Nombre: Alexander Javier Pachay Torres

14 Pintores Ecuatorianos Importantes y su Legado

Los pintores ecuatorianos son un importante eslabón de la cultura nacional gracias a su
gran legado pictórico. Desde sus exponentes del barroco como Manuel Samaniego a
representantes del neofigurativistas como Oswaldo Viteri, todos han tenido su
importancia en el arte de Ecuador.
Destacar que, durante el periodo colonial, se desarrolló la Escuela Quiteña, la cual
obtuvo un gran prestigio durante los siglos XVII y XVIII. Tal fue su fama, que el Rey
Carlos III aseguró que esta escuela no tenía nada que envidiarle al italiano Miguel
Ángel.

Más tarde vivió la influencia de Fray Jodoco Ricke durante el renacimiento y al final del
siglo XIX se despertó el movimiento indigenista.

En el siglo XX salieron a la luz importantes pintores que se resistieron a hacer parte de

la corriente del realismo social que denunciaba las condiciones de vida de los
aborígenes y buscaron adoptar nuevos estilos desde el extranjero.
Nombre: Alexander Javier Pachay Torres

14 pintores ecuatorianos muy destacados

1- Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín fue hijo de padre indígena y madre mestiza. En contra de su
voluntad se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, consagrándose como
pintor y escultor.
Desde el comienzo de su carrera, su obra dio muestras de protesta social, aspecto que
le hizo tomar distancia de la Escuela.
Con un estilo expresionista, sus lienzos presentaron las injusticias y el dolor que
enfrentó la humanidad en el siglo XX, especialmente bajo las dos guerras mundiales.
2- Camilo Egas
Nació en Quito hacia el año 1889. Hizo parte del movimiento indigenista y combinó la
pintura costumbrista con otras corrientes de arte contemporáneo.
Su prolífica obra más allá de esta mezcla y los críticos lo consideran representante del
realismo social, el surrealismo, el neocubismo y el expresionismo abstracto.
Fue reconocido por la elaboración de imponentes murales como el que realizó para la
Feria Mundial de New York en 1939.
3- Gonzalo Endara Crow
Su trabajo es una representación estética de la cultura andina y su gente, siendo su
obra más reconocida El Tren Volador. El tren, junto a las campanas, las esferas o la
lluvia son elementos sobrexpuestos en paisajes o ciudades afirmando un estilo
surrealista.
Como escultor, Endara Crow creó los monumentos El Choclo y El Colibrí, en
representación de la belleza natural y la agricultura de la Sierra ecuatoriana.
4- Bolívar Mena Franco
Nació en Ibarra en el año 1913 y fue representante del realismo social. Durante toda su
carrera trabajó para lograr un estilo personal negándose a ser parte del movimiento
indigenista. Esta intención lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista.
Pintó rostros, manos con dedos alargados y el cuerpo de la mujer con énfasis en
angostas cinturas y generosas caderas.
5- Humberto Moré
Nació en el año 1929 en la ciudad de Esmeralda. Fue pintor, escultor y muralista y se
dio a conocer con el nombre de Lalot Rivadeneira Plata.
Obtuvo el premio en el Salón de Julio de Guayaquil en el año 1962 gracias a su estilo
post-cubista. Antes experimentó con el expresionismo y tenía cierta tendencia a la
geometrización, en donde despertó al uso del color con fuerte presencia del rojo y el
azul.
Nombre: Alexander Javier Pachay Torres

6- Diógenes Paredes
Conocido como “El pintor de los aborígenes”, Paredes nació en Tulcán en el año 1910.
Entendía el arte como una expresión de las masas y luchó para que esto fuera realidad.
Le obsesionaba la idea de ayudar a los desprotegidos y los documentó en diversas
situaciones cotidianas. Su obra se enmarca en el realismo social.
7- Eduardo Kingman Riofrío
Conocido como “El pintor de las manos”, porque aparecen siempre en sus cuadros, se
diferencia por expresar en sus obras ideas políticas y sociales relacionadas con el dolor
y el maltrato indígena.
Su obra está cargada de un fuerte sentimiento de tristeza y desesperanza, producto de
la injusticia social.
8- Oswaldo Viteri
Oswaldo Viteri nació en Ambato, provincia de Tungurahua, en el año 1931. Su obra
utiliza diversas técnicas como el dibujo, el grabado y el mosaico y fue un pintor
neofigurativo reconocido en la década de los años 60s, del siglo XX.
Sus ensamblajes escultóricos realizados con muñecas de trapo y material de desecho
alcanzaron éxito en la década de los años 70s.
9- Víctor Mideros
Una especie de sincretismo cultural es lo que se aprecia en la obra de Víctor Mideros,
nacido en Ibarra en el año 1888.
Figuras religiosas y esotéricas son a veces remplazadas por siluetas indígenas. En todo
caso, su representación fue tradicional.
A pesar de sus viajes a Europa al comienzo del siglo XX, no logró ser influenciado por el
impresionismo y a cambio se interesó por el simbolismo y la pintura mística.
10- Enrique Tábara Zerna
Nacido en el año 1930 en Guayaquil, Tábara se consolida como el artista de la
experimentación.
Sus raíces ecuatorianas están presentes de forma recurrente en sus obras, inicialmente
expresadas en las extremidades inferiores del ser humano y más tarde a través de la
naturaleza.
11- Edgar Balseca Toral
Este pintor realista y surrealista nació en el año 1942. Su afición por los toros está
plasmada en decenas de obras plásticas y escultóricas.
Nombre: Alexander Javier Pachay Torres

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nació en Ibarra en el año 1928. En una primera etapa, Almeida hace
paisajismo; posteriormente y durante cinco años desarrolla lo que se conoce como “La
era de los portones”, debido a que pintó las fachadas de conventos y viviendas rurales.
Más tarde siguió la corriente del informalismo agregando diversos elementos externos
a sus obras; y finalmente fundó el movimiento de vanguardia VAN.
13- Antonio Salas Avilés
Vive entre los siglos XVIII y XIX, en la época independentista ecuatoriana. De corriente
costumbrista, expone en sus obras imágenes religiosas, retratos y situaciones
cotidianas. El misticismo de la época colonial y paisajes de la naturaleza son
recurrentes en su obra.
Hacia el año 1810 era considerado el pintor más importante de Ecuador y con gran
influencia en quienes comenzaban a descubrir el arte.
14- Leonardo Tejada
Nació en la ciudad de Latacunga en el año 1908. Desarrolló su obra a partir de técnicas
como la acuarela, el óleo y el grabado.
Con las dos primeras técnicas representó temas sociales y el grabado lo utilizó en la
madera para representar aspectos del folclore indígena. A partir de la década de los
años 70s incorporó a sus obras materiales reciclables.