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Clínica por Sebas Gomez

Rutinas de estudio

El libro ¨Fuera de Serie¨, de Malcolm Gladwell, nos enseña que para llegar al éxito uno debe
practicar 10.000 horas una disciplina para volverse experto en la misma.

Preguntas que nos ayudan a orientarnos en nuestra práctica diaria

¿Que estudiar?
Aquello que no sabemos hacer bien

¿Cuánto tiempo estudiar?


Todo lo que se puede pero El libro de Malcolm Gladwell ¨Fuera de Serie¨
Habla que para llegar al éxito uno debe practicar 10.000 horas (de práctica deliberada) una
disciplina para volverse experto, esto equivale a unas 4 horas diarias durante 10 años.

¿Cómo estudiar?
Con objetivos y realizando repeticiones constantes de los obstáculos a vencer.

¿Que es más importantes técnica u obra?

La técnica nos permite alcanzar los objetivos de cualquier obra.

¿Talento o preparación?
La preparación es el camino al triunfo.

Tener un horario fijo de estudio puede ayudarnos a crear el hábito de sentarse a estudiar.
Clínica por Sebas Gomez

Rock

Los orígenes del Rock no son ni cercanos a la concepción que tenemos hoy sobre el estilo. El
mismo deriva del ​rhythm and blues​, el ​country​ y también se nutrió del jazz, el blues y la música
clásica.

Hoy en día cuando nos enfrentamos al desafío de tocar un tema Rock debemos conocer muchos
sonidos sintetizados.
Los Leads y Pads son los más utilizados, aunque podemos encontrar canciones con Pianos
acústicos o eléctricos.

Voicings:​​ ​Acordes triadas, sus o add.

Complejidad: ​Lograr un buen audio, compacto y prolijo. Conocer la mayor cantidad de


sonoridades y saberlas programar. Tocar con sentido y de forma repetitiva.

Guitarra: ​Utilización de distor, reverb y delay. en estos tiempos la búsqueda de un audio agresivo,
compacto y grande es lo que se busca.

Piano: ​Mano derecha formando el acorde y mano izquierda reforzando la nota fundamental.
Utilizamos poca rítmica en el caso de los pianos. Los pads se utilizan de background, y los Leads
por lo general tocan melodías como imitando a una guitarra en su función melódica.

Bajo: ​Su funcion es simple y a la vez una de las más importantes, conectando la parte rítmica con
la armónica. En la mayoría de los casos el bajo se une rítmicamente con el bombo, pero en los
casos que se necesita que el tema ​¨camine¨,​​ el bajo pasa a tocar corcheas o semicorcheas,
dependiendo de la velocidad de la canción. En los temas actuales se suele doblar el bajo acústico
con un sonido de bajo sintetizado.

Batería: ​En la actualidad suelen usarse baterías de medidas grandes, con redoblantes profundos.
Al igual que los otros instrumentos se busca tener un audio agresivo y compacto, más que ser un
gran virtuoso del instrumento.

Voz:​​ Los vocalistas tienen colores muy particulares de voces, sobre todo en los varones, donde
predomina el tenor como voz líder. En ellos no solo alcanza el tener un color particular, sino que
necesitan dominar muy bien su voz
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FUNK

El funk es un estilo que nace en los 60 y es la fusión del Jazz y el Soul. El énfasis está dado en la
parte rítmica y no tanto en lo armónico.
Por este motivo las canciones del estilo están compuestas desde un vamp, o en un acorde que se
repite constantemente.
El bajo tiene un gran protagonismo con sus líneas de acompañamiento. Por lo general desde el
piano usamos sonidos más electrónicos, como claves o pianos eléctricos.
La subdivisión rítmica se siente en semicorcheas, que pueden ser straight o Shuffle.
Voicings: ​Acordes con 7mas, tensiones y pueden usarse de forma cerrada o abierta.

Complejidad:​​ Está en crear un acompañamiento ritmico-melodico en el cual los instrumentos no


entren en conflicto sino que se complementen.
Para esto sugiero tocar menos, pero en lugares donde se generan espacios, o responder
preguntas​​ que se generen desde lo musical. Como en todos los estilos ​menos es más,​ pero esto
toma un gran dimensión sobre este estilo en particular.

Guitarra:​​ Se tiende a usar un sonido más limpio, y el rol rítmico es lo más importante.

Piano: ​Utilización de sonidos tales como claves, rhodes o leads​.

Bajo:​​ Los vamps y los ostinatos son la forma de acompañar más común, es muy activo y tiende a
ser lo más apreciado del estilo musical.

Batería: ​El groove es lo más importante, los patrones divididos en semicorcheas es lo mas
utilizado, las baterías son de pocos cuerpos y más pequeñas que en el Rock.

Voz: ​Suele usar recursos del gospel como el melisma, aunque muchos cantantes aplican técnicas
de rock y blues. Lo más importantes es transmitir lo que se está cantando.
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Gospel

El gospel es el estilo musical religioso de la iglesia Americana. Nació por el siglo XVIII pero se
popularizó en el siglo XX, su antecesor es el negro espiritual. En sus inicios la música era
Acapela, evolucionando a medida que pasaron los años.
Hoy en día es uno de los estilos más conocidos y apreciados tanto en las personas religiosas
como en las que no.
Se caracteriza en la actualidad por la complejidad armónica, y de complejos arreglos vocales e
instrumentales.

Voicings:​​ ​Tienden a utilizarse los acordes con 7mas, tensiones, add, y las técnicas de tocarlos
pueden ser variadas también, como en UST, Shell posicion, ademas de usar las clásicas cerrado
y abierto.
La complejidad del estilo pasa tanto desde lo armónico y lo rítmico, sobre todo tener una buena
percepción de lo que va a suceder para saber cómo intervenir desde mi instrumento.

Piano:​​ El piano acústico, eléctrico y los sonidos sintetizados son muy utilizados, pero uno de los
instrumentos que son representantes del estilo es el Hammond.

Guitarra: ​por lo general se enfoca en tocar melodías y fills.

Bajo: ​el bajo trabajo en conjunto con el bombo, los fills y melodías cambiando la armonía en
partes repetitivas de la canción son muy característicos, en la actualidad también se usan bajos
sintetizados para lograr un sonido más electro.

Batería: ​Los grooves van desde los más simples a los más complejos, muchos fills y cambios de
ritmo los caracterizan, es muy complejo lograr que esto no confunda a la banda o quede bien
amarrado a todo lo que está ocurriendo, se necesita mucho entrenamiento y gusto musical.

Voz: ​El trabajo corla es crucial, el virtuosismo es algo característico aunque podemos encontrar
cantantes no tan virtuosos pero con un color vocal particular que le da otro atractivo al estilo.
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Estilo Latino:
Son todos aquellos que son originarios de América latina, de esta manera abarcamos un sin fin de
sub estilos y géneros. Es muy común dentro de las iglesias confundir muchos de estos estilos
musicales.
Como el Gospel y el Funk los ​estilos latinos​​ tienen su raíz en la música africana, por esto son
muy ricos desde lo rítmico. Dentro de la instrumentación, las percusiones son de suma
importancia, aunque podemos encontrar muchas canciones sin ellas.
Voicings: ​Acordes triadas, con 7mas y tensiones son los utilizados en estos casos. Hay varias
formas de acompañar una canción pero la forma más convencional es a través del montuno.

Complejidad:​​ Conocer cada estilo musical para saber como es la mejor forma de acompañar
cada canción. El interiorizarnos de que toca cada instrumento de percusión nos da una mejor
perspectiva de cómo acoplar nuestro acompañamiento armónico a la base rítmica.

Piano: ​Por lo general utilizamos el piano acústico o eléctrico para acompañar estos estilos
musicales.

Guitarra: ​las guitarras rítmicas, melodías de respuesta y los solos es lo que se destaca.

Bajo:​​ El tumbao es la forma más importante de acompañamiento.

Batería: ​Los grooves son elaborados a partir de los patrones de las percusiones.

Voz: ​Predomina sobre todo el color de la voz.