2.
 
Procesos visionarios:
el Ramos Sucre de Pérez Perdomo
guillermo Parra
D
ura nte los
últimos dos
a ños he es-
tado inmer-
so en la obra
de José A nton io Ra mos
Sucre, mientras traduzco
lentamente una selección
de sus escritos al inglés. El
aspecto más difícil de esta
labor ha sido asegurarme
de que mis versiones en in-
glés reproduzcan la rareza
y el encanto de su forma
particular de comunica-
ción poética, única en la
lengua española. Aunque
leer los estudios sobre Ra-
mos Sucre resulta bastante
útil para entender el con-
texto de su obra dentro de
la literatura venezolana, la
tarea de traducirla al inglés
que me he fijado ha estado
signada por la necesidad de
inventarme una metodolo-
gía onírica para enfrentar-
la, una metodología que me
lleva a habitar sus poemas
como quien habita u na
casa dentro de un sueño.
Miembro de las jóvenes
generaciones de escrito-
res venezolanos que ayu-
daron a establecer la re-
putación de Ramos Sucre
en los años sesenta, Fran-
cisco Pérez Perdomo ju-
gó un papel decisivo en la
promoción de la obra del
poeta cumanés, cuando
seleccionó y prologó para
Monte Ávila Editores, en
1969, una compilación de
sus poemas titulada Anto-
logía poética. Este volumen
ha sido reeditado varias ve-
ces por este mismo sello, su
versión más reciente tiene
colofón del año 2004 y for-
ma parte de la colección
Biblioteca Básica de Auto-
res Venezolanos, esta vez
acompañado de una crono-
logía de la autoría de Enri-
que Hernández-D’Jesús.
El prólogo de Pérez Per-
domo ha sido muy útil en
la navegación del casi im-
posible trabajo de trasladar
a Ramos Sucre al inglés. He
querido escribir versiones
dignas del elocuente do-
minio de este poeta sobre
un lenguaje que logra ser
absolutamente privado a la
vez que fluye hacia proyec-
ciones universales. Quizás
porque la edición antológi-
ca de Monte Ávila Editores
desde siempre estuvo des-
tinada a ser una selección
portátil de su obra, el prólo-
go de Pérez Perdomo cum-
ple la labor de abarcar ele-
mentos claves de la poética
de Ramos Sucre en apenas
una docena de páginas.
La sing ula ridad de su
obra sigue siendo tan de-
safiante para nosotros hoy
en día como lo fue para sus
contemporáneos: “Ramos
Sucre ha debido ser visto,
sin ninguna duda, como un
reto y un desafuero”. Pérez
Perdomo alaba ese aspec-
to, recordándonos que: “De
haber nacido antes, es pro-
bable que Rubén Darío lo
hubiese incluido entre sus
“raros”, pero como adver-
tencia contra el romanticis-
mo o la exageración apunta
que esa cualidad en la es-
critura del cumanés es una
elección: “la rareza de Ra-
mos Sucre no se manifiesta
[…] en alguna señalada ex-
centricidad sino en un con-
ciente desarraigo”.
Rafael Arráiz Lucca, entre
otros estudiosos, ha nota-
do la profunda influencia
“Pérez Perdomo nos invita a una lectura de Ramos Sucre”
de Ramos Sucre en la poesía
de Pérez Perdomo, particu-
larmente en sus primeros li-
bros, Fantasmas y enfermeda-
des (1961) y Los venenos fieles
(1963), publicados a finales
de los cincuenta y comienzos
de los sesenta, época duran-
te la cual fue miembro de los
grupos Sardio y El Techo de la
Ballena.
En El coro de las voces soli-
tarias, Arráiz Lucca identifi-
ca una obsesión que el poeta
nacido en Boconó comparte
con Ramos Sucre: “En bue-
na medida el poeta se afilia
al elocuente linaje de Ramos
Sucre, no solo rindiéndole tri-
buto en cuanto al buen decir
del lenguaje sino a un recur-
so que, desde entonces, surge
persistentemente en su poe-
sía. Me refiero a la máscara.
[…] Como su maestro, Ramos
Sucre, instala un juego de es-
pejos para poder decir lo suyo
con propiedad. […] Desde el
principio viene Pérez Perdo-
mo lidiando con una suerte
de posesión de los espíritus”.
Esta “posesión” se mantie-
ne durante el transcurso de
su carrera, aunque siempre
de una manera vital y crea-
tiva. El profundo impacto de
la obra de Ramos Sucre en la
de Pérez Perdomo —y en la de
sus contemporáneos, quienes
surgieron con la contracultu-
ra de la segunda mitad del si-
glo XX— no se ha osificado:
al contrario, ha impulsado
la continuación de un ver-
dadero legado en las letras
venezolanas.
El ya referido prólogo de Pé-
rez Perdomo glosa momen-
tos específicos en los textos,
a la vez que nos muestra un
panorama total de la obra.
Ramos Sucre supo que la na-
turaleza radical de su traba-
jo entrañaba necesariamente
la incomprensión de sus con-
temporáneos, por lo tanto,
estaba convencido de que so-
lamente conseguiría su lugar
entre futuras generaciones
de lectores. Se lo comentó a
su hermano Lorenzo en va-
rias cartas y en una de ellas,
la del 25 de octubre de 1929,
encontramos una ref lexión
muy particular que nos remi-
te al futuro trabajo crítico de
Pérez Perdomo sobre su obra:
“Los juicios acerca de mis dos
libros han sido muy superfi-
ciales. No es fácil escribir un
buen juicio sobre dos libros
tan acendrados y refinados.
Se requieren en el crítico los
conocimientos que yo ateso-
ré en el antro de mis dolores.
Y todo el mundo no ha tenido
una vida tan excepcional”.
Pérez Perdomo ha cultiva-
do estos conocimientos a los
que alude Ramos Sucre, pero
no de manera imitativa sino
usando la obra del cumanés
como punto de partida. El
juego de máscaras que Arráiz
Lucca menciona como un la-
zo entre Ramos Sucre y Pérez
Perdomo es un rasgo esencial
en la obra de un poeta clave
dentro de la poética ramosu-
creana: William Shakespeare.
Ramos Sucre lo leyó en inglés
y regresó a su obra frecuente-
mente, tanto en sus cartas co-
mo en sus poemas y ensayos.
El 28 de abril de 1930, le es-
cribe a su hermano Lorenzo:
“Shakespeare puede ser muy
difícil, pero no leo otro autor
inglés”.
Como Shakespeare, Ramos
Sucre representa una erudi-
ción visionaria, así es como
logra escribir sobre un am-
plio terreno de impulsos lí-
ricos y narrativos, sostenido
en una tendencia filosófica
que Pérez Perdomo describe
así: “No se trata de una eru-
el nacional sábado 25 de septiembre de 2010
cortesía familia pérez
dición rígida y fría, sino de
una erudición en movimien-
to y sabiamente integrada al
contexto del poema”. Una de
las formas en que Ramos Su-
cre mantiene esta erudición
en movimiento es, precisa-
mente, a través del uso ma-
gistral de la carnavalización:
una multitud de personajes y
lugares pueblan sus textos y
encontramos desde figuras
históricas hasta protagonis-
tas de las grandes obras de la
literatura, además de los que
pertenecen a las mitologías
inventadas del propio autor.
Para Shakespeare, las más-
caras de sus personajes crean
una tensión entre el proceso
de la trama y el lenguaje co-
mo método de autorreflexión:
de esta manera Ramos Sucre
se identificó con las múltiples
realidades que confluyen en
Shakespeare, como podemos
constatar en la última ora-
ción de su poema “Sutileza”,
perteneciente al libro Las for-
mas del fuego: “He abierto al
azar uno de los libros de mi
devoción y he encontrado el
ejemplo de mi suerte en la
paráfrasis de un soneto de
Shakespeare”.
Pérez Perdomo clasifica la
escritura de Ramos Sucre
en el contexto de la defi-
nición de Roland Barthes
de la imaginación poética:
“la imaginación poética es
improbable: el poema es lo
que, en ningún caso, po-
dría ocurrir, excepto pre-
cisamente en la región te-
nebrosa o ardiente de los
fantasmas que, por ello, él
es el único capaz de desig-
nar”. De esta manera, nos
confiere un punto de re-
ferencia contemporáneo
mientras intentamos fi-
jarnos en la audacia de Ra-
mos Sucre. En el centro de
la muchedumbre de voces
y paisajes, encontramos
al poeta manteniendo un
control total sobre su pro-
pio universo.
Las afinidades genera-
cionales de Pérez Perdo-
mo, compartidas con sus
compa ñeros de Sa rd io
y El Techo de la Ballena,
apuntan hacia una honda
alianza poética con el su-
rrealismo. Incluso, su pró-
logo cita el segundo mani-
fiesto surrealista así como
a sus padres espirituales,
Lautréamont y Rimbaud.
Al presentarnos a Ramos
Sucre, Pérez Perdomo es-
tablece su versión perso-
nal del poeta delimitada
por sus propias conv ic-
ciones, y éstas propugnan
la libertad total del poe-
ta para establecer su lugar
dentro de un linaje de su
propia creación. Pérez Per-
domo nos muestra la posi-
ción de Ramos Sucre, la de
un visionario que se man-
tiene fiel a una trayecto-
ria sumamente personal:
“pero inquiriendo un poco
en su creación se descubre
sin mucho esfuerzo que los
procesos visionarios de es-
te poeta son muy persona-
les, intransferibles, de una
singularísima fulguración
interior”.
Basta con leer algunos
poemas de ambos auto-
res para entender esta co-
nexión profunda que inten-
to rescatar acá: así es como
no me cuesta distinguir la
presencia fantasmal de Ra-
mos Sucre en el siguiente
poema de Pérez Perdomo,
tomado del libro El límite
infinito (1997):
Y lo cubría con sus máscaras
funerarias
Una voz sin sonido lo llama-
ba. / Inexorable. / Regresaba
entonces a los abismos / se-
cretos de su cuarto. / Cuan
largo era se tendía en la ca-
ma. / Veía cruzar entre las
tupidas sombras / cabalís-
ticos presagios. / Arañas lu-
minosas y convulsas / trepa-
ban por los hilos del aire. /
Un silencio opresivo se que-
jaba. / Tremaba en sus sie-
nes / el movimiento de los
astros. / No podía dormir. /
Una muda desesperación lo
poseía. / Visiones extrañas lo
acosaban sin cesar. / Pálido,
color de muerto, / se asoma-
ba a la ventana, desgreñado.
/ Algo como una luz blanca
y desfalleciente / que surgie-
ra desde lo más ignoto / de
sus profundidades, / había
recorrido todo su cuerpo, /
subía ahora hasta su rostro /
y lo cubría con sus máscaras
funerarias.
Pérez Perdomo nos invi-
ta a una lectura de Ramos
Sucre, pero no como se lee
a un guía, sino como se lee
a un compañero de viaje, a
un camarada.s