al viento,
sin perdonar al blanco pie corría
155 por áspero camino tan sin tiento
que Apolo en la pintura parecía
que, porqu’ella templase el movimiento,
con menos ligereza la seguía;
él va siguiendo, y ella huye como
160 quien siente al pecho el odïoso plomo.
21. Mas a la fin los brazos le crecían
y en sendos ramos vueltos se mostraban;
y los cabellos, que vencer solían
al oro fino, en hojas se tornaban;
165 en torcidas raíces s’estendían
los blancos pies y en tierra se hincaban;
llora el amante y busca el ser primero,
besando y abrazando aquel madero.
22. Climene, llena de destreza y maña,
170 el oro y las colores matizando,
iba de hayas una gran montaña,
de robles y de peñas varïando;
un puerco entre ellas, de braveza estraña,
estaba los colmillos aguzando
175 contra un mozo no menos animoso,
con su venablo en mano, que hermoso.
23. Tras esto, el puerco allí se via herido
d’aquel mancebo, por su mal valiente,
y el mozo en tierra estaba ya tendido,
180 abierto el pecho del rabioso diente,
con el cabello d’oro desparcido
barriendo el suelo miserablemente;
las rosas blancas por allí sembradas
tornaban con su sangre coloradas.
24. 185 Adonis éste se mostraba que’ra,
según se muestra Venus dolorida,
que, viendo la herida abierta y fiera,
sobre’l estaba casi amortecida;
boca con boca coge la postrera
190 parte del aire que solia dar vida
al cuerpo por quien ella en este suelo
aborrecido tuvo al alto cielo.
25. La blanca Nise no tomó a destajo
de los pasados casos la memoria,
195 y en la labor de su sotil trabajo
no quiso entretejer antigua historia;
antes, mostrando de su claro Tajo
en su labor la celebrada gloria,
la figuró en la parte dond’ él baña
a su pelea con Apolo. Punta de oro: metonimia, imagen
sensorial visual, flecha que enamora en antítesis con v.
160, odioso plomo (hipálague, ella lo odia, la flecha de
plomo era la del rechazo).
151: llanto hiperbólico, conmoción del amante.
Imágenes sensoriales visuales y cinéticas que trabajan
con la persecución de Apolo. Mención al artificio de la
pintura.
Imágenes sensoriales visuales que trabajan
antitéticamente con dos campos semánticos: Dafne
humana vs. Dafne laurel. Ver intertexto soneto XIII: A
Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
167-168: conmoción del amante.
c) 3 estrofas sobre Venus y Adonis (22-24).
Climene teje la muerte de Adonis por un jabalí y el llanto
de Venus sobre su cadáver, no ciñéndose exclusivamente
a Ovidio, Metamorfosis, X, 708-739. Mención de la
habilidad de la ninfa, artificio del oro y los colores en su
presentación. Elipsis: mozo no menos animoso. El
adjetivo funciona como un cultismo semántico, volver a
la antigua acepción latina (ídem soneto Leandro el
animoso): animoso como impetuoso.
Predominio de la elipsis. Imágenes sensoriales que
describen la muerte de Adonis. 183-184: las rosas que
hasta entonces siempre habían sido blancas, adquieren el
color rojo no por la sangre que Adonis está derramando
como consecuencia de la herida del jabalí, sino por la que
Venus derramó al pincharse con una espina cuando corría
en busca de su moribundo amante.
192: aborrecido, disgustado, enojado, posiblemente en
referencia a los celos de Marte, con quien se suele
identificar al jabalí que da muerte a Adonis véanse los
vv. 169, 183-4.
189-192: conmoción de Venus detallada.
d) 9 estrofas sobre Elissa y Nemoroso: 25-33.
Cuarto y último tapiz. “A destajo”: con trabajo, expresión
usada en la lengua coloquial, se pagaba por obra acabada
(a destajo).
196: se aparta de la tradición grecolatina. Maravall: no
renacen los antiguos, sino los modernos. Se llega al
clímax de la gradación con el tapiz de Nise.
 200 la más felice tierra de la España.
26. Pintado el caudaloso rio se vía,
que en áspera estrecheza reducido,
un monte casi alrededor ceñía,
con ímpetu corriendo y con rüido;
205 querer cercarlo todo parecía
en su volver, mas era afán perdido;
dejábase correr en fin derecho,
contento de lo mucho que habia hecho.
27. Estaba puesta en la sublime cumbre
210 del monte, y desde allí por él sembrada,
aquella ilustre y clara pesadumbre
d’antiguos edificios adornada.
D’allí con agradable mansedumbre
el Tajo va siguiendo su jornada
215 y regando los campos y arboledas
con artificio de las altas ruedas.
28. En la hermosa tela se veían,
entretejidas, las silvestres diosas
salir de la espesura, y que venían
220 todas a la ribera presurosas,
en el semblante tristes, y traían
cestillos blancos de purpúreas rosas,
las cuales esparciendo derramaban
sobre una ninfa muerta que lloraban.
29. 225 Todas, con el cabello desparcido,
lloraban una ninfa delicada
cuya vida mostraba que habia sido
antes de tiempo y casi en flor cortada;
cerca del agua, en un lugar florido,
230 estaba entre las hierbas igualada
cual queda el blanco cisne cuando pierde
la dulce vida entre la hierba verde.
30. Una d’aquellas diosas que’n belleza
al parecer a todas ecedía,
235 mostrando en el semblante la tristeza
que del funesto y triste caso había,
apartada algún tanto, en la corteza
de un álamo unas letras escribía
como epitafio de la ninfa bella,
240 que hablaban ansí por parte della:
31. «Elisa soy, en cuyo nombre suena
y se lamenta el monte cavernoso,
testigo del dolor y grave pena
en que por mí se aflige Nemoroso
245 y llama “Elisa”; “Elisa” a boca llena
responde el Tajo, y lleva presuroso
al mar de Lusitania el nombre mío,
donde será escuchado, yo lo fío».
Presentación y descripción del río. Protagonismo.
Imágenes sensoriales visuales. Monte en dónde está
asentada la ciudad de Toledo. 205-8: Personficación del
Tajo que se siente satisfecho (v. 208) por haber intentado
dar la vuelta completa al monte (aun sin haberlo
logrado), forma parte del tratamiento humano y divino
que los antiguos daban a los ríos.
Imágenes sensoriales visuales. Visión panorámica. 211-
2: edificios de la ciudad de Toledo. 215-6: las ruedas de
las azudes o presas, con las que se saca el agua de los ríos
aprovechando el mismo impulso de su corriente; (…).
Campos regados por este artificio.
El cuadro sobre la muerte de Elisa está basado en
Virgilio, Bucólicas, V, 20-44. Silvestres diosas: no
parecen caracterizar a un grupo específico de ninfas
terrestres.
221 y 224: cortejo fúnebre de las ninfas. Anadiplosis
quística en las octavas 28 y 29: ver la mención de las
purpúreas rosas, ninfa muerta, ninfa delicada, flor
cortada.
230: Igualada, tendida, derribada mejor que amortajada
(las hierbas la envolverían a modo de mortaja). La 1era
edición usaba degollada, no tanto con el sentido de
decapitada (lectura defendida x lectura en clave Inés de
Castro) sino con el sentido no excepcional en la época de
“herida en el cuello”. Imágenes sensoriales visuales,
ninfa por analogía con la flor cortada (metáfora de la
ninfa muerta). Comparación con el cisne a partir de la
muerte y los colores, blancura. Hierba verde: epíteto,
resalta el color de la ninfa y el cisne.
229-32: verdadero corazón del poema.
Epitafio grabado en la corteza de un álamo recuerda la
costumbre entre los pastores de grabar en los árboles, sus
versos de amor o el nombre de su amada. 233-48: el
lamento arrebatado de Nemoroso por la muerte de Elisa
da lugar al llanto reprimido que se transmite además
indirectamente mediante el epitafio que una ninfa
incrusta en la corteza de un álamo.
Diálogo de ecos desde arriba hacia abajo, del monte al
río. La naturaleza la conserva en sus sonidos, en el tapiz
y por último en el poema. Se trabaja con antítesis y
repeticiones. Imágenes sensoriales auditivas, trabajo con
la repetición del nombre propio a modo de eco. 241-8:
lamento del afligido amante representado directamente
en todas las secuencias, en esta estrofa predomina.
Gracias a la escritura Elissa resucita, texto-tejido hace el
milagro de crear voces vivas dentro de la estambre.
32. En fin, en esta tela artificiosa
250 toda la historia estaba figurada
que en aquella ribera deleitosa
de Nemoroso fue tan celebrada,
porque de todo aquesto y cada cosa
estaba Nise ya tan informada
255 que, llorando el pastor, mil veces ella
se enterneció escuchando su querella;
33. y porque aqueste lamentable cuento,
no sólo entre las selvas se contase,
mas dentro de las ondas sentimiento
260 con la noticia desto se mostrase,
quiso que de su tela el argumento
la bella ninfa muerta señalase
y ansí se publicase de uno en uno
por el húmido reino de Neptuno.
34. 265 Destas historias tales varïadas
telas de las cuatro eran las hermanas,
las cuales con colores matizadas,
claras las luces, de las sombras vanas
mostraban a los ojos relevadas
270 las cosas y figuras que eran llanas,
tanto que al parecer el cuerpo vano
pudiera ser tomado con la mano.
35. Los rayos ya del sol se trastornaban,
escondiendo su luz al mundo cara
275 tras altos montes, y a la luna daban
lugar para mostrar su blanca cara;
los peces a menudo ya saltaban,
con la cola azotando el agua clara,
cuando las ninfas, la labor dejando,
280 hacia el agua se fueron paseando.
36. En las templadas ondas ya metidos
tenían los pies y reclinar querían
los blancos cuerpos cuando sus oídos
fueron de dos zampoñas que tañían
285 suave y dulcemente detenidos,
tanto que sin mudarse las oían
y al son de las zampoñas escuchaban
dos pastores a veces que cantaban.
37. Más claro cada vez el son se oía
290 de dos pastores que venian cantando
tras el ganado, que también venía
por aquel verde soto caminando
y a la majada, ya pasado el día,
recogido le llevan, alegrando
295 las verdes selvas con el son süave,
haciendo su trabajo menos grave.
38. Tirreno destos dos el uno era,
Alcino el otro, entrambos estimados
255-256: cierre de la gradación que marca la conmoción
ante las historias, Nise termina conmovida ante su propia
obra. Ninfa como testigo del dolor del amante.
La historia de Elisa no solo se replica en los bosques sino
que también pasa a ser parte del ámbito acuático, la
historia de Elisa recorrería así todos los ámbitos
naturales.
C) 1 estrofa relativa a los tapices.
267-72: las cuales (las telas) mostraban en relieve las
cosas y figuras que eran llanas, con las luces claras y las
sombras inconsistentes, tanto, que en apariencia el
cuerpo irreal; la técnica de los bordados es la misma de la
pintura renacentista, que intenta conseguir la impresión
escultórica de los objetos, según señalan los numerosos
tratados sobre la materia. Imágenes sensoriales visuales
que destacan la artificiosidad de los tapices y con la
mención del “cuerpo vano” que genera la ilusión
mimética del hic et nunc. Mediante la elipsis se alude a
Elisa y por transitividad al tapiz más fidedigno.
III. 13 estrofas finales.
A) 4 estrofas de transición presentando a los
pastores 35-38.
Imágenes sensoriales visuales, lumínicas que preparan el
cierre, el atardecer, las ninfas inician su retirada a su
ámbito.
279-80: descripción semejante a la de las ninfas en el
soneto XI, 9-10: “dejad un rato la labor, alzando/
vuestras rubias cabezas a mirarme”.
Quedan suspensas las ninfas ante la imagen sensorial
auditiva de las zampoñas. Anuncio del canto amebeo.
La música, imágenes sensoriales auditivas preparan la
entrada en escena de los pastores. Se destaca el espacio
verde como el renacer de la vida, de la naturaleza nótese
la reiteración del adjetivo. Antítesis entre suave y grave
que presenta la cotidianeidad del trabajo y otra forma
artística para aliviar la jornada.
292-320: el caminar de los pastores y su cantar
desembocan en el presente.
Presentación de los pastores. Definición del canto
amebeo. A partir de la estrofa 39 se establece un
 y sobre cuantos pacen la ribera
300 del Tajo con sus vacas enseñados;
mancebos de una edad, d’una manera
a cantar juntamente aparejados
y a responder, aquesto van diciendo,
cantando el uno, el otro respondiendo:
TIRRENO
39. 305 Flérida, para mí dulce y sabrosa
más que la fruta del cercado ajeno,
más blanca que la leche y más hermosa
que’l prado por abril de flores lleno:
si tú respondes pura y amorosa
310 al verdadero amor de tu Tirreno,
a mi majada arribarás primero
que’l cielo nos amuestre su lucero.
ALCINO
40. Hermosa Filis, siempre yo te sea
amargo al gusto más que la retama,
315 y de ti despojado yo me vea
cual queda el tronco de su verde rama,
si más que yo el murciélago desea
la escuridad, ni más la luz desama,
por ver ya el fin de un término tamaño,
320 deste dia, para mí mayor que un año.
TIRRENO
41. Cual suele, acompañada de su bando,
aparecer la dulce primavera,
cuando Favonio y Céfiro, soplando,
al campo tornan su beldad primera,
325 y van artificiosos esmaltando
de rojo, azul y blanco la ribera:
en tal manera, a mí Flérida mía
viniendo, reverdece mi alegría.
ALCINO
42. ¿Ves el furor del animoso viento
330 embravecido en la fragosa sierra
que los antigos robles ciento a ciento
y los pinos altísimos atierra,
y de tanto destrozo aun no contento,
al espantoso mar mueve la guerra?
335 Pequeña es esta furia comparada
a la de Filis con Alcino airada.
TIRRENO
43. El blanco trigo multiplica y crece;
produce el campo en abundancia tierno
pasto al ganado; el verde monte ofrece
340 a las fieras salvajes su gobierno;
adoquiera que miro, me parece
contrapunto que tiene como eje la prodigalidad de la
naturaleza, de cuño positivo para Tirreno y negativa para
Alcino que padece el desaire de la amada.
B) 8 estrofas del certamen amebeo 39-46.
Comparación de Flérida con una fruta en cercado ajeno
lo que encarece la tentación que representa la joven, el
siguiente verso trabaja casi en paralelismo sintáctico y
también comparación mediante se encarece la blancura
de la piel y la tersura y juventud con las flores. Términos
de la comparación que rescatan elementos presentes en la
naturaleza y ámbito pastoril: fruta, leche, flores.
Adjetivación bimembre: dulce y sabrosa / pura y
amorosa. Animalización de la joven como si formara
parte de las ovejas mansas que responden ha llamado del
pastor.
Evocación de imágenes sensoriales gustativas. Retama
para la ponderación de la amargura asociada con el
rechazo de la joven. Comparación tal como en la estrofa
anterior con elemento de la naturaleza. Analogía que
traza Alcino con el murciélago para expresar el deseo de
oscuridad en consonancia con su desazón espiritual.
Imágenes sensoriales visuales lumínicas en antítesis.
Verso final: hipérbole que marca cómo el tiempo se
extiende para el amante rechazado.
322: hipálage. Dulce es Flérida tal como se la adjetivara
en la estrofa 39.
323: personificación de los vientos que transforma con su
llegada el espacio, embelleciendo al campo. Tal como el
poeta y las ninfas demostraban su arte, los vientos
“artificiosos” nótese la metáfora de tonos coloristas,
esmaltan la ribera: con flores de color rojo, azul y blanco.
La voz de Tirreno señala, analogía mediante, que de
igual manera su espíritu reverdece tal como la ribera se
llena de flores.
Así como en la estrofa anterior se ponderaba la llegada
de los vientos y sus bondades; en esta, se contrapone a
los efectos de Favonio y Céfiro, el furor de animoso
viento, que prosopopeya mediante se convierte en un
azote para la naturaleza reinante. De la fragosa sierra, se
focaliza en los árboles que la constituyen y que son
víctimas de la destrucción. Metáfora espléndida 334, los
árboles y sus ramas cuyo sonido evoca el mar. Sin
embargo los dos versos de cierre proponen una hipérbole
que empequeñece la tormenta frente a la furia de la
enamorada.
Fecundidad de la tierra. Imágenes sensoriales visuales
que contrastan el blanco trigo/ verde monte. Ver la
antítesis entre tierno pasto/ abrojos.
342: referencia al cuerno de Amaltea del que rebosaban
flores y frutos en abudancia.
Hiperbólicamente se cierra la estrofa señalando que toda
la prodigalidad depende de la mirada de la amada.
 que derrama la copia todo el cuerno:
mas todo se convertirá en abrojos
si dello aparta Flérida sus ojos.

ALCINO De la fecundia a la esterilidad. Antítesis entre las dos

44. 345 De la esterilidad es oprimido
el monte, el campo, el soto y el ganado;
la malicia del aire corrompido
hace morir la hierba mal su grado;
las aves ven su descubierto nido
350 que ya de verdes hojas fue cercado:
pero si Filis por aquí tornare,
hará reverdecer cuanto mirare.
estrofas. Enumeración de los elementos naturales que son
víctimas. Antítesis entre descubierto nido / verdes hojas.
Al contrario que los versos que cerraban la estrofa
anterior, la presencia de Filis es que (derivación mediante
que contrasta con la descripción de la esterilidad y
destrucción) hace reverdecer cuanto mirare (hipérbole).

TIRRENO Toda la estrofa sigue bastante de cerca a Virgilio,

Bucólicas, VII, 61-64. La belleza de Flérida asociada al
45. El álamo de Alcides escogido sauce llama al silencio a los otros árboles que en el verso
fue siempre, y el laurel del rojo Apolo; 360 son recogidos: sistema diseminativo recolectivo.
355 de la hermosa Venus fue tenido
en precio y en estima el mirto solo;
el verde sauz de Flérida es querido
y por suyo entre todos escogiólo:
doquiera que sauces de hoy más se hallen,
360 el álamo, el laurel y el mirto callen.

ALCINO La belleza de Filis supera a los árboles. Repetición y

juego de palabras: haya. Dos menciones en cierre de
46. El fresno por la selva en hermosura verso constituyendo rima.
sabemos ya que sobre todos vaya;
y en aspereza y monte d’espesura
se aventaja la verde y alta haya;
365 mas el que la beldad de tu figura
dondequiera mirado, Filis, haya,
al fresno y a la haya en su aspereza
confesará que vence tu belleza.

47. Esto cantó Tirreno, y esto Alcino C) 1 estrofa final: sumersión de las ninfas.
370 le respondió, y habiendo ya acabado Cierre del canto con los dos pastores que se alejan por el
el dulce son, siguieron su camino camino y las ninfas que vuelven a su ámbito.
con paso un poco más apresurado;
siendo a las ninfas ya el rumor vecino,
juntas s’arrojan por el agua a nado,
375 y de la blanca espuma que movieron
las cristalinas ondas se cubrieron.