Coordinación

Escuelas De
Musica
REFERENCIA
Contenido
REFERENCIA ........................................................................................................................... 2

INTRODUCCION ..................................................................................................................... 4

¿Quién Fue Orff ?................................................................................................................... 4

¿Qué Es?................................................................................................................................. 4

¿Para Qué Sirve? .................................................................................................................... 4

¿Qué Dice Orff ? .................................................................................................................... 4

¿Qué se logró con ello? .......................................................................................................... 5

INTRODUCCION

¿Quién Fue Orff ?

Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de 1895 y murió el 29 de

marzo de 1982. Fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser

enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue

conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un

sistema de enseñanza musical para niños (conocido como Orff

Schulwerk o método Orff) que ha tenido notables resultados.

¿Qué Es?

Es un método pedagógico para la enseñanza música

¿Para Qué Sirve?

El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado

con Gunild Keetman a lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir

de 1948. Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó.

Con esta obra Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar y

fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral.

¿Qué Dice Orff ?

El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es

posteriormente transmitido al cuerpo. Se comienza por lo más cercano al niño: el recitado

rítmico, esas fórmulas rítmicas se experimentan a través de palmas, pies etc. Posteriormente se
pasa a la entonación rítmica comenzando por el intervalo de 3ªm (sol-mi) que es el más natural

para el niño. Se ampliará la-sol-mi; la-sol-mi-do; la-sol-mi-re-do. La formación melódica basada

en canciones populares se amplía hasta llegar a la escala diatónica con sus dos modalidades: M y

m. El desarrollo vocal se complementa con la expresión instrumental que aporta una dimensión

armónica y tímbrica a la expresión musical.

¿Qué se logró con ello?

La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff. La

incorporación del instrumental Orff a la educación musical escolar hace consciente al niño del

descubrimiento musical, posibilita hacer música en grupo, crear nuevas formas y tomar

consciencia de los diferentes elementos musicales, y todo ello produciendo música con una

calidad tonal equilibrada.

Para Orff la primera meta de la educación musical es el desarrollo de la facultad creativa que se

manifiesta con la improvisación. Será necesario que el niño participe en la composición de

melodías, acompañamientos y diálogos musicales en grupo.

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica

fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la

conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia del mismo.

Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los

estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que

emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir

distintas variedades rítmicas y dinámicas.