La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se origina

en el año 1950 sin embargo, dicho movimiento se comienza a destacar en el año 1970 y
aun en nuestros días sigue siendo de mucha influencia, Se puede decir que el
posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la
arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que se surgió con la corriente
moderna.
A la hora de hablar sobre las características principales de la arquitectura posmoderna
tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los artistas para representar sus
obras. Además existen diversas características más como la utilización de adornos, formas
esculturales, materiales y el antropomorfismo. Estas características poco a poco a lo largo
de los años se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas apariciones
en años posteriores. Además cabe destacar otra de sus principales características que son
sus formas demasiado extravagantes y el humor que se transmitían a las construcciones.
Y estas son las CARACTERISTICAS que definen a este movimiento:

- Importancia predominante en la composición de la fachada

- Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas

–abundancia de materiales y detalles arquitectónicos

- Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles

- Cornisas y molduras

-Adopción de tipologías pasadas.

-La aparición de nuevos ornamentos (columnas, pilastras, molduras…) tras la agrupación de las
tendencias antiguas y contemporáneas, creando una especie de neo-eclecticismo

-Búsqueda de la monumentalidad de formas, de la mano de la más avanzada tecnología en el campo de

la construcción.

ARQUITECTOS:

ALDO ROSSI. (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Rossi
se enfoco e inspiro en la ciudad y así mismo se forjo un pensamiento y estilo colectivo.

RICARDO BOFII: (nacido en Barcelona, España, diciembre 5, 1939), es un arquitecto postmodernista

español. Su concepto urbano es que “la ciudad debe estar formada por calles y plazas, en oposición al
modelo adoptado en la construcción de bloques aislados separados por amplios espacios abiertos”

PAOLO PORTOGHESI: Roma, 2 de noviembre de 1931) es un arquitecto italiano. Es autor de varios

trabajos de una notoriedad importante para Italia, entre los que se encuentran la mezquita de Roma y la
recuperación y restauración de la aldea pisana de Treja.

JAMES STIRLING: fue un arquitecto británico. Nacidó en Glasgow. Para el un edificio debe reflejar el
uso al que es dedicado, y ya que son personas las que protagonizan ese uso, el edificio debe mostrar una
riqueza y una variedad de elementos en su fachada y no debe ser en modo alguno simpleritánico.
Obras:

PROYECTO: VIVIENDAS CALLE BACH, 4

AÑO: 1965
LOCALIZACIÓN: BARCEL ONA, ESPAÑA
ÁREA TOTAL: 31,000
ARQUITECTO: RICARDO BOFILL

La construcción del edificio se basa en los métodos tradicionales, continuando una

larga tradición de la artesanía catalán. La superposición horizontal de las fachadas
mantiene la unida visual por dos paredes laterales de ladrillo que permiten además la
ventilación e iluminación de las áreas de servicio de los apartamentos. En la parte más alta
de las fachadas se ha efectuado un retranqueo para crear balcones con una serie de
chimeneas y barandillas que recuerdan la obra del maestro catalán Antonio Gaudí.
La planta baja alberga tiendas, los lobbies de los apartamentos y una entrada al
estacionamiento subterráneo. Las dos entradas de la planta baja de los apartamentos han
sido diseñadas como espacios transparentes para facilitar la comunicación entre los
espacios públicos y privados, desde la calle al apartamento.
El diseño de este edificio es significativo no sólo por la continuación de las dos
fachadas exteriores, sino también por el diseño del ático donde a través del retranqueo se
genera un elaborado sistema de jardines, balcones y terrazas con piscina, creando de esta
manera un oasis aislado y privado en el centro de la ciudad.

PROYECTO: SANTUARIO DE MERITXELL

AÑO: 1978
LOCALIZACIÓN: ANDORRA
ÁREA TOTAL: 1,000

ARQUITECTO: RICARDO BOFILL

 Los planos del proyecto relacionan plantas, secciones, y fachada a través de un
esquema armónico basado en la numerología simbólica y en la relación de la medida básica
en el terreno y el programa. En el exterior se evidencia una clara influencia románica, una
forma que pertenece a la negra montaña envuelta en vegetación inspiradora, sobre las
ruinas de lo que probablemente fue una pequeña aldea, recuperando la filosofía
arquitectónica de otros templos de la zona, pero muy consciente de su escala.
El entorno completo del Santuario se diseñó a través de un proyecto independiente
posterior. El diseño incluía todas las superficies pavimentadas, aceras, barandillas,
escaleras, rampas, aparcamientos, y toda la vegetación que implicaba la replantación de los
alrededores. Preveía, además, la remodelación y modernización de los edificios antiguos y
abandonados de la zona para ser utilizados como dependencias de apoyo.

PROYECTO: LA MURALLA ROJA

AÑO: 1973
LOCALIZACIÓN: CALPE, ALICANTE, ESPAÑA
ARQUITECTO: RICARDO BOFILL

El Muro Rojo es como una fortaleza que marca una silueta vertical siguiendo las líneas de contorno del
acantilado rocoso.

Con este edificio, RBTA quiso romper la división post-renacentista entre espacios públicos y privados,
reinterpretando la tradición mediterránea de la Kasbah. El laberinto de esta Kasbah recreada corresponde a
un plan geométrico preciso basado en la tipología de la cruz griega con brazos de 5 metros de largo,
agrupados de diferentes maneras, con torres de servicio (cocinas y baños) en su punto de intersección. La
base geométrica del diseño también es una aproximación a las teorías del constructivismo, y hace que La
Muralla Roja sea una clara evocación de éstas.

Las formas del edificio, que evocan una estética constructivista, crean un conjunto de patios interconectados
que proporcionan acceso a los 50 apartamentos, que incluyen estudios de 60 metros cuadrados, y
apartamentos de dos y tres habitaciones de 80 y 120 metros cuadrados, respectivamente. En las terrazas de
la azotea hay solárium, una piscina y una sauna para uso de los residentes.

El criterio de aplicar al edificio una gama de varios colores responde a la intención de dar un alivio
determinado a los distintos elementos arquitectónicos, de acuerdo con sus funciones estructurales.

Las superficies exteriores están pintadas en varios tonos de rojo, para acentuar el contraste con el paisaje;
patios y escaleras, sin embargo, área tratada con tonos azules, como azul cielo, añil, violeta, para producir un
contraste más fuerte o más débil con el cielo o, por el contrario, un efecto óptico de mezclarse con él. La
intensidad de los colores también está relacionada con la luz y muestra cómo la combinación de estos
elementos puede ayudar a crear una mayor ilusión de espacio.

Casa Papanice (1966)

Arquitecto:Paolo Portoghesi
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa
Nombre del proyecto: Centro de reuniones para la escuela Brunswick.

Año del proyecto: 1958

Arquitectos: James Stirling

Localización: Picton Street, Londres, Inglaterra.

Antes se simplificaba el programa como una mera sala de reunión para el colegio, pero
este se complejiza debido a la adición de unas cocinas con sus almacenes
correspondientes, así como una sala de calderas. Ya con todas las necesidades expuestas
comienzan el diseño del edificio.
Desde un primer momento se trabaja con el concepto del cuadrado. Se disponen las
estancias en los cuatro cuadrantes en los que se divide el espacio base mediante una cruz
griega formada por vigas de hormigón de gran canto. Quedan, por tanto, dos cuadrantes
para las aulas (un solo espacio, pero con la posibilidad de ser subdividido en caso de
necesidad), uno para cocina y el restante para almacenaje y sala de calderas. Esta
ordenación tan rotunda de los espacios se rompe en su desarrollo vertical.
Cada uno de los bloques se extrusiona oblicuamente. Estos toman como eje de giro el pilar
central, de manera que se produce un movimiento de las piezas que buscan diferentes
orientaciones, lo que genera diversas entradas de luz
La excepción formal en la concepción inicial de cuadrantes iguales con cubiertas inclinadas
se da en la sala de calderas y almacenes. Este bloque se diseña con una cubierta plana,
pero la chimenea viene a reforzar la idea de un volumen ya que trata de completar
geométricamente la visual del conjunto de las demás cubiertas.
En clara contraposición con el concepto del edificio elevado sobre pilotes de Le Corbusier,
el edificio se incrusta, se ancla y emerge del suelo sobre unos terraplenes de hierba,
potenciando el entorno a la vez que se configura como un hito del lugar. Casi como un
castillo.
Teatro Politeama (1988) Paolo Portoghesi
La obra propone simetrías con concisión expositiva en sinergia con los equilibrios
neoclásicos característicos de los arcos de triunfo napoleónicos, con grupos de caballos
rampantes de bronce colocados en la entrada del edificio.1
Giuseppe Damiani Almeyda se inspiró en los modelos del clasicismo académico en boga a
finales del siglo XIX. Según Antonella Mazzamuto, «la tipología adoptada en el Politeama
Garibaldi es la del teatro-circo, en la cual sin embargo la forma semicilíndrica de la fachada
esconde una sala de herradura con dos órdenes de palcos y una profunda arcada. Es una
solución que recuerda al primer Hoftheater de Gottfried Semper, construido en Dresde,
donde la forma semicircular de la fachada frontal contiene todavía una sala de tipo
tradicional».3
La arquitectura del Politeama – subraya Mazzamuto – se basa, además, «en el proyecto
teórico de teatro de Durand que había canonizado la recuperación del monumento
histórico: el anfiteatro romano. Damiani Almeyda no adopta los tres órdenes de arcadas del
Coliseo, como hace Durand, sino un doble orden con entablamento, según modalidades
inspiradas en la arquitectura pompeyana».

El valor de esta construcción está en la exaltación de la función social del edificio como
«teatro del pueblo» con la enorme sala de herradura (que en 1874 podía albergar cinco mil
espectadores) con dos filas de palcos, dominada por una gran galería articulada en dos
órdenes.
La entrada está constituida por un arco de triunfo coronado por la cuadriga de bronce de
Apolo, obra de Mario Rutelli, acompañada por una copia de caballos de bronce de
Benedetto Civiletti.