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PINOCCHIO

Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi


Musique de Philippe Boesmans

LA MONNAIE / DE MUNT
Pinocchio
Opéra de Philippe Boesmans sur un livret de Joël Pommerat © Editions Jobert, 2017, Paris.
Adapté de Pinocchio de Joël Pommerat © Actes Sud, 2008.

P RO D U C T I O N D ’ O U V E RT U R E
de la Monnaie rénovée / 
O P E N I N G S P RO D U C T I E
van de gerenoveerde Muntschouwburg

P RO D U C T I O N   /   P RO D U C T I E
La Monnaie / De Munt

CO P RO D U C T I O N   /   CO P RO D U C T I E
Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Dijon,
Opéra national de Bordeaux

5, 7, 8, 12 , 13, 15 & 16 S E P T 2 0 17 — 2 0 : 0 0
1 0 S E P T 2 0 17 — 15: 0 0
L A M O N N A I E  /  D E M U N T
PINOCCHIO
Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi
Musique de Philippe Boesmans

Commande conjointe du Festival d’Aix-en-Provence et de la Monnaie /


Gezamenlijke opdracht van het Festival d’Aix-en-Provence en van de Munt

Création / Creatie: Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, 3/7/2017

Direction musicale / Muzikale leiding PATRICK DAVIN


Mise en scène / Regie JOËL POMMERAT

Décors et éclairages / Decor en belichting ÉRIC SOYER


Costumes / Kostuums ISABELLE DEFFIN
Vidéo / Video RENAUD RUBIANO

Le directeur de la troupe, STÉPHANE DEGOUT


premier escroc,
deuxième meurtrier,
le directeur de cirque
Le père, troisième meurtrier, VINCENT LE TEXIER
le maître d’école
Le pantin CHLOÉ BRIOT
Deuxième escroc, YANN BEURON
le directeur de cabaret,
le juge, premier meurtrier,
le marchand d’ânes
La chanteuse de cabaret, le mauvais élève JULIE BOULIANNE
La fée MARIE-EVE MUNGER

Musiciens de scène / Toneelmuziek FABRIZIO CASSOL


PHILIPPE THURIOT
TCHA LIMBERGER

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE / 


SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT
Konzertmeister SATÉNIK KHOURDOIAN
Durée du spectacle 1h50 — pas d’entracte
Duur van de voorstelling 1 uur 50 — geen pauze
Figurants / Figuranten
Jilan Al Hassan, Charlène Girin, Camille Lucas, Garance Rivoal, Claudine Sarzier  
Figurants techniques / Technische figuranten
Jean-Marc Van de Weghe, Guillaume Dumont
Patrick Gourlé, Nahuel Caceres Fuentealba, Simon Ravelingien

Assistante à l’écriture du livret / Assistente bij het schrijven van het libretto 
Marion Boudier

Assistants musicaux / Muziekassistenten Ouri Bronchti, Nicolas Chesneau


Chef de chant / Repetitor Frédéric Calendreau
Assistants à la mise en scène externe / Externe regieassistenten 
Gilles Rico, Jane Piot
Assistante aux décors / Decorassistente Marie Hervé
Assistante aux costumes / Kostuumassistente Marie Szersnovicz
Assistante aux éclairages / Assistente belichting Gwendal Malard

Directrice des services techniques et des Ateliers /


Directrice technische diensten en Ateliers Charmaine Goodchild
Responsable de la production technique /
Technisch productieverantwoordelijke Marc Dewit
Responsable des décors / Verantwoordelijke decor Richard Klein
Régisseur de production / Productie-inspiciënt Laurent Le Bec
Assistante du régisseur de production / Assistente productie-inspiciënte Joëlle Caron
Régisseuse de scène / Toneelinspiciënte Elisabeth Lenoir
Responsable de la machinerie / Verantwoordelijke machinerie Philippe Gouzannet
Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting Thomas Beni
Responsable des accessoires / Verantwoordelijke rekwisieten Jean-Marc Van de Weghe
Responsable du son et de la vidéo / Verantwoordelijke geluid en video Lucie Tiriau
Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding Zakia Aroug
Responsable des maquillage, perruques et coiffures /
Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels Geneviève Mahaux
Responsable son & vidéo pour la captation /
Verantwoordelijke geluid & video voor de opname Geert De Deken 

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Directeur planning et production artistiques – Adjoint artistique du directeur général /
Directeur artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur
Christophe Bezzone
Responsable de production artistique / Artistieke productieleiding
Jacques Peeters
Assistantes de production / Assistenten productieleiding
Claire Desmedt, Sophie Peltier-Le Dinh
Responsable des artistes de complément / Verantwoordelijke figuratie
Katleen Vermeulen
Responsable de l’administration artistique / Verantwoordelijke artistieke administratie
Anja Luypaert

Directrice dramaturgie et communication / Directrice dramaturgie en communicatie


Anne Rubinstein
Responsables dramaturgie / Verantwoordelijken dramaturgie 
Reinder Pols, Marie Mergeay

Directeur général – Intendant / Algemeen directeur – Intendant


Peter de Caluwe

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT

Violon / Viool I Trompette / Trompet


Saténik Khourdoian Rudy Moercant

Violon / Viool II Trombone


Femke Sonnen Geert De Vos

Alto / Altviool Timbales-Percussions /


Yves Cortvrint Pauken-Slagwerk
Fayçal Cheboub Pieter Mellaerts
Niels Pannecoucke
Violoncelle / Cello Jonathan Beyers
Sébastien Walnier
Harpe / Harp
Contrebasse / Contrabas Annelies Boodts
Robby Hellijn
Piano
Flûte / Fluit Emmanuelle Turbelin
Carlos Bruneel

Hautbois / Hobo
Luk Nielandt

Clarinette / Klarinet
Ricardo Matarredona

Basson / Fagot
Kensuke Taira

Cor / Hoorn
Jean-Noël Melleret
Bert Vanderhoeft

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DÉPARTEMENTS MUSICAUX / SURTITRAGE /
MUZIEKDEPARTEMENTEN BOVENTITELING

Directeur musical / Muziekdirecteur Réalisation / Realisatie


Alain Altinoglu Service dramaturgie de la Monnaie /
Dienst dramaturgie van de Munt
Manager de l’orchestre / Orkestmanager Conduite / Bediening
Ingrid De Backer Jo Heyvaert, Franco Vena
Assistante de la manager d’orchestre /
Assistente van de orkestmanager ÉQUIPE TECHNIQUE /
Chantal Vanroy TECHNISCH TEAM
Secrétaire / Secretaresse
Alexandra Dufour Directrice des services techniques et des
Régisseurs d’orchestre / Ateliers / Directrice technische diensten en
Orkestinspiciënten  Ateliers Charmaine Goodchild
Dominic Jacobs, Serge P. Ouvrard, Directeur technique adjoint /
Vincent Flagel, Thomas Egle Adjunct technische directeur
Manager du chœur / Frankie Goethals
Koormanager Responsables de la production technique /
Pieter Hulst Technische productieverantwoordelijken
Manager des MM Academies et Cécile Bourguet, Marc Dewit
des chœurs d’enfants / Manager van Secrétaires de direction /
de MM Academies en van de kinderkoren Directiesecretaresses
Véronique Van Hees Aurély Schram, Lut Vander Trappen
Responsable de la bibliothèque
musicale / Verantwoordelijke Régisseur principal / Hoofdinspiciënt
muziekbibliotheek Thomas Desmed
Milton van Wijk Régisseurs de scène / Toneelinspiciënten
Collaborateurs / Medewerkers Joëlle Caron, Laurent Le Bec
Carmen Calvo Cantero,
Katryn Van Bergen Chef du service machinerie /
Diensthoofd machinerie
Marcel Maus
Adjoint machinerie /
Adjunct machinerie
Philippe Demartin

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Machinistes / Machinisten Chef du service son et vidéo /
Thierry Badot, Nahuel Caceres Fuentealba, Diensthoofd geluid en video
Roger Challenor, John De Backer, Jo Nicolaï
Patrice Dekneuvele, Bénéla Desauguste, Adjoint / Adjunct
Louis Drijvers, Julie Gessemeter, Lucie Tiriau
Patrick Gourle, Amandine Hanriot, Techniciens son & vidéo /
Dirk Heeren, Kevin Jarek, Benjamin Martinez, Technici geluid & video
Axel Moreau, Jean-Marc Peeters, Antoine Dassonville, Déborah Dourneau,
Simon Ravelingien, Anastasios Simeonidis, Patrick Leboucher, Philippe Paque,
Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Simon Van Rompay, Lisbeth Vermeylen
Martin Veys, Philippe Vizy
Chef du service coiffure, maquillage &
Chef du service éclairages / perruques / Diensthoofd kap, grime & pruiken
Diensthoofd belichting Luigia Villani
Gérard Maraite Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs /
Adjoint du service éclairages / Grimeurs, pruikenmakers & kappers
Adjunct belichting Steve Callut, Hedwig Degelaen,
Michel Baeten Yvonne De Roy, Valerie Locatelli,
Techniciens éclairages / Belichtingstechnici Colette Menet, Bénédicte Pesser,
Rafaël Castro, Florian Declercq, Olga Tikhonova
André De Spiegeleer, Fawzi Khalifa,
Hadrien Lefaure, Jean-Baptiste Pacucci, Chef du service habillage /
Paul Toussaint Diensthoofd kleding
Malika Assam
Chef du service accessoires / Habilleurs / Kleders
Diensthoofd rekwisieten Nicole Bynens,
Isabelle Courbet Abdelkader Reguieg Yssaad,
Fabricants d’accessoires / Isabelle Huwart, Alexandra Sebbag,
Rekwisietenbouwers Maria Piedad Martin Salinas,
David Bodson, Jelle Vandemeulebroeke Géraldine Miesse
Accessoiristes / Rekwisiteurs
Anne-Lise Martin, Thierry Van Melderen, Chef ateliers de décors /
Guillaume Dumont Hoofd decorateliers
Étienne Andréys
Bureau d’études / Studiebureau
Christophe Gspann,
Alexandra Houbrechts,
Maroussia Vaes

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Secrétariat / Secretariaat Couturières ateliers dames /
Serge Bollinne Kleermakers damesatelier
Kristina Akrapovic, Hélène Bernard,
Chef menuisier / Hoofdschrijnwerker Isabelle Cantillana, Miyasa Deveci,
Renaud De Maesschalck Lydie Lambert, Grazia Mazza,
Menuisiers / Schrijnwerkers Fabienne Menet, Christine Piquin,
Bernhard Fischer, Paul Rijckmans, Nathalie Rustico & Marine Daloze
Ludovic Vandevelde Chef atelier hommes /
Chef ferronnier / Hoofdsmid Hoofd herenatelier
Salvatore Lombardo Bert Menzel
Ferronniers / Smeden Sous-chef ateliers hommes /
Giovanni Barbagallo, Onderchef herenatelier
Giuseppe Lauricella, Blandine Maunoury
Kevin Martins Garceran Couturiers ateliers hommes /
Chef atelier décoration / Kleermakers herenatelier
Hoofd decoratieateliers  Carine Anciaux, Fatma Ayhan,
Alwyne de Dardel Denis Boudart, Giuseppe Gangi,
Peintres / Schilders Xavier Gigot, Maïlis Hottois,
Monir Achnak, Nathalie Salamero Christophe Martelleur,
Sculpteur / Beeldhouwer Krystyna Tadzidilinoff,
Thierry Springael Maud Veder & Nalan Kosar
Tapissier / Bekleder Chef cordonnier / Hoofdschoenmaker
Arnould D’Haese Françoise Chaumat
Cordonniers / Schoenmakers
Chef ateliers costumes / Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe
Hoofd kostuumateliers Teinturerie / Ververij
Regine Becker Liliane Abrahams
Assistantes costumes / Chef atelier chapeaux et décoration
Kostuumassistentes costumes / Hoofd hoedenatelier
Nicole Bauer, Arabelle Poels en kostuumdecoratie
Secrétaire / Secretaresse Jérôme Lambert
Elke Coolens Collaboratrice atelier chapeaux
Chef atelier dames / et décoration costumes / Medewerkster
Hoofd damesatelier hoedenatelier en kostuumdecoratie
Françoise Maréchal Natalia Linzenmaier
Sous-chef atelier dames / Chef réserve de costumes /
Onderchef damesatelier Hoofd kostuumreserve
Patricia Vander Stappen Christine Van Loon

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Réserve de costumes /
Kostuumreserve
Xavier Aubert
Stock tissus / Stoffenreserve
Ludivine Hubin

Chef de service logistique /


Diensthoofd logistiek
Bernard Dandois

Collaborateurs logistique /
Medewerkers logistiek
Sebastiano Accaputo, Antonio Agro,
Nordine Badaoui Jahmi,
Olivier Brassine, Giuseppe Butera,
Salvatore Butera, Frédéric Dehenain,
Michel Delmeulle, Mathias Dupont,
Pascal Fisset, Mathieu Franquin,
Pietro Martorana,
Michèle Vandenborre

Décors et costumes réalisés par les Ateliers


du Festival d’Aix-en-Provence /
Decors en kostuums vervaardigd in de
Ateliers van het Festival d’Aix-en-Provence

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Biographies / Biografieën

sur des livrets de Luc Bondy. Ces opéras


sont joués sur de nombreuses scènes
internationales et connaissent différentes
mises en scène. En 2009, l’opéra Yvonne,
Princesse de Bourgogne, d’après la pièce
homonyme de Witold Gombrowicz, est
créé à l’Opéra de Paris sur un livret et
dans une mise en scène de Luc Bondy,
PHILIPPE BOESMANS avant d’être repris à la Monnaie. Une
Compositeur / Componist nouvelle version de son Incoronazione di
Poppea de Monteverdi, intitulée Poppea
F R  Après des études de piano au e Nerone, est créée en juin 2012 à l’Opéra
Conservatoire de Liège, Philippe de Madrid dans une mise en scène de
Boesmans s’oriente vers la composition. Krzysztof Warlikowski. Commandée par
Intrigué par le post-sérialisme, il prend Peter de Caluwe, la création mondiale de
très tôt conscience de la nécessité d’en l’opéra Au monde sur un livret et dans
dépasser les contraintes et les exclusions, une mise en scène de Joël Pommerat a lieu
et élabore un langage musical très en 2014 à Bruxelles. Philippe Boesmans
personnel où l’expressivité et l’accessibilité participe par ailleurs aux principaux
retrouvent une place centrale. Producteur festivals de musique contemporaine
à la RTBF (1961), il est compositeur en (Darmstadt, Royan, Zagreb, Avignon,
résidence à la Monnaie de 1985 à 2007. Almeida-Londres, Strasbourg, Montréal,
Gerard Mortier lui commande plusieurs Ars Musica-Bruxelles, Salzbourg,
œuvres, parmi lesquelles La Passion de IRCAM, etc.).
Gilles (1983), les Trakl-Lieder (1987) et L’œuvre de Philippe Boesmans est
l’orchestration de L’Incoronazione di jalonnée de consécrations importantes :
Poppea de Monteverdi (1989). Toujours le Prix Italia pour Upon La-Mi (1971),
pour la Monnaie, Bernard Foccroulle le Prix Honegger (2000) et le Prix de la
lui commande Reigen (1993), critique française pour Yvonne, Princesse
Wintermärchen (1999) et Julie (2005) de Bourgogne (2009), consacré meilleure

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création de l’année. En 2007, le dvd de de Bourgogne, naar het gelijknamige
Julie (BelAir Classiques) reçoit divers toneelstuk van Witold Gombrowicz,
mentions et prix tels que le Grand Prix gecreëerd in de Opéra de Paris in regie
Charles-Cros. En 2015, Philippe Boesmans van Luc Bondy. De productie werd daarna
obtient à Londres l’International Opera hernomen in de Munt. Een nieuwe versie
Award pour son opéra Au monde qui est van zijn L’Incoronazione di Poppea,
élu meilleure création mondiale en 2014. getiteld Poppea e Nerone, werd in juni
L’enregistrement du même opéra reçoit 2012 opgevoerd in de opera van Madrid
le Diapason d’Or, celui de son Concerto in regie van Krzysztof Warlikowski. De
pour violon et de Conversions se voit wereldpremière van zijn opera Au monde,
décerner six prix, dont celui de l’Académie op een libretto van Joël Pommerat en in
Charles-Cros et le Prix International opdracht van Peter de Caluwe, vond in
du Disque Koussevitzky. 2014 plaats in Brussel. Boesmans werkte
daarnaast ook mee aan de belangrijkste
N L  Na pianostudies aan het festivals voor hedendaagse muziek
Conservatorium van Luik richtte (Darmstadt, Royan, Zagreb, Avignon,
Philipe Boesmans zich op het Almeida-Londen, Straatsburg, Montréal,
componeren. Hij was gefascineerd Ars Musica, Salzburg, IRCAM…).
door het postserialisme, besefte echter Het oeuvre van Philippe Boesmans
al snel dat hij de beperkingen en werd bekroond met belangrijke
geslotenheid daarvan moest overstijgen onderscheidingen: de Prix Italia voor
en werkte daarop een heel persoonlijke Upon La-Mi (1971), de Prix Honegger
muziektaal uit waarin expressiviteit en (2000) en de prijs van de Franse
toegankelijkheid centraal staan. Actief muziekpers in de categorie beste creatie
als RTBF-producer sinds 1961, werd hij voor Yvonne, Princesse de Bourgogne
van 1985 tot 2007 huiscomponist in de (2009). In 2007 kreeg de dvd-opname
Munt. Gerard Mortier gaf hem diverse van Julie (BelAir Classiques) diverse
compositieopdrachten, waaronder nominaties en prijzen, waaronder de
La Passion de Gilles (1983), de Trakl- Grand Prix Charles-Cros, en in 2015
Lieder (1987) en de orkestratie van ontving Boesmans voor Au monde de
Monteverdi’s L’Incoronazione di Poppea International Opera Award in de categorie
(1989). Nog steeds voor de Munt gaf ‘Best World Premiere’. De opname van
Bernard Foccroulle hem de opdracht deze opera kreeg een Diapason d’Or,
voor Reigen (1993), Wintermärchen terwijl de opname van zijn Concerto
(1999) en Julie (2005) op libretti van Luc pour violon en van Conversions liefst zes
Bondy. Deze opera’s werden opgevoerd prijzen in de wacht sleepte, waaronder die
op tal van internationale podia. In 2009 van de Académie Charles-Cros en de Prix
werd zijn opera Yvonne, Princesse International du Disque Koussevitzky.

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de l’Opéra de Marseille et professeur de
direction d’orchestre au Conservatoire
de Bruxelles. Il est actuellement premier
chef invité de l’Opéra Royal de Wallonie à
Liège et directeur musical de l’Orchestre
symphonique de Mulhouse.
Patrick Davin a dirigé de nombreuses
productions d’opéra, notamment, à la
PATRICK DAVIN Monnaie : Reigen, Wintermärchen,
Direction musicale / Muzikale leiding la création belge d’Yvonne, Princesse
de Bourgogne et, en 2014, la création
F R  Ancien élève de Pierre Boulez et de mondiale de Au monde de Philippe
Peter Eötvös, Patrick Davin a assuré la Boesmans. Il y a créé The Woman
création mondiale de nombreuses œuvres Who Walked into Doors et House of
de Philippe Boesmans, Luc Brewaeys, the Sleeping Beauties de Kris Defoort,
Conlon Nancarrow, Henri et Denis L’Uomo dal fiore in bocca de Luc
Pousseur, Bruno Mantovani, Benoît Brewaeys et La Dispute de Benoît
Mernier, Jean-Luc Hervé, Jean-Yves Mernier. Il a également assumé la
Bosseur et Kris Defoort. Il a travaillé direction musicale de The Turn of the
comme chef d’orchestre en Allemagne Screw de Britten, Hélène aux Enfers
(Ensemble Modern de Francfort, d’Offenbach, ainsi que plusieurs concerts.
Deutsche Kammerphilharmonie de Ses projets récents et futurs incluent
Brême, Radio-Sinfonieorchester de La Damnation de Faust (Berlioz) et
Stuttgart et de Munich), en France Le Domino noir (Auber) à l’Opéra
(Ensemble Intercontemporain, Orchestre Royal de Wallonie ainsi que Le Nozze di
de Lyon, Orchestre national d’Île-de- Figaro (Mozart) à l’Opéra national
France, Orchestre de Radio France, du Rhin.
Orchestre National de Toulouse), en Suisse
(Winterthur et Orchestre de la Suisse NL  Patrick Davin volgde les bij Pierre
Romande), aux Pays- Bas (Het Orkest van Boulez en Peter Eötvös en verzorgde de
het Oosten, Gelders Orkest), en Espagne wereldcreatie van talrijke werken van
(Teatro Real), en Autriche (Klangforum onder meer Philippe Boesmans, Luc
Wien), en Belgique (Orchestre Brewaeys, Conlon Nancarrow, Henri en
Philharmonique de Liège, Belgian Denis Pousseur, Bruno Mantovani, Benoît
National Orchestra) et au Luxembourg Mernier, Jean-Luc Hervé, Jean-Yves
(Orchestre philharmonique). Patrick Bosseur en Kris Defoort. Hij werkte
Davin a été chef attitré de l’ensemble als dirigent in Duitsland (Ensemble
L’Itinéraire (Paris), premier chef invité Modern in Frankfurt, Deutsche

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Kammerphilharmonie Bremen, Radio- de Opéra Royal de Wallonie en Le Nozze
Sinfonieorchester Stuttgart en München), di Figaro (Mozart) aan de Opéra national
Frankrijk (Ensemble intercontemporain, du Rhin.
Orchestre de Lyon, Orchestre national
d’Île-de-France, Orchestre de Radio
France, Orchestre National du Capitole
de Toulouse), Zwitserland (Winterthur
en het Orchestre de la Suisse Romande),
Nederland (Het Orkest van het Oosten,
Gelders Orkest), Spanje (Teatro Real),
Oostenrijk (Klangforum Wien), België
(Orchestre Philharmonique de Liège,
Belgian National Orchestra) en in
Luxemburg (Orchestre Philharmonique JOËL POMMERAT
du Luxembourg). Livret et mise en scène / Libretto en regie
Patrick Davin was de vaste dirigent van
het ensemble L’Itinéraire (Parijs), eerste F R Joël Pommerat fonde la Compagnie
gastdirigent van de opera van Marseille Louis Brouillard en 1990. Auteur et
en docent orkestdirectie aan het Brusselse metteur en scène, il ne met en scène que
conservatorium. Momenteel is hij eerste ses propres textes. À partir de 2004, il
gastdirigent in de Opéra Royal de Wallonie ancre plus directement ses pièces dans la
in Luik en muziekdirecteur van het réalité contemporaine et s’interroge sur
Orchestre symphonique de Mulhouse. nos modes de représentations, notamment
In de Munt dirigeerde Patrick Davin à travers la trilogie Au monde, D’une
al verschillende opera’s van Boesmans seule main, Les Marchands. Il aborde le
(Reigen, Wintermärchen, Yvonne, réel dans ses multiples aspects matériels
Princesse de Bourgogne en Au monde), et concrets aussi bien qu’imaginaires. Son
naast The Turn of the Screw van Britten, dernier spectacle au théâtre, Ça ira (1)
Hélène aux Enfers van Offenbach, L’Uomo Fin de Louis est une épopée inspirée des
dal fiore in bocca van Luc Brewaeys en événements de la Révolution française
meerdere concerten. Verder verzorgde de 1789. À l’opéra, Joël Pommerat a
hij in de Munt ook de wereldcreatie van collaboré avec Oscar Bianchi en adaptant
Benoît Merniers La Dispute en van Kris sa pièce Grâce à mes yeux (présentée à
Defoorts The Woman Who Walked into Bruxelles en 2012 sous le titre de Thanks
Doors en House of the Sleeping Beauties. to my Eyes). En 2014, il monte Au monde,
Als recente en toekomstige projecten sur la musique de Philippe Boesmans, à
vermelden we La Damnation de Faust la Monnaie, une association fructueuse
(Berlioz) en Le Domino noir (Auber) aan renouvelée en 2017 avec Pinocchio. Ses

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pièces de théâtre Cendrillon et Au monde Boesmans. Hij werkt opnieuw samen
sont également présentées par la Monnaie, met de Belgische componist voor de
en collaboration avec le Théâtre National. operabewerking van zijn voorstelling
Joël Pommerat fait partie de l’association Pinocchio. In samenwerking met het
d’artistes de Nanterre-Amandiers, après Théâtre National haalde de Munt
avoir été artiste associé du Théâtre eveneens zijn theaterstukken Cendrillon
National (2011-2016), de l’Odéon-Théâtre en Au monde naar Brussel. Pommerat
de l’Europe (2010-2013) et du Théâtre is lid van de association des artistes de
des Bouffes du Nord à l’invitation de Nanterre-Amandiers, nadat hij eerder
Peter Brook (2007-2010). Il revient sur huisartiest was van het Théâtre National
sa démarche au sein de deux ouvrages : (2011-2016), het Odéon-Théâtre de
Théâtres en présence (2007) et, avec Joëlle l’Europe (2010-2013) en – op uitnodiging
Gayot, Joël Pommerat, troubles (2009). van Peter Brook – het Théâtre des Bouffes
Ses textes, tous édités chez Actes Sud, ont du Nord (2007-2010). Joël Pommerat
été traduits dans plusieurs langues. vertelt over zijn artistieke visie en werk in
twee boeken: Théâtres en présence (2007)
N L  Joël Pommerat sticht de Compagnie en Joël Pommerat, troubles (2009), dat hij
Louis Brouillard in 1990. Als auteur schreef met Joëlle Gayot. Al zijn teksten
en regisseur valt hij op doordat hij werden uitgegeven bij Actes Sud
uitsluitend eigen teksten ten tonele en zijn vertaald in meerdere talen.
voert. Vanaf 2004 en met name met
de trilogie Au monde / D’une seule
main / Les Marchands verankert
hij zijn toneelstukken steviger in de
eigentijdse werkelijkheid en bevraagt
hij de scenische representatie. Hij
benadert de werkelijkheid zowel vanuit
een veelvoudige, concrete materialiteit
als vanuit de fantasie. Zijn laatste
theatervoorstelling, Ça ira (1) Fin de
Louis, is een epos geïnspireerd op de ÉRIC SOYER
Franse Revolutie van 1789. Joël Pommerat Décors et éclairages /
werkt samen met Oscar Bianchi voor Decors en belichting
de operabewerking van zijn stuk Grâce
à mes yeux, dat in 2012 als Thanks to F R Après des études à l’École Boulle,
my Eyes te zien was in Brussel. In 2014 Éric Soyer conçoit des scénographies et
ensceneert hij de opera Au monde in des éclairages pour de nombreux metteurs
de Munt, gecomponeerd door Philippe en scène et chorégraphes sur les scènes

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d’Europe. Il remporte en 2008 et en journalistique française. In 1997 startte
2012 le Prix de la critique journalistique zijn samenwerking met de schrijver
française pour son travail. Il engage dès en regisseur Joël Pommerat, een
1997 une collaboration avec l’écrivain et samenwerking die nog steeds wordt
metteur en scène Joël Pommerat qui se verdergezet en die intussen goed is
poursuit aujourd’hui autour de la création voor zo’n twintig voorstellingen met de
d’un répertoire de vingt spectacles de la Compagnie Louis Brouillard, waarvan
Compagnie Louis Brouillard, plusieurs fois meerdere werden bekroond (Molières,
récompensé (Molières, Prix de la critique). Prix de la critique). Sedert 2006 werkte
Depuis 2006, il prend part à une dizaine hij mee aan een tiental projecten van
de projets avec la société Hermès, pour het modehuis Hermès, waaronder de
laquelle il crée les espaces lumineux du lichtruimtes voor het Salon de Musique.
Salon de Musique. Ces pièces musicales Deze muzikale en gechoreografeerde
et chorégraphiques sont jouées dans les stukken worden in Frankrijk en
capitales internationales et rassemblent daarbuiten opgevoerd en brengen
différents chorégraphes, parmi lesquels verschillende choreografen samen. Hij
Shantala Shivalingappa, Nacera Belaza, werkte verder ook met de choreografen
Thierry Thieû Niang, Maud Le Pladec, Nacera Belaza, Thierry Thieû Niang,
Philippe Saire et Angelin Preljocaj. Il Maud Le Pladec, Philippe Saire en
aborde également les arts de la rue avec Angelin Preljocaj. Daarnaast is hij actief
le Collectif Bonheur Intérieur Brut, la in streetart, met het Collectif Bonheur
musique avec la chanteuse française Intérieur Brut, pop met de Franse
Jeanne Added et l’opéra contemporain zangeres Jeanne Added en hedendaagse
avec différents compositeurs tels que opera, met componisten als Oscar
Oscar Strasnoy, Oscar Bianchi, Daan Strasnoy, Oscar Bianchi, Daan Jansen,
Jansen, Dominique Pauwels, Philippe Dominique Pauwels, Philippe Boesmans
Boesmans et Ondřej Adámek. À la en Ondřej Adámek. Voor de Munt werkte
Monnaie, Éric Soyer a collaboré à la hij eerder al de scenografie uit voor de
scénographie des opéras Au monde et opera’s Au monde en Thanks to my Eyes
Thanks to my Eyes ainsi qu’aux pièces de en de theatervoorstellingen Les Aveugles
théâtre Les Aveugles et Cendrillon. en Cendrillon.

N L  Na studies aan de École Boulle ging


Éric Soyer aan de slag als decor- en
lichtontwerper voor tal van regisseurs
en choreografen op diverse Europese
podia. Hij kreeg voor zijn werk in
2008 en 2012 de Prix de la critique

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my Eyes, Cendrillon, La Réunification des
deux Corées, Ça ira (1) Fin de Louis…). À
Bruxelles, nous avons pu voir ses créations
au théâtre avec Cendrillon et à l’opéra avec
Thanks to my Eyes et Au monde.

NL  Isabelle Deffin studeerde mode-


ontwerp en volgde dan een opleiding
ISABELLE DEFFIN kostuumontwerp aan de school van het
Costumes, maquillage & perruques / Théâtre national de Bretagne in Rennes.
Kostuums, kap & grime Vervolgens specialiseerde ze zich in het
verven van textiel (bij Ysabel de Maison-
FR  Isabelle Deffin étudie le stylisme et se neuve) en in accessoires. Als kostuumont-
forme au métier de costumière à l’école du werpster werkt ze sedert 2002 in diverse
Théâtre national de Bretagne à Rennes, ateliers, onder meer bij Caraco. Ze assis-
puis aux teintures auprès d’Ysabel de teert ook diverse kostuumontwerpers
Maisonneuve ainsi qu’aux accessoires. bij film- en theaterproducties. Zo werkte
Costumière depuis 2002, elle travaille au ze in 2012 met Laurent Pelly, Ariane
sein de plusieurs ateliers, notamment chez Mnouchkine, Agnès Jaoui voor Au bout
Caraco. Elle assiste également plusieurs du conte, in 2016 met Nathalie Raoul en
costumiers au théâtre comme au cinéma. Agnès Noden, en voor Une saison en
Elle a notamment collaboré avec Laurent France met Mahamat Saleh Haroun. Ze is
Pelly, Ariane Mnouchkine, Agnès Jaoui ook styliste in de muziekwereld (Féloche,
pour Au bout du conte en 2012, Nathalie Pauline Croze) en in 2014 voor Magasin
Raoul, Agnès Noden en 2016, Mahamat N. Nadat ze de assistente was van
Saleh Haroun pour Une saison en France. Marguerite Bordat voor de creaties Grâce
Elle est également styliste pour la scène à mes yeux (2002) en Au monde (2004),
musicale (Féloche, Pauline Croze) et sur les werd ze de kostuumontwerpster van de
vignettes d’Arte pour Magasin N en 2014. Compagnie Louis Brouillard. Zo werkt
Après avoir été l’assistante de Marguerite ze sedert 2004 aan alle projecten van Joël
Bordat pour les créations Grâce à mes Pommerat, zowel in theater als in opera
yeux (2002) et Au monde (2004), elle (Les Marchands, Pinocchio, Cercles
devient costumière de la Compagnie Louis Fictions, Ma chambre froide, La Réuni-
Brouillard. Elle collabore ainsi depuis fication des deux Corées, Ça ira (1) Fin
2004 à l’ensemble des projets de Joël de Louis…). In Brussel kregen we haar
Pommerat, tant au théâtre qu’à l’opéra creaties al te zien in de theatervoorstelling
(Les Marchands, Pinocchio, Cercles Cendrillon en de opera’s Thanks to my
Fictions, Ma chambre froide, Thanks to Eyes en Au monde.

19
la galerie à la scène via une interrogation
de l’espace mêlant vidéo et lumière qui
s’élargit à la scénographie. Renaud
Rubiano crée aujourd’hui dans son atelier
parisien des œuvres numériques et / ou
interactives présentées en France comme
à l’étranger.

RENAUD RUBIANO NL  Na een universitaire opleiding in


Vidéo / Video Aix-en-Provence begint Renaud Rubiano
zijn onderzoek als beeldend kunstenaar
F R  Après avoir suivi une formation aan de École Supérieure des Beaux-
universitaire à Aix-en-Provence, Renaud Arts de Nîmes en vervolgens aan die
Rubiano commence sa recherche van Marseille. Hij legt er zich toe op
plastique aux Beaux-Arts de Nîmes, puis videokunst, sculpturen en performances,
de Marseille. Il y explore l’art vidéo, la en studeert af met fotografisch werk en
sculpture et la performance, et obtient met video-installaties. Tussen 2003 en 2006
son diplôme tant pour ses photos que stelt hij tentoon in Brussel, Toulon, Nîmes,
pour ses installations vidéo. Entre 2003 Draguignan en Marseille. Vervolgens
et 2006, il expose à Bruxelles, Toulon, vestigt hij zich in 2007 in Parijs. Hij raakt
Nîmes, Draguignan et Marseille, puis geïnteresseerd in kinetische en digitale
s’installe à Paris en 2007. Il s’intéresse kunst, schoolt zich bij in elektronica
alors à l’art cinétique et numérique, et en informatica en maakt zijn eerste
se forme aux technologies électroniques interactieve werken. Als artiest is hij
et informatiques avant de créer ses betrokken bij diverse projecten van het
premières œuvres interactives. Artiste Agence nationale de la recherche (ANR)
associé à plusieurs projets menés par omtrent interfaces voor de aansturing
l’Agence nationale de la recherche (ANR) en het programmeren van interactieve
autour des interfaces de contrôle et systemen. Zo verwerft hij een zekere
d’écriture pour les systèmes interactifs, il ervaring met multimedi en niet-lineaire
acquiert entre 2008 et 2015 une certaine scenario’s. Hij knoopt nauwe banden
expertise en matière d’écriture multimédia aan met schrijvers, componisten en
et de scénarios non-linéaires. Il noue choreografen, samenwerkingen die hem
d’étroites relations avec des auteurs, ertoe brengen video te verbinden met
des compositeurs et des chorégraphes, muziek, licht en het menselijk lichaam.
collaborations qui l’amènent à écrire des Zijn werk wordt zowel getoond in galerijen
œuvres vidéo en lien avec la musique, la als op het podium, telkens via een
lumière et le corps. Son travail passe de bevraging van de ruimte door middel van

20
video en licht. Renaud Rubiano heeft zijn Musique Classique. Parmi les rôles qu’il
atelier in Parijs en ontwerpt digitale en / of endosse, citons ceux d’Oreste (Iphigénie
interactieve werken die in heel Frankrijk en Tauride, Gluck), Wolfram (Tannhäuser,
en in het buitenland worden vertoond. Wagner), Raimbaud (Le Comte Ory,
Rossini), Thésée (Hippolyte & Aricie,
Rameau), Dandini (La Cenerentola,
Rossini), Mercutio (Roméo et Juliette,
Gounod), Pelléas (Pelléas et Mélisande,
Debussy), Guglielmo (Così fan tutte,
Mozart) et le Comte Almaviva (Le Nozze
di Figaro, Mozart). À la Monnaie, après
ses débuts dans L’Orfeo (Monteverdi)
en 2002, il est revenu à de nombreuses
reprises notamment pour les récents
STÉPHANE DEGOUT rôles titres de Pelléas et Mélisande et
Le directeur de la troupe, premier escroc, Hamlet (Ambroise Thomas) en 2013, ainsi
deuxième meurtrier, le directeur du cirque que les créations de La Dispute (Benoît
Mernier) en 2013 et d’Au monde (Philippe
F R  Le baryton français Stéphane Degout Boesmans) en 2014. Stéphane Degout
étudie au Conservatoire national supérieur interprète la mélodie française et le lied
de musique de Lyon avant d’intégrer allemand lors de nombreuses tournées
l’Atelier lyrique de l’Opéra de Lyon. Ses internationales. Ainsi, après y avoir donné
débuts dans le rôle de Papageno (Die les Chansons madécasses de Ravel la
Zauberflöte, Mozart) au Festival d’Aix-en- saison passé, il reviendra à la Monnaie
Provence le lancent dès 1999 sur la scène avec un récital de mélodies de Schumann,
internationale. Il se produit depuis lors Brahms et Fauré. Il a récemment fait
sur les principales scènes lyriques, dont ses débuts avec le Chicago Symphony
l’Opéra de Paris, le Staatsoper de Berlin, Orchestra sous la direction de Riccardo
le Theater an der Wien, le Covent Garden Muti et le Los Angeles Philharmonic
de Londres, le Lyric Opera de Chicago, le Orchestra sous la direction d’Esa-Pekka
Metropolitan Opera de New York, la Scala Salonen. Parmi ses enregistrements
de Milan et le Bayerische Staatsoper, figurent Werther (Massenet), Così fan
sans oublier les festivals de Salzbourg, tutte, Pelléas et Mélisande, Le Comte Ory
de Glyndebourne, d’Aix-en-Provence ou (Metropolitan Opera), Hippolyte et Aricie,
des Chorégies d’Orange. Chevalier de La Bohème (Puccini) chez Deutsche
l’Ordre des Arts et des Lettres, Stéphane Grammophon et Les Boréades (Rameau)
Degout est également élu « Artiste lyrique en dvd. Il a également enregistré
de l’année 2012 » aux Victoires de la Ein deutsches Requiem de Brahms

21
(version piano), le Requiem de Fauré et (Debussy) en Hamlet (Thomas), naast zijn
« Mélodies » dédié au répertoire français medewerkingen aan de creaties van La
pour Naïve. Dispute (Mernier) in 2013 of Au monde
(Boesmans) in 2014. Stéphane Degout is
N L  De Franse bariton Stéphane Degout even vermaard om zijn concerten als om
studeerde aan het Conservatoire national zijn recitals. Op internationale tournees
supérieur de musique de Lyon en aan zingt hij zowel de Franse mélodie als het
het Atelier lyrique de l’Opéra de Lyon. Duitse Lied. Zo stelde hij vorig seizoen
Zijn debuut in de rol van Papageno (Die nog Ravels Chansons madécasses aan
Zauberflöte, Mozart) voor het Festival het Muntpubliek voor en brengt hij in
d’Aix-en-Provence lanceerde hem vanaf december een recital met liederen van
1999 in de internationale muziekwereld. Schumann, Brahms en Fauré. Recent
Sedertdien zingt hij op de belangrijkste debuteerde hij met het Chicago Symphony
podia, waaronder de Opéra de Paris, de Orchestra onder leiding van Riccardo Muti
Staatsoper Berlin, het Theater an der en met het Los Angeles Philharmonic
Wien, Royal Opera House Covent Garden, Orchestra onder leiding van Esa-Pekka
de Chicago Lyric Opera, de Metropolitan Salonen. Vermelden we als opnames
Opera New York, de Scala van Milaan en Werther (Massenet), Così fan tutte, Pelléas
de Bayerische Staatsoper, naast festivals et Mélisande, Le Comte Ory (Metropolitan
als die van Salzburg, Glyndebourne, Aix- Opera), Hippolyte et Aricie, La Bohème
en-Provence en Les Chorégies d’Orange. (Puccini) voor Deutsche Grammophon
Stéphane Degout is Chevalier de l’Ordre en, op dvd, Les Boréades (Rameau). Hij
des Arts et des Lettres en werd Artiste maakte ook opnames van Brahms’ Ein
lyrique de l’année 2012 op de Victoires deutsches Requiem (pianoversie) en van
de la Musique Classique. Vermelden we, het Requiem van Fauré en bracht voor het
bij de rollen die hij vertolkte, Oreste label Naïve de cd Mélodies uit, gewijd aan
(Iphigénie en Tauride, Gluck), Wolfram het Franse repertoire.
(Tannhäuser, Wagner), Raimbaud (Le
Comte Ory, Rossini), Thésée (Hippolyte
& Aricie, Rameau), Dandini (La
Cenerentola, Rossini), Mercutio (Roméo
et Juliette, Gounod), Guglielmo (Così
fan tutte, Mozart) en Conte Almaviva
(Le Nozze di Figaro, Mozart). In de
Munt mochten we hem sinds zijn debuut
in 2002 in L’Orfeo (Monteverdi) al vaak
verwelkomen. We denken daarbij aan
de titelrol in Pelléas et Mélisande

22
Les Contes d’Hoffmann (Offenbach),
La Bohème (Puccini), Der fliegende
Holländer (Wagner)] et du XXe siècle
[Tosca (Puccini), Salomé (Strauss), Don
Quichotte (Massenet), Eine florentinische
Tragödie (Zemlinsky), L’Amour des
trois oranges (Prokofiev), Der Zwerg
(Zemlinsky), Kát’a Kabanová (Janáček),
VINCENT LE TEXIER Wozzeck (Berg), L’Affaire Makropoulos
Le père, troisième meurtrier, (Janáček), Capriccio (Strauss), Peter
le maître d’école Grimes (Britten), Saint-François d’Assise
(Messiaen)]. Il est récemment Balducci
F R  Le baryton-basse français Vincent (Benvenuto Cellini, Berlioz) à l’Opéra
Le Texier se forme aux côtés d’Udo de Cologne, Peter (Hansel et Gretel,
Reinemann avant d’intégrer l’École Humperdinck) à Nantes et Angers,
d’art lyrique de l’Opéra national de Ruggiero (La Juive, Halévy) à l’Opéra
Paris. Suivront des rencontres décisives de Lyon et fait ses débuts à la Scala de
pour sa carrière : Hans Hotter, Christa Milan dans le rôle de Don Iñigo (L’Heure
Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf, Walter espagnole, Ravel). Il participe à la création
Berry. Il fait ses débuts dans Golaud Le Premier Meurtre d’Arthur Lavandier à
(Pelléas et Mélisande, Debussy), rôle qu’il l’Opéra de Lille. À la Monnaie, après Don
interprète tout au long de sa carrière sur Quichotte de Massenet et le rôle de Créon
les scènes internationales. Son répertoire dans Médée de Cherubini, il est Gesler et
va du baroque (Rameau) à la musique Eumée dans les versions de concert de
contemporaine (Mauricio Kagel, Marius Guillaume Tell (Rossini) et de Pénélope
Constant, Georges Aperghis, Denis (Fauré), puis Harašta (FOXIE ! La Petite
Levaillant, Kaija Saariaho, Suzanne Renarde rusée, Janáček). En concert,
Giraud, Einojuhani Rautavaara, Philippe on peut l’entendre dans la Passion selon
Manoury, Philippe Fénelon, Flavio Testi, saint Matthieu de Bach (le Christ) avec
Philippe Hurel, Marc-Antoine Dalbavie) en l’Orchestre philharmonique de Rotterdam
passant par Mozart (les rôles de Leporello sous la direction de Nathalie Stutzmann.
dans Don Giovanni, Conte Almaviva Il est à la tête d’une vaste discographie
dans Le Nozze di Figaro, Alfonso dans (Marais, Grétry, Ropartz, Bloch,
Così fan tutte). Il s’intéresse aussi Boulanger…). Sont également parus les
aux opéras du XIXe siècle [Il Barbiere dvd de Médée de Cherubini chez Bel Air
di Siviglia (Rossini), Der Freischütz Classiques, de Pelléas et Mélisande chez
(von Weber), La Damnation de Faust Naïve et Arthaus Music, des Pigeons
(Berlioz), Faust (Gounod), Carmen (Bizet), d’Argile de Philippe Hurel chez Eole

23
Records. Parmi ses projets, citons la Holländer (Wagner)] als het 20ste-eeuwse
reprise de la production de Pinocchio [Tosca (Puccini), Salome (Strauss), Don
à l’Opéra de Dijon et à l’Opéra national Quichotte (Massenet), Eine florentinische
de Bordeaux, ainsi que le rôle-titre de Tragödie (Zemlinsky), De liefde voor
Saint-François d’Assise au Japon, à Otsu de drie sinaasappelen (Prokofjev), Der
et à Tokyo, en version de concert, avec le Zwerg (Zemlinsky), Kát’a Kabanová
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sous (Janáček), Wozzeck (Berg), De Zaak
la direction de Sylvain Cambreling. Makropoelos (Janáček), Capriccio
(Strauss), Peter Grimes (Britten), Saint-
N L  De Franse basbariton Vincent Le François d’Assise (Messiaen)]. Recent
Texier studeerde bij Udo Reinemann zong hij Balducci (Benvenuto Cellini,
en trok vervolgens naar de École d’art Berlioz) in de opera van Keulen, Peter
lyrique de l’Opéra national de Paris. (Hänsel und Gretel, Humperdinck) in
Beslissend voor zijn carrière waren Nantes en Angers, Ruggiero (La Juive,
ontmoetingen met Hans Hotter, Christa Halévy) in de Opéra de Lyon en Don
Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf en Walter Iñigo (L’Heure espagnole, Ravel) voor zijn
Berry. Hij debuteerde als Golaud (Pelléas debuut in de Scala van Milaan. Hij werkte
et Mélisande, Debussy), een rol die hij mee aan de wereldcreatie van Le Premier
gedurende zijn verdere carrière bleef Meurtre van Arthur Lavandier voor de
vertolken op de internationale podia. Opéra de Lille. In de Munt was hij eerder
Zijn repertoire bestrijkt barokmuziek al Don Quichotte in de gelijknamige opera
(Rameau), hedendaagse muziek (Mauricio van Massenet, Créon (Médée, Cherubini),
Kagel, Marius Constant, Georges Gesler (Guillaume Tell, Rossini) en
Aperghis, Denis Levaillant, Kaija vorig seizoen Eumée (Pénélope, Fauré)
Saariaho, Suzanne Giraud, Einojuhani en vervolgens Harašta (FOXIE! Het
Rautavaara, Philippe Manoury, Philippe Sluwe Vosje, Janáček). Op concertgebied
Fénelon, Flavio Testi, Philippe Hurel, was hij als Christus te horen in de
Marc-Antoine Dalbavie) maar ook Mozart, Mattheuspassie (Bach) met het
met rolvertolkingen van Leporello (Don Rotterdams Philharmonisch Orkest onder
Giovanni), Conte Almaviva (Le Nozze leiding van Nathalie Stutzmann. Hij heeft
di Figaro), Alfonso (Così fan tutte). een uitgebreide discografie op zijn naam
Hij vertolkt zowel het 19de-eeuwse staan (Marais, Grétry, Ropartz, Bloch,
operarepertoire [Il Barbiere di Siviglia Boulanger…). Verder verschenen ook nog
(Rossini), Der Freischütz (von Weber), de dvd’s van Médée bij Bel Air Classiques,
La Damnation de Faust (Berlioz), Pelléas et Mélisande (Debussy) bij
Faust (Gounod), Carmen (Bizet), Naïve en Arthaus Music, en Les Pigeons
Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), d’Argiles (Philippe Hurel) bij Eole
La Bohème (Puccini), Der fliegende Records. Als projecten voor het seizoen

24
2017-18 vermelden we de herneming Sémire / Une nymphe / L’Amour / Polymnie
van deze productie van Pinocchio in de dans Les Boréades de Rameau au Festival
Opéra de Dijon en in de Opéra national de d’Aix et à l’Opéra royal du Château de
Bordeaux. De titelrol van Saint-François Versailles ; Elisabeth dans Les Enfants
d’Assise herneemt hij concertant in Japan Terribles de Philip Glass à l’Opéra national
(Otsu en Tokyo) met het Yomiuri Nippon de Bordeaux. On la retrouve également
Symphony Orchestra onder leiding van aux côtés de l’Orchestre Philharmonique
Sylvain Cambreling. de Londres dirigé par Esa-Pekka Salonen
pour des versions de concert de Pelléas
et Mélisande (Debussy) et de L’Enfant et
les sortilèges, production qu’elle reprend
avec l’Orchestre symphonique de Chicago.
Elle chante également le rôle-titre de
L’Enfant et les sortilèges avec l’Orchestre
philharmonique de Los Angeles et
l’Orchestre philharmonique de Radio
France, concert qui vient de paraître en cd
chez Erato. Elle aborde encore Orfeo de
CHLOÉ BRIOT Gluck, Jephte de Carissimi mais aussi
Le pantin Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Un Ballo
in maschera (Verdi), Carmen (Bizet) et
F R Chloé Briot étudie le chant auprès de Guillaume Tell (Rossini). Lors de la saison
Mireille Alcantara et de Michèle Voisinet 2015-16, elle est Rosée du Soir dans Le
au Conservatoire national supérieur de Roi Carotte (Offenbach) à l’Opéra de Lyon,
musique de Paris. Elle remporte ensuite Miss Rose dans Lakmé (Delibes) à l’Opéra
le Prix du Jeune espoir au Concours d’Avignon, ou encore Yniold dans Pelléas
international de chant lyrique de l’UFAM et Mélisande à l’Opéra de Toulon et au
avant d’être Lauréate HSBC 2014 de Festival d’Aix-en-Provence. En concert,
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. elle se produit dans le Gloria de Vivaldi, le
Parmi ses premières prises de rôles, Requiem de Fauré, le Miserere d’Allegri et
citons le rôle-titre de L’Enfant et les de l’Harmoniemesse de Haydn. La saison
sortilèges (Ravel) au Festival d’Aix ; passée l’a vue en Mélisande à Shangaï
Oberto dans Alcina (Haendel) ainsi ainsi qu’à Bordeaux, à la Maison de la
que Jano dans Jenůfa de Janáček à la Radio et à la Philharmonie de Paris pour
Monnaie ; Papagena dans Die Zauberflöte plusieurs concerts. Elle a également créé
(Mozart) à l’Opéra-Théâtre de Saint- le rôle de Nemo enfant dans Little Nemo
Étienne ; Cupidon dans Orphée aux Enfers de David Chaillou représenté à Angers-
d’Offenbach à l’Opéra de Marseille ; Nantes Opéra et à l’Opéra de Dijon.

25
N L  Chloé Briot studeerde zang bij (Verdi), Carmen (Bizet) en Guillaume
Mireille Alcantara en Michèle Voisinet Tell (Rossini) op haar repertoire. Tijdens
aan het Conservatoire national supérieur het seizoen 2015-16 vertolkte ze Rosée
de musique de Paris. Ze behaalde du Soir (Le Roi Carotte, Offenbach) in
vervolgens de prijs voor jong talent op de Opéra de Lyon, Miss Rose (Lakmé,
het internationale operaconcours van het Delibes) in de Opéra d’Avignon en Yniold
UFAM en werd Lauréate HSBC 2014 (Pelléas et Mélisande, Debussy) in de
van de Académie du Festival d’Aix-en- Opéra de Toulon en op het Festival d’Aix-
Provence. Als eerste rolvertolkingen en-Provence. Ze verzorgde concerten
vermelden we de titelrol in L’Enfant met het Gloria van Vivaldi, het Requiem
et les sortilèges (Ravel) op het Festival van Fauré, het Miserere van Allegri en
d’Aix-en-Provence, Oberto (Alcina, de Harmoniemesse van Haydn. Vorig
Handel) alsook Jano (Jenůfa, Janáček) seizoen was ze in Shangai voor Pelléas et
in de Munt, Papagena (Die Zauberflöte, Mélisande, alsook met diverse concerten,
Mozart) in het Opéra-Théâtre de Saint- in Bordeaux en Parijs (Maison de la Radio,
Etienne, Cupidon (Orphée aux Enfers, La Philarmonie de Paris). Ze creëerde
Offenbach) in de Opéra de Marseille, tevens de rol van de kleine Nemo (Little
Sémire / Une nymphe / L’Amour / Polymnie Nemo) in de opera van David Chaillou
(Les Boréades, Rameau) voor het Festival voor de Angers-Nantes Opéra en de Opéra
d’Aix en de Opéra royal du Château de de Dijon.
Versailles, en Elisabeth (Les Enfants
Terribles, Philip Glass) in de Opéra
national de Bordeaux. We vinden haar
ook op het podium met de London
Philharmonic onder leiding van Esa-Pekka
Salonen voor concertante uitvoeringen
van Pelléas et Mélisande (Debussy) en
L’Enfant et les sortilèges (Ravel), een
productie die ze herneemt met het Chicago
Symphony Orchestra. Ze zong de titelrol
van L’Enfant et les sortilèges ook met het YANN BEURON
Los Angeles Philharmonic Orchestra en Deuxième escroc, le directeur de cabaret,
het Orchestre philharmonique de Radio le juge, premier meurtrier,
France, een uitvoering die onlangs op le marchand d’ânes
cd werd uitgebracht door Erato. Verder
staat ook Orfeo ed Euridice van Gluck, F R Le ténor français Yann Beuron
Jephte van Carissimi, Il Barbiere di étudie le chant au Conservatoire national
Siviglia (Rossini), Un Ballo in maschera supérieur de musique de Paris, où il

26
obtient son premier prix en 1996. Ses à l’Opéra national de Lyon. Féru de
débuts sur scène ont lieu au Théâtre mélodies françaises, Yann Beuron se
du Châtelet dans Der Rosenkavalier produit fréquemment en récital dans ce
(Strauss) sous la direction d’Armin Jordan répertoire et enregistre une intégrale du
et dans Benvenuto Cellini (Berlioz) à volume III des mélodies de Gabriel Fauré
l’Opéra national de Paris sous la direction (Clef d’or ResMusica 2009), ainsi que
de M.W. Chung. Sa carrière de soliste l’intégrale des mélodies d’Albert Roussel
est réellement lancée lorsqu’il endosse chez Timpani.
le rôle de Ferrando dans Così fan tutte
(Mozart) au Festival de Saint-Céré puis à NL  De Franse tenor Yann Beuron
l’Opéra de Bordeaux. L’année 1995 marque studeerde zang aan het Conservatoire
plusieurs prises de rôle : Belmonte dans national supérieur de musique de
Die Entfühung aus dem Serail (Mozart) Paris, waar hij in 1996 zijn eerste prijs
dirigé par William Christie à l’Opéra du behaalde. Zijn podiumdebuut maakte
Rhin et Ramiro dans La Cenerentola hij in het Théâtre du Châtelet met Der
(Rossini) à l’Opéra d’Ascoli Piceno, puis Rosenkavalier (Strauss), onder leiding
à la Monnaie. Consacré « révélation van Armin Jordan, en Benvenuto Cellini
musicale » de l’année 1999 par le syndicat (Berlioz) in de Opéra national de Paris,
professionnel de la critique, il aborde dès onder leiding van M.W. Chung. Zijn
lors un large répertoire : Hippolyte et solocarrière is echt gelanceerd wanneer hij
Aricie et Les Indes galantes (Rameau), Il de rol van Ferrando zingt in Così fan tutte
Barbiere di Siviglia (Rossini), Idomeneo (Mozart) op het Festival de Saint-Céré en
(Mozart), Falstaff (Verdi) et Don Giovanni in de Opéra de Bordeaux. In 1995 heeft
(Mozart). À la Monnaie on a pu l’entendre hij diverse roldebuten: Belmonte (Die
dans Pelléas et Mélisande (Debussy). Il Entfühung aus dem Serail, Mozart) onder
participe ensuite à la création d’Yvonne, leiding van William Christie voor de Opéra
Princesse de Bourgogne et d’Au monde du Rhin, en Ramiro (La Cenerentola,
de Philippe Boesmans. Il interprète Rossini) in de opera van Ascoli Piceno en
également Licilius dans La Vestale de vervolgens in de Munt. Uitgeroepen tot
Spontini en 2015. Il chante dans L’Heure “révélation musicale” van het jaar 1999
espagnole (Ravel) à Covent Garden sous door de Franse muziekpers, zingt hij vanaf
la direction d’Antonio Pappano et à la dan een breed repertoire: Hippolyte et
Scala de Milan avec Marc Minkowski ; Aricie en Les Indes galantes (Rameau), Il
dans Iphigénie en Tauride (Gluck) à Barbiere di Siviglia (Rossini), Idomeneo
l’Opéra d’Amsterdam ; dans Dialogues (Mozart), Falstaff (Verdi) en Don
des Carmélites (Poulenc) au Theater an Giovanni (Mozart). Het repertoire van
der Wien sous la direction de Bertrand de deze eclectische artiest reikt van de oude
Billy et dans Le Roi Carotte d’Offenbach tot de hedendaagse muziek. In de Munt

27
was hij onder meer te horen in Debussy’s School de New York. Elle remporte de
Pelléas et Mélisande, werkte hij nadien nombreuses distinctions parmi lesquelles
mee aan Philippe Boesmans’ Yvonne, deux Premiers Prix aux concours de
princesse de Bourgogne en Au monde, en musique du Canada en 1999 et au Joy in
vertolkt hij in 2015 Licilius in Spontini’s Singing de New York, le Prix du concours
La Vestale. In Covent Garden zong hij musical international de Montréal en
onder leiding van Antonio Pappano 2007 et le Prix Silverman de l’Institut
in L’Heure espagnole (Ravel), in de international d’art vocal de New York.
Nationale Opera Amsterdam in Iphigénie Après ses débuts sur les scènes nord-
en Tauride (Gluck), in het Theater an américaines et au New York City Opera,
der Wien in Dialogues des Carmélites elle lance sa carrière européenne avec Les
(Poulenc) onder leiding van Bertrand de Brigands (Offenbach) à l’Opéra Comique
Billy, in de Opéra national de Lyon in Le et à l’Opéra de Toulon, Die Zauberflöte et
Roi Carotte (Offenbach). Yann Beuron, Le Nozze di Figaro (Mozart) à l’Opéra de
beslagen in de Franse liedkunst, verzorgt Reims, Don Giovanni (Mozart) à l’Opéra
regelmatig recitals. Als voorvechter van d’Avignon ainsi que Cendrillon (Massenet)
dit repertoire bracht hij bijvoorbeeld à l’Opéra de Marseille. Récemment, elle
een integrale van het derde volume van s’est produite dans Le Nozze di Figaro
de liederen van Gabriel Fauré (Clef d’or à Montréal et à La Nouvelle-Orléans,
ResMusica 2009), alsook een integrale van Béatrice et Bénédict (Berlioz) à Boston,
de liederen van Albert Roussel, voor het Roméo et Juliette (Gounod) et Die
label Timpani. Fledermaus (J. Strauss) à Vancouver,
I Capuleti e i Montecchi (Bellini) à Reims,
Les Troyens (Berlioz), Faust (Gounod),
Rusalka (Dvořák) au Metropolitan Opera
de New York, La Clemenza di Tito
(Mozart) au Théâtre des Champs-Élysées,
La Cenerentola (Rossini) à l’Opéra de
Limoges comme à l’Opéra de Montréal. On
la retrouve aussi dans L’Heure espagnole
(Ravel) et Le Rossignol (Stravinsky) au
Concertgebouw d’Amsterdam, ou encore
JULIE BOULIANNE dans Le Roi Carotte d’Offenbach à l’Opéra
La chanteuse de cabaret, le mauvais élève de Lyon. Julie Boulianne a récemment
Débuts à la Monnaie / Muntdebuut fait ses débuts au Covent Garden de
Londres dans L’Étoile de Chabrier, à
La mezzo-soprano québécoise Julie
F R  l’Opéra de Zurich dans La Clemenza di
Boulianne est diplômée de la Juilliard Tito ainsi qu’au Théâtre du Capitole de

28
Toulouse dans Béatrice et Bénédict. Parmi Le Nozze di Figaro (Mozart) in de Opéra
ses récents et prochains engagements, de Reims, Don Giovanni (Mozart) in de
notons Il Barbiere di Siviglia (Rossini) Opéra d’Avignon en Cendrillon (Massenet)
à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra in de Opéra de Marseille. Recent zong
de Québec, Roméo et Juliette à l’Opéra ze Le Nozze di Figaro in Montréal en
national de Paris, une nouvelle production New Orleans, Béatrice et Bénédicte
des Contes d’Hoffmann (Offenbach) ainsi (Berlioz) in Boston, Roméo et Juliette
que Faust (Gounod) au Covent Garden (Gounod) en Die Fledermaus (J. Strauss)
de Londres. Parmi ses enregistrements, in Vancouver, I Capuleti e i Montecchi
citons Shéhérazade (Ravel) et L’Enfant (Bellini) in Reims, Les Troyens (Berlioz),
et les sortilèges (Ravel) avec le Nashville Faust (Gounod) en Rusalka (Dvořák) in
Symphony (Naxos Records, 2009), de Metropolitan Opera te New York, La
nommé aux Grammy Awards dans la Clemenza di Tito (Mozart) in het Théâtre
catégorie Meilleur album classique, ainsi des Champs-Élysées en La Cenerentola
que L’Aiglon d’Ibert et Honegger sous la (Rossini) in de Opéra de Limoges
direction de Kent Nagano (Decca, 2016), en de Opéra de Montréal. We zagen
ou encore un cd consacré aux lieder de haar ook in L’Heure espagnole (Ravel)
Gustav et Alma Mahler (ATMA Classique, en Le Rossignol (Stravinsky) in het
2011) et un cd Haendel et Porpora Concertgebouw Amsterdam en in Le Roi
(Analekta, 2014). Carotte (Offenbach) in de Opéra de Lyon.
Julie Boulianne debuteerde recent in
N L  De mezzosopraan Julie Boulianne is Covent Garden met L’Étoile van Chabrier,
afkomstig uit Québec. Ze studeerde aan de in Opernhaus Zürich met La Clemenza
Juilliard School in New York en behaalde di Tito en in het Théâtre du Capitole de
vervolgens diverse onderscheidingen, Toulouse met Béatrice et Bénédicte. Als
waaronder een eerste prijs in 1999, op komende engagementen vermelden we
het Councours de Musique du Canada, en Il Barbiere di Siviglia (Rossini) in de
een andere, in 2003, op Joy in Singing in Opéra national de Paris en de Opéra
New York, de Prijs van het internationale de Québec, Roméo et Juliette in de
muziekconcours van Montréal 2007 en Opéra national de Paris, en een nieuwe
de Silverman-prijs van het International productie van Les Contes d’Hoffmann
Vocal Arts Institute in New York. Na (Offenbach) en van Faust in Covent
haar debuten op de Noord-Amerikaanse Garden. Vermelden we bij de opnames
podia en in de New York City Opera, Sheherazade en L’Enfant et les sortilèges
startte haar carrière aan onze kant van (Ravel) met de Nashville Symphony
de Atlantische Oceaan met Les Brigands (Naxos Records, 2009), genomineerd
(Offenbach), in de Opéra Comique in Parijs voor de Grammy Awards in de categorie
en de Opéra de Toulon, Die Zauberflöte en ‘Beste klassieke cd’, en ook L’Aiglon van

29
Ibert en Honegger onder leiding van Kent Provence en 2013 dans l’opéra Elektra
Nagano (Decca, 2016). Verder noteren we (Strauss) mis en scène par Patrice
nog een cd met liederen van Gustav en Chéreau ainsi que dans le rôle-titre de
Alma Mahler (ATMA Classique, 2011) en Lakmé (Delibes) à l’Opéra-Théâtre de
een cd met muziek van Handel en Porpora Saint-Étienne. Elle est la Princesse et
(Analekta, 2014). le Feu dans L’Enfant et les sortilèges
(Ravel) avec le Chicago Symphony sous la
direction d’Esa-Pekka Salonen. Durant
la saison 2015-16, elle endosse tour à tour
les rôles d’Isabelle dans Le Pré aux clercs
(Hérold) au Wexford Opera Festival,
d’Eliza dans My Fair Lady à l’Opéra de
Lausanne et de Juliette dans Roméo et
Juliette (Berlioz) à l’Opera Carolina. La
saison dernière, on l’a retrouvée dans
Elektra au Liceu de Barcelone, dans
MARIE-EVE MUNGER Fantasio d’Offenbach à l’Opéra Comique
La fée et à Munich dans Lakmé avec l’Orchestre
Débuts à la Monnaie / Muntdebuut symphonique de la radio bavaroise. Parmi
ses projets, citons les rôles d’Éliza dans
F R La soprano canadienne Marie-Eve My Fair Lady à l’Opéra de Marseille et
Munger se forme à l’École de musique de l’Infante dans Der Zwerg de Zemlinski
Schulich de l’Université McGill de à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Rennes.
Montréal et remporte en 2007 le Premier Notons ses débuts au Kennedy Center
prix d’Opéra au Concours international de Washington avec la Grosse Messe
de chant de Marmande. Elle fait ses in c-moll de Mozart, puis un concert
débuts à l’Opéra-Théâtre de Metz dans consacré aux œuvres de Bernstein au
le rôle d’Ophélie (Hamlet, Thomas) Trinity Wall Street de New York. Elle
et crée les rôles de Florice et Sylvie chante dans Judith et le Cantique de
(La Pastorale, Pesson) au Théâtre du Pâques de Honegger à Utrecht. Parmi
Châtelet à Paris où elle assure également ses enregistrements figurent un cd
le rôle de Maria (Magdalena, Villa- intitulé « Colorature » consacré aux
Lobos). Elle participe également à la mélodies françaises, l’opéra le Pré aux
création de The Second Woman (Frédéric clercs sous la direction de Paul McCreesh
Verrières) au Théâtre des Bouffes du et le dvd d’Elektra sous la direction
Nord à Paris (Grand Prix de la meilleure d’Esa-Pekka Salonen.
création lyrique). Elle fait ses débuts à la
Scala de Milan et au Festival d’Aix-en-

30
N L  De Canadese sopraan Marie-Eve Opéra de Rennes. Ze heeft haar debuut
Munger studeerde aan de Schulich in het Kennedy Center te Washington
School of Music van de McGill University met Mozarts Grosse Messe in c-moll
in Montréal en behaalde in 2007 de en vervolgens een concert gewijd aan
eerste prijs voor opera op het Concours het œuvre van Bernstein in Trinity Wall
International du Chant van Marmande. Street te New York. In Utrecht zingt
Ze debuteerde in het Opéra-Théâtre- ze in Judith en het Cantique de Pâques
Metz Métropole als Ophélie (Hamlet, (Honegger). In haar discografie vinden we
Thomas) en creëerde de rollen van Florice de cd Colorature met Franse liederen, de
en Sylvie (La Pastorale, Pesson) in het opera Le Pré aux clercs van Hérold onder
Parijse Théâtre du Châtelet waar ze ook leiding van Paul McCreesh en de dvd
de rol van Maria (Magdalena, Villa-Lobos) Elektra (leiding: Esa-Pekka Salonen).
vertolkte. Ze werkte tevens mee aan de
creatie van The Second Woman (Frédéric
Verrières) in het Théâtre des Bouffes du
Nord te Parijs (onderscheiden als beste
operacreatie). In 2013 debuteerde ze in
de Scala van Milaan en op het Festival
d’Aix-en-Provence met de opera Elektra
(Strauss) in regie van Patrice Chéreau,
en in de titelrol in Lakmé (Delibes) voor
het Opéra-Théâtre de Saint-Étienne. Ze
was La Princesse en Le Feu in L’Enfant et FABRIZIO CASSOL
les sortilèges (Ravel) (Chicago Symphony saxophone, coordination de l’improvisation /
Orchestra onder leiding van Esa-Pekka saxofoon, coördinator van de improvisatie
Salonen). In het seizoen 2015-16 vertolkte
ze afwisselend de rollen van Isabelle (Le F R  Originaire de Belgique, Fabrizio
Pré aux clercs) voor het Wexford Opera Cassol est le compositeur et le
Festival, Eliza (My Fair Lady) in de saxophoniste du groupe Aka Moon depuis
Opéra de Lausanne en Juliette (Roméo 25 ans. Parmi les artistes avec lesquels
et Juliette, Berlioz) voor Opera Carolina. il s’associe régulièrement, citons les
Vorig seizoen zagen we haar in Elektra chorégraphes Alain Platel (VSPRS, Pitié!,
(Strauss) in het Liceu van Barcelona, Coup fatal, Uit de Bol), Anne Teresa De
in Fantasio (Offenbach) in de Opéra Keersmaeker, Lemi Ponifasio et Faustin
Comique en in Lakmé in München, met Linyekula ; le compositeur Philippe
het orkest van de Bayerische Rundfunk. Boesmans ; le metteur en scène Luc Bondy
Als projecten vermelden we Der Zwerg à l’opéra et le collectif tg Stan au théâtre.
(Zemlinsky) in de Opéra de Lille en de Son intérêt pour les musiques extra-

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européennes se révèle à l’issue d’un voyage reis bij de Aka-pygmeeën in de Centraal
chez les Pygmées Aka de la République Afrikaanse Republiek in 1992 die leidde
centrafricaine en 1992 qui donne lieu à tot een onderzoek naar de banden tussen
l’étude des liens entre oralité et écriture orale cultuur en muzikale schriftuur.
musicale. De nombreuses rencontres et Daarvan getuigen tal van ontmoetingen en
collaborations en témoignent : la diva samenwerkingen, zoals het project AlefBa
malienne Oumou Sangaré, le griot Baba met muzikanten uit de Arabische wereld,
Sissoko, le maître percussionniste indien Aka Balkan Moon, of samenwerkingen
Umayalpuram K. Sivaraman, le Sénégalais met de Malinese diva Oumou Sangare, de
Doudou N’Diaye Rose, AlefBa imprégné griot Baba Sissoko, de Indische meester-
par les mondes arabes ou encore Aka percussionist Umayalpuram K. Sivaraman
Balkan Moon. Avec le DJ Grazzhoppa, en de Senegalees Doudou N’Diaye Rose.
il crée le premier bigband de 14 DJs et Met DJ Grazzhoppa vormde hij de eerste
participe avec le facteur d’instruments bigband die bestaat uit 14 dj’s en met
François Louis à la conception de instrumentenbouwer François Louis
l’aulochrome, premier instrument à vent werkte hij mee aan het concept van de
chromatiquement polyphonique. Fabrizio Aulochrome, het eerste chromatische
Cassol est régulièrement invité sur la polyfone blaasinstrument. Fabrizio Cassol
scène de la Monnaie. Il y a joué dans was in het verleden regelmatig te gast
Wintermärchen de Philippe Boesmans, in de Munt, met Wintermärchen van
I said I avec Rosas, VSPRS avec Alain Boesmans, I said I met Rosas, VSPRS
Platel ainsi que plusieurs concerts dédiés met Platel en met diverse concerten rond
au jazz. Il reviendra en février 2018 jazzmuziek. Hij is in februari terug bij
pour Requiem, un nouveau spectacle ons voor de dansvoorstelling Requiem
chorégraphique d’Alain Platel. van Alain Platel.

N L  De Belg Fabrizio Cassol is al


vijfentwintig jaar de componist en
saxofonist van de groep Aka Moon.
Hij werkt regelmatig samen met de
choreografen Alain Platel (VSPRS,
Pitié!, Coup fatal, Uit de Bol), Anne
Teresa De Keersmaeker, Lemi Ponifasio
en Faustin Linyekula, met componist
Philippe Boesmans en regisseur Luc
Bondy (opera) en met het collectief tg
STAN (theater). Zijn interesse voor
niet-Europese muziek uitte zich na een

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rapproche de l’improvisation, du jazz et
de la composition, et collabore avec des
figures éminentes telles que Fabrizio
Cassol (Aka Moon), Tcha Limberger,
Steve Houben, Jacques Pirotton,
Rony Verbiest ou Charles Loos. Johan
Verminnen le sollicite pour sa tournée
Verminnen 60. L’ensemble vocal Capilla
PHILIPPE THURIOT Flamenca l’invite à improviser autour
Accordéon / Accordeon d’œuvres d’Alexander Agricola, un
compositeur du XVe siècle, ce qui donne
F R  Né à Bruxelles, l’accordéoniste lieu à une série de concerts aux Pays-Bas,
Philippe Thuriot se forme au en France, en Pologne et en Tchéquie.
Conservatoire d’Anvers avant de À la demande du Festival de Flandre
se perfectionner auprès de Mogens de Courtrai, il interprète l’intégrale
Ellegaard à l’Académie de musique des Variations Goldberg de J.S. Bach.
de Copenhague. Abordant un vaste Il écrit la musique du cd Valses avec
répertoire allant de la musique classique Catherine Delasalle ainsi que des pièces
à la musique contemporaine, il remporte pour la formation jazz Radio Kuka, en
plusieurs prix, notamment aux concours collaboration avec le musicien new-yorkais
internationaux d’accordéon « Hugo Ellery Eskelin (cd chez le label De Werf).
Herrmann » en Allemagne et « Tenuto » Philippe Thuriot enseigne l’accordéon au
en Belgique. Il se produit en tant que Conservatorium / School of Arts – Hogent.
soliste dans plusieurs ensembles et Le 27 octobre prochain, il se produira dans
orchestres tels que Prometheus, Oxalys, le cadre des Concertini de la Monnaie.
le Brussels Philharmonic, Ictus et
l’Ensemble 20. Jahrhundert de Vienne. NL  De accordeonist Philippe Thuriot
On le retrouve également aux côtés de studeerde aan het Conservatorium van
la compagnie de danse les ballets C de Antwerpen en vervolmaakte zich bij
la B d’Alain Platel. Il entreprend alors Mogens Ellegaard aan de Koninklijke
deux tournées mondiales : La Tristezza Deense Academie voor Muziek in
complice (Purcell / Dick Van der Harst) Kopenhagen. Hij brengt een breed
qui l’amène à la Monnaie en 1996 et repertoire waarbij klassieke muziek hand
Pitié ! (J.S. Bach / Fabrizio Cassol) en in hand gaat met eigentijdse muziek.
2008. Il se produit dans le cadre des Hij werd meermaals onderscheiden,
projets de théâtre musical de Walpurgis, onder meer op het internationale
sur des musiques de Peter Vermeersch accordeonconcours Hugo Herrmann in
ainsi qu’avec LOD Muziektheater. Il se Duitsland en op de Tenuto-wedstrijd in

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België. Hij is als solist actief bij diverse Op 27 oktober is hij te horen in de
ensembles en orkesten waaronder Concertini van de Munt.
Prometheus, Oxalys, het Brussels
Philharmonic, Ictus en het Ensemble
20. Jahrhundert uit Wenen. Hij werkte ook
samen met het dansgezelschap les ballets
C de la B van Alain Platel, waarmee hij
tweemaal op wereldtournee trok: met
La Tristezza complice (Purcell / Dick
Van der Harst), te zien in de Munt in
1997, en met Pitié ! (J.S. Bach / Fabrizio
Cassol) in 2008. Tevens werkte hij
mee aan muziektheatervoorstellingen TCHA LIMBERGER
van Walpurgis op muziek van Peter Violon tzigane / Zigeunerviool
Vermeersch en met LOD muziektheater.
Hij brengt ook improvisaties, jazz en F R  Musicien d’origine belge, Tcha
eigen composities, samen met belangrijke Limberger est le fils du guitariste Vivi
musici als Fabrizio Cassol (Aka Moon), Limberger du Waso Quartet et le petit-fils
Tcha Limberger, Steve Houben, Jacques du violoniste Piotto Limberger, grande
Pirotton, Rony Verbiest en Charles figure de l’histoire du jazz manouche
Loos. Johan Verminnen vroeg hem voor hollandais. Il commence très jeune le
zijn tournee Verminnen 60. Het vocaal violon, inspiré par les histoires de son
ensemble Capilla Flamenca nodigde hem grand-père et les enregistrements de Toki
uit voor improvisaties rond het werk Horváth, avant de s’immerger dix-huit
van Alexander Agricola, een 15de-eeuwse mois à Budapest pour se perfectionner
componist, wat aanleiding gaf tot een auprès de Béla Horváth. Il se produit avec
reeks concerten in Nederland, Frankrijk, des formations de styles très différents
Polen en Tsjechië. Op vraag van het telles que Aka Moon, Hijaz (arabo-jazz),
Festival van Vlaanderen Kortrijk bracht Lollo Meier Quartet, Sirin, Braboschinke
hij de volledige Goldbergvariaties van (musique yiddish), Romani, Waso Jazz.
Bach. Hij schreef de muziek voor de cd Il est désormais à la tête du Budapest
Valses met Catherine Delasalle en stukken Gypsy Orchestra. En 2009, il enregistre
voor de jazzformatie Radio Kuka, in un premier album sous son nom. Virtuose
samenwerking met de New Yorker du violon, il chante parfois, accompagné ou
Ellery Eskelin (cd bij het label De Werf). non du violon. Pour la Monnaie, il participe
Philippe Thuriot geeft les accordeon à The sands of time de Guy Cassiers
aan het Conservatorium / School of en 1998 puis à VSPRS d’Alain Platel et
Arts – HoGent. Fabrizio Cassol en 2006.

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N L  De Belgische musicus Tcha Limberger stijlen zoals Aka Moon, Hijaz (arabo-jazz),
is de zoon van de gitarist Vivi Limberger Lollo Meier Quartet, Sirin, Braboschinke
van het Waso Quartet en de kleinzoon van (Jiddische muziek), zigeuner- en waso-Jazz.
de violist Piotto Limberger, een grote naam Momenteel leidt hij het Budapest Gypsy
in de geschiedenis van de Nederlandse Orchestra. In 2009 nam hij een eerste eigen
zigeunerjazz. Hij begon al op zeer jonge cd op. Limberger is een vioolvirtuoos. Soms
leeftijd viool te spelen, geïnspireerd door de zingt hij ook, al dan niet begeleid door de
verhalen van zijn grootvader en de opnames viool. Voor de Munt nam hij in 1998 deel aan
van Toki Horváth, alvorens hij voor de voorstelling The sands of time van Guy
achttien maanden naar Boedapest trok om Cassiers en in 2006 aan VSPRS met Alain
er zich te vervolmaken bij Béla Horváth. Platel en Fabrizio Cassol.
Hij speelt met ensembles in verschillende

35
Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie /
Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen
La Monnaie / De Munt

MM Maecenas Platinum
M. François Casier, Mme Patrick Chiche, Mme Gisèle Croës,
Dhr. en Mevr. Marnix Galle, Groupe Bruxelles Lambert, M. et Mme Alain Mallart

MM Maecenas Gold
M. et Mme Jacques Berrebi, Les enfants de Mme Véronique Lhoist,
Mme Michelle Rohé, M. Daniel Thierry, Mme Thésy Viret

MM Maecenas Silver
M. Philippe Blavier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent,
M. et Mme Didier de Callataÿ, M. et Mme Dominique de Saint Rapt,
Chevr Godefroid de Wouters, M. et Mme Erol Kandiyoti,
M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Frédéric Samama,
Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo, M. et Mme Antoine Winckler

MM Maecenas
M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux,
M. et Mme Bernard Blondeel, M. et Mme Philippe Carlier,
M. Jean-Pierre Clamadieu, M. et Mme Marc Corbiau, M. Roland Cracco,
M. et Mme Bernard Darty, Chevr et Mme de Spot, M. et Mme Peter Gangsted,
M. Jean-Jacques Hervy, Dhr. Xavier Hufkens, M. Charles Kaisin,
M. et Mme Adnan Kandiyoti, Cte et Ctesse Paul Lippens,
M. et Mme Clive Llewellyn, Dhr. en Mevr. Luc Luyten, Dhr. en Mevr. Patrick Maselis,
M. et Mme Michel Peterbroeck, Bon et Bonne Andrew Pucher,
M. et Mme Samir Sabet d’Acre, Mr. and Mrs Leonard Schrank,
M. et Mme Hans C. Schwab, Mevr. Simonne Timmermans,
Dhr. Bernard Van Hool, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt,
M. et Mme Philémon Wachtelaer, Dhr. en Mevr. Guy Warlop-Aerden

MM Channel
M. et Mme Frank Carbonez, Mme Patrick Chiche,
Mme Gisèle Croës, M. François Gérard, M. et Mme Erol Kandiyoti,
M. et Mme Alain Mallart, Mme Jessica Parser, M. et Mme Hans C. Schwab,
M. et Mme Christian Velten-Jameson, Mme Thésy Viret

Et d’autres MM Maecenas anonymes / 


En andere anonieme MM Maecenas