{ } voz da literatura

n. 7 | novembro | 2018
 {CAPA} Angela Leite de Souza. Ilustração
da página 14 do livro PAZ, de sua própria
autoria (Ed. Abacatte, 2018).

{} colaboradores desta edição

Angela Leite de Souza

Ivan Lima Gomes
Eliane Galvão
Maria Amélia Dalvi
Maria Helena de Moura Neves

{} editor

Rafael Voigt Leandro

{voz da literatura}
revista de crítica e divulgação de obras literárias e afins.
independente, mensal, gratuita e distribuída digitalmente.
www.vozdaliteratura.com | facebook | instagram
vozdaliteratura@gmail.com
brasília-df
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018 2
ANTONIO CANDIDO 100 ANOS
Maria Augusta Fonseca e Roberto Schwarz (Org.)
Editora 34 | 2018 | 495 p.

O crítico literário Roberto Schwarz possui

extrema afinidade com o pensamento e a obra de
Antonio Candido (1918-2017). É considerado por
muitos um herdeiro intelectual do autor de “Literatura
e sociedade". Schwarz já havia analisado em outros
trabalhos a obra de Candido, como, por exemplo, nos
ensaios “Sobre a Formação da literatura brasileira" e
“Sete fôlegos de um livro". Ao lado de Maria Augusta
Fonseca, organizou Antonio Candido 100 anos.
Schwarz e Fonseca prestam nova reverência ao
ensaísta de “Dialética da malandragem" e se juntam
a tantas outras homenagens oriundas de eventos,
exposições e publicações dedicadas ao centenário do
maior crítico literário do Brasil. A obra publicada pela
Editora 34 já nasce como livro canônico sobre esta
figura de proa de nossos estudos literários. Reúne mais
de 30 pesquisadores brasileiros e estrangeiros, entre
colegas, ex-alunos e novos intérpretes de Antonio
Candido.
Sobre uma personalidade com bibliografia
tão plural e militância política e cultural destacada,
Antonio Candido 100 anos congrega vasta A parte mais longa da obra situa-se no exercício
coletânea de depoimentos e estudos inéditos. crítico do mestre. Nela revelam-se a dialética do
Logo na abertura, há dedicatórias de Mário de localismo e universalismo, a formação do romance
Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e brasileiro, sua análise de Guimarães Rosa ou de
Graciliano Ramos, além de poema de Francisco Alvim Alexandre Dumas, os estudos líricos, a sociologia,
ao homenageado. Em seguida, o livro se divide em a forte presença do tema “realismo", que ajudam
cinco partes que mapeiam as diferentes dimensões de a recompor as tendências do pensamento crítico
Candido, com ênfase em sua atuação como professor, de Candido. O livro reserva ainda espaço para a
militante político e crítico literário, ressaltando os publicação de um texto inédito do próprio Candido:
pensamentos marcantes em sua extensa produção “Como e por que sou crítico".
intelectual. São sempre bastante produtivas e Diante de Antonio Candido 100 anos, tem-se um
singelas as memórias de colegas e ex-alunos de paradigma de personalidade com perfil humanista,
Candido, como Adélia Bezerra, Alfredo Bosi, Davi atuação política e produção intelectual rigorosa
Arrigucci Jr., Flávio Aguiar, Roberto Schwearz, José e genuína, que devem inspirar novas gerações de
Miguel Wisnik, Walnice Nogueira Galvãoi. Esse pesquisadores, críticos e educadores literários no
memorialismo ajuda a reconstruir a figura humana de Brasil.
Candido em sua atuação docente e como intelectual. {} Rafael Voigt

3 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018

 {ENTREVISTA}

Maria
Helena
de Moura
Neves A linguista Maria Helena de Moura
e a gramática Neves, professora emérita da Universidade
Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho
do português (Unesp) e da Universidade Presbiteriana
Mackenzie (UPM), possui um extenso
revelada em trabalho de pesquisa acerca das relações
entre texto e gramática e sobre a teoria
textos funcionalista da linguagem. Publicou mais
de uma dezena de livros a respeito desses
temas, entre eles: Gramática de usos do
português (Unesp, 2012), Guia de usos do
português (Unesp, 2011), Texto e gramática
(Contexto, 2006) e Que gramática estudar
na escola? Norma e uso na língua portuguesa
(Contexto, 2003). Nesta entrevista,
a {voz da literatura} conversou com a
autora que lançou em junho, pela editora
Unesp, a obra monumental
A gramática do português revelada em textos.

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Como e quando surgiu o projeto de A Gramática do
português revelada em textos?
Na verdade, desde quando iniciei meu trato
com língua e linguagem, vejo-me com atenção
especialmente voltada aos textos, na busca (e na
montagem) da gramática da língua. O desiderato
é captar a 'gramática' da língua diretamente no uso
linguístico, vendo-a como nada mais do que o cálculo
de produção de sentido em linguagem, e vendo o
arranjo construcional dos textos como a montagem
de peças que responde à projeção de significados e de
efeitos que um determinado ato de linguagem teve
como propósito.
Por outro lado, esse modo de apresentação que minha
nova gramática tem (por exemplo, concebendo lições
gramaticais específicas a partir de um texto mote) não
poderia ser de tal modo tentado se minha experiência
não tivesse passado pela reflexão que acompanhou
a elaboração de livros autorais meus, cujos temas
ficam transparentes nos títulos: Gramática na escola
(1990), Gramática: história, teoria e análise (2002),
Que gramática estudar na escola (2003), Texto e
gramática (2006), Ensino de linguagem e vivência de
língua (2006), A gramática passada a limpo (2012),
e, em especial, a Gramática de usos do português
(2000). Relevantemente, toda essa experiência se
nutriu da atividade docente que nunca deixei de
exercer, a partir da data em que, completando 18 anos,
entrei em sala de aula para nunca mais sair. Passei
praticamente por todos os níveis de atuação escolar
em linguagem e língua portuguesa, sempre fixada em
leitura (muita literatura), redação e gramática, vistas
como ingredientes de uma mesma engrenagem de
lida com a língua: foi por aí que minhas aulas sempre
se desenvolveram com textos abertos em cima da
carteira (muitos literários), nutrindo-se deles as
lições de gramática que iam emergindo.
A ‘arte’ da gramática sempre foi meu móvel de busca:
por exemplo, o que me levou a escolher o Grego para
a Licenciatura em Letras foi eu querer descobrir o
que é que o povo grego tinha de especial que o levou
a sentir a 'necessidade' de propor uma 'gramática'
da sua língua, e lhe permitiu a consecução disso.
Para a tese em Grego que propus, como docente de
Língua e Literatura grega que fui, fixei exatamente
esse objetivo, e descobri, por exemplo, que o berço
dessa prontidão eu encontraria no desenvolvimento
a que a literatura tinha elevado o espírito grego,
com a compreensão, já em Homero (e a seguir, na
filosofia clássica), da essência da condição humana.
Na verdade, para mim a linguagem da literatura é a
linguagem, exatamente, das essências.

A gramática do português
revelada em textos

Maria Helena de Moura Neves

Editora Unesp

2018

p. 1398

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 Foto: Carlos Siqueira. IV SIMELP, UFG, 2013.

Em que esta obra se diferencia de outros livros

Concretamente, a diferença desta gramática com a
de sua bibliografia, como Gramática de usos do
Gramática de usos é o abrigo de textos inteiros, ou
português e Texto e gramática?
partes maiores de textos, o que é imprescindível, na
Meu propósito (segundo meus conceitos teóricos,
proposta. Infelizmente, a massa de textos inteiros
de orientação funcionalista) é sempre o mesmo,
mais recentes inicialmente levantada teve de ser
e está claro nas minhas diversas produções,
reduzida, frente à descomunal despesa que haveria
acredito: é buscar uma explicitação da gramática
com o pagamento de direitos autorais pelos textos
que responda pela língua em função, ou seja, pelas
usados na explicitação das lições: nos últimos cinco
ações de linguagem que recebem empacotamento
anos meu livro foi reformulado quatro vezes, para
e estruturação em uma língua natural (no caso,
contornar-se a impossibilidade da publicação,
particularmente a língua portuguesa): a evidência
chegando-se, afinal, a um montante de gasto ainda
está em que meus estudos de gramática não trazem
alto, mas considerado viável.
'exemplos' que abonem formulações; pelo contrário,
as formulações das lições partem de 'ocorrências'
Na apresentação do livro A gramática do português
recolhidas em textos reais. Nessa linha, o móvel
revelada em textos, a senhora afirma que “pretende
central é sempre buscar imprimir à formação escolar
que ele vá às salas de aula, ou pela leitura direta
esse compromisso com a 'vivência da linguagem'
de suas ‘lições’ (a depender do nível de ensino),
no 'ensino da língua, não isolando a 'gramática' do
ou pela voz dos professores que delas se sirvam
'texto', ou seja, construindo uma 'gramática de usos',
nas suas aulas, mas sempre a partir da leitura
e não recolhendo entidades que, já com rótulos
dos textos/das ocorrências de linguagem que ele
gramaticais, entrem no cenário dos estudos a partir
oferece.” A gramática do português revelada em
daquilo que avulsamente se diz delas em lições não
textos pretende servir como obra de referência
dirigidas para o que elas representam no fazer do
na educação básica para a construção de um novo
texto.
paradigma de educação linguística no país, cada vez
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mais distanciado de uma visão sobre o fenômeno
linguístico restrita apenas à chamada “gramática
normativa”?
Uma gramática da língua é uma obra de referência,
sim, e necessariamente com todo um encorpamento
teórico. Também respondo positivamente quanto
à necessidade de que as ações escolares tenham
foco na educação básica, e a própria centração de
minhas propostas na língua em função remete a essa
destinação. Entretanto, no caso, a destinação é, com
certeza, indireta: não é aos alunos do ensino básico,
mas é aos professores (“licenciados”) que deve ser
dada essa formação que os leve a entender que a
'língua' não existe fora da 'linguagem', portanto o
'ensino' de língua alheado da visão do uso linguístico
não tem como atuar positivamente no trato escolar
com língua portuguesa.
Por outro lado, a proposta passa longe de qualquer
cogitação de estabelecimento de 'paradigmas', no
campo da educação linguística, o que seria nova
distorção. Não se trata, porém, de proposta de
um trabalho escolar com linguagem que exclua
o cuidado com a “norma" funcional, o que seria
cegueira de visão: a noção de “norma”, no uso, lá está
funcionalmente contemplada (como está no Guia
de uso, 2003). A bandeira erguida é o abandono de
lições que, divorciadas da produção de linguagem,
se contentem com o recorte de peças isoladas da
inserção em enunciados, simples carimbos sem
contraparte funcional.
De que modo foram selecionados os textos que
compõem o corpus do livro?
Na Unesp de Araraquara dispomos de um córpus de
centenas de milhares de ocorrências, constituído de
textos, em português, de todos os gêneros e tipos,
montado para sustentar a elaboração de dicionários,
7 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
que fizemos em equipe (o mais recente deles, no
prelo), e de minhas gramáticas, acrescentando-se,
porém, que, para essa segunda, houve inspiração
muito diretamente derivada de leituras pessoais
(livros, revistas, jornais e os demais veículos).
Nos últimos dez anos, algumas gramáticas
apareceram com novas abordagens, como
Gramática Houaiss da língua portuguesa (José
Carlos de Azeredo), Gramática Pedagógica do
Português Brasileiro (Marcos Bagno), Nova
gramática do português brasileiro (Ataliba T. de
Castilho), Gramática do português brasileiro
(Mário A. Perini). Essas gramáticas de alguma
maneira estimularam a elaboração de A Gramática
do Português Revelada em Textos?
Pela ordenação dos fatos, não é o caso de falar-se
em estímulo dessas obras para as minhas, já que
minha primeira gramática de usos foi entregue
para publicação por volta de 1998, e a segunda
(na verdade, um simples passo além, em relação à
primeira) foi entregue em 2012. As obras desses
estudiosos – grandes amigos –, de lúcida e
consistente orientação, são magníficas e fazem
história. São novas propostas de explicitação
gramatical em língua portuguesa merecedoras de
grande destaque positivo, e foi isso que proclamei
quando, no IV Simelp (Goiânia, 2013), lancei a esses
gramáticos aí relacionados (e também a M. H. M.
Mateus, de Portugal, e a E. Bechara, assim como
a mim mesma) esta provocação: cada um de nós
deveria completar esta frase "Defino minha obra
gramatical como.....". O resultado foi notável, e com
isso a historiografia linguística passou a contar com
um registro inestimável do que, nos anos recentes
(em especial no Brasil), se desenvolvera, em relação à
gramática da língua portuguesa*.
* O registro mencionado encontra-se no livro Gramáticas
contemporâneas do português: com a palavra, os autores (Parábola,
2014), organizada por Maria Helena de Moura Neves Neves e
Vânia Cristina Casseb-Galvão.

DOSTOIÉVSKI NA RUA DO OUVIDOR
a literatura russa e o Estado Novo
Bruno Barretto Gomide | EDUSP | 2018 | 464 p.
Bruno Gomide é professor livre-docente de
literatura russa na Universidade de São Paulo (USP).
Sua tese de doutorado (2004) resultou no livro
Da estepe à caatinga o romance russo no Brasil (1887-
1936), lançado pela Edusp (2011). Focaliza o que se
pode chamar de a primeira inavasão literária russa
por aqui. Dostóievski na rua do Ouvidor: a literatura
russa no Estado Novo pode ser considerada como a
continuidade do projeto de pesquisa de Bruno Gomide.
Se no livro anterior o pesquisador debruçava-se
sobre um período de quase 50 anos, dessa vez, passa
em revista, ou um pente fino, em um intervalo de 15
anos, entre 1930 e 45, na primeira Era Vargas, em que
definitivamente se vê a literatura russa permeando -
e por que não dizer integrando - o sistema literário
nacional, com presença forte no horizonte de editores,
críticos, tradutores, escritores e leitores do país. Neste
momento, os nomes de Górki, Gógol, Tchekhov, Tostói,
Dostoiévski, Turguêniev, Púchkin, Maiakóvski vão se
tornando comuns e palatáveis para o público brasileiro.
Este é o trabalho que resultou na tese de
livre-docência de Bruno Gomide, desenvolvida
entre 2008 e 2015, defendida na USP. No
trabalho do autor, observa-se que a russofilia
literária entre nós tem sua fase de consolidação
mesmo diante de uma ditadura como a varguista.
Gomide demonstra seu rigor e excelência como
pesquisador que mergulha fundo na reconstrução de
uma época. Vislumbra-se um amplo cenário literário.
De críticos como Brito Broca e Otto Maria Carpeaux
que escreviam com frequência para jornais da época
alargando a recepção de autores e temas russo. De
editora engolidas pela poeira do tempo como a Selzoff
que desempanharam papel de relevo na difusão dessa
literatura. De escritores engajados na atmosfera
soviética como Jorge Amado e José Lins Rego que
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
{RÚSSIA} :
representavam um trânsito de mão dupla entre URSS e
Brasil, inclusive tendo traduções russas de suas obras.
São trabalhos como esse de Gomide que
deslindam as razões para a regular publicação de
escritores russos em nossa contemporaneidade,
com importantes tradutores, editoras entusiastas
da russofilia, graduações e pós-graduações em
letras russas como o da USP, leitores passionais...
Neste ano, em particular, em razão da Copa do
Mundo, o tema Rússia proporcionou uma positiva
avalanche editorial de história e literatura russa. A
leitura histórica proporcionada por Bruno Gomide
mostra de maneira inequívoca a instalação do
espírito literário russo entre nós. Dostóievski na Rua
do Ouvidor merece estar na estante de todo o amante
da literatura russa e de pesquisadores de literatura
em geral, como uma obra de referência, seja pela sua
perícia como parâmetro de profícua pesquisa, seja pela
amplitude de tantas implicações do universo russo
para a nossa cultura literária e política. O trabalho de
Gomide oferta ainda uma minuciosa bibliografia ao
final, com rico catálogo de obras consultadas em fonte
primária, ano a ano do período em análise no livro.
Rafael Voigt
8
: {LITERATURA infanto-juvenil}

Em busca
de pontes
entre leitura
e cultura:
uma reflexão sobre o
livro infantil e juvenil
na contemporaneidade

por Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira

[...] sem questionar as condições

culturais a que está submetida a
criança [e o jovem], sem relacionar a
promoção da leitura e tais situações,
parece difícil criar condições que
facilitem a descoberta de pontes entre
leitura e cultura, ou seja, entre leitura
e o universo de relações, valores,
objetos, concepções que sobrevivem
à nossa precariedade – o mundo.
Edmir Perrotti (1990, p.99)

9 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018


arte: @vozdaliteratura
A consolidação das redes sociais e da mídia
deveu-se às inovações tecnológicas da sociedade pós-
industrial que favoreceram à mundialização da cultura,
da comunicação social e formaram a infraestrutura
material. Para Renato Ortiz (2006), a articulação
entre ciência e tecnologia implica em transformações
profundas no setor produtivo, criando novas
classes sociais e padrões de racionalidade. As novas
tecnologias incidem diretamente sobre as noções de
tempo e espaço, estimulando a integração e a sincronia.
Desse modo, com a microeletrônica, a codificação e a
transmissão das mensagens adquirem um caráter de
transversalidade. Assim, um evento remoto torna-se
próximo, contudo, o que nos rodeia pode estar afastado.
De acordo com Zygmunt Bauman, o tempo já
não estrutura o espaço, ele perdeu sua característica
de vetor, pois inexistem os conceitos de para frente ou
para trás, “o que conta é exatamente a habilidade de
se mover e não ficar parado (1998, p.113).” Prevalece a
ideia de adequação do indivíduo, como capacidade de
se mover rapidamente para onde a ação se encontra.
Nesse contexto, toda memória cultural é posta em
choque. Assim, qualquer tomada de decisão que
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
:
demande reflexão e, por isso, implique certa demora,
perde seu significado, pois não há tempo algum
como seta para medi-la. Por consequência, as relações
humanas se estabelecem sob a forma de um jogo curto
que significa tomar cuidado com compromissos a
longo prazo e fixar-se a um lugar, e/ou a uma vocação
apenas. Produz-se a sensação de que de posse do meio
– mídia – para se comunicar, todo sujeito é capaz de
fazê-lo e dispõe de competência para isso. Não importa
se há domínio de um campo específico, interessam as
impressões pessoais. Assim, o que afeta um indivíduo,
suas crenças e experiências – a sua verdade – deve
ser posto em verbo, atuando como guia para os que
ainda não tiveram a mesma “revelação” que ele.
Em relação aos livros infantis e juvenis,
questiona-se e observa-se com lupa os que estão mais
próximos, chancelados pela escola, por um programa
pedagógico, por uma política pública de leitura e/ou
por um professor ou mediador. O livro que adentra a
casa pelas mãos do filho, sobrinho ou menor sob os
cuidados de um adulto, pode representar uma ameaça.
Conforme Peter Hunt, “para muitos leitores um livro
tem tamanha autoridade que o simples fato de algo ser
10
:
incluído nele confere-lhe marca de respeitabilidade.
Há uma mística em torno do livro que aumenta na
mesma medida que a competição entre outras mídias”
(2010, p.203 – destaque gráfico do autor). A mesma
percepção não ocorre em relação aos títulos dispostos
em listas de “Os mais vendidos”, nem à produção
cultural fílmica ou televisiva em canais abertos e
fechados, com suas séries de elevada audiência.
Esses produtos não representam ameaça alguma,
antes configuram-se como desejáveis, pois sugerem
uma forma de socialização, em que o indivíduo se
sente incluído entre muitos sujeitos, partilhando de
um mesmo universo de conhecimento proveniente
da indústria cultural. Há nessa solidariedade do
consumo uma integração do imaginário coletivo,
às vezes, mundial, a qual confere certa ordem aos
indivíduos e aos modos de vida, de acordo com
uma nova pertinência social (ORTIZ, 2006).
Segundo Jair Ferreira dos Santos (1986),
as sociedades pós-industriais, planejadas pela
tecnociência (ciência aliada à tecnologia), programam
a vida social dos indivíduos em todos os detalhes.
Desse modo, embora a produção seja massiva, o
consumo é personalizado, o sistema propõe e o sujeito
dispõe. Há ofertas variadas de produtos, inclusive de
livros, entre eles, pode-se escolher um, optar por um,
entretanto, deixar de consumir, não se apresenta como
opção. Nesse cenário contemporâneo de anonimato
das grandes cidades e do capitalismo corporativo, as
relações sociais pulverizam-se, deixando os indivíduos
“soltos” na malha social (ORTIZ, 2001). Justamente,
por isso, a sociedade inventa novas instâncias para a
integração das pessoas. Entre elas, pode-se observar o
emprego das redes sociais, como meio para diálogo e
expressão de opiniões que se configuram, como forças
reguladoras. Nesse contexto, a tradição, a pesquisa e a
crítica tornam-se insuficientes para orientar a conduta,
quem a norteia, então, são os canais de comunicação,
oferecendo informações personalizadas de sujeitos
que asseguram deter discernimento e, por causa dele,
prometem segurança a quem lhes confere crédito.
Assim, as opiniões veiculadas por essas redes assumem
o caráter pedagógico de instâncias de socialização
11
da cultura, capazes de determinarem, inclusive, no
âmbito do livro, o que pode ser lido – é válido –
e o que deve ser rechaçado – excluído, renegado.
Para Arnaldo Cortina, na eleição de uma obra
pode ocorrer um processo de identificação “o leitor lê
aquilo que julga ser sua própria verdade ou, arriscando
mais ainda, aquilo que ele deseja ouvir (ler) para
reafirmar sua verdade” (2006, p.30). Em síntese, as
questões individuais passam a constituir o horizonte
de expectativa do homem urbano da sociedade
contemporânea. Por consequência, obras que põem
em choque uma visão única de mundo ou de “verdade”
devem ser evitadas e/ou suprimidas de qualquer forma
de acesso. Pela observância dos meios de comunicação,
muitos leitores constroem seus julgamentos, a
partir de notícias e/ou informações retiradas das
redes sociais. Aliás, algumas delas tornam-se virais,
como as que se pautam pela condenação de obras
pela temática, pelo emprego da linguagem, pelo
conteúdo ideológico, pela estruturação da trama, pelo
desfecho da narrativa, entre outras características.
Em consonância com Hunt (2010, p.267),
“Qualquer valor atribuído ao texto deve ser entendido,
então, como sendo especificamente um dentre três
tipos: cultural, pessoal ou educacional; e nenhum
deles deve ser privilegiado.” Se para o crítico (2010,
p.267), resulta desse processo social de julgamento o
fato “libertador” de que a literatura infantil, e pode-
se incluir também a juvenil, tenham atingido status
semelhante a de outra literatura, isto não impede a
constatação de que a importância de um texto é igual
a de qualquer outro, até que se aplique sobre ele um
desses três sistemas de valor. Justamente, a principal
justificativa para a exclusão dessas obras do universo
de leitura de crianças e jovens refere-se ao desconforto
causado aos seus pais e/ou responsáveis. Esse
sentimento advém da constatação de que, embora a
literatura possua, conforme Antonio Candido, força
humanizadora,“é artificial querer que ela funcione como
os manuais de virtude e boa conduta” (2002, p.83).
Vale destacar que a sensação de prazer – obtida
pela leitura de um livro que atende aos horizontes de
expectativa do leitor, produzindo-lhe a sensação de
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018

familiaridade e de conforto, ainda, por ser facilmente
compreendido, a de consolo – não é visada pela
obra literária. A obra dotada de valor estético busca
exatamente o desalojar de seu leitor, pelo rompimento
de seus conceitos prévios, a fim de levá-lo à ampliação
de seus horizontes de expectativas. Nesse contexto, a
leitura corre o risco de se esgotar em um uso utilitário,
associado à esfera da produção, da necessidade.
Desse modo, afasta-se dos interesses e desejos dos
jovens, e dificilmente consegue ser vista como ato
verdadeiramente cultural. Por consequência, o jovem
adquire um repertório cultural reduzido, constituído
basicamente de referências provenientes de seu
mundo privado, em que prevalecem os interesses
da vida sobre os do mundo (PERROTTI, 1990). Em
tais condições, os produtos culturais são forjados
como construção, destinados a modelar o real, e
não a dialogar com ele, em um percurso contrário
ao que se busca durante o desenvolvimento de
um trabalho com a formação do leitor crítico.
Assim,segundo Perrotti (1990),nega-se ao jovem
e à criança a experiência direta da multiplicidade. Em
troca, o modelo cultural propõe-lhe atos linguísticos
cujos referentes são outros atos linguísticos, sem
condições de se confrontar com o real: “propõe-lhe a
linguagem transformada em labirinto sem saída, em
espelho que reflete sempre as mesmas imagens, num
jogo narcisista cada vez mais emaranhado, complexo
e inconcluso” (1990, p.98-9). Conforme Santos
(1986), o exagero narcisista do individualismo é um
acréscimo da sociedade pós-industrial, mobilizada
pelo consumo e pela informação. Aliás, o tipo de
consumo é um dos fatores que difere a sociedade
industrial da pós-industrial, a primeira consome
bens materiais; a segunda, serviços, sob a forma de
informações e possibilidades de comunicação (por
diferentes meios). Na sociedade pós-industrial,
a capacidade de se expressar pelas redes sociais é
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
: :
apresentada como exercício de cidadania. Logo,
nesses espaços, o indivíduo exerce a sua “liberdade”,
firmando sua individualidade. Nas redes, ele se
identifica com outros sujeitos, quanto ao padrão de
comportamento e de valores,formando assim um “nós”.
Pelo exposto, pode-se notar que o repúdio
de alguns livros na sociedade contemporânea não
decorre somente de um precário funcionamento do
sistema cultural – cujas pontes entre leitura e cultura
estão, muitas vezes, obstaculizadas –, o qual atinge a
infância e a juventude, mas também do âmbito social
e político. Apesar de existirem algumas generalizações
sobre livros infantis e juvenis, os conceitos de criança
e de jovem são inúmeros, aliás, “de uma casa para
outra, e de um dia para outro” (HUNT, 2010, p.291).
Em síntese, como bem afirmou Bauman (2003), em
um mundo globalizado – sobretudo pautado pelas
redes sociais –, o destino do livro não depende
apenas das tecnologias de impressão, nem pode ser
explicado somente por elas ou por sua relação com o
mercado editorial, ele está condenado a compartilhar
da mesma sorte das sociedades a que pertence.
Referências
BAUMAN, Z. O mal-estar da pós-modernidade. Trad. Mauro Gama, Cláudia
M. Gama. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998.
CANDIDO, A. A literatura e a formação do homem. In: ______.
Textos de intervenção: seleção, apresentação e notas de Vinicius Dantas. São
Paulo: Duas Cidades; Ed. 34, 2002.
CORTINA, A. Leitor contemporâneo: os livros mais vendidos no Brasil de
1966 a 2004. Araraquara, 2006. 252p. Tese (Livre-Docência em Linguística)
– Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Universidade Estadual
Paulista.
HUNT, P. Crítica, teoria e literatura infantil. Trad. Cid Knipel. São Paulo:
Cosac Naify, 2010.
ORTIZ, R. A moderna tradição brasileira: cultura brasileira e indústria
cultural. 5.ed. 4.reimpr. São Paulo: Brasiliense, 2001.
PERROTI, E. Confinamento cultural, infância e leitura. São Paulo: Summus,
1990.
SANTOS, J. F. dos. O que é pós-moderno. São Paulo: Brasiliense, 1986.
{
ELIANE APARECIDA GALVÃO RIBEIRO FERREIRA
é professora do Departamento de Linguística na
Universidade Estadual Paulista (Unesp), Câmpus de
Assis-SP.
12
: {educação literária}

Formação
de leitores
e educação
literária:
uma base que
desaba Tenho pensado a questão da educação
literária no Brasil como um desafio que excede
por Maria Amélia Dalvi a formação de leitores – embora passe também
por aí. De minha perspectiva, a identificação
quase imediata que fazemos da educação
literária ao ensino da literatura, à leitura
literária e à formação de leitores é uma forma
de reducionismo. Reducionismo tanto da
amplitude da ideia de “educação” (que é muito
mais ampla que as questões do “ensino” e muito
mais ampla que o espaço-tempo formativo
“escolar”), quanto da ideia de “literário” (pois,
como sabemos, o literário está para bem além
das questões disciplinares). Ademais, parece-
me pouco ousado quando fazemos equivaler
a ideia de educar literariamente alguém
com a ideia de formá-lo como um leitor de
literatura – embora reconheça, claro, que
estamos falhando desde esse mínimo. Nesse
sentido, alguém poderia perguntar: “Se não
conseguimos fazer o esse mínimo na educação
literária, que seria formar leitores de literatura,
como poderíamos ousar mais do que isso?”.

13 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018


Foto: Tomaz Silva/Agência Brasil. Arte: @vozdaliteratura
Minha hipótese é: não conseguimos formar
leitores não porque esse objetivo seja difícil
demais, mas porque, o modo como a ideia de
formação leitora é tradicionalmente concebido é
restrito e limitador demais. Se quiséssemos mais,
se mirássemos mais longe do que temos feito,
penso que, consequentemente, mais pessoas se
interessassem em ler (e escrever, editar, ilustrar,
publicar, mediar, criticar, comerciar...) literatura.
Uma educação literária efetiva precisa ir além de
ensinar a ler textos literários. É necessário defrontar o
sujeito com a complexidade (cultural, social, histórica,
econômica...) das práticas atinentes ao literário, para
que o próprio sujeito possa entender que literatura
não se reduz à escrita e à leitura de obras: há toda
uma intrincada e sedutora teia de trabalho, filiação,
valoração e escolhas que, se não vem à tona, fica
esquecida, e não mobiliza e engaja os sujeitos que têm
diferentes interesses, perfis, modos-de-ser no mundo.
Minha aposta é a de que, uma vez que o sujeito
se identifique com uma ou mais das diferentes práticas
que constituem a complexidade do literário (práticas
que passam pela leitura, mas vão além dela), ele irá
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
:
entender a importância da literatura na vida social e,
por isso mesmo, irá compreender alguns dos sentidos
possíveis para ser um leitor de literatura autônomo,
crítico, contumaz. Entre esses sentidos, decerto, cabe
aquele que me parece extremamente relevante: pensar
seu tempo, sua sociedade, seu lugar no mundo como
indivíduo e como partícipe de uma teia de relações.
Qual seria, então, minha concepção de educação
literária? Para início de conversa, ela contempla a
educação escolar (no que incluo a educação superior),
mas não se restringe a ela. Minha concepção de
educação literária contempla a disciplina escolar de
Língua Portuguesa ou o campo universitário dos
Estudos Literários, mas também, igualmente, não se
restringe a eles. Por isso, minha defesa da educação
literária confirma a escola, a disciplina escolar e o
professor de Literatura (seja na educação básica, seja
no ensino superior) como partícipes privilegiados
do processo de educação literária, mas não alija do
processo outros partícipes sem os quais o literário e
o processo educativo não acontecem, na amplitude
da acepção de educação com que trabalho: formação
omnilateral do ser humano pelo desenvolvimento
14
:
crítico de sua inteligência, emoção e sensibilidade
em diferentes campos artísticos, científicos e
filosóficos, visando à participação ativa e consciente
na transformação das condições de vida humanas,
em um contexto histórico e social complexo.
Nesse sentido de educação, a educação literária
perpassa o campo artístico-cultural, obviamente,
mas perpassa também o filosófico (pois há uma
vastidão de questões ontológicas, gnosiológicas e/ou
epistemológicas elaboradas na literatura ou a partir do
estudo da literatura em seus processos) e os diferentes
campos do conhecimento científico (pois há um
extenso corpo de conhecimentos especializados e de
práticas e procedimentos produzidos, transmitidos
e transformados ao longo do tempo, por meio
de diferentes escolhas teórico-metodológicas,
envolvendo a literatura). Obviamente, essas diferentes
esferas cambiam entre si todo o tempo, friccionam-se
com outras, e são constituídas por múltiplos agentes,
que vivem diferentes experiências e se posicionam
nas disputas internas ao campo literário de modos
variados. Para mim, uma educação literária efetiva
precisa ao menos dimensionar para os sujeitos essa
complexidade. De saída, dar noção ao menos dessa
complexidade teria o efeito de desfazer aquele equívoco
tradicional que faz parecer que literatura é uma coisa
antiga, sem vida, de gente desocupada ou ociosa ou que
vive no mundo da lua e se recusa a encarar a realidade.
Por isso tudo, minha defesa da educação literária
confirma o lugar da escola, da disciplina escolar e
do professor de Literatura, mas incorpora também
outros espaços-tempos educativos e experiências, que
acontecem em bibliotecas, salas e clubes de leitura,
feiras, jornadas, lançamentos, palestras e mesas-
redondas, teatros, óperas, slam’s, saraus, debates,
programas midiáticos, batalhas de repentistas e
rappers, cineclubes (alguns dedicados a recriações
cinematográficas de obras literárias) etc. A educação
literária que defendo e acredito dialoga com toda
a cadeia de trabalho e agentes que constituem os
modos de existência do literário em nossa sociedade:
o escritor/produtor, o ilustrador, o tradutor, o
performer, o editorador, o editor, o projetista gráfico,
15
o revisor, o adaptador, o ator que interpreta um papel
ou monólogo literário, o mediador de leitura, o crítico,
o ativista, o oficineiro literário, o museólogo e o
arquivista dedicado a acervos e instituições de cultura
literária, o agente literário, o cineasta, o “mecenas”
ou “benfeitor” literário, o profissional do marketing,
o jornalista cultural, o intelectual que planeja e
o corpo técnico que executa programas públicos
atinentes ao literário, o profissional de vendas...
Desse modo, uma educação literária que faça jus à
ideia de educação que defendo precisa dimensionar ao
sujeito em formação essa complexidade – e prepará-lo
para atuar de modo crítico, ativo e responsável nela.
Por isso, não me contenta quando penso em
uma educação literária a ser realizada por professores e
estudantes em contexto escolar em afinidade com uma
Base Nacional Curricular Comum (BNCC) produzida
para atender a uma agenda internacional para a educação
(da Unesco, do Banco Mundial, da Organização para
a Cooperação e Desenvolvimento Econômico) e a uma
demanda de planificação curricular que interessa à
lógica do controle e responsabilização da “ponta” do
processo (leia-se: das escolas, professores e alunos).
Merece um olhar cuidadoso uma BNCC que
nasce no contexto de uma significativa participação de
grupos empresariais privados e grandes corporações
na assessoria ao Ministério da Educação, com o fito
de permitir a definição de objetivos e procedimentos
estandardizados para a educação básica e com o fito
de permitir a produção de indicadores quantitativos
e comparáveis. Penso que, no que tange a uma
proposta de educação literária complexa, ampla,
sofisticada, aberta tal como aquela que defendi nas
linhas acima, uma Base Comum pode vir a ser nefasta
no médio prazo – de novo, não porque o que propõe
seja muito exigente e difícil, mas justamente porque
pode ser limitador, simplificador, pouco ousado.
Porém, é preciso ser realista na
compreensão do momento presente para
a educação literária em contexto escolar:
a) os currículos de formação de professores
(entre os quais os de literatura), seja na graduação,
seja no mestrado, têm sido sistematicamente
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018

arte: @vozdaliteratura
reformulados na direção de um esvaziamento de um
corpo sólido e reconhecível de conteúdos, experiências
e saberes oriundos de diferentes campos do
conhecimento e na direção de uma defesa da formação
“prática” ao custo do apagamento da formação e
reflexão “teórica” (inclusive com a redução da carga
horária a uma carga horária realmente mínima);
b) fomos empurrados, em nome de nossa
culpa e de nossa ausência de reflexão sistemática
vincada pela dialética entre particular e universal,
bem como em nome de nossa incipiente participação
política na esfera pública, à falsa escolha entre
etnocentrismo e relativismo cultural, com os riscos
para os mais pobres do empobrecimento da educação
escolar no que tange à garantia da apropriação
de conteúdos e práticas reconhecidamente
importantes no desenvolvimento humano;
c) os exames em larga escala (para a educação
básica e para a educação superior), via de regra,
prescindiram da leitura de obras literárias integrais
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
:
– e trabalham com fragmentos “com unidade de
sentido”, de modo que, no que tange ao processo de
educação escolar/universitária deu-se o esvaziamento
da experiência individual e partilhada de leitura
literária integral e a inviabilização da mediação
literária qualificada, em um sistema feito pela
racionalidade técnica, pela lógica do controle e
do lucro que vê nos exames um fim educacional,
e não um instrumento de avaliação educacional;
d) há, como dado constitutivo da história
do Estado brasileiro, a descontinuidade de
políticas para o livro e a leitura no Brasil e uma
ênfase na aquisição de obras em detrimento da
formação de mediadores de leitura literária e
da disseminação de espaços de leitura literária;
e) vivemos sob o ideário de projetos como
“Escola sem partido” e sob os riscos do avanço desse
ideário por sobre todo o sistema literário (crítica
especializada, circulação de materiais de leitura,
formação de escritores, sistema editorial etc.).
16
:
Como vamos nos mover neste cenário? No
Congresso da Associação Brasileira de Literatura
Comparada realizado na Universidade do
Estado do Rio de Janeiro, em 2017, propus o que
chamei de um “plano emergencial de trabalho”:
• Reconhecimento de que toda escolha
literária e educacional é política e é ideológica,
com articulações e desdobramentos históricos
– previstos e imprevistos – na realidade social;
• Reconhecimento da educação literária como
trabalho (portanto, intencional) que concorre
para a produção da humanidade no homem;
• Defesa da qualidade (que difere de tradição
ou legitimidade), que só se conhece por comparação
e ampliação de repertório e tendo ferramentas
teórico-conceituais e repertório partilhados, para
que se efetive uma discussão qualificada que,
inclusive, questione os saberes até então disponíveis;
• Defesa de que à relação com os textos antecede
a relação entre pessoas, sujeitos humanos sócio-
histórico-culturalmente situados – e que se aprende
por mediação e não por mera interação sujeito-objeto;
• Consciência clara de que não basta assegurar a
circulação dos textos literários; é necessário assegurar
o ensino-aprendizagem de seus múltiplos modos de
materialização/existência e de seus múltiplos modos
de apropriação/resposta em diferentes situações sócio-
histórico-culturais com propósitos sociais diversos;
• Atuação com conhecimento de causa e com
pauta político-estratégica clara no redesenho dos
cursos e programas de formação de professores;
• Reconhecimento e defesa da especificidade
do trabalho do professor de Literatura e de um
perfil profissional suficientemente amplo mas
imediatamente reconhecível: é necessário assegurar
uma formação pedagógica para a educação literária
mas que jamais pode prescindir de uma formação
17
pela literatura na complexidade de sua existência
nas sociedades, pois alguém que não tenha trânsito
pelas múltiplas esferas da atividade humana tocadas
pela literatura não poderá mediar adequadamente
o processo de educação literária de sujeitos menos
experientes, menos informados e em processo
de constituição e desenvolvimento subjetivo,
identitário, cognitivo, interpessoal e social. De igual
modo, alguém desprovido de conhecimentos claros
e sistematizados sobre como é possível mediar
o processo de educação literária em contextos
específicos (como é o caso do contexto escolar),
que não se aproprie de um campo profissional com
seu acúmulo de experiências, saberes e conteúdos
não poderá mediar o processo de educação literária.
Finalizando, é preciso, sim, garantir a experiência
de leitura, de escrita e de discussão literária na escola,
mas é preciso mais. A literatura é, historicamente, uma
dimensão privilegiada da criatividade,questionamento,
resistência, problematização, tensão. Sua abertura
e sua generosidade com o processo de produção de
sentidos devem ser mobilizadas para sofisticar nossa
inteligência, nossa emoção e nossa sensibilidade,
para complexificar e lançar adiante nossa vida intra
e intersubjetiva. Não faz sentido que ela, a literatura
– com toda a sua complexidade constitutiva e com
sua fluidez que escapa às definições e circunscrições
limitadoras – não seja central, fundante, estruturante,
nuclear em nossos processos de educação.
A educação literária que defendo e os leitores
de literatura que espero que essa educação literária
forme não cabem em um rol de competências e
habilidades, não são mensuráveis a partir de um rol
de descritores compatíveis com testes padronizados
de múltipla escolha... mesmo que o nome nos
engane e fale em escolha, e em multiplicidade.
{ MARIA AMÉLIA DALVI é professora de literatura na
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
 {VITRINE}

A VEGETARIANA
Han Kang | Tradução Jae Hyung Woo | Todavia | 2018 | 176 p.

A literatura sul-coreana não é das mais conhecidas pelos leitores brasileiros. Em 2009, pela
editora Landy, apareceu Contos contemporâneos coreanos, por iniciativa da tradutora Yun Jung Im,
professora da USP. A edição preparada por Yun conta ainda com prefácio de Boris Schnaiderman.
Ainda por iniciativa de Yun, outras obras foram publicadas, como O pássaro que comeu o sol:
poesia moderna da Coreia e Sijô, poesia coreana clássica. O romance A vegetariana entra na esteira
da recepção da literatura sul-coreana no Brasil. Publicado pela editora Todavia em setembro,
o livro é de autoria da Han Kang (1970), escritora que vem publicando ficções e ensaios desde
1995. A vegetariana recebeu o Prêmio Internacional Man Booker. A jovem Yeonghye, após sonhos
perturbadores, decide parar de comer carne. Essa decisão impacta em sua relação com o marido
e os demais familiares. Divido em três partes, o romance destrincha um estado psicológico de
alterações de Yeonghye sobre sua relação com a carne, não somente no caráter alimentar, mas
em suas múltiplas manifestações, incluindo a do ser humano como ser carnal. A incompreensão
familiar leva a personagem a ser internada em hospital psiquiátrico e sofrer consequências
gravosas. Essa trama construída com rigor por Han Kang conduz o leitor a um enredo de fundo
altamente filosófico, que descarna as certezas de qualquer um sobre as implicações da carne na
vida humana.

FIGURAS DA HISTÓRIA
Jacques Rancière | Tradução de Fernando Santos | Editora Unesp | 2018 | 79 p.

Figuras da história é a mais nova obra do filósofo Jacques Rancière publicada no Brasil. A obra não
é de toda inédita. Compõe-se de dois textos escritos para a exposição Face à l’Histoire ocorrida
em 1996 no Centro Georges Pompidou (Paris). É o próprio Rancière quem explica a origem dos
textos logo no frontispício da obra. O primeiro ensaio intitulado “O inesquecível” joga com a
ideia das relações entre a lente da objetiva cinematográfica e os fatos históricos. A dialética de
Rancière passa por uma cena de A saída dos operários da fábrica Lumière (1895) a Gente no domingo
(Siodmak e Ulmer, 1929) ou Ivan, o Terrível (Eisenstein, 1944-58). Nas palavras do autor, “(...)
a era em que o cinema toma consciência dos seus poderes é também o tempo em que uma nova
ciência histórica se afirma diante da história-crônica(...)” (p. 25). No segundo ensaio, “Sentidos
e figuras históricas”, o filósofo Jacques Rancière se dedica à imbricação entre as artes pictóricas
e a história, passando pelas obras de diferentes pintores, como Greuze, Kurt Schwitters, De
Chirico, Felix Nussbaum. Para tomar emprestado um dos pensamentos lapidares do ensaísta:
“(...) a desmesura vivida da história encontra incessantemente a sua expressão pictórica.” (p. 78)

{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018 18

: {HQS}

Sobre
quadrinhos,
livros e
literatura
por Ivan Lima Gomes

A mais recente lista de indicados ao

Man Booker Prize teve repercussão incomum
na mídia especializada. Tido como o mais
importante prêmio literário da Grã-Bretanha,
o prêmio incluiu pela primeira vez uma graphic
novel como melhor obra literária de 2018. A
indicação de Sabrina, de Nick Drnaso, pareceu
chamar mais atenção do que o próprio prêmio
em si ou os outro indicados, merecendo
algumas notícias de jornal a respeito. Em geral,
destacaram o feito inédito de uma graphic
novel – no mundo anglossaxão – ou uma
história em quadrinhos – conforme noticiou
a imprensa local – ter sido indicada ao Man
Booker Prize como livro do ano, na mesma
categoria de um nome como Michael Ondaatje,
com seu Warlight – ele próprio vencedor do
prêmio em 1992, com O Paciente Inglês. No
ultimo dia 16 de outubro, anunciou-se – de
maneira bastante discreta, diga-se de passagem
– o prêmio para Anna Burns, por Milkman.
19 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
 :
A ênfase na indicação de Sabrina suscitou reações
pra lá de variadas. A partir da constatação de que uma
premiação literária desta envergadura ampliava o
alcance das suas indicações, alguns diagnosticaram o
que seria o sinal de certo cansaço da produção literária
mais recente. Não raro, tais interpretações sinalizaram
para uma “crise da literatura contemporânea”, que
precisa dialogar com formas de comunicação mais
“acessíveis” e “simples”, como os quadrinhos, para
poder continuar existindo. Houve mesmo quem
interpretasse tal diálogo como sinal de decadência
cultural, representativo dos nosso tempos de leituras
breves e sem fôlego e onde a crítica, por meio de
arte: @vozdaliteratura

premiações, precisa fazer todo tipo de concessão para

alcançar um público mais amplo. Outros, por outro
lado, celebraram o ineditismo da indicação, apontando
o dado novo que as novelas gráficas introduzem
nas formas de narrar histórias no nosso tempo.
Nem tanto ao mar, nem tanto à terra. Capa de Sabrina, de Nick Drnaso.

Ambas as avaliações parecem perdem de vista as

relações históricas entre imagem e texto e, mais
especificamente, entre quadrinhos e literatura. A
visualidade do texto é uma presença recorrente na
produção histórica dos impressos, cujo marco decisivo
pode ser apontado, segundo a famosa formulação de
Marshall McLuhan, a invenção da imprensa moderna
em meados do século XV. Ali estabeleceram-se as bases
de uma cultura essencialmente voltada para o visual,
onde a visibilidade e o olhar ganham centralidade
na apreensão e construção do saber letrado. Não
por acaso, logo nos anos iniciais que se seguiram à
difusão da nova tecnologia de Gutenberg, as relações
entre imagem e texto fizeram-se presente de forma
fundamental para a consolidação do livro enquanto
formato, seja a partir do cuidado com a tipografia
presente numa obra como Champfleury [1525], de
Geoffrey Tory, dedicada a compor o alfabeto a partir
de cuidados proporções anatômicas; seja a partir
de obras que exploraram mais a fundo as interações
visuais no texto para a elaboração de narrativas. Um
dos incunábulos mais conhecidos a explorar tais
possibilidades é seguramente o Hypnerotomachia
Poliphili.Impresso por Aldus Manutius em 1499,contém
belas imagens que acompanham o texto creditado
a Francesco Colonna. Integrados, imagem e texto
assumem atmosfera enigmática como a de um sonho,
tornando Hypnerotomachia Poliphili uma daqueles
obras envoltas em mistérios e que suscitam toda sorte
de interpretações sobre seu significado ainda hoje.
Fatores como tipografia, qualidade do
papel, cores etc. apontam para o importante papel
da dimensão material na composição de um livro,
incluindo aqui as obras literárias. A visualidade do
texto literário também pode ser explorada a partir
do impacto que as transformações tecnológicas e os
inúmeros dispositivos óticos – do daguerreótipo à
fotografia – que se proliferaram ao longo do século
XIX introduziram sobre os processos criativos de uma
série de escritores. a literatura já se mostrara sensível
às alterações na sensibilidade promovidas por novas
tecnologias e artes técnicas como a fotografia e o
cinema. Os escritores se mostravam sensíveis ao novo
“horizonte técnico” que se desenhava diante deles.
Como sintetizou em 1909 o cronista carioca João do
Rio “ao demais, se a vida é um cinematógrafo colossal,
cada homem tem no crânio um cinematógrafo de que

{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018 20

o operador é a imaginação”. À guisa de exemplo, é
possível identificar um engajamento de boa parte da
produção literária americana do século XIX com o
olhar e a câmera, desenvolvidas a partir de metáforas
visuais e terminologias fotográficas, apontando para
aquilo que se convencionou chamar de realismo.
Porém, resumir o realismo literário a apenas um
esforço para representar o mundo tal como ele é
redutor, quando o que está em jogo é justamente um
poética da representação, envolvendo tanto o que
pode quanto o deve ser representado – e como fazê-lo.
Linguagem que se desenvolveu historicamente
a partir da mídia impressa, as histórias em quadrinhos
se alimentaram de fontes bastante parecidas das
descritas até aqui. Que se trata de linguagem
visual e gráfica, não restam dúvidas; cabe reforçar,
porém, que novas tecnologias de impressão –
rotogravura e impressora rotativa, por exemplo –
logo adotadas pela moderna imprensa de fins do
século XIX permitiram a impressão em larga escala
e a cores de suplementos inteiros dedicados aos
quadrinhos. Aquele que é considerado por muitos
como “o primeiro personagem de quadrinhos”
ganhou destaque especial em parte pelo interesse
dos donos do jornal The New York World em explorar
as capacidades de uma recém-adquirida impressora
rotativa em quatro cores. Nascia The Yellow Kid.
A partir de então, os quadrinhos ganhariam
autonomia e alimentariam a imaginação de geração
de leitores. Tal como Ítalo Calvino, muitos devem
ter aprendido a “pensar com imagens” a partir dos
quadrinhos. Outros tantos devem ter lido primeiras
versões de clássicos da literatura mundial e brasileira
em adaptações para a linguagem dos quadrinhos –
para, em seguida, seguirem os conselhos dos editores
e deixarem de lado o “aperitivo” dos quadrinhos e
correrem para “ler o próprio livro” e organizar sua
biblioteca, “porque uma biblioteca é sinal de cultura
e bom gosto”. Leitura fugidia, mas não de todo
esquecida; não raro, os quadrinhos podem vir a se
localizar nas zonas cinzentas da memória, a serem
retomadas a partir de um contato afetivo com revistas
21
e jornais antigos. Em “A Misteriosa Chama da Rainha
Loana”, de Umberto Eco, os quadrinhos lidos ao
longo da infância de Yambo – cujo nome completo,
Giambattista Bodoni, é uma referência direta ao
tipógrafo e editor italiano de fins do século XVIII e
início do XIX – são um recurso gráfico e narrativo para
enfrentar a perda de memória vivida pelo personagem.
A intertextualidade e a atenção dada à
dimensão visual poderiam conferir à obra a alcunha
de “novela gráfica”, se esta já não estivesse em voga
no mercado de quadrinhos desde fins dos anos 1970.
E aqui voltamos para “Sabrina”, obra herdeira desta
tradição editorial que se tornou reconhecida a partir
dos anos 1980 através de nomes como Alan Moore,
Frank Miller e Neil Gaiman, entre outros. Herdeira
principalmente por se dedicar a explorar a linguagem
das HQs para desenvolver uma narrativa ficcional
de fôlego sobre temas como depressão e boatos. O
trabalho de Nick Drnaso explora a difusão de uma
série de notícias falsas em torno do assassinato
brutal da personagem-título, e como a circulação
destes boatos via imprensa altera as vidas de alguns
dos seus conhecidos. Para além dos super-heróis
que tanto marcaram as revistas em quadrinhos por
décadas, uma graphic novel como “Sabrina” reforça o
fragmento de Sabrina.
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018

interesse deste formato de quadrinhos em enfatizar as
vidas de pessoas comuns, anônimas e deconhecidas,
quando atravessadas por acontecimentos maiores
e que superam suas capacidades de controlá-los. As
especificidades da narrativa gráfica dos quadrinhos
conferem a Sabrina especial relevância no debate
contemporâneo, pois permitem dar corpo a uma série
de sensações – ansiedade, medo, angústia, vazios – que
experimentamos em nosso dia a dia recente em torno
da proliferação de informações e notícias que, apesar de
caberem nas nossas mãos, terminam por nos soterrar
diariamente. Em contraste, a narrativa é lenta e quase
impessoal: várias páginas não apresentam nenhum
texto sequer e retratam cenas banais do cotidiano,
como diálogos sobre memórias de infância, alguém se
preparando para dormir ou aguardando um voo. Tudo
numa linguagem gráfica minimalista, mais próxima do
design informativo de manuais de segurança presente
em aviões do que das tons berrantes em quatro cores que
historicamente marcaram a estética dos quadrinhos.
Não por acaso, Sabrina é uma ótima graphic
novel para colocar em questão as formas como
{
produzimos e consumimos notícias a todo momento.
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
:
Se dialoga explicitamente com o contexto americano
e suas fake news, certamente também terá a muito a
dizer aos leitores brasileiros. Tal como lá, por aqui nos
vimos igualmente envolvidos numa trama eleitoral
com ares conspiratórios, onde uma série de elementos
indicam que houve suporte financeiro ilegal para a
promoção de propagandas ilegais e conteúdo falso.
Tais maquinações contribuíram sobremaneira para
que chegássemos ao atual momento, onde uma
candidatura fundamentada no ódio político e moral e
carente de propostas concretas - ao ponto de eximir-se
do contraditório ao negar-se a comparecer a debates
no segundo turno - foi declarada vitoriosa pelas urnas.
Num cenário confuso como esse e à beira do colapso,
talvez seja realmente difícil acompanhar o turbilhão
de reportagens, postagens e memes – afinal, “quem
lê tanta notícia”? Algumas obras – de arte, literárias,
em quadrinhos – servem justamente para propor
uma leitura criativa do seu tempo, sintetizando
muitos dos dilemas que observamos e introduzindo
questões que podem nos ajudar a pensar caminhos.
Com ou sem prêmio literário, Sabrina é dessas obras.
IVAN LIMA GOMES é Doutor em História pela UFF,
com tese de doutorado premiada no 28º HQ Mix na
categoria “melhor tese de doutorado”. Professor da
Faculdade de História na UFG. Autor do livro: “Os novos
homens do amanhã: projetos e disputas em torno dos
quadrinhos na América Latina” (Prismas, 2018).
22
 {IRÃ}

Abbas
Kiarostami

O cineasta iraniano Abbas

Kiarostami (1940-2016) projetou-
se internacionalmente com o filme
Onde fica a casa do meu amigo? (1987).
Venceu a Palma de Ouro do Festival
de Cannes com o Gosto da Cereja
(1997). Seu filme O vento nos levará
(1999) foi agraciado com o Leão de
Ouro no Festival de Veneza. A poética
de suas produções cinematográficas
espelha a personalidade do poeta
Kiarostami na antologia de haikus
de Nuvens de Algodão, livro inédito
no Brasil, publicado pela Editora
Âyiné. A revista {voz da literatura}
compartilha alguns dos haikus de
Kiarostami com seus leitores.
23 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
 Na tua ausência
converso
contigo,
na tua presença
converso comigo.

**

Aproximo meu ouvido

do sussurro do vento
do estrondo do trovão
da melodia das ondas.

**

No silêncio da noite
Trad. de Pedro Fonseca | Edição Bilíngue | Ed. Âyiné | 2018 | 189 p. não me deixa dormir
a nênia dos cupins.

**

A brancura da pomba
perde-se nas nuvens brancas
em um dia de neve.

**
A luz do luar
derrete
o fino gelo de um velho rio.

{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018 24

 {voz de criança}

A arte desta página reproduz um

trecho do livro infanto-juvenil PAZ, escrito
e ilustrado por Angela Leite de Souza,
lançado pela editora mineira Abacatte,
especializada em obras desse gênero.
A revista {voz da literatura} convidou
Angela Leite para compartilhar com os
leitores sua relevante trajetória como
escritora e comentar as possibilidades de
leitura do livro PAZ pelo público em geral e
especialmente nas salas de aula do Brasil.

25 {voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018

 Angela Leite de Souza:
Pode-se dizer que minha carreira literária começa aos
7 anos de idade, quando fui alfabetizada. A partir daí,
passei a escrever quadrinhas, textos “jornalísticos”,
bilhetes… enfim, tudo o que acontecesse à minha volta
ia para o papel, em forma de prosa ou de poesia. Aos 11,
fiz o primeiro conto - “Confissões de uma bola branca
de sinuca”. E na adolescência começaram a nascer
os primeiros versos líricos, que eu ainda escondia na
gaveta, insegura de sua qualidade. Aos 16, um crítico
literário finalmente teve a disponibilidade de ler esses
poemas e viu neles uma ressonância com Cecília
Meireles. Fiquei mais confiante e passei a mostrá-lo
a outros experts. Mas o maior incentivo veio anos
mais tarde. Houve então um hiato na criação literária,
porque em 1972 me formei em jornalismo pela PUC
do Rio de Janeiro e durante muito tempo exerci meu
lado repórter, trabalhando nas redações de O Globo,
Veja e outros importantes órgãos da imprensa. Na
década de 80, surgiu a oportunidade de mostrar
minha produção poética aos grandes escritores que
frequentavam a famosa reunião carioca de literatos
que ficou conhecida como Sabadoyle. Lá, ganhei o aval
dos poetas Homero Homem e Gilberto Mendonça
Teles e entrei em um concurso literário promovido pela
Imprensa Oficial de Minas Gerais, que escolhia as dez
melhores obras de vários gêneros e as premiava com
a publicação. Assim nasceu, em 1982, meu primeiro
livro, “Amoras com açúcar”, que Homero Homem me
deu a honra de prefaciar. A partir daí, em três décadas
e meia, foram publicados cerca de 70 títulos meus,
de vários gêneros. Entre os anos 70 e 90, uma feliz
descoberta – a literatura infanto-juvenil, em que acabei
fazendo especialização na PUC de Minas Gerais. Essa
nova vertente me deu grandes alegrias, em forma de
prêmios - “Deusmelivre!”, Prêmio João de Barro da
Prefeitura de Belo Horizonte; “Meus Rios”, Prêmio
Carioquinha de Literatura Infantil; “Entre Linhas”,
Prêmio de Poesia Odylo Costa, filho, da Fundação
{voz da literatura} | n. 7 | novembro | 2018
Foto: Sylvio Coutinho
Nacional do Livro Infantil e Juvenil, entre outros
reconhecimentos. Esse gênero literário também me
abriu outro caminho, o da ilustração, uma área em que
fui praticamente autodidata, já que até então havia
dedicado minha formação e prática à palavra escrita.
Com esse trabalho obtive também reconhecimento, até
internacional, como a seleção e exposição de minhas
ilustrações por três vezes na Bienal de Bratislava, na
Eslováquia. A última aconteceu em 2017, em que foram
expostas as ilustrações de “Cantiga dos meninos
pastores”, poema de Adélia Prado. A maior láurea foi
conquistada em 1998 por meu livro “Estas muitas
Minas”, de poesia para adultos, que foi o Prêmio Casa
de las Américas de Literatura Brasileira, de Cuba.
Meu livro mais recente, “PAZ” levou um bom tempo
para ser elaborado, já que fiz texto e ilustração. Ele
tem me proporcionado fortes emoções porque vem
sendo lido por um público surpreendente: crianças
de três, cinco anos, adultos de todas as idades! Estes,
homens e mulheres, me contam que chegaram às
lágrimas. E os pequeninos, embora não saibam ler,
demonstram uma total compreensão do conteúdo.
Eis, sem dúvida, o grande “salário” de um autor.
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Sei de uma professora que se valeu do “PAZ” para
literalmente acalmar a turma, que havia voltado com
toda a energia do recreio. Acho que assim deveria ser
trabalhado o livro em sala de aula. Ou seja, uma leitura
tranquila, pausada, deixando aos alunos pausas
para reflexão sobre o que foi lido. Isto, claro, com as
crianças menores. A elas devem ser mostradas as
imagens correspondentes, porque são parte intrínseca
da compreensão do texto. E será interessante dar
a cada criança a oportunidade de manifestar a sua
interpretação. Tenho o vídeo de uma menina de dois
anos e meio que “decorou” o texto e vai folheando o livro
como se lesse. A certa altura, para e aponta com o dedo,
por exemplo, os botões que representam a indiferença,
dizendo: “este aqui não quis entrar”. Ou, na página
do medo: “olha, ele está com medo!”, diz indicando o
pequeno botão “encolhido” no canto escuro da página.
Com os maiores, acho que é praticamente ilimitada a
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Capa de PAZ.
possibilidade de fazer um trabalho rico. O livro chegou
em um momento de grande tensão e desentendimento
em nosso país. Este, penso eu, deve ser o aspecto mais
explorado, já que as situações abordadas no “PAZ” se
aplicam ao nosso conturbado cotidiano. Como conviver
harmoniosamente, como aceitar o “outro” colocando-
nos em seu lugar, como respeitar quem pensa de modo
diferente, enfim, fazer a esse outro aquilo que desejamos
seja feito a si próprios. Questões relativas à cidadania,
ao meio ambiente, à xenofobia, estas e outras podem
ser levantadas e gerar debates, murais, dramatizações.
A mesma criança pequena que citei, ao chegar
à última página do livro, exclamou, enquanto
procurava com o indicador: “Deixa eu ver qual sou
eu!” Escolheu um dos botões e demonstrou, assim,
um perfeito entendimento da mensagem final,
já que se incluiu entre aquele “mundo inteiro”.
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 {VITRINE}

PEREGRINOS E PEREGRINAÇÃO NA IDADE MÉDIA

Susani Silveira Lemos França, Renata Cristina de
Souza Nascimento e Marcelo Pereira Lima |
Vozes | 2017 | 212 p.

Este livro faz parte da série “A Igreja na História”,

da editora Vozes. Cada um dos autores de Peregrinos
e peregrinação na Idade Média é responsável por
um dos capítulos, que são, na verdade, estudos e
ensaios independentes, mas que guardam uma
forte noção de todo. Susani Silveira Lemos França,
professora livre-docente em História Medieval na
Unesp, tece no capítulo de abertura “Peregrinos
e centros de peregrinação” narrativa instigante
sobre a história quase milenar durante o período
medieval de sucessivas peregrinações e destacados
peregrinos, desde a aristocracia romana, levando
o leitor a conhecer os mais diversos perfis de
peregrinos (monges, armados, letras e urbanos) e
os principais lugares de peregrinação (Jerusalém,
Roma, Santiago de Compostela). O segundo
capítulo, “Nos passos de Cristo e de seus apóstolos
– relatos de viagem e peregrinações”, Renata
Cristina de Souza Nascimento, professora da UFG,
ocupa-se da peregrinação na Antiguidade Tardia,
relembrando a figura de Augusta Helena, mãe
do Imperador Constantino, e sua peregrinação à
Palestina. Renata Nascimento recupera o relato de
Etéria na rota das cenas bíblicas, escrito após o ano
360, bem como outras narrativas, tal qual O livro das
maravilhas, de Marco Polo. Outro ponto de destaque
da reconstrução da figura de São Luís, considerado
como um dos maiores reis-peregrinos. O volume
se encerra com o estudo de Marcelo Pereira Lima,
professor da UFBA. Tem como enfoque a ambiência
jurídica que cercava a figura do peregrino, para
ampliar a visão sobre o direito medieval.

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