Máster

en Dirección
DEL 3 DE SEPTIEMBRE
AL 28 DE JUNIO
— 2018/2019

escac.com
máster en dirección

El Máster proporciona al alumno los conocimientos COMPETENCIAS

y las técnicas que lo capacitan para dirigir obras
audiovisuales de cualquier formato. Los alumnos
conocerán y llevarán a cabo las tareas de director y
del resto de miembros del equipo de dirección en los
procesos de preparación, rodaje y postproducción.
¬ Conocer y ser capaz de utilizar los mecanismos del lengua-
je audiovisual para narrar historias.
¬ Llevar a cabo todas las tareas propias del director en la
realización de una obra audiovisual: planificar, realizar y
supervisar los diferentes procesos de producción. 

También obtendrán un conocimiento global de
las tareas propias del resto de componentes de
un equipo de producción de obras audiovisuales:
director de fotografía, director de arte, montador,
diseñador de sonido, etc. Todos estos conocimientos
y habilidades serán adquiridos a través de la práctica
continuada en la realización de ejercicios de narración
audiovisual, una práctica que se verá complementada
con masterclasses y seminarios teóricos.
¬ Conocer y ser capaz de llevar a cabo las tareas propias del
resto de miembros del equipo de dirección. 
¬ Tener un conocimiento suficiente, tanto teórico como prác-
tico, de las tareas propias del resto de departamentos que
intervienen en la realización de una obra audiovisual (direc-
ción de fotografía, dirección de arte, montaje, sonido, etc.)
¬ Ser capaz de trabajar en equipo en la realización de una
obra audiovisual, colaborando con el resto y liderando un
proyecto común. 

¬ Tener madurez y rigor analítico en la autoevaluación del

trabajo desarrollado, tanto a nivel personal como del con-
junto del equipo.

A QUIÉN VA DIRIGIDO
Graduados en Bellas Artes, Arquitectura,
Comunicación Audiovisual, Arte, Diseño,
Historia del arte, Escenografía.

Profesionales del sector cinematográfico o

audiovisual que quieran profundizar en el co-
nocimiento de la dirección cinematográfica.

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PRÁCTICAS DE
NARRACIÓN AUDIOVISUAL

TÉCNICAS DE DIRECCIÓN

FORMACIÓN TÉCNICA

MASTERCLASSES

Estructura
El Máster se basa en la metodología del learning-by-doing, En función de la calidad de las propuestas, y previa selección
de forma que los estudiantes llevan a cabo de manera por parte de un tribunal, dos de las prácticas finales pasarán
continuada a lo largo del curso varias prácticas de narración a ser producidas por ESCAC Films en un calendario y una
audiovisual a través de las cuales integran los conocimientos dotación económica ajustados a las características de las
conceptuales y técnicos.  propuestas.

Los estudiantes se distribuyen en grupos de trabajo de

cuatro personas. Cada estudiante es responsable de realizar — PRÁCTICAS DE NARRACIÓN AUDIOVISUAL
como director ocho ejercicios (de uno, dos y tres días de ro-
daje) y una práctica final (de cinco días de rodaje). Además, Introducción a la dirección de ficción. Composición del
tiene que participar en roles diferentes al de director en los plano: tipo de encuadres, regla de los tercios, eje, cuadro
ejercicios y prácticas de sus compañeros de grupo (veintisie- dentro del cuadro, simbología. La continuidad visual: con-
te en total).  tinuidad direccional, eje de acción, continuidad de la línea
direccional de la mirada, ángulos inversos, continuidad de
En las clases de la materia Prácticas de narración audiovi- movimiento, continuidad temporal. Presentación de perso-
sual, se preparan y se analizan los ejercicios. En las clases najes. Las variedades focales y su influencia en la narración
de Técnicas de dirección, los estudiantes reciben formación cinematográfica. Las lentes y la composición. La pirámide de
específica en conocimientos y métodos propios del director visión. Tipo de lentes. La profundidad de campo. Las lentes
cinematográfico y en aquellos que corresponden a otros y el movimiento. La distorsión. El punto de vista. El uso de
miembros del equipo que lleva a cabo una obra audiovisual. la voz en off. La cadena dramática de base: protagonista,
Los alumnos también reciben formación específica sobre objetivo, obstáculos y conflicto. Intención: como plantear un
los instrumentos con los cuales tendrán que llevar a cabo la mensaje y plasmarlo cinematográficamente. Tono. Género.
grabación y la postproducción de sus prácticas.  El director y la interpretación. El ensayo y la improvisación.

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— TÉCNICAS DE DIRECCIÓN
Guion
Introducción: la dramaturgia, una necesidad básica del ser
humano. Argumentos causales. Primer acto. Segundo acto:
unidad de acción, relación de causa-efecto, crescendo de
obstáculos y giros. Tercer acto. Argumentos serpentean-
tes. Argumentos descriptivos. Procesos hacia la intimidad.
Caracterización. Creación de personajes. Arcos de transfor-
mación de los personajes. Recursos dramáticos: planting,
ironía dramática, sorpresa y misterio. Comedia: especifici-
dades. Guion de cortometraje: especificidades. Estructuras
argumentales del cortometraje: causal con sorpresa final,
inicio de proceso hacia la intimidad, final de proceso hacia la
separación, serpenteante, descriptivo, proceso de cambio en
el personaje, basado en la repetición, con ironía dramática
al final.
Dirección de actores
Conceptos básicos de interpretación. Introducción a las
técnicas tradicionales y sistemas de interpretación occi-
dentales. Stanislavski, Lee Strasberg, el Actor’s Studio, la
técnica Meisner, David Mamet, ¿Técnica o intuición? Actores
profesionales y no profesionales: improvisación. Lectura y
análisis del subtexto. Antecedentes y creación del personaje.
El nudo dramático: el conflicto y las fuerzas opuestas. Perso-
najes, motivaciones y objetivos dentro de la escena. El ob-
jetivo de la escena en conjunto: dirección de las emociones
de la audiencia. Decisiones de tratamiento: relación entre
el drama, los personajes y el espacio. Indicaciones, puesta
en escena y planificación en función del medio. Sistemas
y técnicas de intepretación. Actor cinematográfico vs actor
teatral. Relación director actor. Creación de personajes.
Casting: elección del reparto. La figura del director de cas-
ting. El actor ante la cámara. La decisión final: el proceso de
selección.
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Planificación / Storytelling
Cómo explicar la historia con imágenes. Elección de las posi-
ciones de cámara. La cámara es la mirada: angulación, obje-
tivos, encuadre, planificación, movimiento. Punto de visión y
movimiento: ángulos de toma, inclinación de la cámara, ubi-
cación de la cámara, toma panorámica, desplazamiento del
sujeto. El paso del guion literario al guion técnico. Storyboard.
Creación de storyboard y/o trabajo con el storyboardartist.
Análisis de diferentes recursos /estilos de planificación en
función del género o de la naturaleza de la escena o texto.
Banda sonora
La concepción sonora. El mapa sonoro y el universo sonoro.
Recursos naturalistas y expresionistas. La acción sonora.
Pensar, escribir y filmar el sonido. Escritura simbólica de
la imagen sonora. Cómo dotar los elementos sonoros de
valores significantes, simbólicos y expresivos en la narración
audiovisual. La voz humana, el gesto, la voz de las cosas.
Contrapunto orquestal. Tono, tema y argumento. Técnica y
estilo. Consecuencias estéticas según el tipo de microfonía y
formatos de grabación empleados. Sonido y realidad. La mú-
sica como elemento dramático. Recursos musicales: punto de
vista, atmósfera, sensación, emoción y sentimiento, prepara-
ción y suspense. El tempo musical vs el tempo cinematográfi-
co. La música como elemento de vista previa del concepto. La
música como elemento dinamizador del montaje.
máster en dirección

“El cine es como

una família, un oficio
de complicidades
generacionales”
Oriol Tarragó, graduado ESCAC
(Ganador de 4 Goyas al mejor
sonido)

Montaje
Definición de montaje y criterio de guion-dirección-montaje.
El espectador, la emoción y los géneros. Códigos de inteligen-
cia en el guion clásico. Retrato del film a partir de guion-di-
rección-montaje-género-estilo. El montaje clásico. Leyes de
continuidad clásica. Corte invisible. Paradoja del montador.
Ley del eje, raccord de escalera y de 30 grados. Psicología del
montaje. Mecanismos de montaje y percepción de la reali-
dad. Identidad, realidad y lenguaje. Engaño de los sentidos.
Proyección del deseo (el género fantástico en el lenguaje).
Historia del montaje, historia del ritmo. Los cinco nacimien-
tos del cine (Lumière, el montaje por corte, la ley del eje, el
sonido, la revolución digital). Los soviéticos. Eisenstein. Ver-
tov. El efecto Kuleshov. Manifiesto del sonido. Época clásica.
Revoluciones de los años sesenta. La época del videoclip.
Revolución digital. Géneros. Ritmos. Cuadro de ritmos. Tipo-
logías de montaje: diálogos, terror, acción, comedia, noti-
ciario, reportaje y documental, fantástico, danza y musical,
erotismo, cortometrajes, trailers, spots publicitarios. Estilos
de montaje y aportaciones de directores.
VFX
Desarrollo de los VFX en una producción. Preproducción:
desglose, previsualización (concepts, animàtiques) Y+D, pla-
nificación. Aportaciones de los VFX a todos los departamen-
tos antes del inicio del rodaje. Rodaje: supervisión, recogida
de datos. Situaciones que se pueden dar en los rodajes y las
ventajas de tener una buena planificación y un supervisor
de VFX. Postproducción: desglose, postvisualización, pi-
peline/workflow. Imprevistos que se descubren durante el
montaje y que puede solucionar el departamento de VFX.
Análisis de diferentes técnicas de efectos ópticos, físicos y
de maquillaje: stop motion, maquetas, MattePaintings clási-
cos, animatronics, perspectivas forzadas, animación tradi-
cional, prótesis y efectos de maquillaje. Principales técnicas
utilizadas en la creación de efectos digitales: Matte Painting,
Green/Blue Screen, CGI/3D/Animación digital, Motion Captu-
re, Fotogrametría/Drones, Tracking/Matchmoving, Cámaras
virtuales/Realidad virtual, Grading.

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— FORMACIÓN TÉCNICA

Equipamientos y herramientas
para la captación de la imagen
Introducción a la dirección de fotografía. Principios básicos.
Exposición. Profundidad de campo. Obturación. Tempera-
tura de color. Uso de filtros y gelatinas. Iluminación exterior
e interior. Color. Textura. Distancia focal. Aspect Ratio y
formatos cinematográficos. El lenguaje de las ópticas. Las
ópticas y el encuadre. Características básicas de las diferen-
tes focales. Profundidad de campo, compresión espacial,
manipulación de la perspectiva. Características básicas
de las ópticas anamórficas. Uso estético y narrativo de las
diferentes focales. 

Equipamientos y herramientas
para la captación del sonido
Generalidades sobre la captación de diálogos y ambientes.
La puesta en marcha del Zoom H4n. Inicialización de la má-
quina. Diferentes frecuencias de muestreo y bits por mues-
tra. Navegación por menús. Grabación: nivel de grabación
y nivel de boy scout. Utilización de protectores antiviento.
Volcado de datos desde el Zoom al ordenador. Grabación
con Zoom y micrófonos externos. Alimentación Phan-
tom para los micrófonos. Montaje del micrófono cañón a
la suspensión elástica. Técnicas básicas de grabación de
sonido directo con pértiga. Micrófono de corbata. Grabacio-
nes con micrófono de corbata y cañón a la vez. Grabación de
ambientes y efectos.

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— MASTERCLASSES

A lo largo del curso organizamos 6 clases magistrales

con directores en activo. En ediciones anteriores hemos Alberto Rodríguez, Javier Ruiz
contado con la presencia, entre otros, de: J.A Bayona, Alber- Caldera, Carla Simón, Luis
to Rodríguez, Carla Simón, Claudia Llosa, Daniel Sánchez Patiño... son algunos de los
Arévalo, Cesc Gay, Fernando León de Aranoa, Rodrigo Cor-
cineastas que han impartido
tés, Mar Coll, Eduardo Chapero Jackson, Nacho Vigalondo y
Agustí Villaronga. Masterclasses este curso en
ESCAC

Material de Prácticas:
El material de rodaje que la escuela pone a disposición de
los alumnos para el rodaje de sus prácticas, incluye:
¬ Cámara SONY PXW-FS5 (4K) con su equipo completo
¬ 4 baterías
¬ 1 tarjeta de memoria (64Gb)
Docentes
¬ Monitor con baterías
¬ Estabilizador El equipo docente está integrado por
¬ Mando de foco profesionales en activo en el sector
¬ Trípode video cinematográfico y publicitario, junto
¬ Grabador audio zoom con profesores propios de ESCAC que
¬ Micrófono de corbata acompañan diariamente a los alumnos
¬ Micrófono Zeppelin Cs-1 en la ejecución de sus prácticas.
¬ 2500W repartidos entre varios puntos de luz

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Datos de interés
fechas:
del 12 de septiembre de 2018 al 28 de junio de 2019

horario:
de 10 h a 14 h, de lunes a jueves*
La escuela abre los sábados de 9 h a 14 h con aulas abiertas
y talleres opcionales.

rodajes:
viernes y sábados. Las prácticas finales se llevarán a cabo de
martes a sábado.

idioma:
Todas las clases se imparten en castellano, aunque la
escuela se reserva el derecho de impartir un 10% de las
mismas en inglés en caso de que el personal docente así
lo solicite.

inscripción: (consultar web)

modalidad: Presencial
plazas: 16
Rodajes: viernes precio: Si el pago se realiza antes de abril de 2018 habrá un
y sábados (en diversas precio reducido de 9.900 euros. Con posterioridad a esta
localizaciones)
fecha será de 11.200€.

* La escuela se reserva el derecho de colocar como máximo el 10% de las clases

fuera del horario establecido si surgiera algún imprevisto o alguna incompatibili-
dad en el horario de alguno de los docentes.
** Una vez aceptada la plaza se exigirá el pago de 500€ no reintegrables para la
preinscripción (en concepto de reserva hasta que se efectúe el pago total, del cual
se descontará el importe citado. En caso de que el futuro alumno se de de baja del
curso hasta un mes antes del inicio del mismo, este importe no le será devuelto).
*** El periodo de pre-inscripción finaliza al quedar ocupadas todas las plazas. Los
candidatos admitidos recibirán las instrucciones necesarias para hacer el pago de
la matrícula. Una vez comenzado el curso no se admitirá ninguna devolución de
matrícula. En caso de cancelación de la plaza adquirida, los candidatos podrán
solicitar la devolución del 90% de la matrícula previa presentación a la escuela de
una solicitud al respecto, al menos 15 días antes del inicio del curso.

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El cine
no se estudia,
se aprende

Plaça de la Farinera nº 9
08222 — Terrassa, Barcelona
T. 93 736 15 55
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