ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE

BELLAS ARTES DEL PERÚ

PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA PARA OPTAR EL

GRADO DE BACHILLER

ARTES PLÁSTICAS
Y VISUALES - ESCULTURA

PROYECTO DE: Museografía Y Curadoría

Migración de la imagen en la reproductibilidad

KARLO ANTONIO ALARCÓN MOYA

Prof. Juan Peralta Berrios

Lima – Perú

2018
I. IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO

1.1 MARCO CONCEPTUAL

El filósofo, crítico de arte, coleccionista, etc., Walter Benjamin (1892-1940) se

recoge del ensayo sobre la obra de arte intitulado La Obra De Arte En La Era De
La Reproductibilidad Técnica (2003) lo siguiente:

Con ésta, la mano fue descargada de las principales obligaciones artísticas

dentro del proceso de reproducción de imágenes, obligaciones que recayeron
entonces exclusivamente en el ojo. Puesto que el ojo capta más rápido de lo
que la mano dibuja, el proceso de reproducción de imágenes se aceleró tanto
que fue capaz de mantener el paso con el habla. (Benjamin 2003: 40)

Asimismo, la fotografía alcanza un sentido plural en el proceso creativo

otorgando poder desarrollar la transformación del arte con un mayor alcance
en historia del cual ninguno era consciente y conquistaron el desarrollo del
arte; con la cual se genera una exegesis entre la imagen y el proceso histórico
de este sector periférico de un sector del imaginario colectivo el cual por medio
de la expresividad de la imagen alude un hecho.

El historiador y novelista André Malraux (1901-1976) en su libro Los

Museos Imaginario De La Escultura Mundial (1956) menciona:

Una fotografía en blanco y negro aproxima los objetos que representa con tal
que tengan un cierto parentesco. Una tapicería, una miniatura, un cuadro, una
escultura y un vitral medieval, que son objetos muy diferentes, reproducidos
sobre una misma página se vuelven parientes. Han perdido su color, su materia
(la escultura algo de su volumen), sus dimensiones. Han casi perdido su
especificidad en beneficio de su estilo común.”(Malraux 1952: ).

En la actualidad una gran cantidad de imágenes que se exhibe por doquier

conllevan una carga propia de su tiempo y el contexto en el concibió cada una
de las imágenes
Y representa la historia vinculada al individuo de manera asociada con el
conocimiento es por ello que la imagen en la actualidad lo es todo y nada a su
vez; contemporánea con una concepción moderna de la fotografía. Ya que se
busca señalar el punto de partida en referencia a la ejecución histórica atrapada
en el momento capturado.
 La reproducción ha creado artes ficticias (como sucede con la novela que pone
la realidad al servicio de la ficción) al falsear sistemáticamente la escala de los
objetos, y presentar las estampas de los sellos orientales y de las monedas
como estampas de columnas, a los amuletos como estatuas. Además, el
inacabado de la ejecución, que proviene de las pequeñas dimensiones del
objeto, se convierte por la ampliación fotográfica en un estilo amplio, con acento
moderno. (Malraux 1952: 25).
El reconocimiento como expresión artística de la fotografía en el Perú es núbil.
Es oportuna esta ocasión para difundir el contenido de la misma por medio de la
captura de cronos y mostrar el contexto, en el cual se ejecutó este escueto
reflejo y así generar un mensaje didáctico y fluido a través del representamen
asociada a la diada del significante en el espectador, es por ello que la imagen
busca asociar el anti panorama de un sector periférico es por ello que se
aborda a la fotografía como el eje en el cual se genere contenido que y aluda a
la asociación contextual de un hecho con el de una nación de manera conexa
al contexto de la sociedad anterior para describir información textual de manera
práctica y se pueda interpretar las imágenes más sutiles. De manera, dialéctica
basado en el proceso de edificación del tramo ferroviario de Oroya – Jauja
ejecutado por un poblador a la elite de la época es por ello que mediante
indicios capturados se busca otorgar la valoración del mentor y el
reconocimiento de la fuente, debido a que la imagen es el soporte con el cual
se difunde sumisión de un periodo de la nación en el pleno auge mercantil de
una burguesía aristocratizada y banal que despojando al poblador de la aurífera
presencia de sus generaciones venideras en favor de la economía de mercado y
así prolongar el letargo periférico de las Américas.

1.2 Objetivos

1.2.1 General

Evidenciar la importancia del archivo, como medio descriptivo en el campo

artístico y visual.

1.2.2 Específicos

Explicar la aplicación de fotografía, como el del archivo en la provincia.

Evidenciar el contenido y la difusión del archivo digitalizado.

 1.3 Justificación

Umberto Eco (1932 - 2016) filosofo, semiólogo en su libro Obra abierta (1992)
manifiesta lo siguiente:

La poética contemporánea, al promover la estructura artística que exige en

particular compromisos autónomos del usuario, a menudo una reconstrucción,
siempre variable del material propuesto, refleja una tendencia general de
nuestra cultura hacia procesos en que, en vez de una secuencia univoca y
necesaria de acontecimientos, se establece como un campo de probabilidad una
ambigüedad de situación capaz de estimular actitudes de acción o de
interpretación siempre distintas.

Por lo tanto, este proyecto curatorial tiene por importancia el hecho de la

imagen, tiene que incitar a descifrar el campo de conocimiento y con ello
encontrar la relación más idónea y generar una traducción legible; dirigida a
conectar con el espectador. De manera que, este proyecto, es poner en
evidencia la capacidad de percepción, técnica y de análisis utilizando los
mismos principios básicos de manera vinculante con el público y formación
académica de las artes visuales. Por otra parte, es busca revalorar la calidad
artística de un artista periférico a la aristocracia en curso; consiguiendo con
ello una independencia de la imagen ya que con ello se busca demostrar la
heterogeneidad cultural con un carácter homologado a través de la imagen
instalada con un sentido homogéneo.

1.4 Antecedentes

Artista y crítico, Joan Fontcuberta (1955) se rescata de su libro Estética

Fotográfica, rescata de G. M. Hopkins lo siguiente:

En cuanto a las potencialidades no explotadas o sólo parcialmente explotadas,

la primera ha de ser la de encararse directamente a las tribulaciones del
quehacer humano. Ningún otro medio es tan francamente cándido, tan capaz
de resaltar el detalle peculiarmente pertinente, de subrayar unan vulgaridad
esencial, de hacernos consientes en la vulgaridad chocante. Este material
temático, en la tradición del Bosco, y los de Brueghel, es enteramente
verdadero, Puede llegar a convertirse el equivalente de los temas sin
pretensiones de los primeros tiempos el siglo XX. (Fontcubertad 2004:266)
Asimismo, el sentido de la presente muestra radica en el análisis de la
fotografía y el mensaje que encierran las imágenes y con ello se podrá
comprender el contenido de cada una de ellas y y descubrir el contenido de la
fotografía de Teodoro Bullón Salazar, debido a que se busca descifrar el
contexto en el que se captura a cronos, considerándose que es fuente
documental y encierra una carga intrínseca de la sociedad donde se ve
retratado el hombre y sus circunstancias.
Así pues, se busca comprender el pensamiento del hombre a inicios del
capitalismo en la República Aristocrática durante la construcción e inauguración
del ferrocarril central andino F.F.C.C. y analizar el proceso de la revolución
industrial que imperaba en el discurso nacional.

Al mismo tiempo, como consecuencia de esta investigación, se busca despertar

y consolidar el interés por el objeto visual poco conocido, no solo por las
fotografías mostradas, sino por la relación que se pueda establecer como un
hecho histórico vivenciado desde el interior del país, específicamente de la
ciudad de Jauja.

También, con esta muestra se pretende ver más allá de la percepción práctica,
de los aspectos formales o anecdóticos de la fotografía y de esta manera
generar cambio hacia ella. Comprender la fotografía en la Republica
Aristocrática, más que como una simple representación de la realidad y
comprender el cambio de los valores en la cultural estética.
Porque, aportará directamente a futuras investigaciones que busquen ahondar
en la exclusión de la periferia y permita ahondar por media de esta hegemonía
deshumanizadora la cual somete a un pueblo bajo pretensiones progresistas a
través de la extracción mercantil en el inicio de un coloso nefasto de la
humanidad actual que fue aprehendida por un fotógrafo provinciano quien fuera
un cronista de su época.