ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA "LA VIDA ES SUEÑO" DE CALDERON DE LA BARCA

ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA LA VIDA ES SUEÑO

1. Biografía del autor
Pedro Calderón de la Barca, nació el 17 de enero de 1600, en Madrid. Se cuenta que parecía haber nacido muerto, por lo que le introdujeron en un caldero con agua caliente, al
entrar en contacto con el agua prorrumpió en sus primeros gritos. De familia de ascendencia hidalga acreditada, fue el tercero de los hijos de un secretario del Consejo y Contaduría
Mayor de Hacienda. Cursó estudios en el Colegio Imperial de Madrid, regentado por la Compañía de Jesús y los continuó en las universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620. Se vio
implicado en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas. Respecto a su vida militar, se sabe que participó en la
campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).
En 1623 se representó su primera comedia conocida, Amor, honor y poder. La dama duende (1629). Se vio envuelto en pleitos por causa del testamento de su padre, que obligó al
dramaturgo y a sus hermanos a pleitear con su madrastra y a vender el cargo de su padre para pagarle lo que les pedía. Entró al servicio del duque de Frías, con el que viajó por Flandes y
el norte de Italia entre 1623 y 1625. Pedro Calderón de la Barca falleció en Madrid el 25 de mayo de 1681.
2. Obras:
 Amor, honor y poder, drama histórico (1623).
 La cisma de Inglaterra, drama histórico (1627).
 Casa con dos puertas, mala es de guardar, comedia de enredo (1629).
 La dama duende, comedia de enredo (1629).
 El príncipe constante, drama histórico (1629).
 La banda y la flor (1632).
 La cena del rey Baltasar, auto sacramental (1632).
 La devoción de la cruz, drama religioso (1634).
 La vida es sueño, drama filosófico (1635).
 A secreto agravio secreta venganza, drama de honor (1636).
 El mágico prodigioso, drama religioso (1637).
 El mayor monstruo del mundo, drama de honor (1637).
 El médico de su honra, drama de honor (1637).
 Los dos amantes del cielo, drama religioso (1640).
 El secreto a voces, comedia palatina (1642)
 El pintor de su deshonra, drama de honor (1650).
 El alcalde de Zalamea, drama de honor (1651).
 La hija del aire, drama histórico (1653).
 El gran teatro del mundo, auto sacramental (1655).
 Guárdate del agua mansa, comedia de enredo (1657).
 Eco y Narciso, drama mitológico (1661).
 Hado y divisa de Leonido y de Marfisa (1680).

3. ARGUMENTO:
Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le auguró que ese hijo iba a traer el desastre al reino. Al nacer la madre
muere, y el rey, asustado manda a Segismundo (así se llama el hijo) a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
En esa torre la cautividad de Segismundo, le hace reflexionar sobre las acciones cometidas.
Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta
forma, alguien pudiera subir al trono.
Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso
con su padre, el cual le narcotiza y devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los
sueños.
La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llega donde el rey, este se pone a sus pies y
Segismundo es piadoso con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o
realidad.
4. TEMA
 Tema principal
 el tema principal de la obra es el libre albedrío, el si el hombre es realmente libre de decidir su destino, su futuro, o si nace predestinado.
 El otro tema sería la distinción entre apariencia y realidad debido a la confusión del protagonista de si lo que vivía era sueño o realidad.
 Temas secundario
 Otras ideas secundarias podrían ser la pérdida y recuperación del honor perdido y la búsqueda del amor.

5. PERSONAJES
 Segismundo: Es el personaje principal, pretexto de esta obra. Viéndosele en un principio como hombre-fiera, se lo describe como alma reprimida, muy reflexivo, alterado por su larga
reclusión. A lo largo de la obra, va evolucionando: al principio busca la venganza, comportándose en forma cruel y despiadada, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad (al
perdonarle la vida a Basilio demuestra que ha cambiado y logra vencer a su destino).
 Rosaura: personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Cuando llega desde Moscovia a
la corte, oculta su identidad, haciéndose pasar por una criada. Durante la obra descubre que es hija del ayo de Segismundo, Clotaldo. Finalmente, declarada noble, puede casarse con
Astolfo.
 Basilio: Rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo. Es débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la
astrología, no demostrando realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que le dice el hado. Al final admite sus errores.
 Clotaldo: Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que puede ver a Segismundo. Le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha
vivido anteriormente aventuras amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Como personaje-tipo representa la superstición.
 Astolfo: duque de Moscovia, con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor
deseado.
 Estrella: bella y noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono (Astolfo y Estrella son primos y sobrinos de Basilio). Al fin acaba casándose con
Segismundo.
 Clarín: compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al arquetipo de cómico.
6. Corriente literaria:
 Barroco
7. Género literario:
 Dramático
8. Especie literaria:
 Drama
9. Conclusión
En conclusión, el soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, preguntas
retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales como auditivas. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento de esa época y las dualidades
tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma. Pero al ser una persona tan religiosa, Pedro Calderón de la Barca utiliza su obra para inculcar los dogmas
contra reformistas. Si bien la pieza analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien
tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto
demuestra la transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia o, mejor dicho, el instinto.

En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío, ya que cuando una persona está cegada por el
instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad de tomar una decisión.
 Las vanguardias literarias del siglo XX
Introducción
| Portada | Introducción | Futurismo | Dadaismo |Surrealismo | Creacionismo y
Ultraismo | Textos | Autores |

ino vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen
y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que
as primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura
sa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes
s de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se
rán uno tras otro.
ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en
va histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte:
asarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas
rdias de los años 20.
CUADRO HISTÓRICO]

crisis

nguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y
recerán en la década de los 30.

s años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como
so del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo
 fascismo-nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es
urrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista.Posteriormente serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como
en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista y
ta tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán,
erada a partir de entonces como "arte degenerado".

n confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la Segunda Guerra, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte
no cuya expresión más genuina será el arte de Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado.
Ingredientes para preparar Papa a la Huancaína:
Para la salsa:

 2 ajíes amarillos sin pepas

 3 paquetes de galleta soda
 200 gramos de queso fresco
 3/4 de taza de leche evaporada o fresca
 1/4 de una cebolla pequeña o una cucharadita de ajo
 sal y pimienta al gusto

Decoración y complemento:

 8 papas amarillas
 Huevos sancochados 04 (partidos por la mitad)
 8 Aceitunas
 Hojas de lechuga (muy bien lavadas)

Receta para la preparación de la Papa a la Huancaína:

1. Se sancocha las papas,se pelan y se cortan en rodajas.
2. Luego se colocan las galletas y la leche en un recipiente a remojar por unos 10 minutos.
3. Luego se coloca en la licuadora los ajies el diente de ajo o la cebolla , se le añade la galleta remojada, el queso y se licua, hasta lograr una
crema uniforme.
4. Para servir esta crema se pone dos o tres rodajas de papa sobre una hoja de lechuga, se pone una porcion generosa de crema y se
decora con un aceituna y un pedacito de huevo.
Este plato es verdaderamente delicioso y fácil de hacer, espero que les guste.

Información Adicional
[…]La Papa a la huancaína es un plato típico de la cocina del Perú que consta de una salsa hecha moliendo o licuando ají amarillo con
leche, aceite y queso fresco o requesón que se sirve generalmente sobre papa sancochada. […]
[…]Una historia acerca del origen del nombre es que lo debe a la región peruana de Huancayo, porque el creador de este plato, compraba
los ingredientes, sobre todo papa en la ciudad de Huancayo en el valle del río Mantaro y por homenajear a esta región lo nominó como
“Papa a la Huancaína”.

El valle del Mantaro, es famoso por su alta producción de papas, no sólo en rendimiento en toneladas/hectárea sino porque produce más de
3.000 variedades de la misma en el valle. Otra historia cuenta que en la primera estación en Lima del tren con destino a Huancayo, se
servía este plato, por lo que se le empezó a llamar “Papa a la Huancaína”. Estas dos historias indican que la procedencia del plato es limeño.

En cambio, Jorge Stambury en su libro “La Gran Cocina Peruana” indica que su procedencia es huancaína y surge durante la construcción
del Ferrocarril Central del Perú que requería gran cantidad de obreros. El alimento de los trabajadores eran preparados por mujeres
huancas que sancochaban papas y las servían bañadas en una salsa de queso mezclado con rocoto y leche, adornado con huevo duro. A
este plato se le llamó “Papas a la Huancaína”. La receta migró a Lima, cambiando el rocoto por ají y el batan por la licuadora[…]

Saludos cocineros y cocineras!

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Etiquetas: aceitunas, ajies, cebolla, galleta soda, huevos, leche, lechuga, papas, queso
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 ELEMENTOS DE LA HISTORIETA

Fuente: http://colegioingles.wordpress.com/page/2/
ELEMENTOS DEL COMIC O HISTORIETA
1. EL COMIC
El cómic, tiene un predominio narrativo. En el cómic la imagen se apoya en el texto. Se representa el transcurso del tiempo a través de una sucesión de
imágenes que forman una secuencia con significado.
2. Se dice que los cómics existen desde la antigüedad, pero en realidad el primero se publicó en 1883, en un periódico de Nueva York. Su personaje Yellow Kid
era un pilllastre de dientes separados y vestido con un camisón amarillo.
3. ELEMENTOS DEL TEXTO DEL CÓMIC
La idea: Lo primero que tenemos que pensar es sobre los que va a tratar el cómic: una aventura, un viaje, una critica…
La Viñeta: Principal elemento del Cómic, la sucesión de viñetas es la que permite crear la historia
LOS BOCADILLOS: Es el espacio donde colocamos el texto que piensa o dice un personaje tiene dos partes: RABILLO Y GLOBO
4. ELEMENTOS DEL COMIC
La VIÑETA : es cada cuadro de la historieta.
- La acción se representa en viñetas sucesivas.
- En el interior de las viñetas encontramos una serie de elementos característicos del cómic: personajes, texto, decorados, etc.
Dentro de la viñeta podemos distinguir: El continente : líneas que delimitan el espacio total de la página, pueden ser: - rectas - curvas ...
El CONTENIDO: es las imágenes y palabras que aparecen dentro de cada viñeta.
- El bocadillo: espacio donde se coloca el texto. Tiene dos partes: * Globo *Vértice globo
Fuente de imagen: http://monicaproyectosilustracion.blogspot.com/2009/01/elementos-del-cmic-el-bocadillo-y-la.html

Los BOCADILLOS: son diferentes según el sentimiento que expresan:

El delta hacia fuera indica que el personaje no aparece en escena
Un bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que hace el personaje. Cuando aparecenvarios deltas el texto es dicho por varios personajes.
La cartelera es la voz del narrador y su forma es rectangular.
El cartucho es una cartelera que enlaza dos viñetas consecutivas.
La onomatopeya imita a un sonido y aparece dentro o fuera del globo onomatopeya
Los sentimientos y estados de ánimo se expresan principalmente a través del rostro del personaje: alegría, enfado, preocupación, etc, pero también a través del
cuerpo y de las manos.
Tipos de planos:
Gran plano general
Plano entero Plano medio
Plano de detalle
Primer plano
Fuente: by fperezr on Jun 01, 2009
http://www.slideshare.net/fperezr/elementos-del-comic-1517434

Algunas páginas para elaborar historietas:

Imágenes de quinua