Nacho

Dibujo I
INFORMACION DE LA ASIGNATURA
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA
Créditos de la asignatura para planes reformados
Descripción
Contenidos
1. vicerrectoría académica
Taller gramática del arte
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Prerrequisitos de la asignatura
nombre - [código] tipo

[E | asignatura prerrequisito o de
Dibujo I - [2016869]
inscripción simultánea]
Introducción a la historia del arte - [E | asignatura prerrequisito o de
[2016923] inscripción simultánea]
Introducción a la teoría del arte - [E | asignatura prerrequisito o de
Materia y procedimientos - [E | asignatura prerrequisito o de
Descripción
el propósito de la asignatura es el de aportar al estudiante elementos de lectura crítica de las obras de arte con el fin de
propiciar un acercamiento tanto a las tradiciones artísticas (aspectos de lenguaje, temas, técnicas, procedimientos)
como a sus propias posibilidades expresivas.
mediante ejercicios básicos de lectura y realización, se hará énfasis en el desciframiento de trabajos específicos (obras
de arte en diversos medios y de diferentes épocas y trabajos personales) en búsqueda de los elementos que los hacen
significantes: quién habla, desde dónde habla, a través de qué medios, apoyado en cuales estrategias y en cuales
autoridades y tradiciones.
Contenidos
1. introducción (semana 1)
1.1. introducción 1.2. trabajos personales - exploración de los elementos de expresión 1.3. análisis de trabajos propios
y de obras seleccionadas
2. módulo 1 (semanas 2 -5)

2.1. realización de ejercicios dirigidos 2.2. elementos básicos de lectura de los trabajos plásticos 2.3. problemas
básicos: 2.4. escala 2.5. proporción 2.6. medio 2.7. superficie 2.8. serialidad

3.1. realización de ejercicios de análisis de obras de diferentes disciplinas 3.2. trabajos escritos de análisis
4. conclusiones y trabajo final (semanas 14 - 16)

4.1. realización individual de un trabajo de síntesis
Introducción a la pintura
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Descripción
la problemática del curso se centra en definir que es la pintura y los elementos fundamentales para su configuración,
tales como, color, pigmentos, herramientas, diluyentes y soportes. introducción a la teoría y práctica del color.
1. investigar los problemas del color, su naturaleza, su condición relativa y subjetiva a nivel pictórico.
2. conocer el oficio de la pintura sus medios y técnicas como "materia untosa soluble en agua, aceite y sus emulsiones.
3. explorar la imagen pictórica en el campo bidimensional y sus fenómenos visuales perceptivos.
Contenidos
1. teorías del color

1.1. las tierras y los grises 1.2. tono, matiz, saturación e intensidad 1.3. las teorías del color de newton y Goethe
1.4. los primarios secundarios y terciarios
2. los doce colores y sus mezclas

2.1. armonías, triadas, tierras y grises 2.2. el color sucio y el negro cromático 2.3. ocres, sienas e índigos 2.4. cálidos y
fríos
3. la pintura tonal y atonal

3.1. los complementarios y el contraste simultáneo3.2. la pintura tonal del renacimiento3.3. la pintura atonal de las
vanguardias3.4. reflexión final
4. materiales de la pintura
4.1. los pigmentos 4.2. cromático y acromático 4.3. los aglutinantes y los soportes 4.4. luz transparencia y opacidad
Introducción a la teoría del arte
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Descripción
Contenidos
Introducción a la historia del arte
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Descripción
el curso se propone mostrar un panorama histórico del arte mundial desde la prehistoria (c.40.000 a.c.) hasta el final de
la edad media europea (!.300 d.c). también se ofrecerán mecanismos de análisis formal e iconográfico, así como un
contexto intelectual y social para las obras y culturas estudiadas.
Contenidos
1. oriente y américa
1.1. china e india1.2. los andes y Mesoamérica
2. roma
2.1. roma2.2. etruscos
3. Bizancio
3.1. arte paleocristiano
4. medioevo europeo temprano

4.1. invasiones4.2. carolingio y románico
5. gótico
5.1. gótico temprano5.2. gótico maduro
6. culturas prehispánicas en américa

6.1. mayas6.2. aztecas e incas
7. Mesopotamia
7.1. sumeria - babilonia7.2. siria - Persia y otros.
8. Egipto
8.1. imperio antiguo8.2. imperio medio y nuevo
9. Mediterráneo oriental
9.1. fenicia y creta9.2. micenas y Grecia arcaica
10. prehistoria
10.1. paleolítico10.2. mesolítico y neolítico.
Materia y procedimientos
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Descripción
cuando asociamos a la materia el término procedimientos nos referimos a los modos o maneras en que se lleva a cabo
una ejecución sobre la materia. esto implica la consideración y desarrollo de destrezas de tipo técnico que nos
permitan llegar al final del proceso con éxito, nos encontramos frente a variables como el fin expresivo y la intención
creativa. la forma en que serán seleccionados materia y técnica depende de criterios que provienen en ciertos casos de
la tradición escultórica o de la práctica experimental de la escultura contemporánea, se realizaran lecturas obligatorias,
exposición de conceptos, revisión de imágenes, análisis de contexto y participación en debates. el estudiante podrá
descubrir el potencial del método que se asocia con cada procedimiento empleado para manipular la materia, apelando
al proceso, los cambios físicos que se evidencian en la materia y la experiencia acontecida en cada práctica.
conceptos previos
concebir volumen, espacio y relaciones de la forma con su estructura y materia.
Contenidos
1. experimentación y gesto(conocimiento de las características propias de la materia)

1.1. selección pulsional de un material que permita cambios estructurales importantes: reflexión a dos niveles el porqué
de la elección y las posibilidades expresivas que ofrece. realización de varias piezas como soluciones a la
"investigación" efectuada. 1.2. consulta: procesos elementales de proyección y configuración, vol. iv. manfred
maier.1.3. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 1.4. el cubo cortes y ensambles 1.5. el objeto ante una
nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)1.6. forma orgánica: relación, materia, forma,
estructura. 1.7. el cubo cortes y ensambles 1.8. el objeto ante una nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y
ensambles)
2. la arcilla como instrumento en los procesos creativos. (se realizarán uno o dos ejercicios.)
2.1. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 2.2. el cubo cortes y ensambles 2.3. el objeto ante una nueva
sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)2.4. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o
para su posterior elaboración, el negativo como forma definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una
forma.2.5. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o para su posterior elaboración, el negativo como forma
definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una forma.
3. introducción a las técnicas del vaciado y la reproducción.

3.1. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o para su posterior elaboración, el negativo como forma
definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una forma.3.2. la transformación de un material a través de su
exposición a cambios físicos, de temperatura, presión, acumulación, cortes o estiramientos. 3.3. referentes: Morris y el
arte pavera 3.4. la transformación de un material a través de su exposición a cambios físicos, de temperatura, presión,
acumulación, cortes o estiramientos. 3.5. referentes: Morris y el arte povera
4. características de la forma y la anti forma

4.1. la transformación de un material a través de su exposición a cambios físicos, de temperatura, presión,
acumulación, cortes o estiramientos. 4.2. referentes: Morris y el arte povera 4.3. selección pulsional de un material que
permita cambios estructurales importantes: reflexión a dos niveles el porqué de la elección y las posibilidades
expresivas que ofrece. realización de varias piezas como soluciones a la "investigación" efectuada. 4.4. consulta:
procesos elementales de proyección y configuración, vol. iv. manfred maier.4.5. selección pulsional de un material que
procesos elementales de proyección y configuración, vol. iv. manfred maier.

6.1. selección pulsional de un material que permita cambios estructurales importantes: reflexión a dos niveles el porqué
de la elección y las posibilidades expresivas que ofrece. realización de varias piezas como soluciones a la
maier.6.3. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 6.4. el cubo cortes y ensambles 6.5. el objeto ante una
nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)6.6. forma orgánica: relación, materia, forma,
estructura. 6.7. el cubo cortes y ensambles 6.8. el objeto ante una nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y
ensambles)

7.1. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 7.2. el cubo cortes y ensambles 7.3. el objeto ante una nueva
sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)7.4. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o
para su posterior elaboración, el negativo como forma definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una
forma.7.5. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o para su posterior elaboración, el negativo como forma
definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una forma.

arte povera 8.4. la transformación de un material a través de su exposición a cambios físicos, de temperatura, presión,

10.1. selección pulsional de un material que permita cambios estructurales importantes: reflexión a dos niveles el
porqué de la elección y las posibilidades expresivas que ofrece. realización de varias piezas como soluciones a la
maier.10.3. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 10.4. el cubo cortes y ensambles 10.5. el objeto ante
una nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)10.6. forma orgánica: relación, materia, forma,
estructura. 10.7. el cubo cortes y ensambles 10.8. el objeto ante una nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes
y ensambles)

11.1. forma orgánica: relación, materia, forma, estructura. 11.2. el cubo cortes y ensambles 11.3. el objeto ante una
nueva sintaxis, (segmentos de tres objetos, cortes y ensambles)11.4. moldes: positivado en yeso como materia
definitiva o para su posterior elaboración, el negativo como forma definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de
una forma.11.5. moldes: positivado en yeso como materia definitiva o para su posterior elaboración, el negativo como
forma definitiva, el molde flexible y la repetición repetitiva de una forma.

arte povera 12.4. la transformación de un material a través de su exposición a cambios físicos, de temperatura, presión,
Dibujo II
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Dibujo I - [2016869] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
Contenidos
Arte mediático
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
Descripción
esta asignatura siendo la primera de la oferta del área de tiempo brinda herramientas y una base conceptual para
entender el arte mediático como plataforma de pensamiento y práctica artística.
a través de diferentes experiencias el estudiante podrá establecer diferentes relaciones con el medio y sus códigos.
conceptos previos: técnica y tecnología, arte y ciencia.
Contenidos
1. vacío y potencia
1.1. juegos del vacío y la herrancia1.2. introducción a la escritura electrónica1.3. autoedición1.4. acercamiento
conceptual1.5. revisión histórica1.6. lo análogo y lo digital
2. proyecto editorial
2.1. posesión y mediación: el problema del fin y del medio2.2. textos y texturas: la ciudad de las
máquinas2.3. experiencias materiales2.4. sonido como materia plástica2.5. paisaje sonoro2.6. captura, edición y
emisión.
3. publicación
3.1. técnicas del gasto infinito (retroalimentación) 3.2. publicación del proyecto editorial3.3. conceptos y
ejemplos3.4. captura, edición y emisión.
4. video, imagen en movimiento

4.1. técnicas del gasto infinito (retroalimentación) 4.2. publicación del proyecto editorial4.3. conceptos y
ejemplos4.4. captura, edición y emisión.
5. arte mediático
5.1. juegos del vacío y la herrancia5.2. introducción a la escritura electrónica5.3. autoedición5.4. acercamiento
conceptual5.5. revisión histórica5.6. lo análogo y lo digital
6. sonido
6.1. posesión y mediación: el problema del fin y del medio6.2. textos y texturas: la ciudad de las
máquinas6.3. experiencias materiales6.4. sonido como materia plástica6.5. paisaje sonoro6.6. captura, edición y
emisión.
7. medios en el espacio
7.1. emplazamientos7.2. instalación sonora7.3. video instalación
8. desplazamientos
8.1. interactividad8.2. cuerpo, movimiento y medios8.3. red
9. medios en el espacio público

9.1. iconos y lectura9.2. obra in situ9.3. sitio en otro sitio
10. documentación
10.1. publicación
El objeto y su disposición
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Materia y procedimientos - [2016926] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
manejar diversas nociones de espacio y sus diferentes modos de representarlo ya sea como espacio abierto o como
contenedor
comprender, relacionar e interpretar el objeto, su geometría y su relación con el espacio
explorar conceptos universales de espacio desde múltiples miradas para remitirlo luego a una propuesta plástica
se proponen diversos asuntos como:

la luz y el espacio. apropiar diversos recursos técnicos del dibujo como lenguaje
reafirmar el concepto de línea, plano, mancha, claroscuro, valoración tonal o escala de grises.
traducción del color a la monocromía, sombras, volúmenes y conceptos de espacio.
interpretación de la valoración tonal en términos de representación y atmósfera
Contenidos
1. estudio pormenorizado del plano de soporte y adopción de materiales

1.1. 2.1.los sistemas de simetría dinámica y los coeficientes armónicos 1.2. 2.2. diseño y valoración de una
composición a partir de secciones armónicas
2. sistemas de contrastes y principios determinantes del valor local

2.1. 3.1. determinación del valor local y las formas básicas 2.2. 3.2. estudio de contrastes entre la figura y el fondo. los
efectos de match
3. geometría de sólidos aplicada a la figuración de objetos complejos

3.1. 4.1. construcción y valor acción de objetos de objetos complejos sobre diferentes fondos de contraste3.2. 4.2.
composición con varios objetos complejos y diferentes sistemas de contraste
4. estudio de efectos atmosféricos y calidades de los objetos

4.1. 5.1. análisis de los diferentes tipos de atmósferas utilizadas por pintores y dibujantes de diferentes épocas
5. estudio de efectos atmosféricos y calidades de los objetos

5.1. 6.1. evaluación y corrección del trabajo de composición
6. nociones básicas de perspectiva y estudios de la perspectiva atmosférica
6.1. 7.1. perspectiva cónica y sistemas de iluminación 6.2. 7.2. escala de grises aplicada al concepto de lejanía o
distancia 6.3. 7,3. sistemas de encuadre y perspectiva atmosférica 6.4. 7,4. el objeto y/o la imagen según diferentes
técnicas de valoración
7. introducción al concepto de claroscuro y las nociones asociadas

7.1. 1.1. breve puesta en común del significado contemporáneo de las palabras claroscuro, escala de grises valores de
intensidad, valor local, valor de iluminación, etc.7.2. 1.2. elaboración y corrección de una escala de grises y adopción
de un sistema de nomenclatura.
Historia del arte I
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Introducción a la historia del arte - [2016923] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
Contenidos
Pintura intermedia
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Introducción a la pintura - [2016924] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
el taller de pintura intermedia se concentra en el análisis de los métodos y las prácticas pictóricas que han
transformado las formas de representación del espacio. a partir del estudio de casos específicos de la historia de la
pintura se analiza la relación entre la superficie física del lienzo y el espacio configurado dentro de él.
Contenidos
1.1. percepción del objeto y su representación en el plano1.2. percepción del objeto y su representación en el plano
2. configuración del espacio escénico sobre el plano bidimensional

3. relación figura-fondo
3.1. lo lleno y lo vacío3.2. lo lleno y lo vacío
4. volumen y profundidad de espacio

4.1. luz y sombra4.2. luz y sombra
5. percepciones históricas del espacio
6. configuración del espacio escénico sobre el plano bidimensional

7. relación figura-fondo
7.1. lo lleno y lo vacío7.2. lo lleno y lo vacío
8. volumen y profundidad de espacio

8.1. luz y sombra8.2. luz y sombra
9. percepciones históricas del espacio
Teoría del arte I
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Introducción a la teoría del arte - [2016925] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
Contenidos
Dibujo III
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Dibujo II - [2016870] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
Contenidos
Fotografía I
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por
ESCUELA DE DISENO GRAFICO ARTES BOGOTA
Descripción
la asignatura tiene como objetivo introducir a los conceptos básicos en cuanto a la técnica, la historia y la teoría de la
fotografía. se busca lograr una sensibilización de la mirada sobre la imagen fotográfica y la apropiación de
conocimientos sobre los principios de la composición y construcción de imágenes fotográficas. el manejo y control de
los mecanismos de la cámara fotográfica y las diversas técnicas de procesado constituyen el eje principal del
componente práctico de esta asignatura. paralelamente, se lleva a cabo una revisión histórica del medio indagando
acerca de su desarrollo en las diversas áreas del conocimiento y resaltando sus principales movimientos, géneros y
exponentes. así mismo la fundamentación teórica abordará problemáticas y reflexiones inherentes al pensamiento
fotográfico. esta asignatura de carácter teórico-práctico propone el desarrollo de una base conceptual para el desarrollo
de modelos de análisis y creación de imágenes.
observaciones: algunas prácticas cuentan con el acompañamiento del docente mientras que en otras ocasiones el
estudiante trabaja de manera autónoma a partir de las demostraciones y guías proporcionadas en clase. todos los
ejercicios se desarrollan de manera individual.
Contenidos
1. nociones generales de la fotografía. caja oscura. historia y antropología de la fotografía. presentación de la

temática personal que cada alumno va a desarrollar, durante el semestre.
1.1. ejercicios prácticos. construcción de ésta, diferentes objetivos. 1.2. antecedentes y precursores 1.3. introducción a
la teoría y el pensamiento fotográfico. 1.4. principales movimientos, géneros y exponentes 1.5. historia de la fotografía
desde la cámara obscura hasta la leica 35mm" 1.6. historia de la fotografía en Colombia
2. manejo general de la cámara fotográfica. Correcciones manuales. toma y revelado. análisis técnico-
conceptual. copiado.
2.1. partes de la cámara manejo. 2.2. lentes 2.3. filtros, características. 2.4. sistemas y formatos: de la cámara obscura
a la digital. 2.5. perspectiva y óptica: distancia focal 2.6. foco y diafragma "control de exposición y profundidad de
campo" 2.7. velocidad "tiempo de exposición y captura de movimiento"
3. composición química de los materiales a utilizar. manejo de estos. preparación de químicos. conocimiento
sobre películas positivas y negativas: tomas, revelado y copiado de las mismas.
3.1. reveladores, fijadores diferentes proporciones y sus usos. 3.2. aspectos formales: encuadres y planos
3.3. elementos visuales: figura, forma, textura y color 3.4. aspectos de relación "perspectiva, ritmo, patrón, estructura,
equilibrio, contraste, etc."
4. ejercicios de diafragmas, distancia focal, longitud focal, profundidad de campo, movimiento, congelados,
barridos tiempos. revelado parcial, total, la copia de alta calidad, fotogramas. filtrajes para papel multigrado.
4.1. toma y revelado. análisis técnico-conceptual. copiado. copias y ampliaciones. 4.2. ejercicios de cada uno en tomas
y copias. 4.3. material fotosensible: película y papel 4.4. positivos y negativos 4.5. procesos de laboratorio: revelado y
ampliación 4.6. reproducción múltiple mecanizada
5. prácticas fotográficas.
5.1. revelados, fotogramas. amorfismos.
6. historia de géneros fotográficos, principales exponentes en la historia del arte.

6.1. trabajos en grupo de alumnos sobre cada género.
7. nociones generales sobre filtros para fotografía en blanco y negro. filtrajes para películas en blanco y negro.
tomas contactos y análisis
8. iluminación. breve teoría sobre esta. nociones generales. manejo de flash.

8.1. estudio fotográfico.8.2. prácticas individuales.8.3. ejercicios, en exteriores y estudio.
9. trabajo final. presentación de proyecto individual. "

9.1. tomas9.2. revelado de estos. 9.3. copiado y retoques.
10. historia de la fotografía

10.1. ejercicios prácticos. construcción de ésta, diferentes objetivos. 10.2. antecedentes y precursores
10.3. introducción a la teoría y el pensamiento fotográfico. 10.4. principales movimientos, géneros y exponentes
10.5. historia de la fotografía desde la cámara obscura hasta la leica 35mm" 10.6. historia de la fotografía en Colombia
11. la cámara fotográfica

11.1. partes de la cámara manejo. 11.2. lentes 11.3. filtros, características. 11.4. sistemas y formatos: de la cámara
obscura a la digital. 11.5. perspectiva y óptica: distancia focal 11.6. foco y diafragma "control de exposición y
profundidad de campo" 11.7. velocidad "tiempo de exposición y captura de movimiento"
12. la composición de la imagen fotográfica.

12.1. reveladores, fijadores diferentes proporciones y sus usos. 12.2. aspectos formales: encuadres y planos
12.3. elementos visuales: figura, forma, textura y color 12.4. aspectos de relación "perspectiva, ritmo, patrón,
estructura, equilibrio, contraste, etc."
13. procesos análogos de producción de imagen

13.1. toma y revelado. análisis técnico-conceptual. copiado. copias y ampliaciones. 13.2. ejercicios de cada uno en
tomas y copias. 13.3. material fotosensible: película y papel 13.4. positivos y negativos 13.5. procesos de laboratorio:
revelado y ampliación 13.6. reproducción múltiple mecanizada
Estructuras
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

El objeto y su disposición - [2016872] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
dentro de los objetivos se busca un entendimiento intrínseco de la materia para descubrir sus posibilidades de
ordenamiento espacial, disposición, configuración y control. es una asignatura teórico-práctica cuyo componente
esencial lo constituye la práctica en torno a las distintas problemáticas que relacionan el espacio, la escultura
contemporánea, la experimentación con la materia y los procedimientos y la experiencia de taller. un porcentaje de la
nota vendrá de las lecturas obligatorias, el análisis y participación en las reflexiones en torno a los problemas tratados
en clase.
Contenidos
Introducción a la gráfica
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Descripción
esta materia introduce al estudiante al conocimiento específico del lenguaje gráfico en la imagen, su historia, su
construcción, procesos y logros en la creación de los artistas, el manejo de la huella en diversos materiales y sus
técnicas de impresión. el desarrollo de conceptos, tramas y texturas en la xilografía y linóleo, la litografía, el grabado en
metal, la serigrafía, técnicas mixtas, calografía, fotograbado, fotolitografía y foto serigrafía con sus posibilidades de
color y estampación la utilización de transferencias de fotocopias y medios digitales a través de ejemplos y su historia.
Contenidos
1. 1. visión histórica y conceptual del grabado. aparición de la huella y el papel. invención de la imagen y el
texto múltiple: la xilografía, Gutenberg y la imprenta, el linóleo. materiales e instrumentos para construir la
imagen y su estampación.
2. 2. planteamiento del proyecto del alumno e iniciación de ejercicios manuales en xilografía y o linóleo.
bocetos y maneras de iniciar un primer trabajo. iconos, imágenes religiosas y cartas de baraja.
3. 3. conocimiento de papeles y tintas. primeras impresiones manuales. la serialidad. pruebas de estado.

curaduría y edición de un grabado. congresos internacionales sobre grabado. grabados japoneses.
4. 4.- posibilidades del color en grabado en relieve. audiovisual sobre el color con planchas registradas.
utilización de la textura de la madera: al hilo y a contra hilo
5. 5.historia del grabado en metal o huecograbado. su aparición en el renacimiento grabadores italianos:

Antonio pollaiuolo, Andrea mantenga, sarantonio Raimondi.
6. 6.- Rembrandt, piranesi, goya, Picasso, roda. otros procesos del grabado en metal: aguatinta, barniz blando,
al azúcar, mezzotinta. estudio de grabados originales distinguiendo las características particulares de cada
técnica.
7. 7.- la litografía. proceso de estampación sobre piedra y lámina de aluminio graneada. alois senefelder y su
tratado. francisco goya , Henry de Toulouse- Lautrec, Odilón redon, Edward munch, pablo Picasso,
8. 8.iniciación de ejercicios de litografía manual con lápices y aguadas. preparación de goma arábiga y ácidos
para mordientes. graneado y dibujo de la piedra.
9. 9.- ejercicio de litografía sobre lámina de aluminio graneada. lápiz y aguadas. mordientes y sus tiempos. the
tamarind book of lithography. estudio de litografías originales observando sus características específicas.
10. 10-presentación de investigación con texto e imágenes sobre algún artista contemporáneo que utilice el
lenguaje gráfico como forma de su expresión creativa. debe ser escogido por las relaciones con el trabajo e
intereses de cada estudiante.
11. 11.la fotocopia y la transferencia como técnica de la litografía o para enriquecer las estampas. utilización de
disolventes y sus posibilidades manuales y con la prensa litográfica. Robert rauschemberg, jasper John
12. 12-la serigrafía. sedas, bastidor, tintas. impresiones sobre papel u otros materiales. Marcel duchamp, Josef
albers, Roy Liechtenstein.
13. la calografía: construcción de matrices por adición de diferentes materiales y texturas. pegantes, tintas y
formas de entintado. técnicas mixtas del siglo xx. estudio de catálogos de las ultimas bienales de artes
gráficas.
14. 14-la fotografía y el grabado. fotograbado, fotolitografía y foto serigrafía. Andy warhol, Allen jones, Robert
rauchemberg. estudio de grabados originales realizados con estas técnicas.
15. 15-solución de problemas e inquietudes.
16. 16-proyecto final. se presenta en la técnica que escoja el estudiante de acuerdo a su búsqueda, logros
expresivos y conceptuales.
gráficas.
25. 8. iniciación de ejercicios de litografía manual con lápices y aguadas. preparación de goma arábiga y
ácidos para mordientes. graneado y dibujo de la piedra.
27. 6.- Rembrandt, piranesi, goya, Picasso, roda. otros procesos del grabado en metal: aguatinta, barniz
blando, al azúcar, mezzotinta. estudio de grabados originales distinguiendo las características particulares de
cada técnica.
28. 5. historia del grabado en metal o huecograbado. su aparición en el renacimiento grabadores italianos:
30. 3.conocimiento de papeles y tintas. primeras impresiones manuales. la serialidad. pruebas de estado.
33. programa dioscórides.2012 viaje experimental desde la edad de piedra a la era digital.
33.1. 17 1. huella de pie y mano, sobre papel y arcilla. 17.2 sellos de piedra, madera, caucho. copia en tinta de
cinabrio. 17.3. grabado en arcilla dura. cayena. tema precolombino. diseño interior mítico. 33.2. 17 1. huella de pie y
mano, sobre papel y arcilla. 17.2 sellos de piedra, madera, caucho. copia en tinta de cinabrio. 17.3. grabado en arcilla
dura. cayena. tema precolombino. diseño interior mítico.
34. 18. viaje.

34.1. 17.4. grabado en madera. Copia con técnica china de agua, tinta china, acuarelas. 17.5 grabado en linóleo.
frotado y copias en tinta litográfica. 17.6 grabado en punta seca sobre acrílico. 17.7 grabado en metal. 17.8 dibujo,
collage, fotografía, escáner. copia en ploter.34.2. 17.4. grabado en madera. Copia con técnica china de agua, tinta
china, acuarelas. 17.5 grabado en linóleo. frotado y copias en tinta litográfica. 17.6 grabado en punta seca sobre
acrílico. 17.7 grabado en metal. 17.8 dibujo, collage, fotografía, escáner. copia en plotter.
gráficas.
43. 8. iniciación de ejercicios de litografía manual con lápices y aguadas. preparación de goma arábiga y
ácidos para mordientes. graneado y dibujo de la piedra.
45. 6.- Rembrandt, piranesi, goya, Picasso, roda. otros procesos del grabado en metal: aguatinta, barniz
blando, al azúcar, mezzotinta. estudio de grabados originales distinguiendo las características particulares de
cada técnica.
46. 5. historia del grabado en metal o huecograbado. su aparición en el renacimiento grabadores italianos:
48. 3.conocimiento de papeles y tintas. primeras impresiones manuales. la serialidad. pruebas de estado.
51. programa dioscórides.2012 viaje experimental desde la edad de piedra a la era digital.
51.1. 17 1. huella de pie y mano, sobre papel y arcilla. 17.2 sellos de piedra, madera, caucho. copia en tinta de
cinabrio. 17.3. grabado en arcilla dura. cayena. tema precolombino. diseño interior mítico. 51.2. 17 1. huella de pie y
mano, sobre papel y arcilla. 17.2 sellos de piedra, madera, caucho. copia en tinta de cinabrio. 17.3. grabado en arcilla
dura. cayena. tema precolombino. diseño interior mítico.
52. 18.viaje.
52.1. 17.4.grabado en madera.copia con técnica china de agua, tinta china, acuarelas. 17.5 grabado en linóleo. frotado
y copias en tinta litográfica. 17.6 grabado en punta seca sobre acrílico. 17.7 grabado en metal. 17.8 dibujo, collage,
fotografía,escaner. copia en ploter.52.2. 17.4.grabado en madera.copia con técnica china de agua, tinta china,
acuarelas. 17.5 grabado en linóleo. frotado y copias en tinta litográfica. 17.6 grabado en punta seca sobre acrílico. 17.7
grabado en metal. 17.8 dibujo, collage, fotografía,escaner. copia en ploter.
Pintura avanzada
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Pintura intermedia - [2016928] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
objetivos:en este nivel avanzado se busca ampliar las habilidades perceptuales y creativas, consolidar los
conocimientos y destrezas adquiridas anteriormente, utilizando como punto de partida la figura humana en un espacio
pictórico de mayor complejidad desde el campo bidimensional al espacio literal, a partir de diferentes fuentes de
observación y reproducción, trabajando diversidad de materiales en búsqueda de lograr consolidar un trabajo individual
articulado y coherente en un contexto contemporáneo. metodologïa: ejecución de ejercicios puntuales en torno al
cuerpo humano, al principio de observación y percepción, posteriormente reflexión a partir de enunciados conceptuales
que permitan de manera individual resolver postulados, utilizar la observación natural y otros medios de reproducción
para crear nuevas imagenes y relexionar frente al propio trabajo y el de los compañeros. investigación sobre artistas
pictóricos contemporaneos para ampliar el marco conceptual frente al arte. proyecto final individual : proposición
,discusion y ejecución de un proyecto con énfasis en la independencia conceptual.
Contenidos
1. percepcion del cuerpo

1.1. magnitud 1.2. sustracción 1.3. trabajo visual
2. investigacion de artistas bidimensionales contemporaneos

2.1. investigación individual 2.2. trabajo visual
3. cuerpo fragmentado
3.1. investigación fotográfica 3.2. collage 3.3. trabajo visual
4. cuerpo e identidad
4.1. autoreconocimiento 4.2. relación de temporalidad 4.3. trabajo visual
5. cuerpo interno espacio externo

5.1. exploración de si mismo 5.2. utilizacion de diferentes sistemas de reproducción 5.3. trabajo visual
6. cuerpo humano como microcosmos del universo

6.1. aproximaciones culturales al cuerpo 6.2. trabajo visual
7. presentación de investigaciones de artistas bidimensionales
7.1. presentación visual 7.2. presentación texto
8. trabajo final proyecto individual

8.1. proposición bocetos y texto 8.2. discusión y análisis 8.3. ejecución
9. entrega trabajo final

9.1. entrega trabajo visual 9.2. texto sobre el proceso y resultado
10. ejercicios de observacion

10.1. lo contenido 10.2. lo continente 10.3. trabajo visual
Taller introductorio
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Taller gramática del arte - [2016919] [M | asignatura prerrequisito]
Introducción a la historia del arte - [2016923] [M | asignatura prerrequisito]
Introducción a la teoría del arte - [2016925] [M | asignatura prerrequisito]
Materia y procedimientos - [2016926] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
la asignatura propone tres módulos, correspondiendo a la naturaleza de los talleres: espacio, tiempo e imagen. en cada
uno de estos módulos el estudiante desarrollará con la guía de los profesores un proyecto personal en el que desarrolle
de manera práctica una idea propia. cada proyecto finalizará con un producto que será presentado a la colectividad del
taller y con los documentos necesarios para el registro del proceso realizado (materiales de portafolio).
cada módulo es independiente, pero se espera que a lo largo del semestre el estudiante acumule observaciones
metodológicas que le permitan construir un conocimiento básico sobre las lógicas y las dinámicas de taller,
observaciones que son totalmente independientes de la técnica, tema o procedimiento puestos en juego.
observaciones
cada módulo se centrará en los aspectos metodológicos concernientes a la naturaleza del proyecto y del taller, cada
profesor propondrá contenidos particulares según su área, su experiencia y sus enfoques didácticos.
habrá un trabajo final consistente en una exposición (oral, visual, escrita) en la que el estudiante recoge críticamente la
experiencia global del taller y presenta sus conclusiones metodológicas."
Contenidos
1. introducción (semana 1)
1.1. introducción 1.2. revisión de portafolios de los estudiantes 1.3. formulación de un proyecto individual

2.1. módulo imagen 2.2. problemas básicos de la imagen 2.3. revisión, discusión y seguimiento de los proyectos con
énfasis en imagen
3. módulo 2 (semanas 6-9)

3.1. módulo espacio 3.2. problemas básicos del espacio 3.3. revisión, discusión y seguimiento de los prioyectos con
énfasis en espacio

4.1. módulo tiempo 4.2. problemas básicos de la imagen en movimiento 4.3. revisión, discusión y seguimiento de los
prioyectos con énfasis en espacio
5. 5.conclusiones y trabajo final (semanas 14 - 16)

5.1. conclusión y exhibición de los proyectos 5.2. realización de un documento de memoria síntesis y conclusiones del
proceso
Historia del arte II
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Historia del arte I - [2016920] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
presentación
es viable entender la historia del arte del periodo comprendido entre el siglo xv y el xx como una línea casi continua
caracterizada por un desarrollo heterogéneo e influencias dadas por corrientes y movimientos europeos y
norteamericanos matizados por herencias culturales de nuestras regiones. la historia del arte occidental se desarrolla
por la coyuntura dada por el humanismo, inspirado en el redescubrimiento de modelos grecolatinos. se iniciaron
nuevas concepciones acerca del hombre con otros ideales y expresiones, cuya difusión se dio por la imprenta. por otra
parte estas ideas no fueron ajenas a los artistas, mercaderes, invasores y descubridores que contribuyeron a
revolucionar el espíritu y la razón en las diferentes épocas que se van a estudiar. porque arte y sociedad se desbordan
en los «descubrimientos» que tienen que ver directamente con las sociedades, la ciencia y el arte, línea que cruza
nuevos territorios como nuevas posiciones del hombre frente al mundo. desde el curso se identifican los puntos de
ruptura y dada la extensión del mismo, se revisan las posturas más relevantes para ver cómo el arte de estos periodos
permite discutir sobre nuevas perspectivas y controvertir los viejos discursos apoyados en su relación con las disputas
de territorio y poder, los avances científicos y tecnológicos, o la tan discutida relación arte, ciencia y sociedad.
objetivo:
objetivo
el seminario presentará los principales procesos y estilos en el arte del largo periodo de cinco siglos ocurridos desde el
renacimiento, enfatizando su desarrollo en los siglos xix y xx; el estudiante abordará un panorama de la historia de
cada periodo, estudiando la conexión arte, ciencia y sociedad.
Contenidos
1. renacimiento
1.1. transito de la edad del renacimiento 1.2. el arte renacentista entre lo sagrado y lo profano 1.3. clasicismo y
manierismo 1.4. los descubrimientos: la imprenta - el nuevo mundo
2. 2. barroco y rococó
2.1. terminología, controversia e historia 2.2. urbanismo y ciudad 2.3. arquitectura: de la contrarreforma a una nueva
concepción de espacio.
3. 3. del neoclasicismo al romanticismo

3.1. el siglo de las luces: el neoclasicismo 3.2. la arquitectura revolucionaria 3.3. el paisaje romántico
4. 4. el arte de la segunda mitad del siglo xix

4.1. el impresionismo 4.2. el simbolismo 4.3. las artes decorativas en la época modernista 4.4. la fotografía - el realismo
5. 5. vanguardías principios siglo xx

5.1. cubismo 5.2. dada 5.3. futurismo 5.4. surrealismo 5.5. constructivismo - suprematismo 5.6. grupo de viena - de stijl
6. 6. arte entre guerras

6.1. la bauhaus 6.2. expresionismo
7. 7. arte de post-guerra
7.1. la vanguardia norteamericana 7.2. la escuela de nueva york 7.3. el arte conceptual.
8. 8. arte finales siglo xx

8.1. arte y nuevas tecnologías 8.2. multiculturalismo
Procesos del lenguaje gráfico
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Introducción a la gráfica - [2016922] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
la asignatura de procesos de lenguaje gráfico aborda la imagen contemporanea utilizando las técnicas de serigrafía. el
estudiante debe plantear un problema de imagen y serialidad y tiene como apoyo para el desarrollo de la materia el
dibujo, la pintura, la fotografía analoga y digital, las plantillas los estenciles y todos los procesos manuales
tradicionales, igualmente tiene a su servicio las metodologías de los nuevos medios tanto en la elaboración,
planteamiento y construcción de matrices que posteriormente se desarrollen en la serigrafía. para la elaboración de
matrices cuenta con peliculas obtenidas desde los medios tradicionales o digitales en la construcción de positivos sino
que puede realizar sus propias peliculas utilizando impresiones laser o tipo burbuja desde su propio computador y
maquina impresora normal casera apoyandose con acetatos retocados y otros recursos que partan de la investigación
y propuesta del estudiante. como complemento a los trabajos manuales también se realizarán procesos fotosensibles
que permiten transferir imagenes a las sedas serigraficas e imprimir sobre diferentes soportes como papeles, cartones,
plásticos, acetatos, maderas, latas, vidrios, acrilicos, telas, cueros y demás materiales propios de la investigación del
estudiante que permitan trasmitir mas acertadamente sus ideas y planteamientos. como obbetivo principal de la
asignatura es dar las herramientas necesaris al estudiante para que pueda construír una obra múltiple que tenga todos
los elementos conceptuales y técnicos en la construcción de una imágen contemporanea.
Contenidos
1. breve historia de la serigrafía e introducción sobre los procesos de la serigrafía

1.1. historia de la serigrafía sus inicios sus desarrollos en el arte 1.2. principios de la serigrafía 1.3. elementos
conceptuales de la serigrafía y el múltiple 1.4. procesos manuales 1.5. procesos mecánicos y semimecanicos
1.6. materiales básicos 1.7. elementos complementarios 1.8. preparación basica
2. elaboración de matrices
2.1. intervención directa sobre las mallas 2.2. plantillas cortes y estenciles 2.3. utilización de fotocopias 2.4. procesos
fotográficos negativo y positivo 2.5. utilización de metodologías nuevos medios 2.6. trabajos en foto shop y manejo de
corell
3. procesos de impresión y estarcido

3.1. manejo de la mesa impresora y preparación de la superficie 3.2. impresión a una tinta 3.3. manejo del color y
policromía 3.4. simbología del color, transparencia y opacidad 3.5. análisis de los elementos gráficos y la nueva imagen
3.6. expresiones gráficas en dos dimenciones 3.7. el múltiple y el original
4. foto serigrafía
4.1. cargas y rellenos 4.2. utilización de la termofijadora 4.3. manejo de los positivos 4.4. identificación de las
emulsiones foto sensibles 4.5. adiestramiento de los equipos de solarización y vacío 4.6. lavados, enjuages y secados
5. presentación e instalación
5.1. construcción de una imagen múltiple 5.2. imagen seriada 5.3. composición de imágenes 5.4. instalación y
exposición 5.5. protocolo de la numeración
Taller Tiempo
Facultad
FACULTAD DE ARTES
Ofrecida por

Taller introductorio - [2016934] [M | asignatura prerrequisito]
Descripción
este es un espacio de convergencia de conocimientos y prácticas alrededor de procesos creativos en relación al

tiempo. lo que hace distinto a este espacio es el estar motivado por una conducta experimental guiada o conducida y
no por un ánimo diciplinar impuesto o impartido. es taller es el lugar de exploración en conceptos y dimensiones
estéticas como: el tiempo, el movimiento, la virtualidad, la realidad, la inmersión, etc. este espacio académico busca
crear en los estudiantes una mirada mediatizada de su entorno, reconociendo el medio como un elemento cultural
cargado de posibilidades conceptuales e instrumentales. son pertinentes en este taller temas como: el cuerpo y el
paisaje, el recorrido, la disección del medio, como también asuntos referidos a la memoria, el lenguaje como metáforas
del desenvolvimiento de la tecnología.
Contenidos
1. contexto
1.1. introducción al arte mediático1.2. desgeneralización de la mirada1.3. virtualidad, realidad, actualidad
2. ver y pensar desde / el medio

2.1. qué es medio?. que hace que un medio sea ese y no otro?2.2. por que son nuevos los nuevos medios?
3. capturar, editar, emitir

3.1. proceso como zona de intervención3.2. crear a partir del proceso
4. emplazamientos y desplazamientos
4.1. la mediatización de la mirada4.2. la mediatización del paisaje4.3. la mediatización del cuerpo4.4. recorrido

Nacho

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Nacho

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Dibujo I

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo

2. módulo 1 (semanas 2 -5)

3. módulo 3 (semanas 10 -13)

4. conclusiones y trabajo final (semanas 14 - 16)

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

1. teorías del color

2. los doce colores y sus mezclas

3. la pintura tonal y atonal

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

4. medioevo europeo temprano

6. culturas prehispánicas en américa

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

1. experimentación y gesto(conocimiento de las características propias de la materia)

3. introducción a las técnicas del vaciado y la reproducción.

4. características de la forma y la anti forma

5. experimentación y gesto(conocimiento de las características propias de la materia)

7. introducción a las técnicas del vaciado y la reproducción.

8. características de la forma y la anti forma

9. experimentación y gesto(conocimiento de las características propias de la materia)

11. introducción a las técnicas del vaciado y la reproducción.

12. características de la forma y la anti forma

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

conceptos previos: técnica y tecnología, arte y ciencia.

4. video, imagen en movimiento

9. medios en el espacio público

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo

se proponen diversos asuntos como:

1. estudio pormenorizado del plano de soporte y adopción de materiales

2. sistemas de contrastes y principios determinantes del valor local

3. geometría de sólidos aplicada a la figuración de objetos complejos

4. estudio de efectos atmosféricos y calidades de los objetos

5. estudio de efectos atmosféricos y calidades de los objetos

7. introducción al concepto de claroscuro y las nociones asociadas

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo

2. configuración del espacio escénico sobre el plano bidimensional

4. volumen y profundidad de espacio

5. percepciones históricas del espacio

6. configuración del espacio escénico sobre el plano bidimensional

8. volumen y profundidad de espacio

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES ARTES BOGOTA

Créditos de la asignatura para planes reformados

nombre - [código] tipo