Una aproximación a “Match Point” de

Woody Allen
Por Ana Carolina Erregarena Licenciada en Letras (UBA, 1999)

Tomado de: http://www.enlacecritico.com/cultura/una-aproximacion-a-match-point-de-woody-allen

Sabemos que el destacado director y guionista estadounidense Woody Allen ha logrado no

sólo una aceptación positiva en el mundo del cine europeo sino que además ha obtenido un
lugar relevante en la historia del cine moderno.

En términos generales, sus produccciones cinematográficas presentan temas y/ o técnicas

recurrentes, a saber: (1) el humor; (2) la ambientación de films que nos muestra la imponente
arquitectura de ciudades como Nueva York (específicamente Manhattan), París, Barcelona y
Roma; (3) a partir de sus films nos invita a repensar la complejidad del ser humano.
En la presente columna, nos proponemos acercarles un breve análisis del film “Match Point”
(2005, origen: Gran Bretaña) dirigida y escrita por Woody Allen. Las cuestiones más
significativas que nos llevaron a seleccionar este film son: (1) la historia presentada refleja
todas las características de la época victoriana (Siglo XIX, sociedad inglesa); (2) la enorme
cantidad de reminiscencias a la novela de carácter psicológico escrita por el autor ruso Fiódor
Dostoyevsky “Crimen y castigo” (publicada por primera vez en 1866); y (3) la filosofía
existencialista.

Primero: la época victoriana. Existe en el film una gran cantidad de elementos que remiten a
la época del reinado de Victoria I de Reino Unido, época que provocó cambios culturales,
políticos, económicos, industriales y científicos más que relevantes. A ello se le suma una
serie de conflictos en la esfera social.

Respecto a los estratos sociales, la época victoriana se destacó por ser una sociedad
conformada por una clase alta (integrada por la aristocracia y los nobles), la burguesía y la
clase media. Respecto a la moral, se caracterizó por la rigidez y severidad de sus reglas; sin
embargo, existió en la época victoriana una doble moral sexual (adulterio, prostitución) y
problemáticas sociales como la adicción a las drogas (específicamente al opio). No debemos
olvidar que la época victoriana es motivo de inspiración dentro del campo de la Literatura
para los escritores del género policial inglés: Sherlock Holmes es un detective privado, un
famoso personaje creado por Conan Doyle.

Puntualmente, los elementos del film que remiten a la época victoriana son: la historia se
contextualiza en Londres; personajes pertenecientes a una clase alta; objetos y costumbres
sociales que remiten a una clase aristocrática (tomar clases de tenis, la práctica de la caza de
animales en el tiempo libre, frecuentar las galerías de arte Saatchi, presenciar una ópera como
“La Traviata”, tomar bebidas alcohólicas que se identifican con una clase social elevada
como trago escocés o gin- tonics, espacios interiores que denotan lujo y suntuosidad); los
prejuicios sociales (por un lado, los británicos representan una sociedad basada en valores;
por otro lado, el personaje de Nola Rice, actriz estadounidense que viene a probar suerte a
Londres, es mirada con prejuicio); la policía estatal Scotland Yard no resuelve eficazmente
el caso de los crímenes (la ineficacia de la policía estatal inglesa fue una problemática de la
época victoriana, por ello surge la figura del detective privado); el caso de los crímenes fue
caratulado como un caso de robo por drogas y dinero (dijimos que la adicción fue una
problemática social de la época victoriana); la doble moral en el personaje de Chris (comete
adulterio).

Segundo: reminiscencias a la novela “Crimen y castigo” de F. Dostoyevsky. Existen

múltiples reminiscencias en el film que se asemejan a la trama y personajes del texto literario
recién mencionado.

Por ejemplo: en la novela “Crimen y castigo”, el protagonista llamado Rodia es un ex

estudiante que abandona sus estudios universitarios y se halla en la pobreza. El lugar donde
habita es un pequeño y humilde piso en los suburbios de San Petersburgo.

Rodia comete un asesinato (roba y mata a Aliona, y también a la hermana al sorprenderlo en

el lugar del crimen) y luego el sentido de culpabilidad y la paranoia invaden al protagonista.
Finalmente, concluye confesando el crimen.
En esa lucha interna que atraviesa el protagonista hay toda una cuestión de carácter
psicológico (castigo interno y personal). En el film “Match Point”, el protagonista Chris es
un instructor de tenis, un irlandés de muy bajos recursos económicos que llega a Londres,
conoce a Chloe –una joven perteneciente a la clase alta- y se casa con ella por interés
económico.

Chris termina cometiendo dos homicidios: para matar a su amante Nola, debe primero matar
a su vecina con el objeto de hacer creer a la policía que se trató de un robo. El remordimiento,
el cargo de conciencia que lleva consigo el protagonista Chris en su interioridad lo invade.
Pero –a diferencia de la novela “Crimen y castigo”-, en el film “Match Point” el protagonista
no confiesa sus crímenes. El castigo en el film es sólo una cuestión interior e individual;
mientras que en la novela del escritor ruso el castigo –además de ser una cuestión psicológica-
, hay un castigo formal y concreto.

Otra similitud entre el film y la novela de Dostoyevsky es el siguiente: en la novela “Crimen

y castigo”, el personaje femenino de Sonia es una joven prostituta, capaz de efectuar
múltiples sacrificios, es –quizá- el personaje más castigado por las injusticias; pero es la que
preserva su nobleza.

En el film “Match Point”, el personaje femenino de Nola, es mal visto por la sociedad
británica –por la madre de Tom- por dedicarse a la actuación. Nola es un personaje burdo,
representa la sensualidad y sexualidad. Es la que se sacrifica sosteniendo una relación
afectiva con el protagonista Chris, quien se encuentra casado con Chloe por una cuestión
meramente económica. A diferencia de la novela del escritor ruso, el personaje de Nola en el
film representa a una joven que transgrede las reglas muy estrictas de una sociedad alta con
respecto a la ética: Nola no es una prostituta como el personaje de Sonia en “Crimen y
castigo”, pero su conducta moral está cuestionada por la sociedad británica.
Tercero: el Existencialismo. Es sabido que uno de los antecedentes relevantes de la filosofía
existencialista es Fiódor Dostoyevsky.

Podemos sostener que el film de Woody Allen toma temas propios del Existencialismo, a
saber: la filosofía existencialista sostiene que el individuo es libre y totalmente responsable
de sus actos. Esto incita en el hombre la creación de una ética de la responsabilidad
individual, independiente de cualquier sistema de creencias.

Uno de los postulados primordiales del Existencialismo reside en que en el ser humano “la
existencia precede a la esencia” (Jean- Paul Sartre), esto significa, que no hay una naturaleza
humana que determine a los individuos, sino que son sus actos los que determinan quiénes
son. En este sentido, el protagonista del film, Chris, es el responsable de sus actos, de los
homicidios cometidos y es el remordimiento y su cargo de conciencia el peor castigo.

Siguiendo con la cuestión filosófica, la ética constituye en la vida cotidiana una reflexión
sobre el hecho moral, busca las razones que justifican la utilización de un sistema moral u
otro. Al respecto, el consecuencialismo sostiene que la moralidad de una acción depende sólo
de sus consecuencias: “El fin justifica los medios”. Esta frase se ajusta a las acciones y al
objetivo del protagonista en el film: Chris desea sostener un nivel de vida alto y para ello
debe matar a su amante embarazada. Si la familia de su esposa se enterara de dicha relación
oculta, Chris quedaría excluído de la clase social alta.
Por último. El Dualismo es otro tema relevante en Dostoyevsky. El Dualismo es una doctrina
que supone la existencia de dos principios antagónicos: por un lado, el bien y, por otro lado,
el mal. En el film, la cuestión dual se refleja en las acciones llevadas a cabo por el
protagonista Chris.

* Licenciada en Letras (UBA, 1999)