TIPOS DE TEXTURAS

La textura es aquella sensación generada en el tacto por el roce de la piel con algún material. Es el
tacto es el encargado de decodificar la textura ya que es el que produce la sensación como la
dureza, rugosidad, suavidad, entre otras. A pesar de esta definición, no se habla sólo de la textura
táctil, sino también de la visual. Además, el término se aplica a la música, entre otras cosas.

Según el volumen se puede hablar de las siguientes texturas:

VISUAL: estas texturas son las percibidas por medio de los órganos de la visión. Estas son
representaciones gráficas, como fotografías, pinturas o dibujos, por lo que tienen sólo dos
dimensiones, por tanto, carecen de relieve. Lo que buscan estas texturas es parecerse a objetos
que existen y así transmitir realidad y viveza. Este tipo de textura puede ser logrado, en la pintura,
por medio de la luz, el collage, la estampación o el frotado.

TÁCTIL: estas texturas, en cambio, son percibidas tanto con la vista como con el tacto y, a
diferencia de las anteriores, sí poseen volumen, por lo que son tridimensionales. Las texturas
táctiles de los objetos varían enormemente entre sí, pueden ser suaves, rugosas, lisas, etcétera.

Según el origen de las texturas, estas se clasifican en:

NATURALES: estas texturas son propias de las superficies y cuerpos que ofrece la naturaleza, por
ejemplo la corteza de un árbol, la piel del elefante.

ARTIFICIALES: estas texturas, en cambio, provienen de aquellos objetos y superficies que fueron
creados por las personas. Por ejemplo la textura de una mesa o pared de ladrillos.
COLLAGE

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar

diversos elementos en un tono unificado. El término se aplica
sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine,
la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa
pegar.

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo

en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas,
objetos de uso cotidiano, etc. Se considera que el collage es de
origen francés

Un collage, en definitiva, es un ensamble de componentes

variados que adquieren un tono de unidad. Este tipo de obras
es frecuente en las artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp,
Pablo Picasso y Henri Matisse son algunos de los artistas que
crearon famosos collages.

Muchos estudiosos aseguran que Picasso fue el creador del collage, y señalan que la primera
pintura perteneciente a esta técnica es Naturaleza muerta con silla de rejilla. Sin embargo,
también están quienes se oponen a esta teoría señalando que el título pertenece a Georges
Braque; uno de sus primeros trabajos de collage es Tête de femme, publicado en 1912, el mismo
año que la pintura de Picasso.

La dificultad de determinar el primer collage reside en que no todas las obras de estos y otros
artistas de la época fueron publicadas, ni tuvieron la misma repercusión. De todos modos, lo que
verdaderamente importa es que en poco tiempo esta técnica provocó un gran interés en el mundo
del arte, y así surgieron muchas de las obras que hoy en día la representan. Además, su
repercusión llegó a movimientos como el futurismo y el dadaísmo, los cuales se enriquecieron
adoptando algunas de sus características.

RELIEVE

El relieve está formado por todo aquello que sobresale de una superficie plana o que la modifica.

Los relieves, a diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su
relieve o profundidad natural), están integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte
mobiliar, al soporte que los enmarca. Los relieves son muy comunes, particularmente, como
decoración exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se
suele decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de
templos clásicos, como el Partenón.

Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una secuencia
narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la tercera dimensión
que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los detalles de la
musculatura.
ALTO RELIEVE

las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno.

BAJO RELIEVE

las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando
a escasa profundidad, como ocurre necesariamente en los trabajos de numismática. Aunque no es
usual, el bajorrelieve puede mostrar algunas partes destacadas de una figura, rostros e incluso
algunos cuerpos, en relieve natural.

ESCULTURA

la imagen se talla en el mismo bloque del material que le sirve de soporte (piedra, cristal o
madera), creando un volumen "interior", donde la materia circundante se desgasta para dejar
resaltada la imagen. El punto de vista para su contemplación sólo puede ser frontal.

SEDENTE

Escultura que se representa sentada.

ECUESTRE

representación escultórica o pictórica de un personaje montado a caballo. Este tipo de esculturas

resalta el carácter militar y el poder del representado. Los emperadores romanos se hacían
esculpir a caballo, Carlomagno seguiría el ejemplo, que sería definitivamente recuperado a partir
del Renacimiento para ubicarlas en plazas públicas.

En la escultura ecuestre, dependiendo de como estén colocadas las patas del caballo el significado
cambia. Si este tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate; si tiene una de las patas
frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate; y si tiene las cuatro patas
en el suelo, la persona murió de causas naturales.

ORANTE

Escultura representada en posición de orar, ya sea con las manos recogidas o los brazos lazados.
YACENTE

Representación escultórica o pictórica de un personaje muerto, dispuesto por lo habitual en

posición horizontal.

BUSTO

Representación de la parte superior del cuerpo que además de la cabeza suele incluir el cuello y, al
menos, el nacimiento de los hombros y el arranque del pecho.

TORSO

Representación anatómica de un tronco humano carente de cabeza y extremidades. Muchas obras

escultóricas de las antigüedad han sobrevivido mutiladas, de modo que cuando durante el
Renacimiento comenzaron a imitarse las obras clásicos, también se imitaron estas esculturas
mutiladas como ejemplos anatómicos y se puso de moda la representación de torsos,
especialmente escultóricos.
EFIGIE

Efigie1 es la representación de una persona en una moneda, pintura o escultura. Suelen ser
representaciones de personajes de poder, riqueza o prestigio; o al contrario, las que se realizan
para desprestigiar o infamar.

MEDIO CUERPO

VOLUMEN

TECNICAS DEL VOLUMEN

TALLAR, MODELAR Y CONSTRUIR