CÓMO HACER UN CÓMIC

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Los cómics tienen una forma de hacernos sentir. No se puede negar el poder de
una historia visual, independientemente de que sea la risa, la tristeza, la intriga, el
entusiasmo o alguna otra emoción. La creación de tu propia cómic puede ser una
experiencia gratificante y más fácil de lo que crees. Si quieres elaborar un excelente
cómic, será necesaria una excelente historia, un estilo que sea completamente tuyo
y un formato adecuado para ambos. A partir de allí, puedes elaborar un borrador y
luego dibujar, repasar con tinta y colorear el cómic final en sí para luego publicar tu
obra maestra terminada ya sea en línea o en un formato impreso.

PARTE 1
DESARROLLAR EL CÓMIC
 1 Toma nota de los conceptos básicos. En su nivel más básico, un
cómic constituye una narración que se cuenta mediante imágenes
secuenciales conocidas como cuadros o paneles. Incluso un cómic de un solo
cuadro debe tener una sensación de movimiento hacia adelante. En tal
sentido, los cómics en realidad no difieren de ninguna otra forma de narración
y, por tanto, sigue determinadas convenciones.

 Escenario: todas las historias están ambientadas en algún lugar.

Aunque el fondo sea simplemente blanco, no deja de ser un escenario.
Este constituye el telón de fondo para las acciones de tus personajes y
puede ser una parte integral de la narración dependiendo de la historia.
 Personajes: necesitas actores para tu historia. Los personajes
mueven la acción y dicen el diálogo y son aquellos con los que el lector
establece una conexión. Debes desarrollar los personajes a lo largo del
tiempo, lo cual es de particular importancia para los cómics que creen
narraciones más largas.
 Conflicto: todas las historias requieren de un conflicto que las
impulse, el cual constituye la base de la historia, el "por qué" de lo que
hagan los personajes. Puede ser algo tan simple como revisar el correo
o tan complejo como salvar el universo.
 Temas: el tema del cómic constituye aquello que impulsa la creación
cotidiana. Asimismo, el tema determinará el público. En caso de que
vayas a escribir un cómic cómico, ¿cuál es la naturaleza de los chistes?
En caso de que vayas a escribir una historia de amor, ¿qué lecciones
de amor se aprenden?
 Tono: este constituye la vibra del cómic. ¿Vas a escribir una comedia?
¿La historia es más un drama? Quizás estés considerando realizar
caricaturas políticas. Hay un sinfín de posibilidades. Puedes mezclar la
comedia con el drama, hacer que sea oscura o desenfadada, o escribir
un romance o un thriller político fascinante.
 El diálogo, el texto narrativo y las imágenes expresarán el tono.
1.
2 Escribe sobre lo que sepas. Si quieres que tus cómics tengan una
sensación "verdadera", una de las mejores formas es escribir sobre lo que sepas.
Asimismo, esto te será de ayuda para conservar tu propia voz en tu escritura, así
como también evitar que copies demasiado de otros cómics.[1]
3 Decídete en cuanto a un estilo. Vas a crear un cómic, por lo que el estilo
visual constituirá el primer aspecto de ella con el que se toparán los lectores. Debes
elegir un estilo que encaje no solo con el tono de la historia sino también con la
imagen que tengas en mente.
 Experimenta con diversos estilos hasta dar con uno en el que te sea
natural dibujar y escribir. Existe una variedad de estilos populares con los
que puedes practicar y luego adaptar a tus propias necesidades. Estos son
apenas algunos ejemplos:
 el anime o manga
 los superhéroes americanos
 los sprites o el clip art
 el noir
 las figuras de palitos
 las tiras cómicas de domingo
  Por lo general, se necesita un estilo visual más elaborado para un drama
que para una comedia. Sin embargo, hay excepciones para ello, como
ocurre con todas las reglas en cuanto a la creación de algo.

4 Elige un formato. En cuanto al formato, no hay convenciones establecidas,

aunque, por lo general, los cómics se dividen en tres categorías: de un solo cuadro,
las tiras y las de una página de extensión (libro de cómics). Experimenta con
distintos formatos hasta dar con uno que sea adecuado para tu historia, tus
personajes y tu escenario.
 Por lo general, los cómics de un solo cuadro están
reservadas para la comedia. Para estos cómics, no se necesita
una gran cantidad de disposición y dependen de los chistes visuales y
una o dos líneas de diálogo. Debido a que puede ser difícil establecer
una narración mediante cuadros individuales, la mayor parte de ellas
 puede leerse en cualquier orden. Los cómics políticos también suelen
tener uno o dos cuadros.
 Las tiras cómicas constituyen una secuencia de cuadros.
No tienen una extensión establecida, aunque, en su mayoría, suelen
tener una o dos líneas de 2 a 4 cuadros cada una. Este constituye uno
de los formatos más populares para muchos webcómics y tiras cómicas
diarias debido a que permiten el desarrollo narrativo a la par que siguen
siendo lo suficientemente cortas como para producirlas con regularidad.
 Un cómic de una página constituye un proyecto más grande
que una tira. Al poder trabajar con toda una página, tienes una mayor
libertad para manipular los cuadros, aunque esto también quiere decir
que se necesitará una mayor cantidad de contenido por página. Por lo
general, la creación de páginas completas suele ser el resultado de
elaborar un libro de cómics o novela gráfica en los que se cuenta una
historia más larga y cohesiva.

PARTE 2
CREAR EL BORRADOR
1 Escribe un guion. La extensión y los detalles del guion variarán según el estilo
del cómic. Es posible que un cómic de un solo cuadro tenga apenas una o dos
líneas, pero, no obstante, debes anotarlas como una forma de ayudarte a juzgar
qué tan bien se lee la historia.

 Escribe el guion en la forma de una secuencia de cuadros. Debes tratar

cada cuadro como una escena aparte para así ayudarte a manejar el flujo
de la historia.
 Ten cuidado de que el diálogo no domine el cuadro. Debido a que los
cómics constituyen un medio visual, mucha de la acción y el significado
implícito provendrá de las ilustraciones. Debes evitar que el texto abrume
a las imágenes

2 Haz un bosquejo de los cuadros. No debes preocuparte por los tamaños

precisos, los detalles o la calidad. Elaborarás miniaturas de un guion gráfico y debes
hacerlo conforme vayas escribiendo el guion. Mediante este bosquejo muy
aproximado, podrás visualizar el flujo del cómic.[3]

 Enfócate en la forma como colocarás a los personajes en el cuadro, en

dónde ocurre la acción y en la forma como el diálogo encajará en el dibujo.
 Después de dibujar las miniaturas, puedes tratar de cambiarlas de orden
o bien hacerles ajustes para así cambiar el impacto de la tira.

3 Ten cuidado de que la disposición de los paneles tenga sentido. La

disposición debe guiar los ojos del lector de manera natural a través de los paneles.
Siempre debes recordar que los lectores se desplazarán de izquierda a derecha y
de arriba a abajo salvo al leer manga, que se lee de derecha a izquierda. Emplea
distintos tamaños y formas en los paneles para así ayudar a guiar al lector.
4 Experimenta con distintos usos para el texto. Puedes usar el texto de
muchas formas distintas más allá del diálogo. Estas incluyen lo siguiente:
 globos de pensamiento para los pensamientos internos de un
personaje
 recuadros de narración para que un narrador pueda establecer una
escena o describir algún aspecto de la historia
 sonidos que se puedas mostrar mediante el uso de onomatopeyas
 exclamaciones que pueden ocurrir fuera de los globos de diálogo
regulares como una forma de incorporar un impacto adicional
5 Pregúntate si es que todos los cuadros son importantes. En el cine, nunca
debes conservar una escena que no tenga importancia, y lo mismo aplica para un
cómic. En caso de que el cuadro no avance la historia, la comedia ni el conflicto,
debes retirarlo y reemplazarlo por algo que sí lo haga o bien eliminarlo.
6 Experimenta con la estructura de los cuadros. En muchas de los
cómics exitosos se rompen las convenciones en cuanto a los cuadros. En caso de
que vayas a publicar tú mismo el cómic, no dudes en explorar con tantas opciones
distintas de cuadros como desees. Solo no olvides que toda decisión estilística que
tomes siempre debe servir a la historia.
 PARTE 3
DIBUJAR EL CÓMIC

1 Crea los cuadros. Dibuja los cuadros con regla. Debes hacerlo en un papel
que sea adecuado. En el caso de los paneles que vayas a introducir en ángulos
extraños o que no encajen con el flujo general, es posible emplear hojas aparte para
ellos y luego unirlo todo después de escanearlo.

 SI LO QUE QUIERES ES CREAR UN CÓMIC QUE VAYA A

PUBLICARSE EN UN PERIÓDICO, el tamaño estándar es de 33 x 10
cm (13 x 4 pulgadas) para todo el cómic, con 4 cuadros de 7,5 cm (3
pulgadas). Debido a que las tiras de los periódicos se dibujan en el
doble del tamaño impreso real, el cómic terminado mediría 15 x 4,5 cm
 (6 x 1,84 pulgadas). Al trabajar con el doble del tamaño, se te facilita
más dibujar los detalles.[4]
 LOS WEBCÓMICS PUEDEN TENER EL TAMAÑO QUE DESEES,
aunque debes tener en cuenta el tamaño del monitor de un lector
representativo. Si haces que tu cómic sea visible en un monitor cuya
resolución sea de 1024 x 768, la mayor parte de los usuarios no
tendrán problemas.[5]
 en muchos casos, a los lectores no les gusta desplazarse
hacia la izquierda y la derecha en una página web para
visualizar un cómic, por lo que debes tenerlo presente al
momento de disponer la tuya. Por lo general, es mucho más
aceptable desplazarse de arriba a abajo.
 2 Empieza a incorporar contenido a los cuadros. Dibuja usando un lápiz
claro de forma que te sea fácil borrar y hacer ajustes. Sigue modificando el dibujo
hasta obtener el contorno para ponerle la tinta final.
 Ten cuidado de tomar en cuenta el espacio necesario para el diálogo.
Debes dejar un espacio en blanco para incluir globos de diálogo y de
pensamiento, recuadros de narración, exclamaciones y onomatopeyas.

3 Traza las líneas finales. En muchos casos, los dibujantes de cómics trazan
sobre las líneas en lápiz con tinta, lo cual les permite borrar las líneas restantes en
lápiz después de terminar de repasarlas con tinta. Tómate el tiempo de asegurarte
de que las líneas finales queden pulcras.
 En caso de que vayas a escribir los diálogos a mano, puedes hacerlo en este
momento. Debes hacer una revisión final al diálogo y el texto conforme vayas
añadiéndolos a la página. Es probable que las cosas cambien al hacer la transición
del guion al cómic.

4 Escanea el cómic. Después de terminar de repasarla con tinta, puedes

escanear el cómic a una computadora. De este modo, podrás incorporar texto
tecleado y también emplear software de edición de imágenes para añadirle color a
el cómic si así lo deseas. Asimismo, al escanear el cómic, se te facilita mucho más
publicarla en línea.
 Debes escanear la imagen a 600 ppp (puntos por pulgada). A esta
resolución, las líneas dibujadas se mantendrán intactas y tendrán una
apariencia nítida.[6]
 En caso de que el cómic sea demasiado grande como para escanearlo
todo al mismo tiempo, puedes escanearlo por partes y luego mover y
volver a unir los cuadros con la herramienta del lazo en Photoshop.
  Al momento de escanear imágenes en blanco y negro, debes tener
cuidado de elegir las opciones de la escala de grises, lo cual es de
particular importancia para las imágenes que tengan una gran cantidad
de sombreado.

5 Limpia la imagen. Después de haber escaneado el cómic dibujado, es posible

borrar en Photoshop los errores pequeños o las líneas en lápiz que podrías haber
pasado por alto. Asimismo, con las herramientas de Photoshop, podrás incorporar
sombreado adicional y líneas más sólidas.
6 Crea tu propia fuente. Si quieres ayudar a que tu cómic se distinga de los
demás, una forma es emplear una fuente personalizada. Puedes encontrar una
amplia variedad de programas en línea para crear fuentes de manera gratuita y
también a la venta, siendo uno de los más populares FontCreator.
 Debes crear una fuente que constituya un complemento no solo para el tono
de la escritura sino también para el estilo visual. Asimismo, es posible
emplear distintas fuentes para distintos personajes. Sin embargo,
demasiadas variaciones pueden llegar a distraer.
7 Incorpora texto y globos de diálogo en Photoshop. Con la herramienta
de capas en Photoshop, puedes establecer una capa para el texto y una para el
globo de diálogo. Ambas deben constituir capas aparte de la capa en la que se
encuentre el dibujo.
o La capa de texto debe encontrarse en la parte superior, luego debe
venir la capa del globo de diálogo y luego el dibujo original en la parte
inferior.
o Abre las opciones de fusión en la capa del globo de diálogo. Con la
opción de fusión, se crea un contorno para el globo de diálogo al final
del proceso. Elige la opción de trazo y configura las siguientes
opciones:
 el tamaño a 2 px
 la posición a "Dentro"
 el modo de fusión a "Normal"
 la opacidad al 100 %
  el tipo de relleno a "Color"
 el color a "Negro"
o Ingresa el texto en la capa de texto. Este constituirá el texto que irá
dentro del globo. Puedes usar la fuente que hayas creado
anteriormente o bien seleccionar una fuente adecuada para el estilo
visual. Una fuente popular es Comic Sans.
o Selecciona la capa del globo. Con la herramienta de marquesina
elíptica, crea un globo de selección alrededor del texto que hayas
escrito. Coloca el cursor en el centro del texto y luego mantén
presionada la tecla Alt a la par que arrastras el ratón de forma que se
cree un globo elíptico de selección que esté colocado de manera
uniforme sobre el texto.
o Elige la herramienta del lazo poligonal y mantén presionada la tecla
Mayús a la par que haces clic para crear una cola pronunciada en
forma de triángulo en la selección.
o Elige "Blanco" como el color de relleno de primer plano.
o Presiona las teclas Alt y Supr para rellenar la selección en la capa del
globo. Al hacerlo, se creará automáticamente el contorno y el globo de
diálogo quedará completo.
8 Colorea el cómic. Esto no es obligatorio, ya que existen muchos cómics
exitosos que se imprimen en blanco y negro. En cuanto a colorear un cómic, tienes
unas cuantas opciones. Es posible colorear directamente sobre la página mediante
herramientas físicas para colorear o bien puedes colorear de manera digital después
de haber escaneado el cómic a una computadora.
 Cada vez más cómics se colorean por medios digitales. Mediante los
programas como Illustrator y Photoshop, el proceso de coloreado se
torna mucho menos tedioso que en el pasado.
 No olvides que el lector no solo verá el cómic en su totalidad sino
también los cuadros individuales al mismo tiempo. Debes tratar de que
todo el cómic mantenga una paleta cohesiva de colores de forma que
los cuadros no distraigan.
 Emplea una rueda de colores para así tener la certeza de elegir colores
que combinen con armonía. Una rueda de colores es útil al momento
 de lidiar con los millones de colores que se encuentran en las
computadoras modernas.
 Los colores ubicados en extremos opuestos de la rueda de colores son
complementarios. Estos son colores de alto contraste y se deben
emplear en pequeñas cantidades de forma que no se tornen
dominantes.
 Los colores ubicados uno junto a otro en la rueda de colores son
análogos. Por lo general, constituyen conjuntos de colores muy
agradables para los ojos.
 Los colores triádicos son tres colores que se encuentran espaciados de
manera equitativa alrededor de la rueda. Por lo general, se emplea uno
de ellos como el color dominante y los otros dos se emplean para las
acentuaciones.[7]

PARTE 4
PUBLICAR EL CÓMIC
1 Súbela a un servidor de imágenes y divulga los enlaces. En caso de
que solamente quieras compartir el cómic con algunos de tus amigos y parientes, la
forma más fácil y barata (gratuita) de hacerlo es subirla a un servidor de imágenes.
Puedes crear una cuenta en un servicio como PhotoBucket, ImageShack o Imgur y
luego subir tu creación.
 Puedes enviar los enlaces a quienes quieras, publicarlos en tus
páginas en las redes sociales y tuitear la URL a todos los que vayan a
leerla, así como también buscar foros de aficionados a los cómics y
publicar allí tus enlaces de forma que puedan verlos personas de todo
el mundo.

2 Crea una cuenta en DeviantArt. DeviantArt constituye uno de los lugares

en línea de mayor popularidad para publicar arte. Cuenta con toda una sección
dedicada a las caricaturas y los cómics y, al publicar tus imágenes, los fanáticos
pueden dejarte comentarios, lo que te permite interactuar con tu público.
 Al interactuar con otros artistas en DeviantArt, puedes obtener ideas y perspectivas
nuevas sobre tus propias creaciones.

3 Crea una página para tu propio webcómic. En caso de que consideres

que tienes contenido suficiente como para compartirlo con el mundo, puedes crear
una página para tu propio webcómic. Esta constituye la mejor forma de desarrollar
un público para tu obra sin que tengas que pasar por los canales de publicación
tradicionales. Si bien será necesario más tiempo y dedicación que tan solo emplear
un servicio de alojamiento de imágenes, los beneficios serán mucho mayores.
 Elabora un sitio web que tenga un buen aspecto. Ahuyentarás a
los usuarios si es que el sitio web no funciona adecuadamente y
no encaja con la estética de tu cómic. Debes dedicar un tiempo a
fijarte en la forma como los webcómics de éxito hayan integrado el
estilo del cómic al diseño del sitio web.
 Diseña el sitio web profesionalmente. Esto puede llegar a costar
menos de lo que te imaginas, sobre todo si pides ayuda a
diseñadores emergentes. Puedes conseguir una persona similar a
ti que pueda a ayudarte a diseñar la página de tu webcómic
empleando recursos como DeviantArt.
 Publica actualizaciones con frecuencia. El objetivo de un
webcómic es que las personas no dejen de regresar. Puedes
establecerte un cronograma regular de publicación, ya que, si es
que los lectores saben cuándo deben esperar la próxima
actualización, con frecuencia volverán incluso aunque no lo
publicites.
 Interactúa con tus lectores. Más allá de tan solo actualizar la
página con cómics nuevas, debes dedicar un tiempo a escribir
entradas de blog y responder a los comentarios de los lectores. De
este modo, ayudas a publicitarte en calidad del creador y forjar
vínculos sólidos entre tú y el público.
4 Envía tu cómic a un sindicato. En caso de que consideres que tu tira
cómica encajaría bien en un periódico, puedes conversar con un sindicato. Estos
constituyen grupos de publicación que venden sus cómics a periódicos alrededor
del mundo. Los sindicatos reciben miles de envíos todos los años y, por lo general,
eligen apenas entre 3 y 4 tiras cómicas.[8] Estos son los principales sindicatos de
cómics:

 Creators Syndicate
 King Features Syndicate
 Washington Post Writers Group
 Tribune Media Services
 United Feature Syndicate
5 Envía tu cómic a una editorial. En caso de que tu tira cómica o cómic no
sea apta para un periódico, podrías considerar la posibilidad de enviarla a editoriales
tradicionales de cómics. A lo largo de las últimas décadas, la industria editorial de
cómics se ha expandido de manera significativa y, hoy en día, abarca todo tipo de
novelas gráficas y colecciones de cómics. Ten en cuenta que ni DC Comics ni
Marvel reciben envíos no solicitados, por lo que primero será necesario que
establezcas tu nombre por tu cuenta. Estas son algunas de las principales
editoriales:

 DC Comics
 Image Comics
 Dark Horse
 Aparte de las principales editoriales, puedes encontrar una gran cantidad
de editoriales independientes que siempre buscan que les envíen cosas
nuevas.
6 Autopublica tu cómic. Conforme las herramientas para la autopublicación
han ido extendiéndose cada vez más, ha incrementado en gran medida la facilidad
con la cual se puede publicar el material. Mediante recursos como CreateSpace de
Amazon, los autores pueden publicar con facilidad. Con CreateSpace, tu cómic
automáticamente figurará en Amazon y se imprimirán copias para cumplir con los
pedidos. De este modo, te quita de las manos gran parte del trabajo de fabricación
y distribución.

Consejos
 Evita estresarte en caso de que tu primer cómic no sea tan bueno como
esperabas. ¡La práctica hace al maestro!
 Pídele a otra persona que revise tus ideas. En ocasiones, con una segunda (o
tercera o cuarta, etc.) opinión externa, puedes esclarecer los problemas que
no hayas visto o bien obtener sugerencias para mejorar aún más tu cómic. A
veces es posible que te involucres tanto con la elaboración del cómic que es
fácil pasar por alto hasta las cosas más simples.
 Cíñete al público. En caso de que empieces por escribir para adolescentes,
evita terminarla como un cómic para niños (o viceversa).
 Revisa la ortografía. En caso de que no estés seguro, ten a la mano un
diccionario. Asimismo, podrías teclear el diálogo en un procesador de texto u
otro programa de computadora con una opción de corrector ortográfico. Debes
tener cuidado de no cometer errores comunes (por ejemplo, confundir "haber"
y "a ver"). Debido a que la ortografía forma parte de la calidad general del
cómic, debes tratar de que quede bien. ¡La ortografía es indispensable!
 Inspírate en tus cómics favoritas. En caso de que no tengas confianza como
artista, podrías tratar de imitar su estilo.
 Dibuja lo que te salga mejor. Esto es mucho más fácil y relajante que tener
dificultades con cosas que no hayas intentado dibujar antes.
 En caso de que vayas a elaborar una tira cómica, está bien que tu estilo de
dibujo se vaya soltando en el transcurso de los años. Esto ocurrió con Garfield
y Peanuts también lo hacía todo el tiempo.
 Debes tener un plan antes de empezar. Antes de lanzarte de lleno a tu última
página, debes elaborar unos cuantos bosquejos aproximados e ideas en
 cuanto a la disposición. Trata de resolver la mayor cantidad posible de
problemas de forma que los evites en tanto siga siendo fácil arreglarlos.
 Tu cómic puede ser tan intrincado o simple como desees, ya que, después de
todo, tú eres el creador.
 Un estilo de dibujo rápido son las "imágenes de palitos". Podrías tan solo
emplearlas al inicio para tomar nota de tus ideas pero, si lo que quieres es
ceñirte a este tipo de imágenes, debes tener cuidado de que las representes
de una forma que sea única e interesante.

Advertencias
 En ocasiones, tomará un tiempo para que alguien se fije en tu cómic. No debes
rendirte demasiado rápido.
 Ten cuidado de no hacer una copia directa de la idea de otra persona. Una cosa es
que te inspires en otros cómics, pero esas son ideas que pertenecen a quienes las
elaboraron. Debes ser creativo y pensar en tus propias ideas.