10. EL MADRIGAL. MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL SIGLO XVI.

10.1 EL MADRIGAL

El Madrigal: Forma más importante del siglo XVI en Italia, composición

musical a varias voces sobre textos de poesía Italiana. Se hizo famoso porque sus
compositores pusieron mucho empeño en el significado del texto a través de la música.
Gracias a él, Italia se puso encabeza, musicalmente, respecto al resto de países. Sus
textos consisten en una estrofa con un número de versos de siete a once sílabas y una
forma de rima libre. No existían estribillos. El Madrigal era transcompuesto, es decir,
música nueva para cada verso. El la primera mitad de siglo XVI eran a cuatro voces
mientras que en la segunda mitad eran a cinco voces o incluso seis o más y podían ser
acompañados por instrumentos, predominando los de cuerda como el laúd. Las voces
principales eran: Cantus, Altus, Tenor y Bassus, pero cuando se la añadía alguna más se
le denominaba a la quinta voz como Quintas y la sexta voz Sextus. La temática del
Madrigal era sobre todo sentimental, heroíca y pastoril. Estaban compuestos para la
sociedad por lo cual también trataban temas de amor, sexo, ingenio, etc. cuyo fin era
entretener al público.La demanda de Madrigales fue enorme, entre 1530-1600 se
publicaron unos dos mil.

Compositores más importantes de la 1ª Generación

Philippe Verdelot: compositor franco-flamenco activo en Florencia y Roma. Sus

Madrigales son homofónicos y los finales de los versos están marcados por pausadas
cadencias.

Jacques Arcadelt: Compositor franco-flamenco que trabajó en Roma. Publicó “Il

Bianco e dolce Cigno”, composición simple e ingeniosa donde principalmente se habla
de la muerte del cisne.

Adrian Willaert: “Aspro care e selvaggio”. Melodías menos suaves y armonías muy
brillantes. Asociaba las 3ª y 6ª Mayores con la amargura y los intervalos menores con la
dulzura.

Cipriano de Roret (1516-1565): “Da la Belle contrade d`oriente”. Flamenco que

trabajó en Italia. Sus Madrigales muestran interés por el humanismo y por las ideas de la
Grecia Antigua. Director musical de San Marcos de Venecia.

Compositores más importantes de la 2ª Generación

Orlando Di Lasso: Natural de Baviera. Sus Madrigales se publicaron en Munich,

Roma, Venecia...

Giaches de Wert: Nació en Amberes, estilo dramático, lleno de saltos audaces,

representación al recitativo.

Luca Marenzio: Representa más contrastes y detalles visuales. Su composición más

importate es “Solo e penoso”
Carlo Gesualdo: Aristócrata que utiliza cromatismos. Fue príncipe y criminal por
matar a su esposa. Utilizó pasajes diatónicos y cromáticos, disonancia…. Su obra más
importante es “Io parto e non piu dussi”.

C. Monteverdi (1567-1643): Nace en Cremona y fue alumno de Ingegnien. Maestro en

San Marcos en Venencia. Fue impulsor de la ópera y el Madrigal. Estilo recitativo.

10.2 LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL SIGLO XVI

- Era funcional, se acompañaba de una danza.

- Estaba menos valorada que la música vocal
- Esta música ya se escribía en papel
- Nuevos instrumentos, funciones, géneros, estilos…
- Desarrollo del uso instrumental progresivo
- Relación con la danza, improvisación, ornamentación,….
- Aparición de tratados descriptivos en lengua vernácula

INSTRUMENTOS

- Viento: Flautas dulces, traveseras, chirimía, cornetas, trompetas, sacabuches

(parecido al trombón) y cromorno.
- Percusión: Tambor con bordón, timbales, platillos, triángulos y campanas
- Cuerda: Laúd, Vihuela (para acompañamiento y solista), Viola da gamba, violín
(afinado por cuartas y sin trastes). Se utilizaba la tablatura.
- Teclado: Clacordio y clavicembalo.

Los músicos del renacimiento tocaban más de un instrumento.

TIPOS DE MÚSICA INSTRUMENTAL

1.- Música de Danza: La danza es una forma de reunión social. Los intérpretes
improvisaban y las melodías se interpretaban de memoria. Las danzas par conjunto eran
para acompañar a los bailarines. Las piezas de danza contienen secciones distintas pero
con una estructura clara y precedible. La “Basse danse” es un baile en parejas con
compás binario mientras que el “Branle gay” es ternario. Las danzas se agrupaban en
pares o tríos. La Pavana es una danza tranquila con tres melodías repetidas; la Gallarda
sigue la misma forma pero más animada y la melodía varía.

2.- Arreglos de música vocal: Los instrumentos doblaban o sustituían las voces de las
composiciones polifónicas. Los conjuntos instrumentales interpretaban obras vocales.
Los laudistas y teclistas hicieron arreglos que se escribían en tablatura y se
denominaban “Intabulaturas”. El compositor más importante fue Luys de Narváez.

3.- Composiciones sobre melodías preexistentes: A los arreglos musicales se les

añadía melodías que ya existían. Verretti de Organo es la alternancia vocal e
instrumental en la iglesia. El compositior más importante es Girolamo Cavazzoni con su
Kyrie que forma parte de una misa para órgano. Los arreglistas componían sobre los
versículos.

4.- Variaciones: Se utiliza más para piezas instrumentales independientes que como
acompañamiento de la danza. Combinan el cambio con la repetición; adoptan un tema,
tema, tonalidad, plan armónico y una melodía con acompañamiento. Su objetivo es
embellecer una idea básica y demostrar la habilidad del intérprete y compositor que
escriben e improvisan sobre “Obstinato” que son melodías breves en el bajo que se
repiten. Compositores más importantes: Narváez, Antonio de Cabezon, Enriquez
Vaderrábano, Willian Byrd, John Bull, etc.

5.- Obras Instrumentales abstractas. Estas obras se desarrollaron gracias a la

improvisación; se usan como interludios en las iglesias y como música de fondo en las
reuniones. Aparecen composiciones sobre todo en España e Italia y se les denominó
preludio, fantasía o ricercare que evolucionó en secciones imitativas semejantes al
motete. La Canzona es uno de los géneros más importantes de la música instrumental
contrapuntística junto con la fantasía y el ricercare. Uno de los compositores más
importantes fue Girolamo Cavazzoni.

GIOVANNI GABRILE (1565-1612)

Estuvo al servicio de San Marcos de Venecia como organista, arreglista, compositor…

Creó piezas para conjunto instrumental.

- Motetes Policorales: se conbinan voces graves y agudas que se mezclan con

instrumentos que se respondían unos a otros y volvían a unirse.
- La sonata consistía en una serie de secciones con sujeto diferente; se empleaban
en misas. La más importante es “Sonata pian `e forte de las Sacrae symphoniae”.