DIVISION ACADEMICA DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA.

DAIA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

TRABAJO DE INESTIGACION:

CORRIENTES DE LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS.

POR:

ANTONIO VIDAÑA CANO.

CATEDRATICO:

ARQ. FRANCISCO JAVIER MARTINES ROMERO.

19 DE OCTUBRE DE 2010.
 CORRIENTES DE LA VANGUARDIA FIGURATIVA.

El arte del siglo XX, surge como una ruptura con el arte anterior donde Varios
acontecimientos históricos influirán en el cambio de todas las artes figurativas,
buscando e investigando nuevos caminos que desembocarán hacia 1910 en la
pintura abstracta.

Por un lado, los acontecimientos históricos del siglo van marcando las pautas
artísticas: el optimismo de fines del siglo XIX y principios del XX se ve roto tras el
estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que se pone de manifiesto la
capacidad de los adelantos técnicos para destruir la humanidad, que culminará en
1945 con las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Nube de hongo sobre Hiroshima La nube de hongo creada por la

después de haber soltado la bomba bomba Fat Man como resultado de la
Little Boy. explosión nuclear sobre Nagasaki.

El arte deja de ser representación y pasa a ser creación. El artista deja de estar
sometido a reglas y da rienda suelta a su libertad y a su imaginación. Deja,
también, de estar sometido a la clientela (hasta ahora pintaba por encargo) y pinta
para crear, independientemente de que venda o no. Surge así el concepto de
vanguardia, o avanzadilla de las nuevas corrientes artísticas.

Hacia 1905 surgen las primeras vanguardias: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y

Expresionismo. Éstas van a continuar los caminos iniciados por los
posimpresionistas, el color y la forma, pero con la pretensión de innovar y
revolucionar lo que hasta ahora había sido la pintura. Aunque estos pintores no
dejan de ser “figurativos” (en sus cuadros siempre se reconoce la realidad, aunque
sea desfigurada), si dejan preparado el camino para la abstracción, de tal manera
que hacia 1910 se consigan las primeras obras abstractas (Abstracción Lírica y
Abstracción geométrica).
El impresionismo.
Fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores, entre 1870 y
1880, importante por su interés como primer movimiento hacia un arte autónomo.
Pintores como Monet, Manet, reaccionaron contra la pintura histórica y
propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen,
recogida al aire libre en contacto con la naturaleza.
Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas,
intentaron traducir los colores en luces. Esto pone acento en la técnica, entendida
como búsqueda expresiva.
La representación de la
naturaleza sufrirá varias
transformaciones hasta que
cese del todo con el arte
abstracto. Las obras de los
pintores resultarán muy
parecidas a la de los arquitectos
cuando quede librada de toda
influencia de la naturaleza, para
concentrarse en los valores
cromáticos y compositivos, en
la lógica interna del cuadro.

El puente de Argenteuil (1874).

Claude Monet.

El simbolismo.

Entre las corrientes post-impresionistas de importancia por su relación con la

arquitectura está el simbolismo. Marca una separación más profunda con la
naturaleza. Para Maurice Denis, un cuadro
es una tela recubierta de colores dispuestos
con un determinado orden. La nueva pintura
habría sido una expresión de ideas
traducidas en símbolos.

Orfeo y
Eurídice (1910).
Maurice Denis.

El fauvismo.
 Fue un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma color. En las obras de
estos artistas había dibujos y trazados lineales, resultando la imagen de la
yuxtaposición violenta de zonas de colores primarios. Este movimiento inspiró el
expresionismo y el cubismo.

Armonía en rojo (1908).

Henri Matisse.

El dadaísmo.

La primera guerra mundial marca una división entre las

vanguardias pre y post-bélicas. La guerra transformó los
objetivos de las vanguardias. La vanguardia se realiza en los
países neutrales a la guerra, Holanda y Suiza.
Tuvo un carácter irónico y provocador, y desempeñó un
papel importante en el desarrollo de la vanguardia
internacional. Confirió una mayor libertad y falta de prejuicios a
las formas de los cubistas.

La Novia.
Marcel Duchamp.

Neoclasicismo.

Fue un movimiento que se produjo en Europa en

el siglo XVIII ante los cánones ya agotados del
clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas
barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las
normas del clasicismo. En la época neoclásica, el
color pasa a un segundo plano y adquiere mucha
importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color
es aplicado sólo como complemento.
El juramento de los Horacios.

Jacques-Louis David.

El expresionismo.

Toda experiencia de vanguardia desemboca en el

expresionismo y, de él parten todas las corrientes del
arte moderno. Entendido como la continuación del Jugendstil (Modernismo),
puede considerarse como el más subjetivo y romántico.
Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos
representados.
Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica,
planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra.

El grito (1893).
Edvard Munch.

El cubismo

Podría decirse que este lenguaje antecede a la

arquitectura racional. La discrepancia fundamental
entre cubismo y racionalismo radica en que,
mientras que la fuerza de la arquitectura racional
está en correspondencia precisa con el programa,
la del cubismo está en el deseo de ser reformador.
Así, el cubismo es solo uno de los componentes
del racionalismo arquitectónico.

Las señoritas de Avignon (1907).

Pablo Picasso.

El purismo

El primer movimiento que deriva del cubismo es el

purismo, surgido por obra de Le Corbusier con el manifiesto
Apres le cubisme, redactado en 1918. Los puristas se
plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la
moderna civilización mecánica. Sus cuadros son
composiciones objetivas de elementos simples, que se unen
con el fondo en una imagen unitaria sin elementos
sobresalientes. El purismo no fue un gran movimiento
pictórico, pero sancionó la unión entre el arte y la
producción industrial.
Still Life (1923).
Amédée Ozenfant.

CONCLUCION.

Más que nada estas corrientes que se presentaron en la vanguardia figurativa,

son las expresiones de varios personajes que se dedicaron a la arquitectura y la
pintura, en la cual a través de ella se decidieron a expresar lo que sentían y a
tratar de dar a conocer las maravillas que el ser humano puede desarrollar, no
importando la situación en la que se viva; ya que de esta forma trataban de dar
una vista diferente a todo lo que los rodeaba.