COMPLEJO EDUCACIONAL LUIS DURAND D.

– TRAIGUEN
EVALUACION DOCENTE 2017
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ARTES MUSICALES

DESARROLLO TEMARIO ARTES MUSICALES.

DOMINIO 1 : LENGUAJE Y DISCURSO MUSICAL.

Elementos y estructuras.

 Distinguir conceptual y auditivamente las cualidades del sonido.

LAS CUALIDADES DEL SONIDO:

 ALTURA : Se define como la cualidad o característica del sonido

relacionada on su agudeza o gravedad. La altura depende de la frecuencia
de la vibración (sonido agudo –intermedio – grave)
 DURACION : Se define como el espacio de tiempo que ocupa el
sonido desde su aparición hasta su extinción. (sonidos largos –
intermedios – cortos).
 INTENSIDAD : Fuerza o potencia del sonido. (volumen) [sonido
fuerte – intermedio o medio – suave o débil]. La intensidad depende de la
amplitud de la vibración.
 TIMBRE : característica propia de un sonido que permite
diferenciarlo de otro. Está determinado por la fuente sonora y la forma de
producir el sonido.

TEXTURAS:

 Monódica : Una línea melódica sin acompañamiento. (canto

al unísono).
 Polifónica : Múltiples voces que suenan de forma
independiente o de forma imitativa una de otra. Ejemplo: Canon.
 Homofonía : Conocida como textura acordica. Superposición
de diversas líneas melódicas o voces que se mueven simultáneamente con
los mismos valores rítmicos o también el movimiento de una melodía
principal con acompañamiento.
 Heterofonía : Variación simultánea de una misma melodía.
Melodía básica interpretada simultáneamente por múltiples voces, cada una
de forma diferente.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes o elementos del

lenguaje musical, RELACIONADOS CON LA ALTURA:

 MELODIA : Conjunto o Sucesión de sonidos, con una

identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

 MOTIVO : Gesto melódico breve (1 a 4 compases), con

una conclusión en su final y que aparece a lo largo de la obra.

 TONALIDAD : Organización Jerárquica de los sonidos o

alturas.
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ARTES MUSICALES

 ESCALAS MUSICALES :

o Diatónica: Escala musical de siete notas musicales consecutivas

que se encuentran a una distancia de 1 tono o un semitono, en
intervalos de segunda consecutivos (Mayores o Menores).
o Cromática o Dodecafónica: Sucesión de doce alturas, sonidos o
notas, ordenadas en forma ascendente o descendente, separadas
por un semitono dentro de una octava.
o Modo Jónico: Escala Mayor natural, sin alteraciones y que posee un
semitono entre la tercera y cuarta nota y entre la séptima y la tónica.
(Do mayor)
o Modo Dórico, Eclesiástico o Gregoriano: Escala Mayor natural de
Re, sin uso de alteraciones.
o Modo Frigio: Escala Mayor Natural de Mí, sin alternaciones.
o Modo Lidio: Escala Mayor Natural de Fa, sin alteraciones.
o Modo Mixolidio: Escala Mayor Natural de Sol, sin alteraciones.
o Modo Eólico: Escala menor natural, sin alteraciones. (La menor,
Relativa menor de Do mayor).
o Modo Locrio: Escala Mayor Natural de Si, sin alteraciones.
o Relativa: Escala Mayor que comparte con una escala menor la
misma armadura o alteraciones.

FUNCIONES ARMONICAS PRINCIPALES :

Tónica (I grado), Subdominante (IV grado), Dominante (V grado).

CADENCIAS :

Cadencia: Es una serie de acordes o formula de melodía que coincide con el fin
de una sección de una obra. Función armónica y formal caracterizada por una
progresión de acordes que desemboca en la tónica o acorde base.

 CADENCIAS CONCLUSIVAS.

Son aquellas que resuelven, generando un grado de estabilidad o reposo.

o Cadencia Perfecta: V – I
o Cadencia Prefecta Autentica: El acorde fundamental (I) se encuentra
en posición de Octava (La tónica se encuentra en el bajo y en la voz
superior) y en un tiempo fuerte.
o Cadencia Imperfecta Y – I (con uno de los acordes invertidos o la voz
superior no resuelve al primer grado).
o Cadencia Plagal: IV – I
o Cadencia Preclásica: IV – Y – I (subdominante, dominante,
dominante octavada y Tónica).
o Cadencia Compuesta: IV – V – T (fundamental)

 CADENCIAS SUSPENSIVAS

Son aquellas en que la obra no debe acabar ya que no da sentido de tonalidad y

cierre, generando inestabilidad y tensión.
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 SEMICADENCIA : Reposo momentáneo sobre la Dominante o

Subdominante.

 CADENCIA ROTA : En la cadencia perfecta, es sustituido el acorde de

primer grado por otro inesperado, generalmente el VI grado, cuyo objetivo
es retardar la resolución de una frase armónica.

 PROGRESION : Sucesión de acordes.

 MODULACION : Cambio sonoro en que se pasa de una tonalidad a otra

en forma temporal o definitivamente.

 TRANSPORTE : Paso de una misma melodía y armonía a otro tono.

 RITMO : Movimiento sucesivo y regular de elementos débiles y

fuertes,, relacionados con la fuerza dinámica y organizativa de la música,
asociado a la duración de los sonidos.

 PULSO : Unidad básica para medir el tiempo. Marcación

constante de tiempo que se divide en partes iguales en una composición.

 TEMPO :Velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical.

 ACENTO : Elemento expresivo que enfatiza un sonido.

 METRICA : Estructura basada en la aparición periódica de sonidos

a intervalos regulares, asociada a los acentos musicales y al tempo y se
expresa gráficamente en el compás al inicio de la composición (cifra de
compás). Los compases pueden ser binarios, ternarios, cuaternarios,
compuestos.
o CCOMPAS BINARIO: Compás de dos tiempos o pulsos.
o COMPAS TERNARIO: Compas de tres tiempos.
o COMPAS CUATERNARIO: Compás de cuatro tiempos.
o COMPAS COMPUESTO: Corresponde a compases cuyo tiempo o
pulso corresponde a figuras con puntillo.

 COMPAS : Conjunto de Tiempos Iguales.

 CIFRA DE COMPAS: Fracción numérica que indica la métrica de un

compás. (Numerador señala número de tiempos y Denominador la figura
que tiene valor de un tiempo en el compás).

 PATRON RITMICO : Forma regular de disponer las notas en una partitura u

obra musical y se relaciona con el análisis de la textura.

 ISORITMIA: Técnica de composición que sigue un patrón rítmico melódico

fijo característico a lo largo de una composición musical.
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 POLIRRITMIA: Sucesión de varios ritmos diferentes.

 POLIMETRIA: Sucesión de variedad de métricas en una misma

composición.

 ARTICULACION MUSICAL: Forma en que se produce la transición de un

sonido a otro.

 AGOGICA: Aspectos expresivos de la música asociados a la modificación

de la velocidad.

 PORTATO: Signo de articulación musical (picado – ligado)que indica una

interpretación suave y palpitante.

 STACATTO: Signo de articulación musical que indica que la nota se acorta

respecto de su valor original y va separada de la nota que viene por un
silencio (nota golpeada).

 LEGATO: Signo de articulación musical representado mediante la ligadura

de un grupo de notas musicales de diferentes alturas se ejecutan sin
articular separación entre ellas mediante interrupción del sonido.

 SFORZANDO: Forma de ejecución de una nota o sonido con mayor énfasis

o acento.

 ACCELLERANDO: Aumento gradual del tempo o velocidad de una obra o

composición musical.

 RALLENTANDO o RITARDANDO: Disminución gradual del tempo o

velocidad de una composición.

 STRINGENDO: Apretando o presionando. Acelerando el tempo o velocidad

hacia adelante.

 FERMATA o CALDERON: Sonido o silencio que se sostiene en el tiempo, a

criterio del intérprete o director.

 TAXONOMIAS Y CLASIFICACION DE INSTRUMENTOS.

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CUERDAS FROTADAS PULSADAS O PERCUTIDAS O

RASGUEADAS GOLPEADAS

VIENTOS Soplo humano Madera Embocadura

Simple
Lengüeta Doble

Metal
Soplo
mecánico

PERCUSION Sonido Determinado Membrana

Sonido Indeterminado Metal

Madera

INSTRUMENTOS FOLKLORICOS AMERICANOS

CLASIFICACION

 IDIOFONOS: Producen sonidos al sacudirlos pues generan sonido por si

mismos.
 AEROFONOS: Producen sonidos al soplar.
 CORDOFONOS: Son instrumentos de cuerdas.
 MEMBRANOFONOS: Instrumentos de percusión con membrana.

INSTRUMENTOS ELECTROACUSTICOS

Son los instrumentos que utilizan la electricidad para amplificar el sonido y son
principalmente los instrumentos de cuerda.

INSTRUMENTOS ELECTRONICOS.

Son instrumentos cuyo sonido se genera a través del uso de electricidad; tales
como las ondas martenot o el órgano electrónico.

ESPECTRO SONORO

Corresponde al rango de audición y que en el caso del ser humano comprende

desde los 20 Hz a 20 KHz.
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ARTES MUSICALES

INSTRUMENTOS DE LA TRADICION CLASICA

FORMAS

Forma musical, corresponde tanto a una estructura musical que se ha construido a

través del tiempo como a un género musical específico.

Forma Binaria: Procedimiento en que una pieza musical se estructura en dos

secciones o partes relacionadas entre si y que generalmente se repiten.

Forma Ternaria: Procedimiento en que una pieza musical su estructura está

dividida en tres partes o secciones, siendo la primera y la tercera casi idénticas
mientras la segunda es contrastante.
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Plan o Forma Sonata: Procedimiento en el que una pieza musical se estructura

en tres partes: Exposición, Desarrollo, Re-exposición de un material temático.

Plan Fugado o de Fuga: Procedimiento musical en que superponen ideas

musicales llamadas sujetos y consiste en uso de polifonía vertebrada o unida por
el contrapunto entre las voces o líneas instrumentales, todas con la misma
importancia. Está basado en la imitación y repetición de las melodías en distintas
tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas que se exponen.

Contrapunto Imitativo: El contrapunto, es una técnica de composición que

combina diferentes líneas melódicas, todas con la misma importancia, que forman
un tejido completo y complejo.

 ELEMENTOS DE CONSTRUCCION FORMAL

Motivo: Célula o unidad mínima rítmico melódica que genera elaboraciones

musicales. Es el elemento primario de la composición musical.

Frase: Conjunto de sonidos que forman una idea musical con sentido propio.
Consta de dos partes: pregunta y respuesta, antecedente y consecuente. En la
pregunta, la música tiende a ascender y en la respuesta se tiende a descender
dando sentido de final.

Tema: Idea musical formada por uno o más motivos. Tiene antecedente y
consecuente y puede tener coda y cadencia. Corresponde al Sujeto de la
composición.

Sección: Serie de frases musicales enmarcadas entre barras dobles. Contiene

melodías que se repiten a lo largo de la obra con el objeto de evidenciar de mejor
forma la melodía principal de una pieza musical.

Periodo: Conjunto o formación de dos o más frases musicales que contienen un

antecedente y un consecuente y que concluye en una cadencia.

 RECURSOS COMPOSITIVOS

Son recursos de construcción formal en la música. Los Recursos compositivos

más comunes son:

Repetición: Consiste en la reiteración de una idea o frase musical

Contraste: Consiste en la oposición o diferencia notable entre una idea o frase
musical y otra.
Variación: Técnica o recurso compositivo en que al repetirse una melodía o idea
musical, sufre cambios o alteraciones a lo largo de la composición, generando
algo nuevo aunque no diferente.
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 GENEROS MUSICALES

Edad Media: Canto llano o monodia religiosa (canto gregoriano). Corresponde a

música vocal de ritmo libre, en idioma latino y a una sola voz. Además, la música
profana o canto de trovadores.

Renacentista: Misa y Motete, Coral (religiosos), Madrigal, Villancico y Chanson

(profanos), Danzas, Ricercare y Canzona, Tocata (instrumental.

Barroco: Aparece el uso de la tonalidad y el bajo continuo. Aparecen la sonata, el

concierto y la opera. También se desarrolla La Suite (conjunto de danzas
barrocas). Cantata, Oratorio, Tocatas, preludios, fantasías, concerto grosso.

 Bajo Continuo: Bajo ininterrumpido que sirve de acompañamiento

instrumental en una composición, sobre el que se improvisan
armonías.

Clásico: Sinfonía, Concierto, Sonata, Opera, serenata, Divertimento, Cuarteto.

Romántico: Preludio, Bagatela, Estudio, Impromptu, Nocturno, Lied, Poema

Sinfónico, Opera Romántica (Arias, Coros, recitativos), Sinfonía, Concierto,
Sonata, Música Programática.

 Música Programática: Música cuyo objetivo es evocar ideas o

imágenes extra musicales en el auditor, representando musicalmente
una escena, imagen o estado de ánimo.

Siglo XX: Modernismo, Cromatismo, Átonalismo, Dodecafonismo, Música

Concreta, Jazz, Art Rock, Electrónica.

SISTEMAS DE NOTACION MUSICAL

Forma de representación gráfica de la música.

 Sistema de notación occidental (Pentagrama, notas, signos).

 Clave Americana o Cifrado Americano.

TESTITURA Y CLASIFICACION DE LAS VOCES

Tesitura: Rango de extensión de la voz o instrumento desde el sonido más grave

al más agudo emitido con comodidad (sin forzar el sonido)

CLASIFICACION DE LAS VOCES SEGÚN TESITURA

Timbre INFANTIL FEMENINAS MASCULINAS

Aguda Blanca Soprano Tenor
Intermedia Blanca Mezzosoprano Barítono
Grave Blanca Contralto Bajo
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DOMINIO 2 : PRACTICA MUSICAL

Práctica Instrumental y Vocal

Postura correcta para ejecutar flauta

Postura correcta para ejecutar guitarra

Modalidades de acompañamiento

 Ostinato: Repetición continua de un fragmento melódico, rítmico o

armónico que acompaña a la melodía principal.
 Bordón o Pedal: Acompañamiento musical en que una nota se mantiene
sostenida, generalmente en el bajo, sobre la que se suceden diferentes
acordes.
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PARTES DEL APARATO FONADOR

Organos de Respiración: Pulmones, Bronquios, Tráquea.

Organos de Fonación: Laringe, Cuerdas Vocales y resonadores.
Organos de Articulación: Paladar, Lengua, Dientes, labios, Glotis.

DOMINIO 3: MUSICA Y CONTEXTO SOCIAL

 Normativa de protección contra el ruido

1. D.S. 146 / 97 del Minsegpres.

2. D.S. 594 / 00 del Minsal.
3. D.S. 38 / 11 del Minamb.
4. D. Ex. 1029 /11 del Minsal.