Danza Autóctona: Características y Ejemplos.

Las danzas autóctonas son estilos de baile creados en una región y que
representan la cultura de las personas que habitan allí. Estos bailes no incluyen la
danza ritualista, dado que se considera religiosa y está en otra categoría.
Asimismo, no se limita a bailes arraigados en la cultura por cientos de años,
aunque el término suele referirse a estos.

Los bailes autóctonos de cada región pueden representar la cultura tradicional y la

cultura actual del país al que pertenecen. Diferentes países tienen apreciaciones
distintas de los tipos de bailes que pueden ser considerados como autóctonos,
pero en general se utiliza este término para abarcar todo estilo de danza
tradicional o folclórico.

Características de las danzas autóctonas:

La danza autóctona no es un género de baile en sí, ni engloba algún tipo de danza

que presenta el mismo tipo de movimientos o patrones.

Una danza autóctona es propia de cada país, región o área a la que pertenece y,
por lo general, se hereda de generación en generación, lo que da un toque cultural
a quienes practican estos estilos de baile regionalistas.

Ejecución informal.

Estos estilos de baile usualmente vienen acompañados de música tradicional y

quienes lo bailan tienen poco o nada de práctica profesional.

Son bailes que no están diseñados para realizarse en teatros o presentaciones

grandes y su ejecución está ligada a una tradición intercultural más que a la
innovación, siendo esto último irrelevante en la danza autóctona.
 La danza y bailes populares.

El baile popular supone uno de los hilos conductores más poderosos para las
relaciones humanas de carácter colectivo. Se detectan además en los bailes
populares una serie de valores universales que se pueden rastrear en todas las
culturas de los pueblos.

La danza popular es aquella que un pueblo asume como propia y está

correlacionada con su historia, política, economía y cultura sin dejar de lado las
habilidades y destrezas psicomotoras. Esto último le da oportunidad al baile de ser
más rico y vistoso, especialmente creativo.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los

integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para
bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio
la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los
problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con
los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la sexualidad, la
diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.
 DANZAS POPULARES URBANAS.

Es un subgénero de las danzas populares, con la aparición y el desarrollo de la

ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la
danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el
núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores
sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos.

Las danzas urbanas pueden ser:

La champeta: es un fenómeno cultural, también considerado baile folclórico de la

región atlántica, de echo social y género musical de origen autónomo y local de las
zonas afrodescendientes de los barrios de las ciudades de Cartagena de Indias y
Barranquilla, vinculado con la cultura del corregimiento San Basilio de Palenque e
influenciado por géneros de colonias euro-africanas así como del continente
africano.

El reggaeton: es un género procedente del reggae jamaicano con influencias del

hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latino-américa en los años 1970 y
mediados de los años 1980, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos
ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana
durante el siglo XX.

La salsa: es el término usado a partir de los años 1970 para definir al género
musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros
elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz
afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» en el Caribe
hispano y la ciudad de Nueva York.

El merengue: es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana

a principios del siglo XIX. Es considerado como un magno género de música
nacional e internacional más alegre y movida.
 DANZA CLÁSICA O BALLET.

El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza

académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre
de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el
espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se

basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde
temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis
o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras
danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las
manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción
simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía
de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a
propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las
artes escénicas.

Historia de la Danza:

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del
corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
 DANZA CONTEMPORÁNEA

Se llama danza al acto de bailar, que puede desarrollarse de múltiples maneras.

Lo contemporáneo, por otra parte, es aquello que forma parte del tiempo en que
se vive.

La idea de danza contemporánea, en este marco, se refiere a un estilo del ballet

clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza surgió
a fines del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas
propias del clasicismo.

En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las técnicas del

ballet clásico pero incorporando otros movimientos corporales más modernos. Por
eso a este estilo se lo conoce como danza contemporánea o danza moderna.

La mezcla de múltiples influencias es una de las principales características de la

danza contemporánea, que puede incluir formas de narración que no resultan
lineales y hasta puede apostar por las herramientas multimedia para
complementar las coreografías.

Mientras que la danza clásica se basa en pasos estructurados y ya codificados, la

danza contemporánea deja lugar a la innovación y permite que el bailarín y el
coreógrafo exploten su creatividad. La trasgresión, en este sentido, es
considerada como un valor positivo, a diferencia de lo que ocurre en el ballet
clásico.

Los especialistas distinguen entre la escuela americana y la escuela europea de la

danza contemporánea. A su vez marcan la existencia de diferentes generaciones
que fueron modificando los preceptos.

La coreógrafa y bailarina estadounidense Isadora Duncan, nacida en 1877 y

fallecida en 1927, suele ser señalada como la fundadora de la danza
contemporánea. Autodidacta, se alejó del ballet clásico al incorporar movimientos
vinculados al expresionismo.