Projeto “Música e

Movimento”

Proponente:

Associação Cultural Musical Grupo TXAI

89.107.000- Dos Atiradores, Centro, 163 – Pomerode– SC

Fone: 047 – 3387-1731

E-mail: grupo.txai@gmail.com

CNPJ: 08.830.805/0001-74

Pomerode, agosto de 2017.

 Música e Movimento – Plano Anual

Síntese
Consiste na manutenção de grupo orquestral, coral e teatral na cidade de
Pomerode-SC, e aulas semanais de música ATIVA e de instrumentos de cordas, sopros,
teclas e percussivos, além de cinco apresentações comunitárias. As atividades previstas
contribuem para a difusão da pratica musical ativa, erudita, popular, folclórica e teatral
na comunidade e região.

Objetivos
Proporcionar a vivencia cultural musical na comunidade, através do teatro, canto
coral, orquestra de cordas, sopros e percussão, e atividades complementares.
Este objetivo será concretizado através da manutenção de grupos corais formados
por crianças, jovens e adultos, abertos à comunidade escolar e municipal geral. Serão
oferecidas 120 horas de atividade anual, que possibilitam 03 horas semanais de ensaio
durante o ano.
Além do canto coral, pretende-se manter uma orquestra de cordas, sopros e
percussão aberta à crianças, jovens e adultos, num total de 480horas resultantes de 12
horas semanais de ensaios distribuídas entre diversos grupos de estudo.
As atividades de canto coral e orquestra serão estimuladas e incentivadas através
de atividades complementares de musicalização ativa e aulas de violão, piano, sopros,
técnica vocal e percussão, abertas à comunidade geral, num total de 600 horas anuais
protegendo 17 horários semanais durante o ano.
Além dos grupos já existentes, será criado o grupo de teatro para integração dos
grupos e exercícios cênicos. Serão realizados dois encontros semanais de duas horas
destinados ao grupo de teatro para crianças, jovens e adultos, totalizando 144 horas
anuais.
Serão realizadas cinco apresentações durante o período de um ano. Estas
socializações serão programadas para integrar as comunidades escolares envolvidas
indiretamente pelas crianças e jovens que atuam na Associação Cultural Musical Grupo
TXAI e ainda, a comunidade municipal, com mostras musicais nos espaços escolares e
diversos locais públicos, como teatros, praças, e locais de eventos festivos comunitários.
 Compartilhar com a comunidade, vivências musicais de escuta e experiências
musicais, do folclore ao erudito, ampliando repertório e criticidade.

Justificativa
O Coral Grupo TXAI foi constituído em 1996, como atividade extracurricular de
uma escola particular em Pomerode. Dele participavam apenas alunos daquela escola,
que durante 15 anos fizeram um coro que se sobressaiu na cidade e na região, viajou por
vários estados brasileiros, além de uma turnê pela Alemanha e Áustria, cantando
especialmente a música popular e folclórica brasileira, nas formas populares e eruditas,
além de um vasto e eclético repertório. Em 2010, a Associação Cultural Musical Grupo
TXAI, criada em 2007, abriu espaços para toda a comunidade Pomerodense através de
projetos de canto coral nas escolas, e durante os últimos cinco anos o Grupo TXAI foi
constituído de crianças, jovens, pais e professores de diferentes comunidades escolares;
manteve-se as características e a qualidade musical e a prática coral complementada por
atividades de musicalização ativa em várias classes de diferentes escolas, que beneficiou
acima de 2000 crianças.
Esses projetos foram apoiados pela comunidade empresarial através do Incentivo
Fiscal municipal e federal. Com eles, incentivamos as escolas a investirem na educação
musical regular e estimulamos cidadãos, estudantes, professores, pais de família, a
buscarem uma atividade musical como lazer e complemento para qualidade de vida.
Apesar do ajuste econômico que inviabilizou a continuidade do projeto nas escolas, a
procura pelas atividades musicais, seja no canto coral, na orquestra e/ou na musicalização
ativa, delineou um novo perfil, também comunitário e abrangente, para as atividades da
Associação Cultural Musical Grupo TXAI.
Através do presente projeto, deseja-se dar continuidade às atividades já em
desenvolvimento, aprofundando a vivência musical e social dos integrantes e
implementar a cultura do teatro. A continuidade das atividades de canto coral, orquestra
e musicalização proporcionará a evolução para uma prática vocal e instrumental de
qualidade e complexidade cada vez maiores, que contribuem para uma satisfação e prazer
pessoal dos seus envolvidos, o que seguramente reflete numa sociedade mais crítica,
confiante e capaz!
 Com o teatro, o objetivo é de proporcionar ao aluno uma vivencia artística mais
intensa, mais especificamente teatral, não só apoiado em chavões do tipo “teatro é
cultura”, nem tão pouco reduzir a meras possibilidades didáticas de transmitir
informações; mas acima de tudo, enquanto arte em si, serão ministradas aulas de teatro,
buscando uma postura cênica mais leve e solta, que influencia diretamente na qualidade
e leveza criados, considerando que o teatro e a música estão interligados, e aulas de teatro
são ferramentas indispensáveis nas melhores escolas de música do mundo.
Além do impecável colorido musical e movimentos, acreditamos que exemplos
são fortes estímulos para nossas crianças e um dos focos do projeto é música para todas
as idades. Além dos novos jovens integrantes do Grupo TXAI, temos sua fortaleza
musical formada por aqueles jovens que um dia iniciaram a formação do grupo; alguns
deles, hoje envolvidos nas mais diversas profissões, ainda compõem o Coro. E
destacamos o belíssimo exemplo da professora de percussão, que foi musicalizada dentro
do Grupo TXAI.
Que este projeto seja auxílio para grupos de teatro, banda, novo músicos, novos
grupos musicais, e que possam intervir na formação, onde haja o interesse dos jovens e
que estes possam intervir na formação de novas comunidades saudáveis e produtivas de
bons valores.

Acessibilidade
A sede da Associação Cultural Musical Grupo TXAI, onde acontecem todas as
atividades dispõe de acesso a cadeirantes. A acessibilidade é critério para seleção de
locais para as apresentações comunitárias.

Democratização
O Projeto está aberto a crianças, jovens e adultos da cidade de Pomerode e também
cidades vizinhas. O local é acessível e central. O foco principal do projeto é envolver
musicalmente pessoas, independentes de raça, credo ou escolhas, comprometidas com o
fazer musical de qualidade. Parte das pessoas já integradas são provenientes de famílias
de baixa renda, com pouca ou nenhuma outra possibilidade, até então, de participação em
atividades sociais, musicais e culturais.
 A participação nas atividades aqui proposta será gratuita, bem como o acesso às
apresentações públicas no âmbito deste projeto, será franco. É nosso foco promover o
contato de classes menos favorecidas com a música e com o fazer musical, estimulando
a produção e o consumo cultural, independentemente de serem artistas ou plateia, além
de promover a convivência e compartilhamento de vivências entre indivíduos de
diferentes contextos culturais e sociais.
Será disponibilizado na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos
espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial; será
permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua
veiculação por redes públicas de televisão; poderão ser realizadas, quando viável e
necessário, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,
estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Acessibilidade
A sede da Associação Cultural Musical Grupo TXAI, onde acontecem todas as
atividades dispõe de acesso a cadeirantes. A acessibilidade é critério para seleção de
locais para as apresentações comunitárias.

Democratização
O Projeto está aberto a crianças, jovens e adultos da cidade de Pomerode e também
cidades vizinhas. O local é acessível e central. O foco principal do projeto é envolver
musicalmente pessoas, independentes de raça, credo ou escolhas, comprometidas com o
fazer musical de qualidade. Parte das pessoas já integradas são provenientes de famílias
de baixa renda, com pouca ou nenhuma outra possibilidade, até então, de participação em
atividades sociais, musicais e culturais.
A participação nas atividades aqui proposta será gratuita, bem como o acesso às
apresentações públicas no âmbito deste projeto, será franco. É nosso foco promover o
contato de classes menos favorecidas com a música e com o fazer musical, estimulando
a produção e o consumo cultural, independentemente de serem artistas ou plateia, além
de promover a convivência e compartilhamento de vivências entre indivíduos de
diferentes contextos culturais e sociais.
Será disponibilizado na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos
espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial; será
permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua
veiculação por redes públicas de televisão; poderão ser realizadas, quando viável e
necessário, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,
estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Plano de Distribuição:
As cinco apresentações musicais previstas serão duas delas formais com a
participação de todos os alunos, sendo uma delas no Teatro Municipal de Pomerode, com
suporte para 500 ingressos gratuitos assim distribuídos:
80 ingressos à população de baixa renda,
50 ingressos promocional pelos patrocinadores,
50 ingressos promocional em ações de divulgação do projeto;
20 ingressos à idosos residentes no Asilo Pommerheim
300 ingressos para alunos das escolas de Pomerode e comunidade em geral, estimulando
o hábito de ir ao Teatro e apreciar a cultura.
Uma apresentação prevista a utilizar os espaços físicos da própria Associação -
interno e externo - com suporte para 100 ingressos gratuitos de cada vez, distribuídos:
20 ingressos para população de baixa renda;
10 ingressos promocionais pelos patrocinadores;
10 ingressos promocionais em ações de divulgação do projeto;
60 ingressos para comunidade em geral, visando integração familiar.
Uma apresentação em praça e mais duas em escolas, prevista a alcançar o público
em geral, especialmente jovens e crianças objetivando o incentivo à cultura artística
musical e à apreciação artística, e mais duas em escolas. Aberto gratuitamente à toda a
comunidade municipal e/ou escolar.
A Associação tem como histórico um número maior de apresentações musicais do
que as previstas nos projetos, sempre movida a compartilhar a sua arte musical.

Etapas de Trabalho

1. Dia 04 do mês 01 a 31 do mês 12 de 2018.

• Preparação de material informativo com relatório das atividades 2017 e confecção de
material informativo sobre as ações e atividades planejadas para o projeto 2018.

2. Dia 01 do mês 02 a 28 do mês 02 de 2018.

• Contato para divulgação do novo projeto e captação de recursos junto às empresas

incentivadoras;
• Planejamento das atividades do primeiro semestre, para o teatro, canto coral, orquestra
de cordas, aulas de musicalização e eventuais oficinas;
• Divulgação do projeto nos espaços públicos, na mídia municipal e especialmente nas
escolas;
• Escolha do repertório inicial, seleção e preparação de materiais para os ensaios e as
aulas de musicalização.

3. Dia 01 do mês 03 a 15 do mês 07 de 2018.

- Atividades regulares de ensaios de canto coral e aulas de musicalização;

- Eventuais realizações na sede da associação, em escolas e outros espaços públicos, de
pequenas apresentações musicais com os grupos coral e orquestra, para divulgação e
mostra;
- Relatórios trimestral;
- Confecção da agenda de apresentações e compartilhamento da mesma com os
participantes, familiares e empresas incentivadoras.
- Atividades regulares e de ensaios do teatro.

4. Dia 16 do mês 07 a 28 do mês 07 de 2018.

- Balanço e revisão de documentação das atividades realizadas no primeiro semestre do

projeto;
- Preparação de materiais e planejamento das atividades para o segundo semestre;
- Relatório trimestral
- Planejamento das atividades para Apresentações Musicais no segundo semestre;
5. Dia 30 do Mês 07 de 2018 a 14 do mês 12 de 2018.

- Atividades regulares de ensino aprendizagem, de ensaios de teatro, canto coral,

orquestra e aulas de instrumentos, bem como oficinas complementares;
- Realização de Apresentações Musicais, conforme o planejamento então realizado;
- Relatórios trimestral;
- Análise e procedimentos para continuidade do projeto para o ano de 2019;

6. Dia 17 do mês 12 a 31 do mês 12 de 2018.

- Balanço e revisão de documentação para a prestação de contas.

Ficha Técnica
A Associação Cultural Musical Grupo TXAI, aqui representada pela sua
presidente, sra. LARISSA EICHSTAEDT DE BEM, para melhor desenvolver as
habilidades e propostas musicais contidas na proposta Música e Movimento, dispõe-se a
investigar, analisar e buscar parcerias e colaboradores entre os professores de música,
preferencialmente, da nossa região, para comporem o quadro técnico da Associação e
atenderem com autoridade e conhecimento a proposta de ensino-aprendizagem aqui
exposto, bem como a execução fidedigna desta proposta tanto musical, quanto
administrativa. Serão convidados vários professores e escolhidos os que além do preparo
técnico também abraçarem a jornada de trabalho projetivo a constituir uma comunidade
musical cuidadosa e eficiente, podendo buscar novos professores, para que o ensino esteja
de acordo com a proposta. As atribuições de cada um dos professores, abaixo listados,
serão acompanhadas de perto, pela Presidente e demais colaboradores da Diretoria, para
que, juntos, possamos semear e construir atividades musicais com esmero e motivar a
cultura e o gosto musical para toda a comunidade Pomerodense. Também se compromete
a viabilizar e incentivar a divulgação deste projeto, valendo-se das informações claras
para que possam chegar aos interessados.
 Coordenadora do projeto, maestrina e ensaiadora dos coros, professora de
musicalização:
DALCI GERALDA DE FREITAS VALENTIN, natural de Divinópolis/MG, reside em
Pomerode desde 1987, após 7 anos de residência na Alemanha. Desde 1995, dedica‐se
intensamente a atividades musicais e é professora de musicalização, flauta‐doce, violão
erudito e popular, em Pomerode. Em 1996, idealizou e fundou o Grupo TXAI – coro de
adolescentes, e desde então se dedica à atividade de Regência coral. De 1995 a 2000
cursou Licenciatura em Artes ‐ Habilitação Música na Universidade Regional de
Blumenau. Desde então, participa de cursos de extensão em Regência coral (Mara
Campos, Ana Yara Campos ‐ SP, Eduardo Larchewitz – RJ, Samuel Kerr ‐ PR), prática
e regência de coro infanto‐juvenil (Dulce Primo, Agnes Schmeling), musicalização e
iniciação musical (Cecília Cavalieri França‐ UFMG, Bethânia Parisi ‐ UFMG, Jussara
Ferdinando ‐ UFMG), em oficinas de Música de Curitiba e Extensões oferecidas por
Universidades diversas (FURB‐SC, UNIVALI‐SC, UFMG). Em 2012, foi aluna do
Professor Henry Leck e Tim Brimmer (especialistas em canto coral infanto‐juvenil ‐
Universidade de Indianápolis/USA), na Universidade Cruzeiro do Sul, em São Paulo. À
frente do Grupo TXAI, além das atividades inerentes ao trabalho, idealizou, coordenou,
dirigiu e regeu, anualmente, shows com temas sócio educativos, registrados em áudio e
visualmente: 1999 – Mil Tons / Milton Nascimento; 2000 – Metamorfose Ambulante /
500 anos de Brasil; 2001 – Sol de Primavera / Música é Terapia?; 2002, abril ‐ Show de
Lançamento do CD Metamorfose Ambulante; 2002, setembro – Aquarela Musical; 2003
– Planeta Água / Conscientização eco‐hidro‐sistema; 2004 – Raízes / Folclore e Música
Popular nos estados brasileiros; 2005 – Para todos – Chico Buarque / importância sócio‐
musical da Música de Chico Buarque; 2006 – Perfil 10 anos de Trajetória; 2007 – Projeto
Alemanha/Áustria, divulgando a música erudita (barroco mineiro), popular e folclórica
brasileira; 2008 – O circo / temas circences e infantis, integrando o Grupo TXAI – coro
de adolescentes e o Coral Viva Voz, coro infantil; 2009 – Todas as Cores/Comemoração
de 50 anos de Pomerode, focando a herança musical, folclórica e erudita, alemã e
brasileira, focando também os 50 anos de falecimento de Villa‐Lobos. Em 2001, esteve à
frente do projeto de gravação (em estúdio) do CD “Metamorfose Ambulante”. No período
de 2006/2007, como professora de música na educação infantil de uma escola particular
local, conquistou as aulas de música semanais, de 15 a 45 min, nos níveis de 0 a 6 anos,
que se tornaram integrantes da grade curricular naquela escola, deste então. Em 2007,
idealizou, coordenou e conduziu o Projeto "Alemanha‐Áustria", que culminou numa
turnê do Grupo TXAI por 16 cidades daqueles países. Em 2007, idealizou e criou a
Associação Cultural Musical Grupo TXAI, da qual foi presidente atuante de 2007 a 2011.
Entre os anos de 2004 a 2009 regeu o Coral Infantil Viva Voz, também da cidade de
Pomerode. Em 2010 fundou o coro infanto‐juvenil Kinder TXAI. Em 2011 idealizou,
coordenou e conduziu e executou o projeto Canção e Educação – Canto Coral nas Escolas
de Pomerode, com a criação de corais em três escolas da Rede Pública de Ensino,
integrados ao Kinder TXAI nas apresentações culturais às comunidades municipais e
escolares. Em 2012, em continuidade ao projeto Canção e Educação – Canto Coral nas
Escolas, expandiu a atividade de canto coral de três para oito escolas da rede pública de
ensino, constituindo então o Grupo TXAI – Coral das Escolas de Pomerode. No ano de
2013, coordenou e dirigiu a Mostra Cultural “Vilarejo”, um show comemorativo aos 40
anos da empresa NETZSCH do Brasil, a primeira parte popular, com banda especialmente
montada para o evento e a segunda parte erudita, juntamente com a Orquestra da FURB
de Blumenau, além das outras atividades de musicalização e canto coral do Projeto
Canção e Educação. Em 2014 iniciou o projeto ORQUESTRA DE CORDAS,
objetivando incentivar entre crianças e jovens, em Pomerode e região, uma Orquestra de
Cordas e Sopro. Em 2014 e 2015, participou de vários cursos do Instrumentário ORFF e
dinâmicas Boomwackers, com o professor Uirá Kuhlmann, já inseridos no contexto
musical da Associação Cultural Musical Grupo TXAI.

Professora de Percussão e Musicalização:

MAYLA IARA VALENTIN, cantora e percussionista, natural de Blumenau, Bacharel
em Música pela UNIVALI, Universidade do Vale do Itajaí, onde integrou o grupo "Vozes
Universitárias". Participou do Grupo TXAI, como coralista e percussionista, desde
2004. Durante o ano de 2008, integrou o coro da UNIVALI. Participou de oficinas de
técnica vocal com Giana Cervi, Ana Cascardo, e oficinas de percussão com Rodrigo
Paiva, Osvaldo Pomar, Marco Lobo, Chico Santana, Guilherme Gonçalves,
Sidinho Moreira e percussão corporal com André Hosoi/Barbatuques, Estevão Marques
e Uirá Kuhlmann. Atuou no musical “ORFEU XXI”, como atriz e cantora e integra o
Grupo de Percussão de Itajaí‐SC Atualmente é professora de Bateria e Percussão na
Escola de Música do Teatro Carlos Gomes, em Blumenau‐SC e compõe a Banda de
Mareike Valentin, como percussionista. Atualmente, é professora de música na Escola
Castelo, em Blumenau, e professora de percussão na Associação Cultural Musical Grupo
TXAI
 Professor de violão:
OSCAR BERNARDO DA SILVA - natural de Lages. Começou a tocar violão aos treze
anos de idade, auxiliado por sua mãe que também é musicista e muito influenciado por
sua família, na qual muitos são músicos. Sua formação é popular. Aos 18 anos então,
começou a tocar contrabaixo elétrico, fazendo aula com grandes nomes da música
instrumental brasileira, tais como Jefferson Lescowich, Pollaco, Nelson Faria, Arismar
do Espírito Santo, Lupa Santiago, Adriano Giffoni entre outros. Como músico
profissional, desde 1995, acompanha vários artistas de vários estilos atuando em shows,
festivais e estúdios de gravação. Já tocou com Lupa Santiago, Carlos Ezequiel, Aldo
Landi, Endrigo Bettega, Randy Singer, Mazin Silva, Nana Toledo e muitos outros
artistas. Atualmente leciona na associação TXAI em Pomerode, e também dá aulas
particulares em sua casa. Atua ainda como compositor em parceria com o letrista Gregory
Haertel, toca com Mazin Silva Trio e acompanha a dupla Téo & Edu.

Professora de Flauta Transversal e Flauta Doce

CAMILA WERLING, nascida em 1990 na cidade de Rio do Sul, Santa Catarina, é
mestranda em musicologia na UDESC e professora de flauta doce e transversal. Iniciou
seus estudos musicais em 1995 ainda em sua cidade natal, tendo aulas de musicalização
e flauta doce. Em 1999 já em Blumenau estudou também piano, em 2006 iniciou os
estudos em flauta transversal e em 2011 começou a estudar traverso. Camila integrou o
Grupo de Flautas Sopratutto, foi 1ª Flauta da Orquestra da Universidade Regional de
Blumenau (FURB) e integrou também a Jazz Band da universidade, onde se formou no
curso de Licenciatura em Música, em 2011. Também participou da banda Fridas, e toca
atualmente no grupo de samba-raíz Confraria do Samba. Participou de diversos cursos
com profissionais como Raquel Brown (Inglaterra), Linde Brunmayr-Tutz (Alemanha),
Livia Lanfranchi (Itália/Brasil), Maurício Freire, Dario Sotelo, Pedro Paes, Dietmar
Wiedmann. Alessandro Penezzi, Arismar Espírito Santo, Adriana von Glehn entre outros.
Já se apresentou em cidades diversas cidade do estado, do Rio Grande do Sul, além de
Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte.

Professor de Violão
ANDERSON ROBERTO ZABROCKI ROSA -Mestre e Licenciado em Música pela
Universidade Federal do Paraná –UFPR. Bacharel em Violão pela Escola de Música e
Belas Artes do Paraná – EMBAP. Professor de Violão no Conservatório Musical Maestro
Paulino – CMMP (Ponta Grossa/PR). Atua como solista e camerista. Desde 2014
desenvolve trabalhos em duo de violões com Willian Lentz (Duo Zabrocki-Lentz). Em
2015 integrou o quarteto de violões Mborayu, junto de Leonardo Salgado, Willian Lentz
e Orlando Fraga. Teve como principais professores de violão, Claudio Aparecido
Fernandes, Jean Gabriell e Fabio Scarduelli (atual). Participou de cursos e masterclasses
com renomados violonistas como, Fabio Zanon, Eduardo Isaac, Paulo Bellinati, entre
outros. Produziu séries musicais de longa duração, em que se destaca a série Violão de
Concerto (2013-2015). Nesse período também presidiu a Associação Paranaense de
Violão (APV). Desde 2006 atua como educador musical, em contextos diversos,
coordenando práticas musicais e ensinando teoria musical, além do trabalho constante
com o violão. Em 2016 lecionou harmonia, arranjo e prática em conjunto no curso de
Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. Em 2015
desenvolveu, junto de João Triska, o projeto Cancioneiro de Nossas Memórias,
subsidiado pelo fundo municipal de cultura de Curitiba, “Edital das Regionais”. No
mesmo ano, lecionou violão em oficinas inclusivas na Universidade Livre Para a
Eficiência Humana – UNILEHU. Entre 2010 e 2015 foi responsável pela programação
musical do Museu Guido Viaro, em que organizou mais de 150 recitais\concertos, além
de cursos, palestras e atividades educativas. Estudou os rudimentos do canto com Eli
Siliprandi em 2005, ingressando no mesmo ano no grupo Madrigal em Cena, dirigido por
Eli na Fundação Cultural de Curitiba (Regional Boqueirão). Permaneceu no grupo até
2011. Cantou também no Grupo de MPB da UFPR (2009-2010) em coros de óperas
barrocas, montadas pelo Laboratório de música antiga da UFPR (2010-2013) e coros
sinfônicos durante as oficinas de Música de Curitiba (2011-2012). Foi regente do Coro
Jovem da Paróquia São Lucas – IECLB (Pomerode/SC) (2012-2013).

Professora de violino
SUSAN EMANUELLE VOLKMANN - professora de violino, viola e musicalização.
Formada em Licenciatura em Música pela Universidade Regional de Blumenau – FURB
(SC). Mestra em “Educação Musical e Cognição” pela Universidade Federal do Paraná
(UFPR). Atualmente é professora de violino no Conservatório Maestro Paulino na cidade
de Ponta Grossa (PR).

Professor de violão
DANIEL MUELLER - formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul:
Faculdade de Música; Bacharelado em Violão. Professor de violão e contrabaixo elétrico
na Musicarte, em Timbó/SC (desde 2013); Professor de violão e contrabaixo elétrico na
Escola Nosso Canto, em Blumenau/SC, desde 2016; Professor de violão e contrabaixo
elétrico na Musicarte, em Blumenau/SC, entre 2014 e 2016; Fundação Cultural de
Pomerode/SC, entre 2013 e 2017; Professor de Violão, contrabaixo, guitarra, teoria
musical e harmonia na “Associação Legato” (entre 2006 e 2012), na “Escola de Música
Intermezzo” (entre 2010 e 2012), e na “Musicollege” (2010). Todas situadas em
Canoas/RS; Professor de Violão na “Casa da Música” de Porto Alegre/RS (2012);
Professor de violão, contrabaixo, guitarra e teoria musical no Legato (curso interativo de
música), no Colégio Maria Auxiliadora, em Canoas, de 03/2004 a 12/2006; Professor e
sócio no Centro de Artes Legato, bairro Niterói, Canoas/RS, entre 2006 e 2010; Professor
no projeto de Inclusão através da Música, realizado no Instituto Pestalozzi em Canoas, de
03/2004 a 12/2005 (voluntariado); Professor e Regente Auxiliar do projeto Inclusão em
Canto realizado na ACADEF (Associação Canoense de Deficientes Físicos), de 03/2006
a 12/2008. ATUAÇÕES COMO MÚSICO: Violonista no Quarteto de Violões de
Blumenau, desde 2015; Violonista no Duo Arcanum, desde 2016; contrabaixista na banda
de Heavy Metal “Venus Attack”, desde 2009; contrabaixista na banda de pop rock
“Necessidade Humana”, entre 2006 e 2010; Violonista do “Duo Ariel”, duo de violões
eruditos, entre 2009 e 2012. CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO: Escola de Música de
Blumenau/SC, de 02/2000 a 12/2003; Curso de Violão, Teoria Musical, Harmonia,
Contrabaixo, Orquestra e Prática de Conjunto; Curso de Extensão da Universidade
Estadual de Santa Catarina, de 03/2003 a 10/2003: Teoria da Harmonia Aplicada à
Música Popular ; Aulas particulares de violão, de 06/2002 a 02/2004, com Renato Mor
em Blumenau/SC; Aulas particulares de violão, de 03/2004 a 01/2005, com James Corrêa
(UFRGS); Aulas particulares de violão, de 01/2005 a 01/2006, com Thiago Colombo de
Freitas (UFRGS); Aulas particulares de violão, desde 01/2006, com o mestre Paulo Inda
(UFRGS); Masterclass com Fábio Zanon realizado no dia 08/06/2004, com duração de
quatro horas; Masterclass com Eduardo Meirinhos realizado no dia 13/04/2005, com
duração de oito horas; Participação como aluno ativo no “IX Curso de Interpretação
Violonística”, realizado em Mar del Plata (Argentina) entre 19 e 26 de fevereiro de 2005,
com uma carga horária de noventa horas, a cargo do professor Eduardo Isaac (Argentina)
e Eduardo Fernandes (Uruguai); Participação como aluno ativo na “31ª Oficina de Música
de Curitiba”, entre 9 e 29 de janeiro de 2013, na classe do professor Fábio Zanon (violão
erudito).

Professora de Técnica Vocal

ANA PAULA CASCARDO - professora de técnica vocal, professora de canto. De
Itajubá (MG), em 1993 se muda para Curitiba e, inicia sua atuação como cantora de
estúdios, gravando jingles, locuções e dublagens para todo o país. Hoje realiza também
trabalhos como preparadora vocal em CDs. Participou do Vocal Brasileirão sob regência
do maestro Marcos Leite de 1995 a 2003. Formada em Musicoterapia pela Faculdade de
Artes Paraná no ano de 1998. Em 2000 iniciou seu trabalho como professora de canto
popular no Conservatório de MPB de Curitiba e desde então vem realizando oficinas e
pesquisas na área do ensino do canto popular. Foi semifinalista do 8º Prêmio Visa de
Música Brasileira, Edição Vocal em 2005. Em 2007 lançou seu primeiro CD solo com a
participação de Sérgio Santos, André Mehmari e Chico Pinheiro. Em 2009 lançou o livro
e DVD de Técnica Vocal “Guia Teórico Prático da Voz” em parceria com a
fonoaudióloga Dóris Beraldo. Em 2015 lançou seu segundo CD ao lado do consagrado
grupo instrumental paulistano “Trio Bonsai”.

Professor de Teatro –
PEPE SEDREZ - Diretor e Presidente da Cia. Carona de Teatro desde sua criação em
1995, onde dirigiu: “Lendo e Aprendendo”, “Romeu e Julieta”, “O Homem Ajuda o
Homem”, “Os Camaradas”, “A Parte Doente”, “Renato, o Menino que era Rato”,
“Passarópolis” e mais recentemente a contação da história “Como Nasceu a Alegria”
(para crianças); Ator no espetáculo “Das Águas”; Selecionador e Jurado do FITUB –
Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau; Selecionador e Debatedor
do FENATIB - Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau; Diretor dos espetáculos
“Sujos” e “Figo”,do Grupo K (Blumenau), “Crimes Delicados”, da Cia. Acontecendo por
Aí (Itajaí-SC), “Noite”, do Porto Cênico Produções Artísticas (Itajaí–SC), “Carlos
Marighella e o Chamado de Cangoma”, do Vermelho Núcleo Cênico (Caicó–RN),
“Navalha na Carne” e “A Grande Parada”, do VísCera Teatro (Blumenau), “Júlia” do
Grupo Cirquinho do Revirado (Criciúma-SC), “Negro Olhar”, com Coletivo de Atores
Blumenauenses e “Último”, solo com o ator Roberto Morauer. Diretor Geral do “Musical
Orfeu 21”, do Teatro Carlos Gomes, Blumenau. Diretor e Professor da Carona Escola de
Teatro, desde sua criação em 2004. Atualmente dirige o espetáculo “Auto da Prece do
Lixão”, da SinoS Cia de Teatro, de Blumenau, com estreia prevista para março/2017.

Professora de Teatro –
RENATA RISSARDI POENCIO - Formada em artes cênicas pela FURB em 2010.
Atuou no Grupo fãs de improviso, sob direção de Pita Belli e Sinos Cia. de Teatro, sob
direção de Vítor Hugo Carvalho; é diretora e professora do grupo teatral Ratatá, atuando
em três escolas em Blumenau. Em Pomerode objetiva trazer a expressão corporal,
criatividade e socialização teatral para contribuir na Associação Cultural Musical Grupo
TXAI, promovendo a integração das diversas formas de arte e enriquecendo o universo
cultural e artístico da comunidade.

Professor de Piano e Teclado

DIOGO ANTENOR LINHARES BOOZ – Inscrito na Pós-graduação em educação
musical – FURB. Licenciado em Música em 2015, também pela FURB. Curso técnico de
nível médio em instrumento musical, Escola Barão do Rio Branco em 20111.
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2010 – Centro de Educação Infantil Anjos da Terra
Cargo: Professor de musicalização infantil. 2013 - 2014 – Orquestra da FURB Cargo:
Pianista e Secretário da Orquestra.2011 - Presente data – Escola Barão do Rio Branco
Cargo: Professor de Piano e Teclado Qualificações e atividades complementares: Inglês
– Avançado (Cultura Inglesa – 5 anos).Francês – Básico (Aliança Francesa –
Cursando).Curso de Curta Duração em Gastronomia (FURB – 2015).Oficina de Música
Folclórica na Musicalização, com Ive Luna, Pedro Cury e Osvaldo Pomar – 12h –
2010.Oficina de Canto Popular, com Juliana Amaral – 12h – 2010.Oficina Prática de Coro
na Educação Musical, com Agnes Schmeling – 15h – 2011.3ª Semana Acadêmica de
Artes – Arte, O Artista e a Educação. FURB. 20h – 2012.Workshop de Piano Popular,
com Leandro Braga – 5h – 2012.Masterclass de Piano (Ouvinte), com Miguel Proença –
1,5h – 2013.XXIV Seminário de Música de Rodeio 12 – 40h – 2014. Curso de Piano.
Escola de Música de Blumenau – Sob orientação do professor Reginaldo Nascimento –
2008 até a presente data.
 Professora de Técnica Vocal
HELOÍSA HELENA DAROSCI: Graduada em Licenciatura em Música Instituição:
Universidade Regional de Blumenau – FURB. Período: 2011-2014. CURSOS: Sometic
VoiceWork – The LoVetri Method (Level 1) Instituição: Vocal SP Professora: Jeannette
LoVetri Período: 26, 27 e 28 de janeiro/2017. Workshop e MasterClass LoVetri
Instituição: Vocal SP Professora: Jeannette LoVetri Período: 25 de janeiro/2017. Curso
“Canto a quatro mãos” Instituição: Arte Vocal - Fonoaudiologia Palestrantes: Fga.
Janaína Pimenta e Prof. Ariel Coelho. Período: 25 e 26 de Junho/2016.Oficina “O canto
por todo canto” Instituição: Associação Cultural Musical Grupo TXAI, Professora: Ana
Cascardo Período: 02 e 03 de abril/2016. Curso de Violão Popular, Instituição: FreeStudio
Escola de Música Professor: Fabiano Sevegnani Período: Cursando. Curso de Piano
Popular Instituição: FreeStudio Escola de Música Professor: Tiago Machado Período:
Cursando. Curso de Inglês Instituição: You Move Escola de Idiomas. Período: Cursando.
34ª Oficina de Música de Curitiba Oficina: Expressão Vocal Professora: Cecília Spyer
Período: 18 a 22 de janeiro/2016. Oficina de Música de Itajaí Oficina: Todos os Cantos
Professora: Suely Mesquita Período: 27 a 30 de outubro/2015. Curso de Teatro (Iniciante)
Instituição: CIA Carona de Teatro Professora: Sabrina Marthendal Período: março/2015
– Dezembro/2015. 33ª Oficina de Música de Curitiba Oficina: Regência de Coro Infantil.
Professora: Ana Yara Campos. Período: 09 a 17 de Janeiro/2015.Oficina: Prática e
Técnica Vocal para Coro Adulto. Professoras: Mara Campos e Lúcia Passos. Período: 09
a 17 de janeiro/2015. Oficina “A Voz do Dono e o Dono da Voz (Interpretação para
cantores) ” Instituição: Universidade Regional de Blumenau Professor: Fernando Klung
Período: 02 e 03 de outubro/2014 MasterClass “O Canto Popular e a Canção Brasileira”
Instituição: Escola de Música do Teatro Carlos Gomes. Professora: Juliana Amaral.
Período: 23 e 24 de abril/2010. Curso de Técnica Vocal Instituição: Escola de Música do
Teatro Carlos Gomes. Professor: André Ricardo Souza. Período: maio/2006 –
Dezembro/2010. EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: Programa Institucional de Bolsa
de Iniciação a Docência (PIBID). Cargo: Professora de Música. Instituições: EEB. Julia
Lopes de Almeida; Instituto Federal Catarinense (IFC-Blumenau). Período: agosto/2013
– Dezembro/2014. Participação no Coro da FURB. Período: maio/2012 – Dezembro/2016
Integrante da Comissão Organizadora do XVI Encontro Regional Sul da ABEM. Evento
ocorrido na Universidade Regional de Blumenau em setembro de 2014.Participação no
Musical Orfeu 21 - 1ª e 2ª Temporada. Período: maio/2012 e Setembro/2012.
 Professora de Violão e Musicalização Infantil –

BEATRIZ FAGUNDES - Ensino Básico Completo (EEB. Profa. Izolete E.G. Muller)
Ensino Médio Completo (EEB. Santos Dumont) Ensino Superior: Licenciatura em
Música, cursando o 8° semestre. (Universidade Regional de Blumenau - FURB) Cursos/
Experiência: Curso de Educação Vocal (Particular); Curso de Teclado (Particular);
Oficina de Violão com Alessandro Penezzi no 1° Festival de Música de Balneário
Camboriú (2015); 34ª Oficina de Música de Curitiba (2016): “Ritmos Brasileiros
Aplicados à Bateria de Escola de Samba - Gabriel Policarpo” e “Violão de 6 e 7 cordas
no acompanhamento da MPB - Henrique Neto”; Maestrina da fanfarra da E.B.M Profa.
Zulma Souza da Silva (2015); Maestrina da fanfarra da E.E.B Profa. Izolete E. G.
Müller(2015-2016); Violonista no grupo Sognare Cerimônias; Professora de violão na
escola Sala de Música (Ascurra) e na Associação TXAI (Pomerode). Atuando no
Programa Institucional de Iniciação à Docência - PIBID, subprojeto de Gestão
Democrática Escolar

Professor de Violoncelo –

Hugo Ruiz - Estudou na Universidade “University School Of Music” (Uruguay) : de

2002 a 2008; Educação extracurricular : curso de atualização profissional ensinado pelo
professor alemão Prentki, de 2002 a 2005; Curso de Violoncelo e Música de Câmara
Ensemble ensinado por membros da Vienna Bach: Cello - Ender e Wolfgang Musica De
Camara- Hans C. Stekel; Curso com 26 ª violoncelista Granada; Curso Alvaro Bitran (
4to violoncelista da América Latina ); Curso com Myriam Santucci ( professora e solista);
Festival Latino-americano de violoncelos - ditada pelo professor EDUARDO
VASALLO; Santa Catarina Festival FEMUSC.ediciones.2009 -10- 11-12- -13-14.
Atualmente integra, desde 2005, integra desde 2005 Orquestra Sinfônica Ministério da
Educação e Cultura J ovem alternando a posição de primeiro violoncelo. Já se apresentou
como solista com a orquestra executando o concerto para dois violoncelos e orquestra A.
Vivaldi repetidamente. Com a Orquestra de Câmara da Instituição, solou Sonata No. 3
Vivaldi; também realizou várias apresentações com grupos de câmara, como Santa
Helena Coro Polifónico / Coro Vocês De La Plaza (ambos dirigidos pelo Maestro
Francisco Simaldoni). Toca música popular e de gravação com bandas como La Teja
Orgulho / Charlie Curva / Deja Vu. Participa de curso internacional: FEMUSC (Festival
de Música de Santa Catarina, Brasil, e participou das edições 2009 a 2014, tendo aulas
com professores internacionais como Loecher Bernhard (Alemanha), Claudi Jaffe (
Brasil - EUA) -Denis Parker (clis EUA ) - Watson (Brasil ). Integra banda sinfônica de
Montevidéu 21 de julho de 2009, servindo como permanente contratado para o cargo de
linha violoncelista. Também integra o grupo los outros ex Francisca Chancha em
Montevidéu e Maldonado. Executa as performances da banda sinfônica com
solistas como fator uso (Hugo e Osvaldo), como parte de uma apresentação, por ocasião
da visita jazz Uruguai. Integrou também coro Olaverri fazendo várias apresentações em
todo o país em eventos de caráter. Executou várias vezes sem brando talentos festival
tendo aulas com os professores do exterior como ISAAC Casal (Panamá) Campos Karina
Nunez (Uruguai -Alemanha) Esdras (Argentina), entre outros. Em novembro de 2012
realizou um concerto com a banda "outros" no Uruguai. Atualmente também faz parte da
Philharmonia e Camerata Florianópolis e faz parte da Filarmônica Scar (Jaraguá do Sul,
e Orquestra UNISUL; estuda em Florianópolis com solista internacional e professor Hans
Twitchell (UDESC professor). É professor de violoncelo nas escolas de Florianópolis:
Alegro Vivace, Sonorita, Nova Acrópole e integra a também a orquestra Cordas da Ilha.

Sinopse
O programa dos concertos será definido de acordo com a evolução musical de
cada grupo envolvido: coro, orquestra, teatro e alunos individuais.
Serão valorizadas datas cívicas, festivas e eventos de grande aglomeração como
festas populares (Páscoa, Primavera) e eventos comunitários e é livre a participação de
membros de outros grupos nessas apresentações. O repertório será limitado à capacidade
e realidade sonora de cada grupo. Para as apresentações musicais previstas no projeto, e
denominadas “formais”, sempre incentivando a importante participação assídua de todos
na socialização, o repertório será apresentado a desafiar e complementar o aprendizado
evolutivo dos grupos.

Impacto Ambiental

A sede da Associação Cultural Musical Grupo TXAI tem uma área verde que já
está inserida em eventuais apresentações, como palco de saraus artísticos e ensaios
abertos, no decorrer do período, além de trabalhar e valorizar a permacultura.
 Outras informações

Projeto Pedagógico:

1. CANTO CORAL: o grupo poderá ser formado por crianças, adolescentes e adultos,
alunos e professores de diversas escolas, que conhecem e valorizam o trabalho,
totalizando 16 participantes. Está aberto à comunidade em geral, a partir de 08 anos, e
para a admissão é feito um teste de aptidão musical, afinação e qualificação, para proteger
a qualidade vocal do grupo. Os ensaios serão (90min), duas vezes na semana. Ao longo
do projeto,120 horas serão oferecidas.

Ementa:
No início de cada ensaio serão trabalhados aspectos de conscientização corporal e
aquecimento vocal, bem como também questões relacionadas à saúde vocal e exercícios
para memorização auditiva. Utiliza‐se aqui jogos musicais que estimulam a
escuta, fixação de alturas, rítmica integrando sons e movimentos e integração de grupo.
Vocalizes para atender dificuldades do grupo são muitas vezes utilizados como canções
de socialização em pequenas apresentações, e o folclore brasileiro, alemão e inglês são
bastante trabalhados para o exercício de articulação e rítmica.

O repertório
Ao longo do projeto serão trabalhadas peças simples, muitas delas em uníssono, focando
na unidade e afinação dos grupos. Peças com maior grau de dificuldade e a mais vozes
sempre foram introduzidas, estimulando a evolução e desenvolvimento musical dos
grupos. Peças populares e folclóricas são necessárias para entrelaçar histórias pessoais
com a história do grupo, para valorizar nossa herança musical e todas as etnias que a
compõe, para educar nossas crianças e jovens com escuta rica e interessante,
e trabalhamos suíte folclórica e lendas indígenas reforçando a estética erudita com
arranjos a mais vozes, à capela e com base harmônica instrumental – banda e orquestra.
Dos diferentes idiomas já exercitados anteriormente, o alemão e inglês tiveram
foco especial até aqui. John Leavit, Leandro Maia, Villa-Lobos, Eusébio Kohler, Marcos
Leite, são alguns dos arranjadores escolhidos e a música popular brasileira prevalece no
repertório, numa forma de focar nossa cultura e seus ritmos.
2. ORQUESTRA DE CORDAS: O grupo é formado atualmente por crianças e
adolescentes e está aberto à comunidade. A seleção é sempre feita por meio de ficha de
inscrição e teste de aptidão artística. Serão divididos em turmas conforme os instrumentos
estudados e há uma aula para cada grupo: flauta doce, flauta transversal, violoncelo, viola
e violino, saxofone e clarineta. Os grupos de instrumentos quando muito grandes, serão
divididos para viabilizar o melhor aprendizado. Para o desenvolvimento de orquestra,
haverá um segundo encontro semanal de duas aulas consecutivas.

Ementa:
Flauta doce: Desenvolvimento dos aspectos básicos de técnica e interpretação musical
da Flauta Doce. Desenvolver no aluno fundamentos técnico‐musicais que lhe permitam
uma performance consciente e expressiva da flauta doce. Fazer com que o aluno perceba
as múltiplas possibilidades da flauta doce como instrumento musicalizador. Desenvolver
a prática da flauta doce soprano, tenor e baixo, contralto. Formar um repertório para
grupos de flauta.
Violoncelo: Aula prática de violoncelo, abordando aspectos técnicos e musicais da
execução do instrumento, através da preparação de escalas, exercícios, estudos e
repertório solo, de câmara e orquestral, dos diferentes períodos históricos e
contemporâneo. O principal objetivo desta disciplina é contribuir para formação de um
músico/violoncelista profissional, respeitando as potencialidades individuais, capaz de
atuar em diversas campos, tais como a atividade de músico de orquestra ou câmara, além
do ensino do instrumento.
Viola: Desenvolvimento de competências para a interpretação de repertório solístico e
camerístico da música erudita ocidental e brasileira composta e ou transcrita para a viola.
Desenvolver conhecimentos e habilidades técnicas necessárias para execução proficiente
de uma variada gama do repertório do instrumento. Desenvolver capacidade de mobilizar
e contextualizar conhecimentos históricos, estéticos, psicológicos e filosóficos para
desenvolver pensamento crítico musical, para subsidiar decisões em interpretação,
escolha de repertório, etc. Desenvolver a habilidade de se expressar musical e
intuitivamente através do instrumento, desenvolvendo o discurso simbólico em música,
baseado em senso estético pessoal. Desenvolver e exercitar as competências
para mobilizar habilidades, conhecimentos, atitudes e comportamentos para a
performance do repertório proposto.
Violino: Adquirir o domínio básico do instrumento de forma progressiva, possibilitando
ao aluno executar as músicas de seu interesse e/ou necessidade de forma coerente e
correta. Aprimoramento da leitura musical; História e elementos constituintes do
violino; Postura e posicionamento do violino; Empunhadura de arco; Arcada: meio e
meio expandido; Escalas; Repertório condizente com essas tonalidades e com figurações
rítmicas simples. Formação de orquestra: Estudos de conjunto, articulação, afinação,
equilíbrio sonoro, fraseados e diversas interpretações estilísticas.

3. SOPROS: Dentro da proposta de Orquestra, temos o ensino de flauta transversal,

clarineta e saxofones (alto e tenor) além da flauta doce; embocadura, domínio, postura,
valorizando todas as técnicas a auxiliar uma performance livre e segura, são cuidados
constantes para a iniciação e aprendizado desses instrumentos. A Associação oferece o
instrumento para o aluno; pelo alto custo, não são muitos os instrumentos disponíveis,
mas auxiliam o aluno que quer aprender e não tem condições de adquiri-lo. O repertório
é consonante ao aprendizado e acompanha o repertório da orquestra, para formação de
grupos.
A Associação Cultural Musical Grupo TXAI dispõe de violinos, violas, cellos,
flautas transversais, sax, clarinetas, instrumentos de percussão variados, que disponibiliza
para o aluno aprender e levar para casa, facilitando assim o seu estudo individual. Esses
instrumentos são compartilhados sob contrato de comodato assinado entre a Associação
e o aluno ou responsável. Também poderão participar do projeto alunos que tenham o seu
instrumento próprio. Foram planejadas, dentro do projeto, 12 horas de aulas semanais,
que deverão ser distribuídas entre os diferentes instrumentos e professores, conforme a
necessidade de formação de pequenos grupos de aprendizado e o número de interessados.
Desse total, duas horas semanais deverão ser reservadas para a PRÁTICA DE
CONJUNTO - formação de orquestra. Ao longo do projeto, 480horas.

4. PERCUSSÃO: assim como os demais instrumentos, a percussão é trabalhada também

pela metodologia tradicional, com notação. Atendendo o interesse, o aluno poderá optar
pela especialização de um ou vários instrumentos, como solista ou em grupo.
GRUPO DE PERCUSSÃO: norteados pela musicalização ativa, será formado um grupo
de percussão, para execução de ritmos brasileiros e ritmos do mundo, e também a
utilização dos tubos "boom hackers", atividades essas que permitem a inclusão de
crianças e jovens com alguma necessidade especial, além de ilimitar a faixa etária
5. MUSICALIZAÇÃO ATIVA: Aulas de musicalização infantil com a participação de
crianças com idade a partir de cinco anos, turmas divididas conforme a faixa etária. A
escuta atenta e a manipulação de qualquer tipo de som são as ferramentas necessárias para
a criação e manifestação musicais. Manter o trabalho de escuta, movimento, percepção,
apreciação, pesquisa, criação, literatura e conceitos teóricos musicais, norteados pelas
metodologias de Orff a Kòdaly, de Willems a Swanwick, de Dalcrose a Koellreuter, de
Paynter a Schaffer, de Lucas Ciavatta a Cecília Cavalieri França. As crianças e jovens são
sensibilizados para a compreensão do que é a música e o que ela faz/provoca/transforma
no ser humano, e têm contato com instrumentos como o xilofone, as flautas doces, violão
e percussão, básicos para o CLA (S) P: Criação, Literatura, Apreciação, Soma das
Habilidades e Performance, o espiral do desenvolvimento musical individual. Na
proposta musical, ensino e aprendizagem interagem com respeito e valorização das
diferentes realidades dos envolvidos e sua contribuição musical a partir de diálogos
sonoros capazes de ilustrar a compreensão da simbologia competente. Além da escuta,
serão iniciados no instrumentário ORFF e posteriormente na flauta doce - todas as aulas
serão em pequenos grupos e valorizando o movimento.

6. PIANO, VIOLÃO, TECNICA VOCAL. A Associação já conta com um expressivo

número de alunos individuais de Piano (com lista de espera por uma vaga), Violão e
Técnica Vocal, que trabalham com qualidade técnica, numa metodologia que garante aos
alunos um ótimo aprendizado. São alunos que pagam pelas aulas e entre eles há alguns
destaques. A proposta deste projeto é oferecer aos alunos que se destacam, o direito de
fazer sua aula pelo projeto, gratuitamente, e serem inseridos no grupo orquestral. Desse
pensamento surgiu a ideia de oferecer 15 aulas individuais semanais, para os alunos que
melhores desempenhos tenham nas suas atividades musicais, respeitando entre essas
horas, TRES horas para o GRUPO DE PERCUSSÃO. Num total final de 600horas.

7. AS APRESENTAÇÕES: Serão 05 (cinco) apresentações espontâneas na comunidade,

eventos escolares ou comunitários. Duas apresentações serão consideradas FORMAIS e
deverão ter a participação de todos os alunos da Associação Cultural Musical Grupo
TXAI beneficiados pelo presente projeto. Acontecerão em espaços públicos de grande
circulação, em escolas da rede pública, na Sede da Associação - um lindo espaço - e
também no Teatro Municipal de Pomerode.
 Considerando o perfil da comunidade, a caminhada do coral GRUPO TXAI, da
Associação Cultural Musical Grupo TXAI e os resultados dos projetos propostos
anteriormente, decidiu-se aqui, valorizar nesta proposta, o que realmente dá vida às
atividades da Associação: O ENSINO-APRENDIZAGEM. A sede da Associação é
compartilhada, os gastos imediatos são custeados pelo valor de contrapartida, taxa de R$
25,00, pelo uso do espaço, recebida dos professores pelas aulas ministradas, e dos alunos
envolvidos por participar do projeto.
Os projetos atendem pessoas de baixa renda, que habitualmente não tem condições
financeiras de investir numa atividade musical, cultural ou social. E são essas as pessoas
foco do presente projeto - buscar talentos e desenvolve-los, oportunizando a todos a
possibilidade de um novo caminho.
Com a atual crise e espelhando-nos no resultado (4%) de captação do nosso
projeto anterior, buscamos aqui a manutenção das nossas atividades prevalecendo o
ressarcimento justo dos nossos professores. E confiamos num resultado de qualidade,
apoiados pela parceria da comunidade e de muita criatividade. Sempre fizemos um
trabalho singular, expressivo e referência de qualidade estética e cultural na nossa cidade
e região. Confiamos que podemos nos manter, se todos nos dermos as mãos.

Planilha Orçamentária

VALOR
ITEM QUANTIDADE OCORRENCIA UNITÁRIO VALOR TOTAL
Assistente de Produção 1 12 1.000,00 12.000,00
Coordenação Geral 1 12 1.500,00 18.000,00
Contador
Advogado 1 12 1.000,00 12.000,00
Aluguel 1 12 1.000,00 12.000,00
Maestro (Apresentação) 1 5 1.000,00 5.000,00
Professores (Horas Totais
no Projeto) 400 mensais 9 meses 70,00 252.000,00
Projeto Gráfico
(Divulgação) 1 1 2.000,00 2.000,00
Banner 5 1 120,00 600,00
Cartaz 50 1 3,00 150,00
Folders 100 1 8,00 80,00
Folhetos 10.000 1 0,15 1.500,00
Mídia Impressa 2 2 2.000,00 2.000,00
Figurino 200 1 10 2.000,00
Anuncio 1/4 página 12 1 200,00 2.400,00
Cartaz 20 5 2,30 230,00
Confecção de Ingressos
(Convite) 2 5 50,00 500,00
Folhetos 3000 5 0,05 750,00
Mídia impressa 5 1 500,00 2.500,00
Programa 1000 2 1,00 2.000,00
Elaboração de Prestação
de Contas 1 1 5.000,00 5.000,00
Aluguel do teatro 1 1 2.000,00 2.000,00
Captação de Recursos 1 1 32.671,00 33.471,00
TOTAL 368.181,00