Saturno devorando un hijo

Situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura de

Goya, razonando dicha clasificación. También situar la obra de Goya en el marco de la
pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo.
Comparar, si es posible, con otras obras del mismo autor y/o estilo y/o precedentes y/o
influencias posteriores La pintura de Goya como ejemplo claro de la influencia de la
realidad histórica (transición del Antiguo al Nuevo Régimen) y la biografía personal del
artista en su obra. PARA COMPLETAR: La imagen muestra a "Saturno devorando a sus
hijos", cuyo autor fue Goya durante su tercera etapa y por lo tanto perteneciente a la
pintura de estilo pre-romántico. Se trata de un tema mitológico, concretamente muestra
a Saturno devorando a su hijo. Es una pintura al óleo sobre un lienzo de pequeño
formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente a la
cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo
dando así una sensación de tenebrismo. La composición gira en torno a un único plano
en el que se sitúa Saturno devorando a la víctima. La sensación de profundidad viene
marcada por el oscuro del fondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura
que adopta Saturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresión de drama y
tenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situación inventada por Goya.
Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que contrasta con
la claridad del cuerpo de la víctima. Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras
saber que de no ser así este terminaría por destronarle. Se considera uno de los
precedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en
Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando
nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con
su época. Saturno devorando a su hijo pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un
estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es
una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor, más que la representación de la realidad objetiva. Con esta obra Goya quiere
transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de
Napoleón, invadieron España y como el pueblo español fue reprendido por los franceses.
Napoleón y su ejército sería Saturno mientras que su hijo sería el pueblo español. Por lo
tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas.
Fecha: “Saturno devorando a un hijo” fue pintado entre los años 1820 y 1823, en la
quinta del sordo, finca que adquirió Goya años antes de su exilio a Francia, la cual recibe
este nombre del anterior propietario. Todas las pinturas de la casa (en la que Goya
apenas habitó, pues en 1823, al marchar a Francia, la regaló a su hijo) fueron adquiridas
en 1873 por el barón belga Émile d’Erlanger, que las hizo pasar de revoco a lienzo por
manos de Salvador Martínez Cubells y, que tras no encontrar compradores en el mercado
del arte, las regaló al Museo del Prado en 1881.

Contexto: Fue pintado en una época en la que Francisco de Goya atravesaba una etapa
depresiva causada por la guerra de la independencia y la sordera, entrando en un
conflicto interno, esta obra que incluida en la serie de “pinturas negras” y de todas estas
visiones atormentadoras quizá sea la más terrible. Esta pintura representa al dios
Chronos de la mitología griega, Saturno en la Romana, dotado con el poder de controlar
el tiempo, el cual devora a uno de sus hijos por miedo a ser destronado. Esta obra
alegórica vista desde un análisis psicológico apunta en dirección al miedo de las últimas
etapas de la vida, por lo cual, “Saturno” intenta recuperar la juventud alimentándose de
la de su hijo. Goya anciano, atormentado por su visión desolada del mundo, sintió con
dolorosa intensidad el absurdo paso del tiempo que le abocaba a la muerte. Una pintura
en la que dominan los tonos oscuros y que está dotada de una gran violencia, en la que
el estado anímico del autor es el gran protagonista.

Estilo: Este lienzo de estilo pre-romántico, es uno de los puntos de partida del
expresionismo moderno.

El fondo negro muestra la ausencia de luz y junto a la expresión de la figura forman una
sensación perturbadora. Se muestra lo feo, lo terrible; ya no es la belleza el objeto del
arte, sino el pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de la vida
humana sin descartar los más desagradables. La gama de colores empleada se reduce a
ocres, dorados, grises y negros.

Escuela: Acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años aparece
documentado en el taller de José Luzán, el cuál, le introdujo en el estilo decadente de
finales del Barroco. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para
su carrera profesional. Goya deseaba aprender en la Corte y se traslada a Madrid.
Participa en el concurso de becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de
San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de España se instalará en el taller de
Francisco Bayeu, cuyas relaciones con Antón Rafael Mengs, maestro del neoclasicismo,
eran excelentes. Bayeu mostrará a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura.
Durante cinco años permaneció en el taller, siguió concursando regularmente sin
conseguir resultados. Así, decidió ir a Italia por su cuenta; en 1771 en Parma, se presenta
a un concurso en el que obtendrá el segundo premio.

La decisión de decantarme por la elección de esta pintura se debe a la agresión visual que
me produjo la primera vez que pude observarla, produciéndome una sobrecogedora
sensación de soledad, incomprensión, crueldad y violencia, sin duda producidos por la
macabra expresión enajenada y por la retorcida postura de Saturno, el cuerpo mutilado
de su hijo, el encuadre de las figuras y los oscuros tonos del lienzo.