Solís 1

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA

Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales

Licenciatura en Sociología

Reporte de observación participante

Perturbaciones: La situación sociológica del espacio-sitio en la Performance de Tijuana

Elaborado por Solís Hernández Edín Andrés

Movimientos Artísticos y Culturales en Resistencia

Igael González Sánchez

Diciembre 2018
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ÍNDICE

Contenido Pág.

Abstracto 3

Aclaración terminológica y limitantes 4

Introducción
Del espacio en las artes visuales 6
El espacio de la Performance 9

Metodología
Actividades realizadas 11
Informantes Entrevistados 12

Experiencia de investigación 13

Conclusiones 14

Bibliografía 15

Anexos
Tablas 16
Figuras 21
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ABSTRACTO

Este reporte intenta ser un acercamiento fenomenológico a la performance. Es un estudio

cualitativo basado en la entrevista y observaciones de campo con participación activa. El

objetivo es una aproximación al por qué y el qué del sitio en la performance de Tijuana.

Los resultados empíricos demuestran dos tomas de perturbación sobre el sitio-espacio

en su proceso de uso en la performance. En definitiva, el espacio es determinado por

factores sociales y posteriormente alterado por procesos cognitivos. El estudio encuentra

entonces el sitio como el vértice entre la realidad social y la realidad mental en a la

práctica de la performance.
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ACLARACIONES TERMINOLÓGICAS Y LIMITANTES

Con el fin de eliminar en su mayor medida la confusión que este reporte pueda

crear, es necesario hacer algunas aclaraciones sobre la terminología utilizada. El

termino performance, vocablo de origen inglés, se utiliza en su modo como

neologismo especializado al campo de las artes visuales. Al castellanizarse pierde

la palabra aclarativa art de su forma original, performance art. Para tener una idea

concreta, el Diccionario Oxford de arte y artistas, lo define en parte como, “forma

de arte creada al combinar elementos de teatro, música y artes visuales.” (2004)

Partiremos de esta definición como pilar del significante de performance, pero es

necesario aclarar el carácter experimental de esta combinación de disciplinas y su

uso hacia una reflexión artística, hasta cierto punto ontológica.

Además, como sinónimos de este, estaré alternando entre acción artística,

acción y/o gesto artístico. Cabe mencionar que cada uno de estos términos pose

una genealogía que por ser ajenas al propósito de este estudio no estaremos

reflexionando. Sin profundizar en la etimología de los términos, en mayor parte,

implementaré performance (y sus sinónimos) para referirme al performance art.

De manera análoga a la aclaración de limitantes terminológicos designados

anteriormente, hay una problemática con la multiplicidad de homónimos

existentes. Consecuencia de una idea abstracta, la polisemia de performance

complejiza la investigación empírica. En una ciudad fronteriza como Tijuana con

sus shows cabaret y puestas en escena de danza contemporánea, performance

es utilizado por una gran cantidad de creadores para referirse al acto escénico de
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entretenimiento general. Para este estudio se tomaron en consideración estos

acontecimientos de arte en vivo o escénico cuando esta tienda a la

experimentación y mezcla de formas artísticas motivada.

A su vez, surgen alteraciones morfológicas con motivos identitarios que

facilitan la distinción entre acto meramente escénico por complacencia (Cruz,

2004) y la acción artística. Estas derivadas del termino performance son

recurrentes y de utilidad discursiva. Para estos, y en beneficio del estudio, se

tomarán en cuenta por su forma técnica interdisciplinaria, y en ocasiones por su

justificación teórica si es que entra en relación al estudio crítico del espacio.

Casos como este son varios; Deformance, Punkformance, y la lista sigue, pero de

nuevo por ser este un caso de estudio breve no revisaremos a profundidad el

juego de estos términos específicos con el espacio.

Dicho lo anterior, este es un breve texto que funciona como reporte de una

investigación semiestructuralizada independiente que he estado realizando. Por

lo tanto, dentro de las limitaciones encontradas es importante señalar como una

la complejidad de campos que abarcan este estudio; sociología y psicología

siendo las principales. Además, por ser una investigación autogestionada, falta de

recursos económicos afecta la velocidad, amplitud y plenitud de la misma.

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INTRODUCCIÓN:
Del espacio en las artes visuales

Regresemos por un instante al siglo XX, el mundo del arte está en explosión. Las nuevas

tendencias artísticas en Europa se embarcan en un éxodo hacia nuevos

conceptualismos, mientras en América Latina el mismo peregrinaje lleva a artistas a la

desmaterialización del objeto. En los años 60s, en Italia, por ejemplo, artistas del

movimiento de arte povera como Giovanni Anselmo y Pier Paolo Calzolari lograban la

creación de “ambientes” al buscar darle espacialidad a la línea hasta expandirla a la

totalidad de lo real (Veikos, 2006, pág. 71). Esa misma década Lygia Clark, con el arte

neoconcreto en Brasil, creaba espacios relacionales entre sus bichos (1962) y los

designados participantes.

Este amanecer tras el giro de la tradición en el arte orilló a los artistas a descubrir

nuevas concepciones entre el objeto artístico y el espacio que lo rodea. En cada una de

las disciplinas, la expansión de la obra de arte sobre su entorno fungió como eje principal

de desarrollo teórico. En el campo de las artes escénicas, Richard Schechner propone

en la década de los 70s el Teatro Ambientalista. Una forma de teatro orgánico en su

relación actor-espectador al eliminar las separaciones espaciales-arquitectónicas entre

ambos (Schechner, 1994) . Mientras unos años antes en Europa, Günter Brus miembro

del tácito grupo de arte Accionismo Vienes, realiza la acción Wiener Spaziergang

(Caminata en Viena) con la cual una de sus reflexiones busca agredir la apatía social del

público al sacar la obra de arte a las calles. Es en este siglo entonces donde la pieza de

arte sale del enclaustramiento del reino del imaginario para impregnarse en ─ y del ─

mundo real.
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Como un virus que se propaga por en un cuerpo moribundo, la búsqueda por borrar

la distinción entre arte y vida surge a modus vivendi. Clare Bishop menciona que el arte

instalación en sus primeras tomas, influenciado por el trabajo de Sigmund Freud,

sumerge al espectador en un “psicológicamente absorbente ambiente similar a un sueño”

(2004, pág. 10). Décadas después, de la mano a este despertar de lo real en el arte,

George Maciunas, integrante activo y gestor de eventos Fluxus, propone las Fluxus

Olimpiadas; una serie de juegos de lo absurdo que buscan romper con la performatividad

espectacular del deporte (Rossotti, 2008). Enmarañando la experiencia de la relación

arte-vida ─arte o vida─ a través de la vivencia del cuerpo en esta, Fluxus somete al

espectador a la consecuencia del desborde del fenómeno artístico sobre el espacio real.

En concreto, pensar en la función del espacio es inherente del, y al, arte moderno

y sus precursores. En la Performance y su proceso de institucionalización, el

comprendimiento del espacio asciende como componente esencial tanto para su práctica

como estudio teórico. Es decir, aunque se argumenta que la performance, en esencia,

es imposible de enseñar (Nauha, 2017) al menos para facilitar su estudio, análisis y

entendimiento es vital observar la versátil funcionalidad que el espacio como elemento

estructural posee. Por lo tanto, como componente estructural, existe un vínculo entre la

situación del espacio y la pieza final.

A esto podemos preguntar, ¿el fin justifica los medios o los medios justifican el fin?

Aldous Huxley1, nos da una respuesta en Ends and Means que valida la importancia del

1 Aldous Huxley (1894- 1963), escritor británico, en Ends and Means (an Enquiry into the Nature of Ideals
and into de Methods of Employed for Their Realization) escribe, “The end cannot justify the means, for the
simple and obvious reason that the means employed determine the nature of the ends produced.”
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medio ─elemento constituyente, o sea, el espacio en nuestro caso─ como determinante

del producto. Para ser más específicos, entender la situación del espacio, es una forma

de entender el porqué del espacio y el qué con el espacio. Estas dos cuestiones

desenlazan la interseccionalidad del mismo como vértice de aristas sociales,

económicas, psicológicas, filosóficas e históricas ─entre otras. De igual modo, nos

permite observar el espacio como una estructura independiente al fenómeno artístico,

pero sujeta a al mismo.

Por consiguiente, aventurarse al estudio del espacio en la performance significa,

por ejemplo, acercarse a la sociología del arte, específicamente al campo artístico en el

que se encuentra la creación de performance en la ciudad. Para esto es necesario que

esta aproximación se haga específica a la ciudad puesto que el contexto crítico del macro-

sistema afecta al espectador, al artista y al micro-espacio. Entonces, este estudio nos

permitirá hacer una observación de lo que sucede con el espacio en la performance de

Tijuana.
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EL ESPACIO EN LA ACCIÓN

La función del espacio en las artes ha sido objeto de estudio de muchos académicos.

Posturas sobre este como elemento compositivo en la obra bidimensional hasta su

interrupción con las artes tridimensionales y vivas han sido explotadas por teóricos y

practicantes de las artes a lo largo de la historia. El estudio del espacio en su función

como elemento artístico es importante para cualquier persona interesada en las artes;

tanto así que para la profesionalización en estas es obligatorio aprobar materias como

Espacio y Acción, ofertada en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja

California o Espacio y Figura ofrecida en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat

Politècnica de València. En cualquier caso, estudiar el entorno de la obra de arte como

elemento de la estructura del fenómeno artístico permite un análisis crítico de la misma.

Por lo cual este trabajo está enfocado al arte acción en Tijuana. Inspirado en

investigaciones de otras magnitudes y locaciones consideradas mecas del arte, como lo

hizo Peggy Phelan en la ciudad de Los Ángeles con Live Art in LA (2012) o Karen Quigley

en Performance Art in Ireland (2015). Cabe mencionar que ambos trabajos son de

carácter histórico, a diferencia de esta investigación que sí, por la metodología

implementaba, funciona como archivo histórico de la performance en Tijuana, pero cuyo

enfoque es un análisis crítico de la actual situación social del espacio de la performance

en la ciudad. Esto infiere la discriminación de la interpretación semiótica de la vivencia de

la performance debido a que esta se observa como resultado mental de los factores

sociales que facilitan dicha experiencia (Bruner, 1996). Por lo tanto, esta investigación se

enfoca en factores concretos no vistos al presenciar una performance. Espectadores,

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gestores, críticos, mecenas y el artista pasan desapercibidos durante el acontecimiento,

pero son las razones causantes del mismo.

En consecuencia, encontramos el espacio como una característica física de la red

social tras bambalinas de la performance. Es desde esa inocente característica que

posicionamos nuestra lupa para observar las fibras que componen dicho entrelazado.

Este posicionamiento estratégico permite ver los motivos económicos, políticos, sociales

y culturales como aristas determinantes del espacio no siempre visibles durante la acción

artística. Tomo esta oportunidad para aclarar que no se ignoran las performances en

modo site-specific cuyo carácter especial es sacar a la luz estos motivos al articularlos y

fusionarlos al discurso (Kaye, 2006), solo que estas piezas dan los datos por si solas la

mayoría del tiempo.

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METODOLOGÍA:
Actividades Realizada

Este fue un breve estudio descriptivo basado en una investigación cualitativa. Se

manejó bajo la observación y descripción del fenómeno de la performance como

micro evento-vivencia en sí misma dentro de un macro-evento (tabla I). En este

sentido, contamos con 20 espacios y 22 eventos a los que logramos asistir para

documentar y observar un total de 42 acciones artísticas. Para el registro de estas

observaciones se implementó el uso de herramientas tales como el cuaderno de

campo con su propio formato de observación (fig. I), la libreta de notas (fig. II) y

cámara digital/videograbadora digital con audio para documentar la performance

(fig. III). Por esta técnica de recopilación de datos se empleó la observación de

campo activa y se generó un archivo compuesto por la efímera, reliquias y

documentación de los sucesos (fig. III). Se obtuvo documentos de propósito

efímero de cada evento, no de cada performance ya que hubo ocasiones donde

se presentaban más de una performance por evento. Como parte del enfoque

principal se registró el sitio que funcionaba como sede para dicho evento y se

categorizó entre espacio institucional, espacio independiente, espacio de dominio

público y espacio alternativo (tabla II).

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INFORMANTES ENTREVISTADOS

Por este mismo acercamiento fenomenológico se contempla y se posiciona como

primordial la entrevista a los actores responsables de que el fenómeno artístico

suceda, i.e., artistas, gestores, críticos, público, curadores, investigadores y no-

consumidores. Para esta primera presentación del trabajo únicamente se

enlistaron los actores que estuvieron presentes o tuvieron relación en algún

evento durante el periodo agosto-diciembre que es el periodo de investigación

empírica (tabla V; tabla VI). De todos estos actores, se buscó como paso inicial

entrevistar a gestores y aristas (tabla IV). Esto fue con el fin estratégico de lograr

obtener información sobre eventos. Las entrevistas planeadas eran

semiestructuradas y de preguntas descriptivas. Debido a los limitantes

mencionados al principio hubo complicaciones con la realización de las

entrevistas. La primera que se hizo, y la única hasta el momento, no se logró

grabar por lo tanto no hay archivo de entrevistas. Cabe mencionar que los

informantes están dispuestos a la colaboración, pero en su mayoría no disponen

de tiempo para participar en una extensa entrevista. En el plan está contemplado

entrevistar a público, y críticos de la localidad. La interpretación del mismo

fenómeno por parte de cada actor que interviene es fundamental para la

construcción de una estructura lógica del suceso estudiado. Con este método se

logrará identificar una demografía básica y las posibles asociaciones de las

variables de investigación.
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EXPERIENCIA DE INVESTIGACIÓN

En este segmento me permitiré hablar desde una postura personal. Partiendo de las artes

visuales, la investigación metódica, la elicitación y la interpretación de información en

tablas graficas no surgen con facilidad. El proceso de investigación es fácil de realizar en

su parte debido a que la búsqueda literaria de antecedentes es un paso que se realiza

en cualquier investigación. Sabemos que la recopilación de datos es vital; la dificultad

aquí es el producto final, y en contradicción a lo que se menciona anteriormente, aquí el

producto determinará los medio. Es por esto que la investigación con estos motivos toma

un giro público y pide un cuerpo similar. Es decir, para una investigación etnográfica

tendrás que aventurarte a la interacción en cuerpo del sujeto de estudio.

Otra dificultad en el momento de realizar la investigación es cómo, y si es que

debería, separme del tema de investigación. Para ser más claro, ya estoy familiarizado

con la mayoría de espacios, sitios y actores en esta investigación. Entonces romper con

mi única visión como actor dentro del fenómeno y al mismo aprovechar esta cercanía sin

volver a entrar a esa misma visión de la acción artística resultó un desafío. Mantener este

equilibrio fue un reto ya que en buena cantidad de los eventos documentados estuve

participando como artista o colaborando con la gestión artística entonces el trabajo de

observación pasaba a segundo plano.

En fin, aunque una entrevista valida no se logró realizar (pero esta ya planeada),

esta investigación permitió tomar nuevas formas de interpretar información que me rodea.

Los datos están ahí, la información la generamos en el día al día, el twist es determinar

qué es lo que se desea producir, y que medio se utilizara para lograrlo.

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CONCLUSIONES

La información obtenida nos permite evidenciar la situación de la falta

participación en la difusión, exposición, preservación y enseñanza por algunos de

los espacios institucionales. Mientras que otros espacios de mismo carácter

buscan la exposición y difusión, pero su ubicación geográfica es un limitante y

poseen un público especifico, privilegiado ─por ejemplo, Muro Verde y la Sala de

Arte Álvaro Blancarte en UABC.

Otro aspecto sobre los espacios, es el surgimiento de los independientes y

alternativos. En comparación con las demás disciplinas visuales y escénicas,

parece que nuestra performance encuentra un soporte sustancial en estos

espacios. Quizá sea por el costo de producción de performance que puede, y

suele ser barata de producir (esto estará por afirmarse tras las entrevistas con los

artistas y gestores). De igual forma, el gesto artístico posee un gran peso en estos

sitios que buscan separarse de la institución, poseen bajo presupuesto y alcance

de difusión apenas nacional.

Por último, sobre el espacio es peculiar y cabe mencionar que, de cuatro acciones

realizadas en el dominio público, tres son de artistas o gestores foráneos. Estos

poseen, por lo visto, un interés en los sitios de peso simbólico en Tijuana: la Garita

de San Ysidro y Hotel Ceasar´s, por ejemplo. Mientras que la artista local que

realizo su acción en las calles del centro buscó salirse de lo que se entiende como

Centro hasta llegar al conocido mercado Hidalgo.

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BIBLIOGRAFÍA

Alonso, R., & Baldessari, J. (1997). Performance, fotografía y Video: La dialécta entre
Acto y Registro.

Bishop, C. (2004). Introduction to Installation Art and Experience.

Bruner, J. (1996). Realidad mental y mundo posibles: Los actos de la imaginación que
dan sentido a la experiencia. Barcelona: Gedisa.

Cruz, C. A. (2004). La violencia en los medios masivos de comunicación: una propuesta

artística a partir de la imagen recontextualizada. Universidad de las Américas
Puebla. Retrieved from
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/cruz_v_ca/

Kaye, N. (2006). site-specific art - performance, place and documentation. Taylor &
Francis.

Nauha, T. (2017). PERFORMANCE ARTIST ’ S WORKBOOK On teaching and learning

performance art. In P. Pilvi (Ed.), PERFORMANCE ARTIST ’ S WORKBOOK On
teaching and learning performance art (pp. 61–70). University of the Arts Helsinki,
Theatre Academy and New Performance Turku ©.
Performance Art. (n.d.). The Oxford Dictionary of Arts and Artists (pp.532).
Rossotti, Tom. [TateShots]. (2008, junio 20). Performance: The Flux Olympiad [Archivo
de video]. Recuperado de https://www.tate.org.uk/context-
comment/video/performance-flux-olympiad
Schechner, R. (1994). Environmental Theater.

Phelan, P. (2012). Live Art in LA Performance in Southern California, 1970-1983. New

York: Routledge.

Quigley, K. (2017). Performance Art in Ireland: A History. Editado por Áine Phillips .
London: LADA/Intellect, 2015

Veikos, C. (2006). To Enter the Work: Ambient Art. Journal of Architectural Education
(1984- ), 59(4), 71-80. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/40480633
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TABLAS
Tabla I. Espacios y eventos registrados (agosto-diciembre, 2018)
Espacio Evento Publico Costo Notas
1. CEART Taller de Arte Acción 10-15 $250.00 MN Performance como parte
final
2. Sala de Arte Álvaro Clínicas VII 70-80 Entrada libre En UABC, por la FA
Blancarte
3. CECUT Exposición Fake/Truths 30-40 Entrada Libre
4. Casamentera Erótica 20-30 Entrada libre En otros eventos, la
donación sugerida es de
$130 pesos.
5. 206 Arte Charla y taller 16;10 $1000.00 (taller) No hubo performance.
Contemporáneo
6. Muro Verde Proyectos 30-40 Entrada libre En UABC, por la FA
Bidimensionales
7. Deslave STRUCC 20-30 Entrada libre En clausura
8. Casa del Túnel Ojos sin Voz 20-30 Entrada libre Por parte de FA
9. NETT NETT NETTing to do 30-40 $30.00 MN Cooperación mínima
10. Garita de San Performance por Ang3 - Entrada libre Mucho público
Ysidro transitando
11. Catedral de Vigilia por la Unidad 30-40 Entrada libre
Guadalupe
12. Plaza Santa Cecilia Happening - Entrada libre Muchos público
transitando y evento
externo
13. Hotel Ceasar´s Happening 20-30 Entrada libre Adecuación del espacio
y evento externo
14. Mercado Hidalgo Performance de Beth - Entrada libre Muchos público
Velvet transitando
15. Enclave Caracol Tijuana Performera 50-60 Entrada libre
16. Doratto Lover´s Hour 20-30 Entrada libre Adecuación del espacio
17. Club Paradise Fetish Party; Fetish 30-180 $50.00-80.00 Fiesta de gran difusión y
Party II; La Sagrada MN flujo de público
Familia III
18. Technique Bar La Sagrada Familia II 80-100 $80.00 MN Fiesta de gran difusión y
flujo de público
19. Border Psycho Yuxtaposición 20-30 Entrada libre
20. Museo del Performance de 5-10 Entrada libre Difícil acceso
Coleccionista Lameidinchina
Nota: Enlistados esta solamente los sitios a los que se pudo ir a hacer una observación presencial del
evento-acción. En algunos espacios hubo eventos que presentaban más de una performance, como lo
fue Tijuana Performera, por ejemplo, que contó con 10 acciones artísticas.
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Tabla II. Las categorías de los espacios (agosto-diciembre, 2018)

Categoría Descripción Espacios
Sitio de función socio-cultural,
Espacio Institucional con gran flujo de recursos CEART; Galería de Arte Álvaro
destinados a la difusión, Blancarte; Muro Verde; Facultad
exposición, enseñanza y de Artes; CECUT
preservación de las artes.

Sitio de función artística con Casamentera; La Caja Galería;

Espacio Independiente moderado a limitado flujo de 206 Arte Contemporáneo;
recursos destinados Deslave; Casa del Túnel; NETT
principalmente a la difusión, NETT
exposición y enseñanza de las
artes. No posee vinculo fijo con
algún órgano Institucional
gubernamental o privado.
Sitio cuya función primordial no Enclave Caracol; Doratto; Club
Espacio Alternativo es la exposición, difusión, Paradise; Technique Bar;
preservación o enseñanza de las Ceasars Hotel; Border Psycho*;
artes. El flujo de recurso es Museo del Coleccionista;
variado, pero no proviene o se YouRevolution
implementa en función a lo ya
mencionado.

Sitio principalmente libre de toda La Garita Internacional de San

Espacio de dominio exclusividad en su acceso, Ysidro; Catedral de Guadalupe;
público tránsito y utilización. No es Plaza Santa Cecilia; Mercado
necesariamente un espacio al Hidalgo; calles de la Zona Centro
aire libre, y frecuentemente es
un espacio bajo la supervisión de
una autoridad. No posee función
propia de exposición, difusión,
preservación o enseñanza de las
artes.
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TABLA. III.- Costo de admisión (agosto-diciembre, 2018)

CEART; SAAB; Muro Verde; CEART; La Caja Fuerte; 206 Arte
Contemporáneo; Deslave; Casa del Túnel; Garita de San
Entrada Gratuita Ysidro; Catedral de Guadalupe; Plaza Santa Cecilia; Mercado
Hidalgo; Doratto; Hotel Ceasar´s; Museo del Coleccionista;
Border Psycho
Cobro (fijo u opcional con Casamentera; Multiforo; NETT NETT; Club Paradise; Technique
cantidad mínima establecida) Bar; YouRevolution
Otro Enclave Caracol;

Tabla IV. Registro de Informantes

Nombre Colectivo/ Lugar Edad Lengua Estad Padre Ocupación Función Herencia Medio de
completo Grupo exacto de materna o civil o fundamental cultural o cultural- contacto
del/a procedenc madre social del artística:
informante ia o de informante familiar o con
nacimient familia maestro
o

Diego Magma Chula 29 años Castellan Soltero No Gerente de Abrir espacios Experiencia Facebook:
Alberto Studios / Vista, o Control de para la propia como https://www.fa
Santos La California, (México) calidad en colaboración artista cebook.com/di
Lozano Sagrada E.U.A. fabrica interdisciplina autodidacta.
ego.a.santos.
Familia (E.U.A.) ria.
395
Instagram:
https://www.in
stagram.com/
abuelo_diego/

Abel The Epic Oaxaca 25 años Castellan En una No Jornalero en Generar Inquietud Facebook:
Enrique Zentre o relació E.U.A. conciencia de propia que se https://www.fa
Hernández (México) n las cualidades desplego cebook.com/a
de la Cruz de las artes durante su pase
bel113
performáticas. por la
institución. Num. tel. (cel):
(664) 476-
1496
Mariana Taltecan Ciudad de 40 años Castellan Casada Sí Dramaturga, Educadora y Gusto propio Facebook:
Chávez Colectivo México o directora y gestora por el teatro https://www.fa
Cultural (D.F.) (México) docente de cultural, profesionalizad cebook.com/t
A.C. Teatro ocasionalment o a través de la
altecan
e también diversos curso,
actor. talleres y la y Num. Tel.
posgrados. (cel): (664)
219 - 4140

Para mejor entendimiento, la información proporcionada en la tabla anterior corresponde a los siguientes
campos en el orden como parecen:
Nombre completo del informante; Colectivo; Lugar exacto de procedencia o nacimiento; Edad; Lengua
materna; Estado civil; Padre o madre de familia; Ocupación fundamental; Función cultural o social del/la
informante como gestor/a, creador/a o institución en la ciudad; Desarrollo en las artes plásticas o escénicas:
independiente o académico
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Tabla. V.- Artistas de performance (con acciones entre agosto-diciembre 2018)

Artista Encuentro Notas
Momo Rey Enclave Caracol; Club Paradise; Estudiante de la Lic. En Artes
SAAB; Muro Verde Plásticas

Ghis Rodríguez Enclave Caracol; SAAB; Muro Estudiante de la Lic. En Artes

Verde Plásticas
Valentino de la Luz SAAB Maestro de Performance en Lic.
En Artes Plásticas
Colectivo Taltecan CECUT Directora Mariana Chávez
Gisela Madrigal Casamentera Lectura Dramatizada
Darril Fortis 206 Arte Contemporáneo Charla
Abel Hernández Club Paradise; SAAB; Muro Verde; Miembro de Epic Zentre,
CECUT; Deslave estudiante de la Lic. En Artes
Plásticas
Palmira del Mar Technique Bar; Enclave Caracol; Fundador de La Sagrada
Casa del Túnel; YouRevolution Familia, Lic. en Teatro
Isaí García/ Annita Prince Casa del Túnel; Technique Bar; Lic. En Artes Plásticas, miembro
Enclave Caracol; YouRevolution de LSF
Edel Amador Casa del Túnel; Enclave Caracol Lic. En Danza
Ang3 Garita San Ysidro Estadounidense*, persona de
género no binario
Jesús Najaro NETT NETT Poema-rap performance
Joy Schenkl NETT NETT Artista invitada
Mariel Miranda Deslave No presencia
Grupo de Danza Minerva Plaza Santa Cecilia; Hotel Ceasar´s Parte del encuentro Happening
Tapia
Lameidinchina Museo del Coleccionista Parte del encuentro Happening
Doris Dinafacio Frente a Catedral de Guadalupe Voluntaria en para caravana
migrante
Beth Velvet Mercado Hidalgo-Centro; Club Miembre de LSF, mujer política
Paradise; Technique Bar;
YouRevolution
Zulema Feliz Muro Verde; Enclave Caracol Estudiante de la Lic. en Artes
Plásticas
Dino Dinco Tecnique Bar; Doratto Maestro en UCSD,
estadounidense*
Roxanne Foster/ Intreversa Enclave Caracol; Doratto Cofundadora de Tijuana
Performera; estudiante en la Lic.
en Artes Plásticas
Karoly Rubio Club Paradise Estudiante Lic. en Teatro
Andrea Lopez Doratto Primera performance
Libre Movimiento Border Psycho Danza performance
Fede Technique Bar Ensenada
AXYZ Casa del Túnel; Enclave Caracol Hace muchas cosas
Lili Rangel Enclave Caracol Ensenada
Nota: La mayoría de estos artista han participado en más de un espacio en ocasiones más de un evento.
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Tabla. VI.- Gestores (con evento en agosto-diciembre, 2018)

Nombre Espacio Nota
Álvaro Navarez Martínez Club Paradise Miembro de Epic Zentre
Abel Hernández Club Paradise Pareja de Algavaro y
artista
Palmira del Mar Enclave Caracol; Technique Director de LSF y artista
Bar; Club
Paradise;YouRevolution
Diego San Enclave Caracol; Technique Co-director de LSF y
Bar; Club director de Magma Studios
Paradise;YouRevolutio;
Casamentera
Mariana Chávez CECUT Directora de Colectivo
Taltecan
Roxanne Enclave Caracol Co-fundadora de Tijuana
Foster/Intreversa Performera, artista,
estudiante
Valeria Bueno Doratto Lic. en Artes Plásticas,
artista
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FIGURAS

Ataque de Ansiedad / Gloria Ortega / 5 de diciembre 2018 / SAAB

 La acción se ubica en el centro de la segunda sección de la sala.

 El registro permanece como parte de la exposición.
 Es parte de una exposición colectiva de alumnos de la FA.
 El público parece conmocionado.
 El espacio parece delimitar la extensión física de la obra.
 No hay muchas personas hablando durante la acción.
 Trata sobre la presión escolar.
 La gente no se acerca a la acción.
 La artista se encuentra dentro de una caja de cartón pintada de negro mientras
dos asistentes (estudiantes de la misma facultad) le lanzan ropa, almohadas y
papeles que leen, “mucha tarea”, de forma repetida.

 La artista conversando con el  No hay mayor cliché que tu trabajo

público, “No fue actuación, fue
real. Compartí sobre mi
experiencia de como tuve un
ataque de ansiedad”.
 La artista nuevamente, “busco
provocar una reacción fuerte al
público.”
final de la carrera de artes sea
sobre la tanta presión por las
tareas que sentías.
 Me pregunto, ¿hasta qué punto
esto se convierte en una agresión
al público?
 ¿Posee algún método de
recuperación para salir de tal
estado de ansiedad?
 No menciona nada sobre el
espacio, pero esta pieza no
poseería el mismo peso en otro
lugar.
 Entonces, no sé si la artista está
consciente de la necesidad de este
espacio y el público que atrae o
solo fue coincidencia.

Fig. I Ejemplo de notas tomadas durante la acción. La división es (desde el cuadro

superior al cuadro inferior derecho); Lo que logro observar, lo que escucho y lo que
pienso. Como se puede ver, los apuntes son únicamente de la acción artística y no del
evento en su todo. Se hicieron alrededor de 28 entradas de este tipo a la libreta de notas.
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Nombre de la performance / nombre de artista / espacio / evento / fecha

En esta sección me dispongo a escribir a forma más libre sobre la performance,

y el papel del espacio en ella.

Fig. III.- Formato de las entradas en el cuaderno de notas. Por discreción personal, no se
comparte la información actual comentada para esta entrada.

Fig. III.- Desde la esquina superior izquierda a derecha ─ efímera, documentación y

reliquia obtenidas de la exposición individual de Mariel Miranda, Los gorriones también
saben el jueves 11 de octubre en Deslave.