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Megapost Part.

2 EL TROMBÓN

Bien amigos, como adelanté en el anterior post, prosigo con la segunda parte; Como ya
han visto en la primera parte este post es de nivel informativo y de conocimiento del
trombón ya séa en historia, desarrollo, estilos Etc.
En esta segunda parte continuaré con un poco más de eso y ya entrando en estilos más
de conocimiento popular; Además en la parte final y de regalo compartiré discos de
diferentes tipos y estilos con alguno de los más importantes trombonistas que han
dejado huellas para nuestras generaciones. Como músico y trombonista de profeción
además les subiré un disco mío con interpretaciones variadas, tambíen en estilos que
van de clásico, funk, salsa, latin y hasta rock, con lo cual pretendo dar a conocer que
este bello instrumento no tiene limites en la música.
Bien y como dijo el pollo, al grano......

EL TROMBON Y EL JAZZ

DEFINICION Y ORÍGENES DEL JAZZ


Todos los intentos de definir el jazz han fracasado, lo que ya es un síntoma revelador de
la diversidad de sus orígenes y de su posterior variedad estilística. Al intentar definir el
jazz se ha dado una falsa primacía a determinados aspectos tales como la
improvisación, de hecho la improvisación puede que a veces no se de en el jazz. Otra
característica supuestamente distintiva es el tipo de ritmo conocido como el swing (el
resultado de pequeñas variaciones a partir de la pulsación regular), pero éste también
falta en ciertos ejemplos de jazz auténtico, moderno y antiguo.
La Historia del Jazz: Comienza en 1619 cuando un barco holandés desembarcó en
Virginia el primer contingente de esclavos negros proveniente de África esto fue tan
solo el comienzo de una tragedia que continué a lo largo de los dos siglos siguientes.
Estos esclavos practicaban el canto como estímulo del trabajo en las plantaciones de
algodón. Estos cantos eran libres y los negros al cantarlos improvisaban sobre los
cantos originales, estos fueron los comienzos de la improvisación La música de los
negros fue despojada de su sentido africano original pero adquirió un nuevo propósito
en el Nuevo Mundo, por consiguiente no fue un cambio sino una renovación.
Los blancos más pobres no estaban en mejores condiciones que los esclavos negros,
muestra de ello son los corpus, himnos religiosos que tuvieron gran aceptación a
principios del XIX entre los blancos pobres.
El banjo y la guitarra, descendientes de instrumentos africanos, ayudaron al desarrollo
de la conciencia armónica. Se utilizaron como acompañamiento vocal y más tarde se
empezaron a tocar solos con el banjo y piezas para varios banjos. Pero todavía más
importantes fueron las bandas de instrumentos de metal (brass bands) fundadas en las
plantaciones de Alabama, Lousiana y de otros estados, aunque estas no fueron las
únicas manifestaciones de jazz; instrumental hay documentos del siglo XVIII que
hablan de otras agrupaciones instrumentales.

EVOLUCIÓN DE LOS DIFERENTES ESTILOS DE


JAZZ.
EL JAZZ ANTIGUO Y NUEVA ORLEANS

El jazz; nace en la ciudad de Nueva Orleáns, a orillas de la desembocadura del


Mississipi ciudad de gran vida comercial y social en la que existía un barrio dedicado a
la diversión, con más de doscientos salones. En ellos los negros que adquieren los
instrumentos que vendían algunos militares, comenzarán a producir una música, muy
específica que salía de sus experimentaciones con esos instrumentos. En este barrio
llamado Storyville, surgirá la primera banda famosa, la de Buddy "Kid" Bolden En esta
misma ciudad las bandas en que tocaban los blancos intentaron imitar a los músicos
negros y de aquí surgió un estilo llamado Dixieland, y la famosa banda Original
Dixeland Jazz band, que se dio a conocer en 1915 en New York y Chicago. El estilo
Nueva Orleans o Dixieland, incluye en sus gruposa la trompeta, el clarinete, el
trombón, el banjo, la tuba y la percusión, y ocasionalmente el saxofón y el violín. Uno
de los músicos más importantes de este periodo fue Louis Armstrong que utilizaba la
trompeta y su propia voz.

El Ragtime es otro de los primeros estilos jazzísticos, es anterior al Dixie y su


compositor más importante fue Scott Joplin. Las formas de Ragtirne fueron
especialmente tenaces y sobrevivieron durante muchos años.

Los trombonistas más famosos dentro del Dixie y la música de esta época fueron entre
otros: King Oliver (trompeta y trombón), Jack Teagarden y Dick Wells. Todavía se
pueden escuchar algunas antiguas grabaciones de estos solistas aunque hay que tener
en cuenta que son grabaciones de principios de siglo.

CHICAGO KANSAS CITY Y NUEVA YORK

En 1917 se clausuraron los salones de Storyville y los músicos de jazz tuvieron que
emigrar. Chicago fue una de las ciudades donde se establecieron. Surgió allí uno de los
más importantes interpretes. e todos los tiempos: "King" Oliver que llega en el 1918 y
que pronto crea su orquesta, en la que en 1922 entra otro gran genio de la música
negra Louis Amstrong ambos tocaban la trompeta. Ellos grabaron los primeros discos
que aún se conservan como modelo de jazz. En esta misma ciudad de nuevo surgieron
bandas de blancos que trataban de seguir la línea de los negros creando un estilo que
se llegó a conocer con el nombre de "Chicago Jazz Style". En Kansas City surgió
igualmente una colonia muy importante de jazz en la que destaca especialmente
"Count" Basie, y su orquesta. Por fin el barrio negro de Nueva York, Harlem, fue otro
de los centros importantes de música de jazz en él destacará "Red" Nichols.

El jazz; entró en crisis en 1929 con la caída de la bolsa de Wall Street porque muchos
músicos quedaron sin empleo, pero después surgirán interpretes de gran valía entre los
que destacan Fletcher Henderson y "Duke" Ellington, los representantes más
importantes de la escuela de Nueva York, que llevarán el jazz a las grandes orquestas,
basadas en la improvisación acompañada de brillantes orquestaciones.

LA ERA DE LAS GRANDES BANDAS.

Es imposible colocar en orden cronológico exacto los acontecimientos que


desembocaron en el jazz orquestal característico de finales de los años treinta. Antes de
los años treinta se crearon orquestas más numerosas que fueron llamadas bandas
territoriales, éstas bandas evolucionaron y en los años treinta, se crearon las grandes
bandas, las máquinas del swing. La palabra swing significa: cualidad rítmica
característica de la música negro-americana. El swing corresponde al equilibrio de un
tiempo al otro y a un efecto de tensión y de expansión. Durante mucho tiempo fue
considerado como un criterio esencial para el jazz; es variable y difiere según los
individuos, los estilos, las épocas y los tempos de las obras de jazz. De hecho el swing
se podría definir como una proyección del conjunto de gestos de los danzantes sobre el
texto musical. Pero la palabra swing recibe más significados, en Estados Unidos, a
partir de 1935 y hasta mediados de los años cuarenta, la palabra swing fue utilizada
para designar un estilo de jazz, independientemente de sus cualidades rítmicas, pero
haciendo una referencia directa a una utilización eventual de esta música por parte de
los danzantes.
Las bandas más importantes de los treinta fueron: las del trombonista Tommy Dorsey,
en la que destacaba la gran calidad de sus solistas; la de Artie Shaw, fue más
experimental e incorporó las cuerdas dentro de las banda de jazz, esto ya lo había
hecho Paul Whiteman que fue uno de los grandes músicos de los años veinte; otra
banda fue la dirigida por el gran virtuoso Earl Hines, que fue quien consolidó al piano
como instrumento viable para tocar solos en él contexto de las grandes bandas.
Hubo muchos otros grandes conjuntos en activo durante los años treinta, en especial
los dirigidos por Benny Carter, Andy Kirk, Chíck Webb, Cab Calloway, Charli Bamet y
Harry Jarnes; pero la banda más importante de la época fue la dirigida por Benny
Goodman, que era clarinetista. La banda de Goodman sonaba distinta de las demás,
porque en sus arreglos buscaba colores y texturas nuevas. Goodman y los músicos de
su banda también triunfaron con grupos más pequeños que constituyen parte del jazz de
cámara. Otra de las grandes orquestas fue la de Count Basie (pianista), en la que había
un gran virtuosismo individual y una gran expresividad, lo mejor de su repertorio
consistía en head arrangements (arreglos aprendidos de memoria) que eran ideados
por los miembros de la banda en vez de escritos, Basie y su orquesta siguieron
produciendo buena música hasta bien entrados los años cuarenta.
Dentro de esta época hubo muchos trombonistas, aunque se podrían destacar algunos
nombres como Frank Rosolino, Carl Fontana, Tommy Dorsey, Bill Watrous, .... Todos
ellos eran grandes trombonistas y tenían una gran técnica y dominio del instrumento.

LOS ANOS CUARENTA: EL BOP Y ALGO MAS

Al terminar la segunda guerra mundial hay una reacción por parte de los músicos
contra el jazz orquestal, ya que se había anquilosado y los grandes solistas se habían
cansado de segur las. normas del leadder de la banda y de tocar siempre los mismos,
temas con pocas improvisaciones ya que este tipo de jazz se había vuelto más
comercial, El trabajo de los músicos de las grandes orquestas era cada vez más
mecanizado y monótono: el papel de los improvisadores y de los arreglistas estaba
limitado y condicionado por las exigencias del baile; poco a poco se vieron reducidos a
maquillar las canciones más escuchadas en Broadway o a endulzar el blues con el fin
de que fuera aceptable para todos los públicos. Fue por eso por lo que surgió una
nueva corriente el bop (bebop, rebop), a esta corriente también se la llamó Hot Jazz en
ella los músicos son más autónomos y más libres. Las nuevas formaciones son más
pequeñas se limitan a juntarse varios instrumentistas en estos combos destacaban
músicos como Miles Davis (trompeta), Max Roach (batería) y el músico que ejerció
más influencia en el bop, Charlie Parker , quien revolucionó el mundo del jazz; de sus
tiempos. Lo que hicieron estos nuevos jazzmens fue incrementar la carga expresiva de
la improvisación en el jazz, usaban líneas melódicas más convulsas y más cromáticas
en las cuales la organización más compleja del tono y del ritmo implicaban un número
y una variedad mayor de armonías de paso y de sustituciones armónicas. Otro de los
grandes del bop fue Dizzy Gillespie (trompeta) que como todos los músicos del bop le
gustaba ser libre e independiente y llego a cambiar la forma de su trompeta.
Dentro de esta época también hubieron muchos solistas de los que cabe destacar el
trombonista más famoso dentro del jazz; moderno, J.J. Johnson, pero también hubieron
nombres como Curtis Fulier, Slide Hampton, etc.

LOS AÑOS CINCUENTA: EL COOL JAZZ


Durante los años cincuenta hubo una reacción contra las complejas armonías de los
músicos del bop, los músicos de esta corriente ya no hacían un jazz; tan agresivo ni tan
complejo armónica y rítmicamente, esta nueva corriente es el cool, Los músicos del
cool buscan armonías más sobrias y sencillas y ritmos más tranquilos.
Los músicos más grandes de éste período fueron Gil Evans (pianista) que compuso y
arregló antiguos temas adaptándolos a la instrumentación y a la sonoridad de la nueva
corriente. Los saxofonistas Lee Konitz (alto) y Stan Getz (tenor) son los más
representativos del cool. El Trompetista Miles Davis también tocó con grupos de este
estilo y más tarde evolucionó hacia nuevas tendencias.
Hacia mitad de los años cincuenta hubo otra reacción en contra de este jazz cool y se
volvió a tocar un jazz más duro, más arduo, más Funky. Uno de los representantes fue
Miles Davis que continuo su evolución constante hacia las nuevas corrientes. Otros
grandes músicos fueron Charles Mingus (Contrabajo) y John Coltraine (saxo).

LOS AÑOS SESENTA: LIBERTAD Y EXOTISMO

Bajo la influencia de Coltrane nació el Free Jazz Este es un jazz libre en el que se
pierde la tonalidad y el ritmo, es una música que no respeta ninguna regla, se vuelve
contra toda opresión Otro de los grandes músicos del free fue Ornette Coleman (saxo),
que buscaba una improvisación verdadera todo el tiempo por lo que intentaba tocar sin
recordar nada de lo anteriormente escuchado. Dentro del free jazz entraron elementos
electrónicos que distorsionaban y producían efectos nuevos dentro del grupo,
comenzaron a usarse los sintetizadores y los efectos de los equipos de sonido.
Durante los años siguientes el jazz era más individual, se trataba de bandas e
individuos que buscaban su propio camino, el jazz es un esfuerzo más individual y
menos colectivo, por lo tanto no se puede hablar de más corrientes concretas sino de
solistas y grupos con caminos diferenciados.

AÑOS SETENTA: ELECTRIC JAZZ

A partir de 1970 se utiliza progresivamente la electrónica por influencia del rock, pero
hacia 1975 surge el movimiento denominado Mainstream (una especie de nueva
sencillez) se mantiene la pluralidad estética.
Los trombonistas de estas épocas los podríamos englobar dentro del grupo de
trombonistas del Post bop o jazz moderno y se pueden destacar nombres corno Steve
Turre, Conrad Herwing, Pablo Torres (salsa, latínjazz), Delfeayo Mársalis.

EL TROMBÓN EN EL JAZZ
CARACTERÍSTICAS DEL REPERTORIO Y SU
INTERPRETACIÓN

El trombón se inició en el jazz como instrumento rítmico y armónico, actuando como


sustituto del contrabajo en las "bandas de marcha" de Nueva Orleáns.
En las "big bands" se incluyen en la llamada "brass section” formada por grupo de
saxofones. El jazz nace en Nueva Orleáns y allí encontramos el primer estilo jazzístico
propio del trombón que se denominó: "estilo tailgate" (talilgate quiere decir
literalmente puerta trasera; se le puso este nombre porque era el lugar que ocupaban
los trombones en los carros en los que viajaban las orquestas que tocaban por las
calles de Nueva Orleáns). Este estilo se caracterizaba por una técnica un poco brusca y
por las cadencias efectistas que, a modo de glisandos, realizaban los trombones. El
primer trombonista que destacó en este estilo fue Kid Ory (1886 1976). Le siguieron
otros como Charlie Green y George Brunies.
Jimmy Harrison fue el primer jazzista que, partiendo de las bases originales del estilo
de Nueva Orleáns o Dixielang tocó con el trombón solos expresivos de rico contenido
melódico y de sentimiento auténticamente musical. A Harrison se le señala como el
trombonista más importante del jazz antiguo. Murió en 1931. Íntimamente vinculado al
estilo de Jimmy Harrison está el trombonista blanco Miff Mole. Con estos dos músicos,
el trombón alcanza los mismos derechos que los otros instrumentos de la orquesta o de
la big band. A Mole se le considera el representante más genuino del llamado "estilo de
Nueva York" que se caracteriza por la solidez técnica de sus músicos.
Paralelamente al grupo de N.Y., aparecen los trombonistas del "estilo Chicago", entre
los que destacan: Tommy Dorsey (1905 1956) y Jack Teagarden (1905 1964). Ambos
estilos (el de Nueva York y el de Chicago) se desarrollaron entre los años veinte y
treinta. Dorsey era un trombonista de gran habilidad técnica y profundo sentimiento
Destaca sobre todo por su ligado limpísimo y claro que le permitía un inimitable fraseo
(especialmente dinámicas de p a mf), lo que le permitía interpretar las baladas como
nadie. Fue director de big band. Al final se convirtió más en un "sentimental gentleman
que un jazzista, A Jack Teagarden (Big T), la historia del jazz le considera uno de los
más finos estilistas del trombón, por su sonido, técnica y soltura en la interpretación.
Trombonista predilecto de Louís Amstrong, actuó con él en la "All Stars" y también
colaboró con Benny Goodman.
A finales de los veinte apareció en le panorama jazzístico el grupo de trombones de
Duke Ellington. este grupo lo forman Joseph 'Tricky Sam" Norton (1904 1946),
trombón característico del "estilo jungla" o "growI" (de gruñir) del que Ellington fue
pionero por esa época. 'Tricky Sam" consiguió hacerse un hueco en el panteón
jazzístico gracias a su inimitable gama de sonidos guturales. Otros miembros del grupo
de Duke eran Juan Tizol ( primer exponente del jazz latino, que tocaba con un trombón
de pistones) y Lawrence Brown (soberbio melodista). Estos dos últimos se
incorporarían unos años más tarde.
En los años treinta surgió un nuevo estilo en el jazz: el "swing". Ejemplos ilustrativos
de este estilo son Benny Morton ( de estilo intenso); J.C. Higginbotham (1906 1973),
cuyo sonido recuerda el timbre terroso y presionado característico de los trombonistas
llamados "gut.buckets", su estilo era el más intenso y vigoroso del swing; Dick Wells,
que poseía una vehemente sensibilidad pletórica de fantasía; Dick Dickenson,
perteneciente a los músicos del swing que a través de todos los estilos tuvieron una
carrera notablemente activa hasta bien entrados los setenta, tenía un dominio técnico
absoluto y se caracterizaba por ser un experto en el uso de la sordina, su manera de
tocar estaba impregnada de humor; y finalmente Trummy Young que tocó en los "All
Stars" de Louis Armstrong
Heredero del estilo swing fue Bill Harris ( 1916 1973), trombonista blanco que
despuntó en los años cuarenta. Se le considera uno de los grandes trombonistas del jazz
que poseía una técnica virtuosística, con un sonido pletórico y un fraseo impredecible.
Su personalidad musical se caracterizaba por el contraste entre la ligereza y
elasticidad con la que tocaba los solos rápidos y el vibrato emotivo que aplicaba a los
lentos.
También nació de los cimientos del swing Jay Jay Johnson, el trombonista más
importante que ha dado el jazz. Pronto, sin embargo, buscó su lenguaje personal, lo
que le condujo al bebop en los años cuarenta (de hecho, algunos estudiosos del jazz le
denominaron (el “Dizzy Gillespie" del trombón). A partir de Johnson, el trombón
adquiere la brillantez de la trompeta: rápidas y ágiles` frases conseguidas a partir de
cambios velocísimos, casi inverosímiles, de la vara. Su técnica, basada en un sonido
homogéneo y brillante, era prácticamente perfecta y este le permitió llevar al límite las
posibilidades expresivas del trombón. Dominaba, así mismo, el recurso de las sordinas.
En 1954 formó equipo (“combo" se llama en jazz) con Kai Winding, trombonista danés
formado en las big bands y muy similar en cuanto a estilo personal. Jay Jay fue
asentando su estilo vertiginoso con el paso de los años. En los años sesenta se
concentró más en la composición y arreglo de obras, intentando conciliar el jazz con la
música culta europea.
En los años sesenta apareció un nuevo estilo, el "hard son'', y con él una nueva cohorte
de trombonistas: Curtis Fuller, Jimmy Knepper, Julian Priester, Garnett Brown y Siide
Hamptom. De este grupo destacan Fuller y Hampton que participaron en la grabación
de 'Varia of trombone" grabado en 1979 con nueve excelentes trombonistas.
Bill Harris y Jay Jay Johnson han tenido una gran influencia entre los trombonistas
posteriores. Todos ellos se caracterizan por una técnica y versatilidad. Citaremos los
más importantes: Frank Rosolino y Carl Fontana (ambos seguidores del bebop), Frank
Rehak, Eddie Bert, Al Grey, Bill Watrons, Urbie Green, Willie Denis, Jimmy Cleceland,
Bob Brookmeyer, Janice Robinson, Bruce Fowler, Tom Malone y Jiggs Whigham.
En los sesenta, como jazzmens o músicos del 'jazz rock", "funk" y "fusion" resaltan
algunos trombonistas como Wayne Henderson, Glen Ferris y Raoul de Souza.
En el “free jazz", estilo en el cual se incorporan toda la gama de efectos sonoros que se
pueden producir con el trombón, destacan Grachan Moncur M, Joseph Bowie y
RosweIl Rudd. Este último descubrió la música popular de los diferentes pueblos del
mundo y la incorporó al jazz.
En los años sesenta se llega, no obstante, a un estancamiento por lo que se refiere a la
aportación del trombón en la escena jazzística americana. En contraste, florece una
nueva generación de excelentes trombonistas: Paul Rutherford (Gran Bretaña), Eje
Thelin (Suecia), Albert MangeIsdorff (Alemania Occidental). De este grupo destaca
MangeIsdorff que fue elegido en 1980 mejor trombonista del mundo por la encuesta
anual de los críticos de "down beat”.
De esta primera estirpe de trombonistas descienden Gunther Christmann (Alemania
Occidental), Connie Baner (Alemania Oriental), Willen van Men (Holanda) y el
japonés Shigeham Mukai.
En los setenta, se revitaliza el trombón en USA. Sobresalen en le panorama jazzístico.
Bill Watrons, en la corriente contemporánea, destaca por su asombroso virtuosismo
técnico; George Lewis (continuador del free jazz) y Ray Anderson (en el que resalta el
humor y sus cautivadoras líneas melódicas).

INFLUENCIAS DEL JAZZ EN LA MÚSICA CLÁSICA

El jazz ha tenido una gran influencia en la música del siglo XX, sus aportaciones han
sido grandes en el campo del ritmo y de la armonía, en el sentido de dar una gran
libertad en las concepciones armónicas, que provocan al mismo tiempo un
enriquecimiento de la tonalidad. Esta es la razón por la que gran cantidad de músicos
del siglo XX que hemos estudiado en las lecciones anteriores, van a tener en cuenta los
elementos que incorporó el jazz a la música. Ya en 1918 Debussy cuya armonía había
influido en los músicos de jazz, emplea ritmos de ragtime por ejemplo en su obra
Chindren`s Comer, Erik Satie y sobre todo Strawinsky usa el jazz o elementos
Jazzísticos en varias obras, así el Ragtime para once instrumentos solistas, o en la
propia Historia de un soldado, En Francia, Darius Milhaud en el Buey en el tejado,
Honneger en el Concertino para orquesta y piano. Kreneck llegará a componer una
ópera en jazz; jonny Spielt Auf, y Kurt Weill en varias obras usará elementos
jazzístícos. Pero el jazz influyó de manera especial en los músicos norteamericanos, así
en la cantata lírica de The Creation, del compositor Louis Gruenherg o en el Ballet
mecanique, de Georg Ahtheil. Entre todos merece destacarse George Gershwin, su
Rapsodia en Azul, Un Americano en París y sobre todo su ópera Porgy and Bess son
ejemplos claros.

COLOCACIÓN DE SET UP DE TROMBONES EN LA


BIG BAND.

4 TROMBONES SET- UP
TROMBÓN II Se coloca cerca de la sección rítmica para oírla bien al tocar los solos
(suele ser el solista) TROMBÓN I Se coloca en medio para ser oído por todos,
TROMBÓIII y TROMBÓN IV (trombón bajo) se colocan con el saxo barítono por
ajuste y afinación,

5 TROMBONES SET- UP
TROMBÓN IV y TROMBÓN II, Cerca de la sección rítmica, TROMBÓN I, En el medio,
TROMBÓN III TROMBÓNIV y V se ponen en los lados para conseguir un efecto
estéreo y un buen empaste de las voces.

EL TROMBÓN DE JAZZ Y SUS ACCESORIOS

Los trombonistas de jazz suelen utilizar trombones pequeños con un paso de aire
estrecho y sin transpositor, pero esto no es una norma, también hay quien toca con un
instrumento grande. El motivo de utilizar trombones pequeños es porque se los asocia
con un sonido brillante, preciso y concentrado. También hay quien los prefiere sin
lacado, pero todo esto es muy personal y Funciona al agrado de cada uno. A
continuación hay una lista de trombones profesionales más usados en jazz:
-King, -Benge,- Bach, -Yamaha, -Conn, -Edwards
Los trombonistas de jazz suelen utilizar boquillas no demasiado grandes, que les
ayuden a conseguir un sonido centrado y les permitan tener mucha flexibilidad y un
buen registro. Los trombonistas de jazz; no buscan un gran sonido sino un buen sonido.
La boquilla ideal es la que hace que trabajes de modo confortable y depende de cada
persona. Las sordinas que se utilizan en jazz; son las misma que en clásico, el uso de la
sordina plunger se debe a trombonistas de Jazz; como Al Grey. Los tipos de sordina
utilizados son:
-Straight: de metal de fibra o una mezcla de las dos.
-Cup
-Harmon (wa wa)
-Plunger & Pixie
-Sordina de estudio

A continuación detallo una lista de sordinas de calidad profesional:

-Tom Crown -Ja Ral -Humes & Berg


-Dennis Wick -Stonelined, -Vacchiano
-Yamaha

MÉTODOS Y LIBROS DE JAZZ PARA TROMBÓN

Para concluir este capítulo incluiré una pequeña lista de métodos y libros de trombón
de jazz.

David Baker 13 Transcribed J.J. Johnson Solos


David Baker: Avanced improvisation
David Baker Jazz Trombone Styles and Analysis
David Baker: Improv Pattems . The Be bop Era
Al Grey: Plunger Tecnique
The Charlie Parker Omni Book (bass cleg
Greg Waits: Advanced Slide Tecnique
Tom Malone Alternate Position System For Trombone
Bill Watrous & Alan Raph: Trombonisims
Alf of the Jarney Aebersold Play Along Recordings
Dan Haerle: The Jazz Languege
Sheiton Berg: The goal Note Method
Jerry Coker Pattems For Jazz
Gary Campbeli: Expansions
Bob McChesney . Doodie Studies & Etudes
Haf Crook: How to Improvise
Armin Marmolejo: Curtís Fulier´s Gratest Transcribed Solos

RELACIÓN DE TRONIBONISTAS Y GRABACIONES


DE JAZZ

Para terminar este capítulo he incluido una lista básica de los mejores trombonistas de
jazz de todos los tiempos, también hay una grabación de cada uno como punto de
partida. Pero además de estos trombonistas hay muchos más de los que resulta muy
dificil oír hablar y más aún oír grabaciones.

NOMBRES GRABACIONES

Adams, Joel The Univers1tY of North Texas: Lab´87


Alexander, Ashley Ashley Plays Mantooth
Anderson, Ray Old Battles, New Wine
Andre, Wayne Bill Watrous Manhattan Wildlife Refuge
Baker, David George Russell: Stratosfunk
Bargeron, Dave Bob Mintzer: Incredible Joumey
Bentall, Scott Frank Mantooth: Suite Tooth
Bemhart, Nfilt Kenton'm I Ii Fi
Bert, Eddie Thad Jones ímel Lewis: Consumation
Bliege, Scott Buddy Rich: The Channel One Suite
Brayman, Chris FuU Faith & Credit 11111
Brown,, Lawrence Duke Ellington: Masters of Jazz collectionVol. I&Il
Burgess, Bobby Woody Hennan: The Raven Speaks
Cleveland, Jimmy The Individualism of Gil Evans
Crook, Hal Conjunction
Eubanks, Robin w/Steve Turre: Dedication
Fedchock,John Wcrddy Herinan Woodys Gold Star
Ferris, Glenn Don Ellis: At Fíllmore
Fontana, Carl The Great Fontana
FowIer, Bruce Toshiko Akiyoshi: Farwell
Fuller, Curtis 4 On The Outside
Garling, Tom Frank Mantooth: Persevere
Green, Urbie 21 Trombones
Grey, Al Dizzy Gillesple Legendary Big Band Live
Hampton, Slide World of Trombones
Harris, Bill Woody Herman: Best of the Big Bands.
Henderson, Wayne Living on a dream
Herwig, Conrad With Every Breath
Jackson,Joe The University of North Texas: Lab´89
Johnson, Birch Woody Herman: Chick, Donald, Walter, &Woodrow
Johnson, J.J. The Eminent J. J. Johnson; Vol. 1 & II
Johnson, Jerry The Brass Connection
Knepper, Jumy Dream Dancing
Loper, Charlie Bob Florence: Trash Can City
Malone, Tom The Blues Brothers Sowid Track
MangeIsdorf, Albert Trombirds
McDougal, lan The Brass Connection
MeKee, Paul Woody Herman: Woodys Gold Star
Nask,Dick Tutti Camarata: Tutti's Trombones
Pankow, Jimmy Chicago Transit Authority
Priester, Julien Sun Ra: Purple Night
Pugh, Jim w/Dave Taylor: The Pugh Taylor Project
Purcel, Randy Maynard Ferguson: Chameleon
Reichenbach, Bíll Something Juiey
Rosolino, Frank Conversations: Rosolino & Condole
Roswell Rudd Carla Bley: Dinner Musie
Seiter, Chris The University of North Texas: Lab'88
Shearer, Dick Stan Kenton Live at Rediands University
Steinmeyer, Dave The Airmen of Note: Bone Voyage
Stepton, Rick Buddy Rich: Keep The Custoriner Satisfied
Teagarden Jack Accent on Trombone
Turre, Steve Viewpoint
Valente, Gary The Very Big Carla Bley Big Band
Waits, Greg The University of Nordi Texas: Lab'90
Watrous, Bill Manliattan Wíldlife Refuge
Wesley, Fred New Friends,
WhIffield, S cott The University of North Texas: Lab'86
Wigham, Jiggs Trombone Summit
Wilson, Phil Woody Herman: My Kind of Broadway
Winding, Kai The Trombone Sound of Kai Winding
Yeager, Bill The University of North Texas: Lab´75

EL TROMBÓN EN OTROS TIPOS DE MÚSICA


POPULAR.
El trombón es un instrumento muy conocido y utilizado en diferentes manifestaciones
de la música popular. En primer lugar, definiremos la música popular como aquella
que surge como manifestación de las tradiciones culturales (generalmente festivas) de
los diferentes pueblos. En este sentido, son numerosas las muestras de música popular
que podríamos encontrar en todo el mundo. Citaremos los casos más significativos, en
los que el trombón tenga un papel determinante.
En los Estados Unidos son muy conocidas las "bandas de marcha", que florecieron a
finales del S. XIX en Nueva Orleáns, y que hoy en día son frecuentes en todo territorio.
Por otra parte, casi todos los "colleges" americanos cuentan con una "banda de
animación" para acompañar los actos sociales y deportivos. En estas bandas la sección
de metal y concretamente los trombones juegan un papel predominante.
En América Latina son típicas las formaciones que llevan una gran sección de metal a
cargo de trombones y trompetas fundamentalmente. Un ejemplo de ello son las
orquestas de salsa, tan características del Caribe. También existen otro tipo de ritmos
bailables como el mambo, la rumba, el merengue, la samba, el regee, la cumbia etc.,
típicos de los pueblos latinoamericanos en los que los metales adquieren un gran
protagonismo. En México encontramos el caso concreto de los mariachis que sólo
llevan la trompeta como instrumento de viento en su acompañamiento.
En Europa son bastante populares los conjuntos de metales tipo "brass band" en las
fiestas, sobre todo en Gran Bretaña y en algunos países de Centroeuropa. En Holanda,
Italia y España principalmente ( y en España, la Comunidad Valenciana por encima de
las demás autonomías ) han experimentado un gran auge las "bandas sinfónicas". Estas
agrupaciones, que cuentan con una gran sección de viento-¬metal , realizan una gran
actividad sociocultural en las tradicionales representaciones festivas de los distintos
pueblos, además de su importante papel como centros de formación musical y como
entidades artísticas.