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HISTORIA I
1. EL MUNDO ANTIGUO
INTRODUCCION

Cuadro cronológico historia de la música a. C.


Reflexión sobre los orígenes.
Origen del hombre. El lenguaje. La manos
1- Australopitecus 3 millones de años
2-Homo habilis 2 " " Paleolítico
depredadores
3-Homo erectus 1,5 " "
4-Homo sapiens neardentalensis 100 mil extinguido con
el calor
5- Homo sapiens sapiens 50 mil Neolítico producción

Contexto histórico
Primeras civilizaciones .
Culturas fluviales y agrarias, Ciudad . Política. División del
trabajo nación riqueza y estado
Mesopotamia (País entre ríos Tigris y Eufrates).
-Sumerios Escritura cuneiforme .Acadios .Nómadas
Babilonia. Código Hammurabi 1750 a.c. Asirios. guerreros
1200- 700ac - Neobailónicos Nabuco

EGIPTO El Nilo y sus crecidas


-Imperio Antiguo. 2800-2200a.C Capital. Menfis
Prosperidad, pirámides funerarias
Keops Kefren Mikerinos.
-Imp. medio 2000 1800 división política Tebas nobleza
comercio exterior
-imp Nuevo 1600-1100 Tumotsis III expansión. Amenofis
IV= Aken. Aton
Economía y sociedad Agricultura comercio carencia de
monedas sociedad jerarquizada Faraón y Esclavos.
Arte y ciencia,. Escritura jeroglífica 700 signos y 24
caracteres de consonantes Piedra Rosetta 1822 tres
lenguas demótica (simplificación de la hierática= cursiva
de la jeroglífica) y griego.
Matemáticas y Astronomía desarrolladas. -número pi y
calendario anual- Arte relacionado con religión

Grecia- Fundamento de Occidente


Características frente a Oriente. -Egipto y Mesopotamia
1- Humanismo Griego dioses humanos y cercanos
2- Numerosas polis unidas en competencia. Evolución
constante
3-Pequeño espacio territorial abierto al mar. Gran espacio
cultural
4- Democracia, la ley es el rey y no el rey es la ley
5-Diversidad y rivalidad en unidad frente al enemigo
Persia- y con unidad idiomática
Antecedentes Creta y Micenas comercio 3000a.c

Cronología del mundo Griego

-Civilización cretense 3000 a 1400 ac comerciantes de


metales cobre y estaño
-" Micénica 1600-1200ac invasión de los aqueos
ganaderos y comerciantes
-Edad Media Griega. 1200- 1100 a invasión de los dorios
(éxodo bíblico)
-Polis arcaica. 1000- 500ac monarquía aristocracia (los
mejores) y tiranía. Mejoras de los pobres.mapas
-Polis clásica 500 323 ac Democracia definir ciudadano
estatua de Mirón Discóbolo. Atenas- Pericles
- Helenismo 323-30a.c. El poder de Atenas genera recelo
Guerras del Peloponeso contra Esparta Macedonios Norte
de Grecia Filipo y Alejandro Magno monarquía universal
difusión del griego y de la cultura griega.
Películas
Música Griega.
Instrumentos. Kithara y Aulos, ejemplos y testimonios
Monódica e improvisada
Música y filosofía. Teorías
1- Metafísicas Armonía de las esferas. Ethos. Nomos
2 Formales Modos melódicos y rítmicos. Formas musicales
Matemáticas. Nomos ...
Etimología función social. Platón. educación República.
Imitación Aristóteles.
Sistema musical Griego
Notas. Dos tipos. 1-Continuo Glissando y Diastemático
alturas fijas
Intervalos. Tonos, semitonos ditonos
Escalas. formadas sobre el tetracordio cuarta (justa)
Géneros . Diatónico cromático y enarmónico Distinción de
semitonos por el oído Aristoxeno (uso de microtonos)
frente a Pitágoras
Tonoi. Forma de organizar la escala y la composición
Modos. Origen de las escalas combinación de tetracordios

La Música en ROMA
Influencia Griega Instrumentos. Tibia (Aulos)
Tuba( Trompa etrusca), Cornu. .Celebraciones al aire libre
(cuerda, viento) Nerón.

Caract. Herederas de la antigüedad


1- Música= Melodía 2- Melodías dependientes del texto
ritmo y metro
( prosodia) 3- Tradición improvisatoria sin notación fija.4-
Música trascendente conectada con el orden natural
humano y divino. 5- Teoría acústica con fundamentos
científicos. 6- sistema de formación de escalas basadas
en tetracordios. 7- Terminología musical
Las tres últimas específicamente griegas. todo esto lo
tomó

LA IGLESIA CRISTIANA
Herencia judía . 1-Templo Adoración pública. sacrificios,
músicos. Paralelismos con la iglesia cristiana
2- Sinagoga. Centro de lecturas comentadas (Torá) Primer
testimonio de canto de himnos Plinio año132
LITURGIA ORIENTAL. BIZANCIO (actual Estambul.
Turquía)
Capital del imperio romano 330 Constantino edicto de
Milán 313 (Tolerancia del cristianismo) (cae en 1495 por
los turcos)La separación de las iglesias cristianas (Cisma)
ocurre en 395 lo cual genera dos liturgias distintas.
La liturgia oriental tiene también elementos griegos una
de las formas más comunes es el himno Kontakion de
quien fué un importante exponente San Romano el Melode
judío del sigloVI de los tropos o respuestas a estos
himnos surgieron los stichera y kanones ( sobre los nueve
cantos bíblicos)pag. 39 formadas a partir de diversos
textos y melodías mediante la centonización combinar
motivos breves para construir una melodía. También
tenían sus fórmulas ornamentales o melismas. Los
diversos motivos echoi parecen ser antecedente de
nuestros modos y escalas aunque la elaboración teórica
de estos es 3 de origen griego y las transmitió Boecio.

LITURGIA OCCIDENTAL.
Aunque la práctica era común existía una relativa
independencia musical en las iglesias locales según
tomaran unos elementos u otros y su idiosincracia. s. V -
VII
Canto Galicano.(Francia.) Llega hasta el s. VIII suprimido
por Carlomagno influencia oriental, muy desconocido
Canto mozárabe. España Se conservan textos cuya
notación es confusa. se terminó en 1071 está relacionado
con el gregoriano.
Canto antiguo romano. Muy antiguo, distinto al gregoriano
(influido por el ambrosiano) de fuentes francas.
Canto Beneventino.
Canto Ambrosiano (Milán) San Ambrosio. Salmodia
antifonal. Solista sacerdote canta la primera parte de un
versículo y el pueblo le responde con la segunda.
Todos en mayor o menor medida forman la base de lo que
hoy llamamos canto gregoriano 590-604 impuesto por
Carlomagno en el 789, suprimiendo los diversos dialectos
de los anteriores cantos para unificar política y
religiosamente su nuevo imperio franco.
A partir del Concilio Vaticano II 1962 que estimula la misa
en forma vernácula este repertorio se deja de usar en la
liturgia. Hablar del desarrollo de la notación y las caract.
generales del canto gregoriano

Dominación de Roma
Expansión de cristianismo tras su reconocimiento por
Constantino autoridad del papa construcción de basílicas
Regla de San Benito ca. 520. Como ha de funcionar un
monasterio. Chantre. En el s. VIII hay en Roma una
Schola Cantorum
PADRES DE LA IGLESIA.
Influencia platónica respecto al ethos y la conveniencia
musical San Agustín San Jerónimo, Ambrosio, Basilio,
Juan Crisóstomo.
Rechazo de las prácticas instrumentales relacionadas con
el paganismo. Fines pedagógicos.

FUENTES
Martianus Capella ca. 410."Las bodas de Mercurio y la
Filología" libro de texto sobre las siete artes liberales, que
generaron el Trivium.( Camino triple) Gramática, Retórica
y Dialéctica. y el Cuadrivium geometría aritmetica
astronomía y armonía. las partes musicales son de
Aristoxeno vía Arístides Quintiliano.
4
Boecio s,VI traductor de Aristóteles, con sus De
Institutione Música traduce profundamente la teoría
musical griega. de clara influencia Pitagórica. Lleva a
cabo la famosa tripartición musical. Mundana, Humana e
Instrumentalis.

2 CANTO RELIGIOSO Y CANCIÓN PROFANA


EN EL MEDIEVO

El canto y la liturgia romanos


Olvido y deterioro del canto gregoriano desde el concilio
Vaticano II las grabaciones de que disponemos son las
realizadas a partir de la restauración que se llevó a cabo
a finales del XIX Y ppio del XX por los monjes de
Solesmes.
La Liturgia Romana.
Oficio y Misa
El Oficio. u horas canónicas. codificados en la regla de
San Benito ca 520 rezos diarios. en monasterios y algunas
iglesias.
- Maitines. Antes del amanecer (los más antiguos
)- Laudes. Al amanecer -Prima. a las seis -Tercia -Sexta-
Nona(cada tres horas)
- Vísperas."MI alma magnifica al Señor" el único
polifónico. al atardecer.
-Completas. tras las vísperas. Incluye las cuatro Antifonas
Marianas.
En negrita las más importantes. Está formado por
oraciones, cánticos, salmos, antífonas. himnos... que se
guardan en el Antifonario y en su mayor parte son pasajes
de las Sagradas Escrituras.
Año eclesiástico.
Adviento. Navidad. Epifanía. Precuaresma. Cuaresma.
Pascua de Resurrección. Pentecostés. Trinidad
Misa.
Etimología. Significado, Última cena. Tipos
Missa Solemnis. Celebrante, diácono. subdiácono coro y
grey.
Misa privada Un sacerdote y un acólito lo hacen todo y es
todo hablado.
Misa Cantada la llevan a cabo el sacerdote y el coro o la
grey.
La misa se divide en la liturgia de la palabra y la de la
eucaristía.(dar gracias en griego) Gradual y Liber usualis.
División entre propio y ordinario comentar.
Aunque desde el año 600 existe una gran uniformidad en
la misa, no es hasta el 1570 cuando Pio V escribe el Misal
en el cual se reflejan las decisiones del Concilio de Trento
(tridentinas) hasta el Concilio Vaticano II .

Notación del canto llano moderna. Notación


cuadrada.
Características Generales. Tipos de Neumas. Evolución e
Historia

Clases formas y tipos de canto religioso

Según la fuente y el estilo del texto.


Bíblicos y en prosa. Lecciones del oficio, epístola y
evangelio
" " verso. Salmos y cánticos
No bíblicos y en prosa. Te Deum y muchas antífonas. (tres
de las marianas)
" " verso. Himnos y secuencias.
Según se canten 1 Antifonales. coros alternados. 2-
Responsorial solistas y coros, 3- Directo sin alternacias
Según la relación notas y sílabas. Silábico, Neumático y
Melismático.
Cada melodía se divide en frases y periodos.
Según su estructura.
1- Con dos partes equilibradas. Salmos
2- Estrófico. Himnos. 3- Formas libres.

TIPOS DE CANTOS
Silábicos.
-Tonos de recitación. Para recitar plegarias y leer la Biblia,
medio hablado. influencia judía. partes. Initium -Nota de
recitación o tenor y cadencia melódica.
-Tonos de salmos. Más complejos, un tono para cada
modo y otro tono adicional "peregrinus" los más antiguos.
Se cantan en el oficio, a veces se cantan de modo
antifonal, dos coros que se responden.
-Antífonas
Son numerosas unas 1250 aunque muy similares
musicalmente. Su estilo sencillo denota su carácter coral
para el canto de los fieles. Muchas de ellas entre otras las
marianas son de composición reciente s,X-XIII .
-Responsorios. (respuesta) Versículo que canta el solista
y repite el coro antes de una oración y al final de una
lectura. 6
-Salmodia antifonal.
Se canta en el introito y la comunión está ligeramente
adornada.
Melismáticos. (adornados)
-Tractos.
Los más extensos mucho texto y adornos.1- En el segundo
modo - frases de penitencia y carácter serio- con 3º menor
y 2-octavo modo textos sobre la esperanza y el consuelo
con 3º mayor
-Graduales.
Responsorios abreviados estribillo introductorio y un solo
verso de un salmo. Con estructura fija muchos en II modo
variantes del Haec Dies...Otros en modo V Fa con si
bemol a partir de fórmulas dadas (Centonización)
Aleluyas. Constan de 1-estribillo "alleluia" (solista (coro:
alleluia jubilus melismático) versículo del salmo (solista)
coro repite última frase y 3- de nuevo estribillo (coro)
Ternario ABA Es de carácter florido
-Ofertorios.
Similares a los responsorios fueron posteriormente
acortados

Cantos del ORDINARIO

Kyrie. Sanctus y Agnus Dei. Melismáticos y tripartitos.


Gloria y Credo Silábicos mucho texto.

Evolución del canto desarrollos ulteriores.

Por razones políticas y geográficas expansión del Islam al


sur -Siria sur de España y África del norte 719 -
y expansión del cristianismo al norte Escocia, Irlanda,
Suiza... se produce un estancamiento de la liturgia
oriental y un enriquecimiento de la occicental se produce
el Renacimiento Carolingio impulsado entre otros por
Alcuino. monje que guió a Carlomagno en la creación de
nuevos monasterios determinantes para el desarrollo del
gregoriano como San Gall en Suiza. Nuevos cantos con
nuevos intervalos como el de tercera. Todo esto coincide
con el desarrollo del la monodía profana y el inicio de la
polifonía en el s IX.
-Tropos
Nuevas composiciones que aparecen en monasterios
como el de San Gall en los s X y XII y que servían de
prefacio al canto habitual. El término ha servido para
designar a todo tipo de añadidos.

-Secuencias.
Pasajes melódicos prolongados que retornan sin cambios
en distintos contextos de la liturgia, con o sin texto. Estas
creaciones de los francos eran conocidas reconocidas por
el pueblo y quizás fueron adaptaciones del repertorio
romano. Estas melodías prolongadas se le añadieron a los
alleluias al principio sin letra y luego con ella a veces
como indica Notker Balbulus como medio mnemotécnico
también se le añadieron al Kyrie.
Un ejemplo del s XII atribuido a Tomás de Celano es el
Dies irae AABBCC. Todas las secuencias se abolieron en
el Concilio de Trento 1545 salvo cuatro. -Victimae Paschali
laudes , -Veni Sancti Spiritus, -Lauda Sion,- Dies irae y
posteriormente se añade Stabat Mater 1727.
-Dramas Litúrgicos.
Surgen a partir de los tropos dialogados de los
acontecimientos del evangelio pascua de resurrección y
navidad convertidas en representaciones teatrales
musicales s XII.

TEORIA Y PRACTICA MUSICAL EN EL MEDIEVO

Aunque se hacen continuas referencias al tratado de


Boecio donde explica la teoría musical griega, el tratado
de referencia es el de Guido de Arezzo que en su
Micrologus no solo cita al anterior sino que
1- Proporciona un sistema de aprendizaje más fácil y
práctico cuya base no es el tetracordio
2-Reconoce unos modos melódicos lejanos del mundo
griego como base de la improvisación y la polifonía
Algunas de estas ideas las toma de los tratados teóricos
anónimos del s, IX Musica Enchiriadis y Schola Enchiriadis
.que daban gran importancia a la memorización de
melodías.

Los modos eclesiásticos


Auténticos (re,mi, fa, sol) y Plagales una cuarta por
debajo(la, si, do, re) con la misma final
El tenor o tono de recitación está una quinta por encima
en los auténticos (a no ser que caiga en si en cuyo caso
sube a do) y en los plagales a una tercera descendente de
la tenor del auténtico.
El modo auténtico se distingue del plagal a pesar de tener
la misma final por el distinto tenor y por su ámbito mucho
más agudo con respecto a la final en los plagales.
La alteración que se utilizaba era el si bemol en el primer
y quinto modo con lo cual nos daban las escalas menor y
mayor que como tales eolio y jónico no aparecen hasta el
1547 gracias al teórico Glareamus.
Puesto que solo se llega hasta el la el sistema de Guido se
basa en el hexacordio que va desde do a la esta sucesión
puede darse desde otras notas sobre todo desde sol y la
de donde sale la denominación de bemol y becuadro..
Notación
Explicar nacimiento de la notacion diastemática .Guido s.
XI es el primero en usar tetragrama. Inicio de la
independencia de la tradición oral.
Aunque inicialmente la forma de los neumas señalaba no
solo la altura sino distintas duraciones solo a partir del
XIX con las nuevas interpretaciones de los benedictinos
de Solesmes se les da a todas las notas una duración
similar.

MONODÍA NO LITÚRGICA Y PROFANA

Formas profanas primitivas.


Los primeros testimonios son los de los Goliardos,
estudiantes o clérigos que viajaban antes de que
existieran las universidades s. XI aunque están en latín
son de tema informal e incluso mordaz (Carmina Burana)
la notación es confusa (adiastemática) y los ejemplos son
pocos.
Conductus. Aunque inicialmente fueran de carácter
religioso terminaron por recibir este nombre cualquier
melodía de nueva composición (no sacada del gregoriano)
y de carácter métrico normalmente serias.
La Chanson de Geste era una pieza épica en lengua
vernácula y aunque no tenemos ningún ejemplo musical
podemos pensar que eran formas sencillas. La más
famosa el la chanson de Roland que aunque data del s XI
narra hechos de la época de Carlomagno.
Juglares
También llamados ministriles, cantan canciones de gesta,
profesionales, s.X marginados sociales que erraban de un
lugar a otro. Posteriormente s.XI se organizan en gremios
y ofrecen sus enseñanzas a modo de conservatorio,
cantaban tocaban y bailaban música popular. Difundieron
el repertorio de trovadores y troveros.
Trovadores(sur influidos por la España morisca,
Provenzal, langue d´oc, 2600poemas 260 melodias.
Complejas)
Troveros (norte langue d`oil actual francés, 2130 poemas
1420 melodías simples, con estribillo, canción popular
francesa )
Eran habitualmente de la nobleza o estaban en contacto
con ella incluse reyes cantaban o confiaban sus
composiciones a ministriles. Sus composiciones se hallan
en cancioneros. Aunque la temática es variada abunda el
tema del amor ideal, las formas suelen ser simples,
baladas sencillas, dramáticas, (pastorella que a veces se
representaba) , en diálogo etc...
Estilo silábico con la penúltima sílaba de un verso
adornada, existen dudas sobre el ritmo, carácter modal.
Minnesinger. Alemanes , más complejo y abstracto que los
trovadores, a veces de carácter religioso, formas
estróficas y ritmos ternarios.
Meistersinger. Herederos de los anteriores.
Cantigas de Alfonso X el sabio
Instrumentos Arpa, Viella, fiedel ,organistrum, laud
flautas, gaita. tambores. órgano
Formas. Estampida instrumental.

III Comienzos de la polifonía y la música del s.


XIII.
ARS ANTIQUA s. XII-XIII
El s. XI trajo consigo un importante resurgimiento de la
economía un aumento de la población, la conquista de
Inglaterra por los normandos y la reconquista de España,
las primeras cruzadas y traducciones del griego al árabe.
También fue el nacimiento del arte románico la filosofía
escolástica el desarrollo de la literatura y el cisma de la
iglesia cristiana 1054.
Esto conllevó cambios musicales importantes.
1- Composición que sustituye a la improvisación.
2- Notación que acelera el aprendizaje y enriquece el
lenguaje.
3- Teoría Musical que permite ordenar nuevos conceptos
musicales.
4- Polifonía como resultado de los factores anteriores.
5-Analogía entre estructuras del lenguaje y la música de
origen Pitagórico a partir de la trad. de textos latinos
6- Polifonía como reflejo de la armonía del mundo.
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Organum primitivo
Primeras manifestaciones escritas Música Enchiriadis
organum simple, intervalos de quinta cuarta y octava. Vox
principalis y organalis
El ejemplo más antiguo nos lo encontramos en el tropario
de Winchester
Organum florido s.XII
Cancionero de Santiago Codex Calixtinus dedicado al
papa con música monódica en su mayoría salvo veinte
organ unos de los más populars el Congaudeant Catolici
una pieza a tres voces sobre un tropo benedicamus
domino y escuela de San Marcial de Limoges estilo
adornado a partir del tenor extraído del gregoriano
añadiendo voces duplum triplum (tiple)etc...

Los modos ritmicos Escuela Notre Dame


A partir del 1250 se desarrolla un sistema de composición
que codifica esquemas rítmicos fijos sobre los cuales se
desarrolla la composición y de este modo surgen los seis
modos rítmicos a partir de combinaciones de notas breves
y largas que corresponden a los pies métricos del verso
latino aunque esta relación puede ser casual.
Estos modos no eran estrictos en su aplicación y los
huecos se solían rellenar con silencios, además era
posible combinar modos distintos en distintas voces la
base de este sistema de composición era la unidad de
medida ternaria que denominaban perfectio lo cual
conllevaba una división tenaria del tiempo el modo se
señalaba gracias a las ligaduras derivadas de los neumas
gregorianos compuestos y terminó desembocando en lo
que hoy en día es el compás .
Organum de Notre Dame
Está formada basicamente por los compositores.
Leonin. Compone el famoso Magnus Liber Organi que
aunque no se conserva como tal, tenemos testimonios de
sus piezas en otros manuscritos como el de Florencia o el
de Madrid, es un ciclo de graduales aleluyas (Alleluia
Pascha nostrum) y responsorios .
Perotín Continuador de Leonin puesto que no cambia la
estructura de las piezas aunque sí desarrolla un lenguaje
que permite una mayor precisión rítmica, el tenor tenía
una configuración a partir del modo rítmico quinto o
tercero habitualmente estas estructuras rítmicas se
repetían tantas veces como fuera necesario para dar
sentido a la obra lo cual también llevaría a lo que luego
veremos como uno de los elementos constitutivos del
motete, la talea.. Otra de sus aportaciones fue ampliar el
número de voces constitutivas de la polifonía hasta tres o
cuatro.
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Ambos compositores desarrollan su trabajo en una de las
principales catedrales de Europa la de París que domina el
ambiente cultural desde los primeros años del s XII hasta
el final del XIII estas nuevas composiciones polifónicas
se combinaban con muchas otras que seguían siendo de
carácter monódico.
Mientras que las partes silábicas se cantaban en un estilo
florido alargando como indicamos las notas del
gregoriano, cuando la fuente gregoriana era melismática
había que hacer avanzar al tenor de un modo más rápido
lo cual nos llevaba a un estilo nota contra nota en lo que
se llamó Claúsulas de Discanto en las que el ritmo al
contrario que en el organum purum estaba medido. El
estilo de organum se abandonó progresivamente y al
contrario el estilo discanto evolucionó hasta convertirse
en lo que posteriormente se llamó motete.

Conductus.
Se desarrolló a partir de formas litúrgicas como la
secuencia y el himno, y posteriormente admitió textos
profanos. las voces estaban en un ámbito estrecho y se
cruzaban habitualmente las consonancias son las
habituales aunque se empieza a utilizar la tercera. Sus
características son.
1- Textura homorrítmica musicalizada de forma silábica
(salvo en las caudea. estilo organum)
2- El tenor era una pieza de composición nueva que servía
de cantus firmus. (Primera piezas polifónicas originales)

Motete
Surgen como resultado del desarrollo de las clausulas
sustitutivas de discanto, a las que se le añaden texto al
igual que se le añadió a la secuencia a partir del aleluya,
por lo cual quizás recibieron el nombre de motetes
además se le llamaba así a la segunda voz de la
composición (duplum) En el s. XII se escribieron miles de
motetes pero los más significativos están en los
siguientes códices.
Banberg, Montpellier y Las Huelgas ( Burgos)
La mayoría de estas piezas tienen un texto distinto para
cada voz, y se las identifica con el inicio de dichos textos
o "incipit" también son anónimos la mayor parte de ellos,
se construían de diversos modos
1- A veces se intercambiaban el mismo tenor distintos
motetes
2-Otras se mezclaba lo sacro con lo profano
3- Otras podía faltar una de las voces en alguna fuente,
los músicos utilizaban el material preexistente libremente
en sus obras.

4-También era frecuente mezclar textos profanos y sacros


en latín y lengua vernácula
5-Otra de las prácticas que se presuponen es la de
mezclar voces e instrumentos especialmente cuando el
tenor pierde su función litúrgica, aunque no hay un claro
acuerdo en ello, a su vez estos tenores a veces se
reducían a una palabra o incluso media(inmo- latus)
habitualmente extraída del Magnus Liber,
6- Aunque a partir de 1250 se empiezan a extraer también
de chansons profanas y posteriormente también se
utilizaron a partir de otras piezas de la misa como el
Kyrie.
Progresivamente se flexibiliza la aplicación de esquemas
rígidos estrictos.
Los textos de los motetes solían ser de calidad literaria
baja, con textos desconectados entre sí e incluso en
idiomas distintos.
A menudo se utiliza la sonoridad de determinadas vocales
para un especial realce musical al margen del significado
del texto.
el tema más común es el del amor cortés, con un triplum
alegre y un motetus triste especialmente en motetes
franceses a veces con esribillos al final de la pieza las
distintas voces estaban enfrentadas o yuxtapuestas más
que mezcladas. La unidad se mantenía gracias a
correspondencias de texto y música por consonancias de
vocales o relaciones simbólicas entre los distintos textos.

El motete franco.
Recibe su nombre a partir del teórico musical Franco de
Colonia s,XIII y se caracteriza por introducir diferencias
estilísticas entre las distintas voces del motete, incluso
entre las dos voces superiores puesto que el tenor
normalmente utilizaba valores más largos que de hecho se
realizaban instrumentalmente en algunos casos. Aí pues el
triplum solía tener una melodía con valores rápidos
mientras que el motetus
(duplum) podía tener un carácter más lírico y valores más
lentos mientras que el tenor mantenía un rimo rígido lo
cual contrastaba con la libertad y velocidad del triplum.
Así surgieron dos tipos de motetes.
1- Petronio. ( apartir del teórico Petrus de la Cruce s.XIII )
con triplum rápido motetus lírico y tenor gregoriano
.2-Con tenor profano y voces más igualadas aunque el
triplum tenía mayor relevancia melódica.
13

Los cambios en el motete del s. XIII fueron más de índole


rítmico que armónico con valores rítmicos cada vez más
cortos y con el tratamiento progresivo de las cuartas
como disonancias y un mayor uso de la tercera como
consonancia, estas consonancias partían de la relación
del tenor con las distintas voces.
Algunos motetes estaban escritos en estilo hoquetus esto
es, con la melodía distribuida entre las distintas voces
dando lugar a huecos o "hipo" que es lo que significa la
palabra. podían ser instrumentales y vocales e implicaban
un tempo rápido siguiéndoles en velocidad los francos y
los petronios.

La notación en el s.XIII
El desarrollo del motete llevó a la necesidad de estipular
cual era el valor exacto de las notas en su relación con las
demás fue con la escritura del Ars cantus mensurabilis de
Franco de Colonia en 1280 donde se establecieron los
valores de las notas individuales mediante la agrupación
de longas y breves en grupos de tres partes o
perfecciones o en grupos de dos imperfectas o alteradas
señaladas en algunas ocasiones con un puntillo a la
derecha de la nota, de igual modo se establecieron signos
para los silencios
A partir de Petrus de la Cruce se utilizan cuatro o más
semibreves -según la conveniencia del texto- para cada
breve lo cual requirió posteriormente un nuevo sistema de
organización.
La forma de escribir la música también cambió con
respecto a su ubicación dentro de la partitura puesto que
para ahorrar pergamino se escribió cada voz en una
página distinta -puesto que el tenor ocupaba menos y
escrito como una partitura convencional dejaba
demasiado espacio en blanco- . A esta disposición se le
llamó libro de coro y se usó desde 1230 hasta el s. XVI.

14

TEMA 4
MÚSICA ITALIANA Y FRANCESA EN EL s. XIV

Contexto histórico y social.


1-Siglo de cambios cambio y exilio de papas ( gran cisma)
2-Corrupción de la iglesia movimientos de división en la
iglesia que preparan la llegada del protestantismo
3-Comienzo de la separación entre razón, estado. ciencia y
fé, iglesia..
4-Problemas económicos Peste y Guerra cien años.
5-Crecimiento de la ciudad ascenso de la clase media.
6-Fin de la idea medieval de Imperio Europeo. Unión
monárquica de Francia y separación en estados de Italia.
7-Desarrollo de la literatura. Dante, Chaucer y Bocaccio.
Comienzos del humanismo precedente del renacimiento.
8- Desarrollo del estilo naturalista pictórico de Giotto.
Antecedentes musicales.
Ars Nova. Tratado de P. de Vitry, obispo de Meaux. este
término define el estilo francés de la 1º mitad del siglo
junto con el tratado de J de Muris de similar título y
frente a intentos de conservar el pasado como el de J. de
Lieja. Elementos de novedad eran.
1- La aceptación de la división binaria de longa y breve
2- El uso de cuatro o más semibreves como equivalentes
de una breve.
ARS NOVA EN FRANCIA
1-Preeminencia de la música profana frente a la sacra. La
primera de las piezas de este tipo es el Roman de Fauvel.
167 piezas rondeaux, ballates chansons.. y 34 motetes
cinco de ellos de Vitry. polifónicos, denuncias contra los
vicios del clero
2- Alusiones y celebraciones de carácter político -herencia
de la función del conductus- y lo será del motete.
3- Vitry es pionero del Motete Isorrítmico con.
a- Un tenor más extenso b- Tenores con ritmo idéntico, c-
Tenor como fundamento armónico rítmico que pierde su
carácter melódico. d- Uso de talea. esquema rítmico y
color. esquema melódico que podían o no coincidir en sus
frecuencias, de ahí su nombre. e-La isoritmia aunque no
siempre era audible, confería unidad y coherencia a la
obra. f- el oscurecimiento deliberado de la estructura es
típico de la Edad Media y de épocas posteriores.
15
Machaut. 1300-77 Biografia y obras. Poeta, canónigo en
Reims. Motetes ( hoquetus) Laicismo, complejidad
rítmica, Isorritmia. Canciones monofónicas. 19 Lais. 25
Chansons balladees (virelais Abba) También virelais
polifónicos. (ars nova) división y subdivisión binaria.
terceras y sextas también quintas paralelas. Desarrollo
del estilo ballade en us virelais y rondeaux polifónicos y
balllades herencia de troveros, tres o cuatro estrofas con
la misma música y estribillo final aabC la forma rondeau
es también muy usada ABaAabAB "Mi comienzo es mi fin.
Misa Notre Dame
Gran dimensión cuatro voces y estructura completa
unificación del material temático. Posible participación
instrumental en la obra doblando las voces sobre todo en
el tenor.
( Mirar dicc Honegger , Palisca..Turner etc..)
Críticas de la Iglesia al excesivo protagonismo musical en
la liturgia y al virtuosismo en general ( Decreto de Juan
XXII en Avignon 1324 autorizando algunas "consonancias
" en días festivos y fiestas solemnes pero respetando y
apoyando siempre el canto llano.

Música Italiana de Trecento.


Las distintas ciudades estado italianas rivalizaban en
todos los sentidos y las clases elitistas cultivaban la
polifonía, los trovadores de la corte influidos por los
franceses escribían canciones populares la mayor parte
de la cual se halla perdida la polifonía sacra solía ser
también improvisada Los centros musicales son Bolonia,
Padua, Módena y Florencia Hay poca polifonía anterior a
1330 el código posterior más famoso fue el Squarcialupi
1416-80 352 piezas a dos y tres voces.
El Madrigal
A dos voces con textos pastoriles de carácter amatorio
todas las estrofas con la misma música y al final un
ritornello con ritmo distinto y nueva música. a veces un
melisma al comienzo y al final de la pieza.
La Caccia
Pieza en forma de canon y de carácter descriptivo y
pictórico. a dos voces iguales que cantan al unísono y las
acompaña una voz instrumental libre. forma irregular,
fuga. hoquetus y eco.
F. Landini
Músico ciego, poeta estimado y virtuoso de muchos instr.
organista, 90 ballate a dos voces 42 a tres . Escuchar
leer y comentar ejemplos y formas.
16
Tanto en el código de Robertsbridge como en el de Faenza
podemos encontrar ejemplos de escritura para órgano de
carácter improvisatorio basados en melodías gregorianas.
A finales del XIV la música italiana comienza a tomar
prestados elementos de la francesa, especialmente tras
la vuelta del papa a Roma además teóricos franceses y de
otros países como j. Ciconia se instalan en Italia (Padua)
en influyen en su música dejándose a su vez influir ellos.

Música Francesa del s XIV


La corte Papal de Avignon fué un centro de música
profana gran cantidad de canciones amatorias y otras de
carácter político notación compleja y coloreda,
complejidad, rítmica, síncopas y retardos las alteraciones
no aparecen en el original. Música ficta. Pensada para
oídos de élite y ejecutada por profesionales con textos
escritos por los propios compositores.
Notación
La base del sistema italiano de notación que permite una
subdivisión binaria lo encontramos en el tratado de
Marcheto de Padua Pomerium de 1318
Instrumentos
No se señala escritura idiomática. Se confía en la
tradición interpretativa. Sabemos por la
iconografía que se tocaba y cantaba a uno por voz
doblada por los instrumentos según circunstancia.
se dividen los instrumentos en haut (fuertes)
chiirimía , percusión, trompetas ... y bas ( de poco
volumen) violas, laud... La frecuente música de
baile sería en su mayoría improv. Aunque ya están
inventados claves y clavicordios, todavía no se
usan.

TEMA 5 DEL MEDIEVO AL RENACIMIENTO


MUSICA INGLESA Y ESCUELA BORGOÑONA EN EL
XV

Intro.
1- Se avanza hacia un estilo internacional
2- Los ingleses aportan contribuciones decisivas
3- Se desarrollan las formas profanas

17

LA MUSICA INGLESA
CARACT.
1-Relación con la mus. popular
2-Tendencia a la tonalidad
3- Tendencia a la homofonía. plenitud sonora y
acordes mayores
4- Conocimiento de la polifonía de Notredame
manuscrito de Wolfenbuttel
SIGLO XIV
Utilización del rito "sarum" desde el XIII hasta el
XVI Práctica de la polifonía en la catedral de
Worcester.
Primera pieza polifónica "Summer is ecumen in".
FAUXBORDON
Composición a dos voces que avanza en sextas
paralelas con una voz en medio a una cuarta
debajo de la superior como en el discanto solo que
en este la voz principal está abajo, precedente de
la tonalidad y la homofonía tonal.
EL MANUSCRITO DE OLD HALL
Antología inglesa de pp. del XV con 147 comp.
musicalizaciones de la misa en estilo acórdico
1- En estilo acórdico a 4 voces
2- En cantinela a tres con tenor migratorio
4- Motetes isorit. himnos y secuencias.
JOHN DUNSTABLE
Estuvo al servicio del duque de Bedford que luchó
contra Juana de Arco y que la ajustició. Por su
larga estancia en el continente ejerció una gran
influencia sobre Dufay y otros por la aplicación del
estilo inglés a la polifonía. La mayor parte de su
obra es sacra motetes isorit, misas..
La Antífona votiva
Pieza e 5 a 9 voces dedicada a un santo o a la
virgen, con alternancia mayor menor perfecto
imperfecto, Se conserva un manuscrito en Eton
18
El Carol
Villancico que surge de la danza monofónica y
alterna partes a solo y en coro sobre la
encarnación del la virgen con versículos rimados
en inglés y latín y con estrofas y estribillos
llamados "burden" que se cantan al comienzo y al
final de cada estrofa y que sonaban como
canciones populares sin serlo.
El motete en el s XV
1- En su origen comp con texto litúrgico
2- En el XIII también con textos prof. Francia
3- En el XIV y XV politextuales y isorrit.
4- A partir de mediados del XV comp. polifónica
sobre textos litúrgicos que no sean del ordinario
sin tenor e incluso sobre textos profanos.

Escuela Borgoñona
Aunque vasallos del rey tenían casi en mismo
poder, con territorios del norte de Francia Bélgica y
Holanda gracias a matrimonios y méritos en la
guerra de los 100 años sin residencia fija
protegían a artistas como Van Eyck o Hubert
A finales del XIV se establecen capillas por toda
Europa que rivalizan en recursos musicales, tanto
en la iglesia como en la corte La capilla de Felipe
1419-1467 el bueno contaba con músicos de toda
Europa entre ministriles compositores y cantantes,
que a su vez viajaban en búsqueda de mejores
ofertas, extendiéndose y ejerciendo una gran
influencia en toda Europa.
G. Dufay
Aunque nunca fue parte estable de la capilla
ducal, representa dicha escuela. Cambrai 1400
Pésaro 1420 Roma 1428 Saboya 1433 Roma1435
Cambrai 1439 Saboya 1452 Cambrai 1458-74 (dies)
Estudió derecho en Bolonia se ordenó sacerdote y
ocupó puestos políticos importantes en la iglesia.
Su música que se conserva en gran cantidad de
Códices como el de Trento testifica la gran fama
de ese compositor. 19
Las formas más habituales son misas,
magnificats motetes. y chansons profanes
conpuestos en francés. con la combinación de
voces convencional. el estilo ofrece influencias del
la música inglesa y de la canción italiana con
puntos de imitación y melismas antes de llegar a
las cadencias en metro ternario y ritmos
entrecruzados

La chanson Borgoñona
Canción solística con acompañamiento y texto
amatorio con estrucura de rondeau quatrain o
cinquain con estrofas y estribillos de cuatro y
cinco versos respectivamente.

G. Binchois

Nacido en Mons hacia 1400 combinó su carrera de


músico con la de militar y sirvió en la capilla de
Borgoña hasta 1453 para Felipe el Bueno sus
comp. tienen un marcado carácter melancólico
"Triste plaisir"
Motetes borgoñones
Aunque escribieron al estilo de la chanson, con
tres voces y la melodía gregoriana como base,
ahora intentan que esta melodía no se distorsione
y se reconozca como parte de la obra. Utilizan el
motete isorit. en un contexto de celebración
política. "Nuper Rosarum flores" 1436. Dufay

Las misas

Nacimiento de un estilo sacro específico unificado


cíclico y coherente utilizando un cantus firmus.
1- Misa choralis o de canto llano cuando escogía
del gradual el canto correspondiente y
2- Misa de divisa Utilizando el mismo motivo
melódico en cada mov.
3-Misa de cantus firmus o misa de tenor utilizando
el mismo cantus firmus en cada mov.
20
El tenor se convirtió en la voz que tenía esta
melodía y bajo esta se situó el contratenor bassus
o bajo, y por encima el contratenor altus y arriba
el altus o supranus. Esta distrb. se ha mantenido
También se mantuvo la costumbre de que el tenor
tuviera valores más largos. y de modo isorrit. con
lo cual se camufla tanto por sus situación como
por su utilización.
Estas melodías también se tomaban de la música
prof. como en" l´ homme armé "
Este nuevo estilo erudito de componer misas a
partir de 1450 se caracteriza por:
1- Control de la disonancia
2- Sonoridades consonantes
3- Sucesiones de sextas y terceras
4- Importancia igualitaria de las voces
5- Congruencia melódico rítmica de los versos
6- Textura a cuatro voces
7- Ocasional empleo de la imitación.

TEMA 6
LA ERA DEL RENACIMIENTO
DE OCKEGHEM A JOSQUIN
Caract, generales

1- Vuelta a las ideas de la antiguedad sin modelo


musical
( Cirilo-Zarlino. leer)
2-El humanismo potencia el desarrollo de la
técnica. p. Arón escritura simultánea a cuatro
partes para evitar futuras disonancias.(tablas)
(leer Grout.)
3- Deseo de expresión emocional en música. A
Willaert. (leer Zarlino)
4- Herencia clásica teórica griega Escuela v. de
Feltre- Boecio y descubrimiento y traducción al
latín de otros manuscritos musicales de la
antiguedad.
21

5- Nuevos teóricos musicales F Gaffurio, G. Zarlino


J.Tinctoris desarrollo técnico, consonancias.. H.
Glareamus (Dodekachordon) añade nuevos modos
a los litúrgicos.(Ockeghem misa Cuiusvis toni)
6- Nuevo sistema de afinación temperada frente a
la pitagórica propuesto por de B. Ramos de Pareja.
1482. rechazado por Gaffurio.
7-Polémica sobre los sistemas de afinación.
Teclado de Vicentino.
8- Acercamiento de la música y la literatura y el
lenguaje, tactus prosodia, ritmo del habla,
acentos...
9- Italia protagoniza todas las novedades el
renacimiento. Competición entre los distintos
estados, desarrollo del comercio y la banca.
10- Desarrollo del mecenazgo. Médici-Florencia. D
´Este-Ferrara. Sforza- Milán. Gonzaga- Mantua. (leer
Grout pag. 214)
11-Dominio de los compositores franco-flamencos
en e entorno italiano hasta 1550 con influencias
locales.
12- Desarrollo de la música impresa (1473 libros
de canto llano)1501 O. Petrucci Odecathon con
misas de Josquin.

COMPOSITORES FRANCOFLAMENCOS
Johannes Ockeghem 1410-97
De gran fama fue homenajeado después de su
muerte por grandes poetas, en la moda de la época
de componer lamentaciones tras la muerte de un
personaje famoso.
Nace quizás en Dendermonde (actual Bélgica
borgoña en
s XV) marcha a Amberes en cuya capilla canta en
1443 trabaja para Carlos I duque de Borbón y
posteriormente para la capilla real (Carlos VII)
aunque sirvió a tres reyes más como primer
capellán.
13 Misas Caract.
1- A cuatro voces herederas de Dufay
2- Contrapuntísticas con un bajo que baja una
cuarta por debajo de lo habitual
3- Pocas cadencias o silencios, "Clamane cesses"
22
4- Influencia del canto melismático
5- Textura densa y oscura,uso de frases largas
6- Secciones íntegras con forma de dúo(bicinium)
o trío, diálogos entre pares de voces
7- Partes homofónicas contrastantes
(declamatorias)
8- Uso de la imitación pero sin implicar a todas las
voces.
9-Estructura matemática oculta (instrucciones de
interpretación enigmáticas solucionadas por los
editores a partir de XVI )
10-Calculado uso del canon ( o sea derivar el resto
de las voces de un melodía inicial, (cánones de
mensura, aumentación , disminución,
retrógrados.)Ej. Misa prolatium, (diferentes
compases ver y escuchar ejemplo)
11- Uso de los modos de manera "aleatoria" (misa
cuiusvis toni)
12- Uso del cantus +firmus de modo habitualmente
libre.
Cuando una misa no tenía cantus firmus
normalmente recibía el nombre del modo en el cual
estaba o de alguna peculiaridad de la forma
compositiva durante los sigos XV y XVI en caso
contrario se llamaban “sine nomine”.
Además compuso10 motetes y 20 chansons .

J. Obrecht 1452-1505
Trabajo en Cambrai, Brujas y Amberes viajó a Italia
a Ferrara murió de la peste.29 misas 28 motetes
chansons y piezas instrumentales. Muchas de las
misas están compuestas sobre cantus firmi que
trata de modo diverso original y rico, dividiendo la
melodía sobre los distintos mov. de la misa o
usando hasta varias melodías profanas en la
misma obra (Misa Carminum)

LA CHANSON
1- A 3 o 4 voc. partir de la escuela borgoñona se
amplía la forma
2- Incremento gradual del c.punto imitativo
desde1460 y rit 2x4
3- Uso de las tradicionales formas fixes
cortesanas, equidad voc
4-Adquieren gran popularidad y aparecen en los
cancioneros como el Odhecaton A (cien
canciones)1470-00
5- Se hacen diversos arreglos ins. a partirde ellas.
6- Son fuente para temas de las misas y canc.
(standar jazz) 23
Josquin des Prez 1440-1521

Biografía.
1- Fama e influencia internacional en vida.
(Lutero) .18 misas 100 motetes 70 chansons y
obras profanas, muchas publicadas.
2- Cantor en la catedral de Milán a los 20 Miembro
de la capilla ducal Galeazzo Sforza y después de
su hermano Ascario 1505.
3- Viaja entre tanto a Roma y después a Francia.
Es nombrado maestro de capilla en Ferrara pero
huye de la peste que asola Italia y mata a Obrecht
(la peste).
4-Desde 1504 hasta su muerte es preboste de
Notre Dame en su tierra natal.
5- El motete como forma apta para la
experimentación libre musical frente a la misa
como forma convencional.

Las misas
1- Con rasgos conservadores y una melodía popular
(por sus cualidades armónicas y estructurales)
como cantus firmus.
2-Experimentos técnicos compositivos. (a-
transporte de la melodía del homme armé y b- el
uso del canon de mensura c- Uso de vocales que
representan notas "Hercules dux Ferrarie")
3-"Contrafacta" o sea texto nuevo sobre una
música dada es otro recurso que se emplea como
inicio de lo que más adelante es la ténica de
parodia.
4-Utilización del método de imitación o parodia en
el cual la nueva obra es un desarrollo de una obra
preexistente no solo de su melodía sino de toda su
estructura compositiva.
("Malheur me bat", Ockegehm) a partir de 1520.
5- El sentido de la obra está más en el desarrollo
de la destreza técnica de la variación que en el
deseo de originalidad sobre el material
compositivo, más propio del s XIX

24

TEXTO Y MÚSICA. LA MÚSICA RESERVATA.

1-Imprecisión a la hora de colocar la letra bajo la


música en las nuevas impresiones que se medio
soluciona por el sentido común y las normas de G.
M. Lafranco 1533 y G. Zarlino. 1558
2-La influencia de la música popular italiana como
las frottole y las laude junto con la reacción ante el
estilo melismático de Ockeghem llevan a Josquin
a un estilo silábico.
3- Cuidada adaptación entre música y texto.
4- Pionero en lo que más tarde se llamó música
reservata (Por un alumno suyo A. Petit Coclicus
entre otros) en la cual se enfatiza el sentido del
texto mediante el uso de cromatismos, libertad
modal, ornamentos y contrastes de ritmo y
textura.
Ej. El motete Absalom filii mi.

H. Isaac. 1450- 1517


Neerlandés , estuvo en Florencia con los Médici,
con Lorenzo el Magnífico entre 1844-92 después
en1497 Viena e Innsbruck con Maximiliano I y a
partir de 1517 en Florencia, razón por la cual su
estilo es más internacional que en el caso de sus
coetáneos. Escribió chansons y piezas
instrumentales (puesto que no tienen texto) y
Canciones de carnaval que alegraban los desfiles
del 1 de mayo al 24 de junio. Tiene canciones
populares. 30 misas y un ciclo de motetes sobre
melodías litúrgicas del propio. "Choralis
Constantinus"
MAESTROS DEL MADRIGAL ITALIANO
A. Willaert 1490 1562 pionero de la escuela
venciana,Ferrara, Venecia( policoralidad San
Marcos), fué alumno de
J. Mouton continuador y alumno a su vez de
Josquin
J. Arcadelt Florencia y Francia, alumno también
de Josquin también cultivo la misa de parodia una
de las cuales parte de un motete de Mouton.
25

, RENACIMIENTO II .NUEVAS CORRIENTES DEL


XVI

Generación franco.-flamenca 1520-1550 Intro.


1-Aumento de la diversidad de géneros y
expresiones musicales
2-Desarrollo de la música instrumental y la
organología.
3-Interrelación escuela flamenca y lenguajes
nacionales
4-Apertura de la música sacra a los nuevos
estilos. (Misa Parodia)
5-Ampliación de la plantilla vocal a 5 o 6 voces.

COMPOSITORES
N. Gombert.1495-1556
Alumno de Josquin,, músico de Carlos V, Viena,
Madrid, Bruselas...
Motete "Super Flumina Babilonis" Imitación,
cadencias, contrastes en tiempo ternario,
textura densa, disonancias preparadas y
resueltas, antidramático.
J Clemens. 1510-56 "Clemens non papa" Brujas
15 misas 200 motetes
4 libros de salmos con polifonía simple a 3
voces y melodía popular
L. Senlf.1486-1542 Alumno suizo de Isaac,
Munich conservador, canciones profanas y
sacras en alemán para los luteranos.
A. Willaert 1490 1562 pionero de la escuela
venciana,Ferrara, Venecia( policoralidad San
Marcos 1527 hasta su muerte), fué alumno de J.
Mouton en París estuvo en Roma Ferrara y Milán
tuvo gran cantidad de discípulos (Zarlino, Rore,
Vicentino, A.Gabrieli..).Innovador en su estilo
cromático y rítmico. Insistió en escribir las sílabas
justo debajo de cada nota cuidando la acentuación
del latín vulgar ,(leer pag 251) su mayor producción
es sacra.

26

LOS ESTILOS NACIONALES

ITALIA
A. Gabrielli como alumno de Willaert y sucesor en
S.Marcos representa la adecuación de la escuela
franco-flamenca al estilo italiano, su sobrino y
discípulo G. Gabrielli adquirió gran fama y fué
maestro de H Schütz con lo cual en menos de un
siglo se invierte la primacía en la composición
musical del norte al sur de Europa que mantendrá
a Italia a la cabeza del mundo musical durante 200
años condicionando el estilo y el lenguaje.

FORMAS MUSICALES.
Fottola.
Impresas por Petrucci a partir de 1504-14 en 11
antologías, sus caract. son
1-Canciones estróficas italianas silábicas y a 4
voces.
2-Esquemas rítmicos marcados armonías sencillas
pero no populares.
3- Estilo homofónico melodía en la voz superior.
4-Podía cantarse solo la voz sup. adornando e
instr, (con laud)el resto.
5- Son un claro precedente del madrigal italiano.
Lauda.
1-Es la contrapartida religiosa de la frottola
2- El texto podía estar en latín o italiano
3- Se cantaban a capella en reuniones religiosas.
4-No tomó temas del canto llano ni franco-
flamenco

FRANCIA La Chanson.

1-Publicadas P de Attaingnant (más de 50


antologías. 1500 piezas ) 1528-52 con Francisco I
(1515-47) en estilo nacional.
2-Gran cantidad de transcripciones para voz solista
y laúd
3- Elementos en común con la frottola y cantos de
carnaval
4- Canciones ligeras, rápidas, rítmicas, a 4 voces
ritmo binario silábicas y con muchas notas
repetidas. Estr. aabc o abca.
5- Temática amatoria y a veces frívola o pícara.
6-Muchas de ellas especialmente las de C.
Janequin hacían uso de las onomatopeya de los
sonidos de la naturaleza (pájaros...) y su
descriptiva "La Guerre" es un claro antecedente
del género de la batalla. C de Sermisy es otro gran
compositor dentro de este género.
7- Otros editores compositores importantes en el
norte de Europa fueron Tilman Susato en Amberes
y J. Moderne en Lyon. con canciones de algunos de
los autores citados, pero con un estilo más
contrapuntístico y melismático, como corresponde
a dicha escuela

ALEMANIA
1-El Lochamer Liederbuch es una recopilación de
1450-60 de canciones polifónicas y monofónicas
con la melodía principal en la parte del tenor.
2- El principal representante de este género es H.
Isaac H, Finck y P. Hofhaimer (leer Insbruck)y L.
Senlf estilo popul.
3-Más adelante apartir de 1550 el lied recibiría una
clara influencia de los madrigales italianos, pero
suministro material para los corales luteranos.
4-El "quodlibet" (lo que queráis) fue una canción
formada por fragmentos de canciones, también se
musicalizaron textos de Horacio(Odas) y otros
clásicos en estilo declamatorio y con carácter
didáctico.
ESPAÑA
1- Como en otros países se mezcló el estilo franco-
flamenco con el nacional.
2- El género más importante fue el villanzico,
parecido a la frottola con esquema aBccaB solía
estar acomp. por instr.
3-El principal representante es J. del Enzina 1469-
1529
4- La polifonía sacra estando muy influída por el
estilo franco-flamenca, era especialmente sobria
intensa y emotiva, exenta a menudo de artificio
5-Uno de sus principales representantes es
Cristóbal de Morales1500-53 que trabajó con el
papa T. L. Victoria 28

INGLATERRA

1- La creación musical decae en la guerra de las


Dos Rosas 1455-85 aunque luego renace en un
relativo aislamiento
2- El estilo imitativo se impone tarde y poco a
partir de 1540
3- Hasta entonces predomina el estilo cortesano
de influencia popular con Enrique VII y VIII
4- Casi toda la música del finales del XIV y ppos.
del XV es sacra, misas antifonas.. con sonoridades
plenas y largos y libres melismas sobre una sílaba
5- Los compositores más representativos de este
periodo son
a-Taverner que trabajó en Oxford.
b-T. Tallis cuya evolución muestra los trastornos
religiosos de la época. Inició lo que sería un nuevo
género religioso, el de las lamentaciones.
6- La Iglesia anglicana se separó de la católica en
1543 bajo Enrique VIII por motivos políticos, esto
lentamente afectó a la liturgia que se realizó
progresivamente en inglés
7-Este nuevo estilo evolucionó a una mayor
simplicidad en estilo silábico, aunque autores
como Tallis o Byrd que aun siendo católico supo
combinar ambos caminos musicales componiendo
60 himnos(anthems) para la iglesia anglicana.
8- La música instrumental y vocal fue combinada
por muchos de estos compositores como es el
caso de O. Gibbons
1583-1623 que además de dar forma al estilo
religioso anglicano, compuso gran cantidad de
piezas para consort de violas formación muy
extendida por la nobleza del momento.

29

EL MADRIGAL Y OTRAS FORMAS


1 Forma más importante del XVI en Italia, distinto de
trecento (canción
2-Término genérico profano sobre un soneteo, ballata
canzone...con una estrofa y rima libre y endecasílabos
3-Poesía elevada Petrarca. Ariosto...Tasso a diferencia de
la frottola
4- Tratamiento libre del texto de modo homofónico y
contrapunt.
5-Relación directa con el gusto de la poesía italiana P
Bemboque edita el Canxionero de Petrarca buscando la
"piacevolezza y la gravitá" leer Zarlino p271
6- La 1º mitad del siglo a 4 voces y la 2º a 5 voces a1 por
cuerda e ins.
7- El texto era sentimental erótico y pastoril
8- Se cantaban en reuniones cortesanas informales e
intelectuales. Como la academia francesa de "Poésie et
Musique" de 1579 Le Jeune (Musique mesuree precursora
del air de court)
9-Inicialmente lo cantan aficionados y en la 2 mitad
profesionales
10- Gran proyección, desde 1530 a1600 más de dos
milantologías
Autores
1º Generación. P. Verdelot. J. Arcadelt a Willaert C: Festa.
UNo de los pocos que compiten con los francoflamencos.
In fluencia de la frottola.
C. de Rore 1516-65 sucesor de su maestro A. Willaert en S
Marco
Explora los modos antiguos y la escala cromática de N .
Vicentino "arcicembalo" genero cromático es decir notas
negras y cortas.
2º Generación. O de Lasso,J Regnart y L. Hassler( alumno
de Gabrielli) mezclan la canzona italiana con el lied
alemán P. da Monte también sacros y G de Wert que
influye en Monteverdi. L. Marenzio, C de Gesualdo
cromático y criminal príncipe influido a su vez por L
.Luzzaschi que usaba el arcicembalo.

C. Monteverdi. 1567 1643 Natural de Cremona alumno de


Ingegnieri empleado de los Gonzaga maestro en S Marcos
puente con el Barroco e impulsor de la ópera y del
madrigal a solo y duo libros que avanzan hacia el estilo
recitativo. Hablar de la pol, Artusi y la 2º pratticca
Villanesca
1-Variedad ligera de la canción cultivada por los propios
madrigalistas nace en Nápoles1540
2- A tres voces en estilo rústico, homofónico con 5º
paralelas
3- Se termina fundiendo con el madrigal y tiene
similitudes con el balletto y la canzonetta
30

En paises como Alemania Francia e Inglaterra (Dowland,


(laud) Morley, Champion) todas estas formas se alteran de
un modo u otro ( por ejemplo atendiendo más a la
estructura musical en Ing y doblando o sustituyendo por
consort violas. al contrario que en Francia) pero con gran
influencia italiana.

La Música Instrumental del s XVI

1-Desarrollo del uso instr progresivo desde1550 paralelo a


las voces
2-Relación directa con la danza, la improv y la
ornamentación
3- Aparición de los primeros tratados descriptivos en
lengua vernácula como el de S. Virdung 1511 o el de
Praetorius Syntagma musicum 1618 de carácter práctico.
4- Gran cantidad de instr. de viento flautas dulces,
cromornos chirimías cornetos y familias (consorts)
5- Protagonismo social de las violas comentar dif, con la
del violín
6- Desarrollo del órgano como instr. solista, el clavicordio
y el clavecín
7-Uso de la vihuela,tiorba y el laud como ins. de acomp. y
solistas. tablatura.
8-Alternancia voca-instr. progresiva en la iglesia.
9-Comp. instrumental basadas en cantus firmi. (In nomine)
10-Nuevas formas canzona di sonar (órgano 1600)
precursora de la fuga. Ricercar (adap de obras vocales),
Sonata (influ policoral.
G. Gabrielli Sonata pian e forte 1597) Fantasía Variaciones
sobre pazzamezzo ... romanesca... . Nuevas ediciones y
publicaciones
11-Formas de danza no basadas en la improvisación con
formas definidas, melódicas, ornamentadas y agrupadas
en pares o trios contrastantes binarias y ternarias como
Pavana y gallarda
12-Se consevaron las formas aunque se perdiera su
función original.
13-La agrupación de tres danzas más habitual del XVI era
pavana-gallarda-saltarello, después la allemande y la
courante.
14- Dos formas de improvisar. a- Ornamentando una
melodía
b- Añadiendo una voz a un cantus firmus "discantus supra
librum"
la " basse danse" nació así
15- En la segunda mitad del s,XVI predomina la tocatta. (C.
Merulo)

31

TEMA VIII
MUSICA RELIGIOSA DEL RENACIMIENTO TARDÍO
La Reforma en Alemania
1-Intro. tesis de Lutero afición musical y repercusiones.
Sustitución progresiva pero nunca total del latín en la
liturgia( Misa alemana sin Gloria)
2-El Coral luterano. Himno estrófico congregacional.
derivación del canto llano ( al comienzo con notación no
mensural) Los textos a veces del propio Lutero ( Ein feste
burg) tomaban melodías populares o profanas y
posteriormente fueron armonizado a cuatro voces.
3-Contrafacta. Misma música nueva letra en alemán a
veces desde lo profano a lo sacro Insbruck) Mirar ejmplos
L.Hassler Bach Pasión
4 Corales polifónicos. autores. L. Senlf, T. Stoltzer...
Publicación de gran cantidad de antologías. con estilo
imitativo a veces y pensadas para ser cantadas por el
coro. Posteriormente se impuso el estilo cancional,
-órgano toca la armonía y la grey la melodía,Hassel
Praetorius(1571-1621) Schein...
5-El motete coral. a finales del XVI parte del sudoeste
alemán se hizo católico. Esto hizo que los nuevos
católicos mantuvieran sus corales originales mientras que
a finales del XVI los compositores protestantes
comenzaron a utilizar las melodías corales como materia
prima para composiciones más complejas del mismo
modo que hicieron los católicos con las misas de cantus
firmus.(Motetes corales)

La Reforma fuera de Alemania


1-El Salterio. En Francia Paises Bajos y Suiza, Calvino fue
incluso más radical que Lutero ( Quemó a Servet)
2- Se prohibió cantar nada que no estuviera escrito en la
Biblia Así nació el Salterio, traducciones métricas
rimadas del libro de los Salmos en adaptaciones de
melodías populares o del canto llano. con autores
Franceses como C. Le Jeune y C. Gasudimel o bien
holandeses como J.P Sweelinck...
3-Muchas de estas antologías se traducen del francés al
inglés o al alemán, una combinación de estos llegó a
América (Bay Psalm book 1640) influyendo notablemente
en el desarrollo de la música popular americana y
occidental.
32

La Contrareforma
1- El saco di Roma por los soldados de Carlos V después
de la reforma protestante fue la gota que colma el vaso
para la necesidad de la contrareforma
2-El Concilio de Trento. Entre 1543-63 con objeto de
corregir los excesos cometidos en la doctrina.
3- Se condena el exceso de polifonía que impedía la
comprensión del texto la utilización de instrumentos
"ruidosos" y el uso de temas profanos, aunque no se
prohibió ninguna técnica específica.

Palestrina. 1526-94
1- Bio. Formado en Roma fue maestro de coro de la
cappella Julia en San Pedro y posteriormente cantor en la
capilla Sixtina que tuvo que dejar por estar casado.
Después estuvo en San Juan de Letrán y en Santa María
Maggiore posteriormente vuelve a San Pedro hasta su
muerte. Aunque tuvo otras ofertas de Maximiliano II y los
Gonzaga
2-Al final de su vida supervisó la revisión de los libros
litúrgicos oficiales acorde con las decisiones del Concilio
de Trento en lo que terminaría siendo tras su muerte la
edición Medicea del Gradual 1614
Vigente hasta la edición definitiva vaticana de 1908
3- La mayor parte de su obra es sacra 104 misas 250
motetes 56 madrigales sacros y 100 profanos
técnicamente perfectos y conservadores , aunque luego
renegara de ellos.
4- De gran fama es el principal representante de la
contrarreforma, y su importancia es tal que los tratados
de c.punto posteriores como el Gradus ad Parnasum de
Fux aleccionan sobre como componer al estilo de
Palestrina,
5- Su estilo conservador estriba en un estudio exhaustivo
de la escuela franco-flamenca, componiendo misas sobre
cantus firmus y usando el estilo del canon en varias
ocasiones
6-Las principales características de su estilo conservador
se basan en
a- Voces individuales semejantes al canto llano
normalmente en grados conjuntos y con un ámbito max
de 9º
b- Rechazo del cromatismo dramático tan de moda en el
momento.
Armonización y resolución equilibradas de la disonancia y
riqueza acorde vertical.
c- Especialmente en la Misa del Papa Marcello se esfuerza
por conseguir que la letra se entienda a pesar del
contrapunto.

33

Orlando di Lasso.
1- Junto con Palestrina uno de los grandes maestros de la
música sacra pero con mayor producción de motetes que
de misas.
2- Cosmopolita precoz y prolífico su producción supera
las dos mil obras entre lo profano y lo sacro (1500 Salmos
penitenciales)
3-Temperamento impulsivo dinámico emotivo y descriptivo
dramático con respecto al texto.
4-Dedicó el final de su vida a la música sacra renunciando
a lo profano
5- Su estilo ecléctico resume todos los estilos de la
época.

Willian Byrd 1543-1623


1-Bi.o Alumno de T. Tallis católico organista en Lincoln- y
luego en Londres hasta el final de su vida a pesar de ser
católico
2-Tuvo junto con Tallis el monopolio de la impresión de
música en Ing.
3-Compuso canciones polifónicas inglesas piezas para
teclado y música para la iglesia anglicana aunque sus
mejores obras son los motetes y misas (solo tres) en latín
3- Los primeros motetes están pensados para reuniones
religiosas privadas aunque los Gradualia (inspirados en la
biblia) son litúrgicos.
4- Fue el primer músico inglés que utilizó el contrapunto
continental.
LA ESCUELA VENECIANA
1-La situación social en Venecia era muy relevante tras
Roma
2- Independencia económica y política, influencia oriental,
puerto.
3.San Marcos centro de pompa y arte cosmopolita y
extrovertida.
4- El cargo de maestro de coro era el más codiciado de
Italia
Willaert, Rore, Zarlino, Donati y organistas Buus,
Padovano, Merulo
A. Gabrielli y G. Gabrielli. Los primeros fran-flamencos y
luego ital.
5- La música era menos c.puntística y más rica homófona.
(influyente)
6- El motete policoral veneciano. Aunque la técnica de los
"coro spezzati" no era originaria, gracias a la homofonía el
uso de los dos órganos de San Marcos y la inclusión de un
gran número de instrumentos y cantantes llevó a esta
forma a una dimensión única.
Iniciando un lenguaje musical de timbres y dinámicas
contrastantes
que desembocará en el estilo concertato.
7-Su estilo fue el más progresista de su época lo cual la
llevó a influir a comienzos del XVII especialmente los
discípulos de G Gabrielli muchos de ellos del norte de
Europa como Schutz, Praetorius, Hassler... 34

TEMA 9 MUSICA DEL BARROCO TEMPRANO


Caract. Generales
1-Explicación del término. Historia,precedentes.
Connotaciones p.351
2-Preponderancia cultural de los estados
italianos.Venecia,Roma...
3-Enfrentamiento estilístico entre Francia e Italia durante
el s XVII
4-Alemania y e Inglaterra solo resurgen a finales de siglo,
y son influ.
5-Periodo absolutista de Europa. Colonización de América.
Luis XIV.
6-El concierto público nace en Inglaterra en 1672.
7-Literatura. Milton Cervantes-Shakespeare Moliere.
Pintura. Rembrandt Rubens...Velázquez Murillo. Filosofía.
Bacon Descartes, Leibniz
8-Nuevas ideas musicales. Armonía, Timbre, Forma y
lenguaje común
9-Prima prattica música domina al texto -seconda
prattica viceversa
cada una de estas que tenían otros sinon. se aplicaban a
los3 géneros
10-Inicio de la escritura idiomática. Violín, viola Fran, voz
ópera
11-Deseo de expresar los afectos de modo exaltado y
místico. Figuras.
12-Polaridad entre ritmo marcado y mecánico y libre y
recitado o improv.
13-Desarrollo del bajo continuo, énfasis del bajo.
Antecedentes monod.
14-Nuevo desarrollo del contrapunto, regido por la armonía
del bajo
15-Uso de la disonancia y el cromatismo para definir la
direcc, tonal
16- Desarrollo progresivo de la tonalidad a partir de estos
parámetros

La ópera temprana
1- Definición y precedentes. Grecia E. Media Renacimiento.
Intermezz.
2-Ciclos de madrigales como precedente de la ópera.
Banchieri.
3-Tema pastoril idealizado amoroso y natural, nostálgico,
simple ficticio
4-Musicalización del texto mediante la narración recit, y la
expr. aria
5-Modelo (ambiguo) de la tragedia griega a seguir.
Girolamo Mei
6- Nacimiento de la Camerata FIorentina. Mei, Bardi,
Galilei P-Caccini.
7- Primeras óperas Dafne y Euridice Peri -Rinuccini.
Cavalieri Represe.
8-Desarrollo del virtuosismo vocal (eran cantantes) el las
declam. texto
9-Estilo recitativo como recurso narrativo teatral que
imitara a los antig

MONTEVERDI
1-Representante del nuevo estilo operístico con su Orfeo
Striggio 5 act
2- Uso de fanfarria overtura, Hemiolias, ornamentaciones
vocales...
3-Introducción de aires duos,ritor. parecidos al madrigal y
a las danzas
4-Uso de una orquesta amplia 40 pero no los usa a la vez.
5-En Roma el papa UrbanoVIII apoya la ópera con temas
mitol relig y literarios de hecho el libretista Grospigliosi
luego será Clemente XI
6- La ópera veneciana se desarrolla en San Cassiano 1637
público.
35

El retorno de Ulises. La coronación de Popea,


( Descripción de las pasiones)
7- Otros compositores venecianos son Cavalli "Giasone" y
Cesti "La manzana de oro" Representada en Viena 1667
con gran escenografía y orquesta.

Características de la ópera italiana y la música vocal de


mitad del XVII
1-Concentración en el canto solístico
2-Separación del recitativo y el aria
3-Estilos y esquemas específicos para las arias
4-El estilo operístico y el bajo continuo impregna a la
Música de cámara vocal. Caccini "Le nuove musiche"
arias de carácter estrófico
5-Utilización de "basso ostinato" como la romanesca, para
cantar ottave rime. Tocar ejemplo pag 378 y otras sin
forma poética determinada como la passacaglia ( ternaria
y menor) o la chaconne.
6-El medio concertato. (Concertar. .LLegar a un acuerdo
entre varios) Normalmente entre voces e instrumentos. O
entre los mismos instr. estilo presente en los madrigales
de Monteverdi Il combatimento...
7-"Stile Concitato" Monteverdi Rápida reiteración de una
nota expres.
como el trémolo combinando el estilo del madrigal y la
canción
8- Publicación de gran cantidad de antologías de
canciones como la de Caccini o las canciones de
_Segismundo d´Índia
9- Surgimiento del término cantata frente al de sonata que
llegó a ser una pieza lírica o dramat. para voz solista con
varias partes entre rectit y arias Luigi Rossi . G. Carissimi
o Antonio Cesti
10-La música religiosa se vió influida por la monodía que
en un principio fué rechazada por la iglesia católica que
tomó el modelo de Palestrina como referente durante dos
siglos gracias al Gradus. de Fux en lo que se llamó stile
antico frente al moderno cultivado a la vez
11-. Se practica el gran concierto de herencia veneciana
representado por Orazio Benevoli de carácter sacro con
grandes dimensiones de dotación y duración
12-También al contrario se escriben conciertos
eclesiásticos a una sola voz o varias como la colección
de Viadana Cien conciertos eclesiásticos con continuo de
órgano.
13-El oratorio De origen romano no estaba pensado para
ser representado podía estar en latín Carissimi Jeptha o
en italiano
a- De tema sacro b-con testo o narrador c- Con coro
narrativo 36