UNIVERSIDAD ANDINA NESTOR CACERES VELASQUEZ

CARRERA: ADMINISTRACION Y GESTION PUBLICA

CURSO: TECNOLOGIA INFORMATICA DE LA

COMUNICACION
TEMA: DISEÑO GRAFICO

DOCENTE: MG. CESAR APAZA HUANCO

ESTUDIANTE: ANNIE JENNIFER SANCHES LAURA

SEMESTRE: IV

JULIACA – 2018

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 Ensayo De Diseño Grafico
INTRODUCCIÓN
En la actualidad, si observamos con atención nuestro alrededor, todo lo que visualizamos: la

ropa que vestimos, los colores de la habitación en la que nos encontramos, las señales de

tránsito, etc., se crearon para llenar o satisfacer alguna necesidad, que fueron resultado

gracias al diseño gráfico, cuya finalidad es la resolución de problemas que se plantean en

función de ciertas necesidades.

En una sociedad que crece a pasos agigantados, y uno que forma gran parte de este y

constituye en la actualidad como otras profesiones importantes encontramos la carrera de

Diseño Gráfico que se encuentra incluida de diferentes formas aplicada en la vida diaria. Pero

para esto debemos preguntarnos en el presente ¿El diseño Gráfico es creatividad y esta

profesión esta reenumerada en la actualidad? Para responder esta gran pregunta debemos

definir que el diseño gráfico se constituye de grandes características de las cuales se puede

mencionar como primer punto la creatividad, que la podemos comprender de mejor manera

a partir de que es una cualidad de todas las personas, pero que en algunos casos no se la

aplica ni se la utiliza ni desarrolla por la falta de incentivo y de nutrición por las nuevas

formas de actuar y pensar. Desde que éramos alumnos nuestra educación fue en poca parte

creatividad o innovadoras solo era funcional, una educación según mi opinión , mediocre que

a llevado a una decadenci a de reflexión y sobre todo de creatividad1

1El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración o una fotografía. Es algo más que la
suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir comunicar visualmente un mensaje de forma
efectiva, el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la
imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
Logrando obtener como resultado final a lo que se denomina un grafismo, la cual es una unidad por sí misma,
aunque esté compuesta por multitud de elementos diferentes, que unidos correctamente y con sabiduría,
componen una obra final única.

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El segundo punto ha plantear en la actualidad es el diseño evaluado como producto final y

no como proceso. Los docentes observan al proceso como algo esencial para los estudiantes,

ya que cada producto final de diseño gráfico, pasa por un proceso respectivo para llegar al

resultado creativo, y este proceso necesita de la observación exhaustiva del docente, para que

desde su punto de vista, sugiera y permita al alumno de alguna manera modifique o corriga

y emplee lo descr ipto por el docente.

Todo esto posee una sola finalidad, que es el producto final, que siempre va hacer evaluado

ya que sabemos que el proceso es i mportante pero el resultado es la garantía de lo aprendido

porque de alguna manera nos va a decir si el proceso segui do por el estudiando fue el

correcto.

Todo los puntos principales enunciados pienso han servido para entender al diseño y sus

inquietudes, pero quisiera tocar además otro punto en diseño observado en la nueva era y

como es percibido en la actualidad.

Los alumnos que siguen diseño gráfico actualmente se dirigen a la velocidad de los avances

tecnológicos, las herramientas y la disciplina que son confundi das constantemente

solamente por la parte técnica que hace que el diseñador no analice los conceptos como parte

del conocimiento para crear una estructura de diseño. Es importante saber porque de los

elementos de composición del diseño gráfico, no se puede diseñar sin poseer el

conocimiento adecuado del porque, todo diseño debe ser razonado minuciosamente par a que

este pueda llegar al objetivo requerido.

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El diseño gráfico posee una mala connotación en la sociedad, ha recibido de alguna manera

un per fil confuso, observamos ciertos lugares que hacen según mi opinión degradar al diseño

gráfico, por la simple razón que rebajan o regalan su trabajo, mientras que los diseñadores

tratamos de trabajar a través del conocimiento que hemos adquiridos en el tiempo de estudios

de los conceptos, quienes de alguna forma intentamos defender nuestra profesión.

Algunos personas se creen diseñadores solo por creer tener conocimiento de un software de

Photoshop, Ilustrador etc.. y no saben que es mas que esto, es tener un criterio, experiencia,

para comunicar y sobre todo solucionar problemas que surgen a través de los productos

visuales, otro de los problemas que importunan de alguna forma al diseño gráfico son los

institutos que dan en poco meses el título de asistente de diseñador gráfico, esto lo degrada,

mas todavía, ofreciendo sus servicios como según ellos profesionales y con honorarios que

de alguna manera no se puede competi r .

Como los diseñadores o futuros diseñadores podemos competir con personas que según son

profesionales o que por la falta de información que posee la sociedad acerca de los

diseñadores, piensa que somos unos simples dibujantes que utilizamos el computador.

Pienso que una solución seria la protección de nuestra profesión y no dejar que de ninguna

manera que estos falsos profesionales degraden mas a nuestra profesión que nos cuesta

esfuerzo como tiempo.

Además no solo estos problemas planteados no ayudan al diseño gráfico están la

independencia que desea poseer el diseñador como tal, observamos que los diseñadores son

personas frente al computador que crean, que al final no

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reciben la suficiente experiencia para emprender por ellos mismos su propias empresas, lo

que es para un buen profesional dentro de la rama de diseño gráfico uno de los objetivos

fundamental es, pero además de esta perspectiva, otro de los problemas es la falta que posee

el diseñador gráfico en gestionar su trabajo, no se toma la debi da preocu pación desde

nuestr o estudio acerca de este rol esencia en el diseño gráfico como es la capacidad

emprendedor a que obstaculi zan, en alguna medida, el surgimiento de nuevas vocaciones

empresarias importantes par a el surgimiento de una soci edad.

Para esto debo mencionar que el diseñador posee una inclinación sobre todo en lo artístico

y casi nada en lo empresarial. Los profesionales deberían ser independientes, es necesario un

importante ajuste perfil empresarial profesional. La incapacidad de gestionar que posee el

diseñador podría agraviarse si queremos posicionar en el, un estudio de di seño que sea ef

iciente a partir del conocimiento adecuado acerca de cómo realizar estrategias, y como se

planteara de la manera adecuada una misión y visión, para así proyectar la imagen apr opiada

hacia el mercado objetivo.

Principales representantes del diseño

A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto representados

por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante

y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William

Morris y se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX,

influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus

diseños el predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como

"Salomé" de Oscar Wilde (1894).

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Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda mitad del

siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del

renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró libros de cuentos

infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.

Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, simples

y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere

al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar el estado

de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris,

otros artistas importantes en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter Crane, el

arquitecto y diseñador Philip Webb, Alejandro Fisher y Christopher Whall.

Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico Charles R.

Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó por su

dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la búsqueda

de la estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves curvas.

Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura bajo la

tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin. Su admiración por el

Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante

Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el

periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.

El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su carrera

profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los contrastes

llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a gran efecto.

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En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado James Pryde y

los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff Brothers).

Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes sutiles de

verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se conoció pronto por su

habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito, ambos

estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina Victoria, el cual

es una de las impresiones británicas más famosas.

Influencia del estilo vanguardista Art Pop

El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se

desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se

vivía.

Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión

los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de la

sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics,

personajes del cine y la canción, etc.

Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y

cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de

colores vivos.

Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg,

George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.

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 CONCLUSIÓN

Hoy no basta con mostrar cómo se diseña, sino entender por qué se diseña, qué beneficios

genera, cuál es la importancia estratégica de su utilización dentro de la sociedad y sobre todo

la influencia que estas posee, en exhaustivo crecimiento y el desarrollo que produce dentro

de las instituciones, como organizaciones. Lo que obliga como diseñadores gráficos a

emprender de la mejor manera y sobre todo con creatividad las nuevas perspectivas que

ofrece el mundo un diseñador de la nueva era que ofrece alternativas innovadoras a un

mercado lleno de competencias.

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 BIBLIOGRAFÍA

www.foroalfa.com,26-06-09,Jorge Piazza ,El perfil del diseñador está errado

www.foroalfa.com,26-06-09Fabricio Victores Soledispa, Diseñadores de la nueva era

www.foroalfa.com,26-06-09,Álvaro Magaña Tabilo, Educación creativa y

estratégica del diseño

www.foroalfa.com,26-06-09,Raúl Belluccia Procesos vs. resultados en la

enseñanza del diseño

www.foroalfa.com,26-06-09Juan Carlos Darías ¿El diseño ha perdido el rumbo?

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