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José Luis Cuevas Novelo

(Ciudad de México, 26 de febrero de 1934-3 de julio de


2017)2 conocido como José Luis Cuevas, fue un pintor,
dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador
mexicano. Aunque la biografía en su sitio personal
señala la fecha de 1934, su hermano mayor, el médico
y psicoanalista Alberto Cuevas Novelo, ha asegurado
que en realidad nació en el año de 1931. Fue conocido
como el «niño terrible» (enfant terrible) de la pintura
en México, y tuvo también el apodo del «Gato Macho». Desde su primera exposición en
Washington en 1954, con solo 20 años y desde el Washington Post y la revista Time,
aprendió a explotar su imagen pública como macho, seductor de mujeres, y artista sin
pelos en la lengua. Un extraordinario sentido de la vanidad y el narcisismo que le llevó
a fotografiarse día tras día desde 1955.3 Retó al movimiento muralista mexicano que
dominaba en ese tiempo y fue un prominente miembro de la Generación de la Ruptura.
Fue un artista autodidacta, con muchos estilos e influencias muy marcados en el lado
oscuro de su vida, y frecuentemente distorsionaba figuras y generaba debates. Fue un
personaje muy controvertido, no solo por motivos artísticos, sino también por sus
polémicas con otros escritores y artistas. En 1992, se inauguró el Museo José Luis
Cuevas, que en el Centro Histórico de la Ciudad de México alberga muchos de sus
trabajos y su colección personal de arte.

José Luis Cuevas había nacido en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del
Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. El inmueble se ubica en
las inmediaciones del centro de la Ciudad de México. Provenía de la clase media. Decía
que había iniciado su formación por haber nacido en una fábrica de papel y de lápices
que le originaron una gran fascinación. Asistió a la escuela primaria en la Colonia Roma,
cuando su familia se mudó después de la muerte de su abuelo. Desde su infancia tuvo la
virtud de observar a la gente en las calles y plazas de los mercados públicos, recreando
en el papel que coloreaba de la fábrica de su abuelo. Su talento fue manifestado desde
temprana edad, ganando el primer lugar en una competencia de niños titulado Niño
obrero. Ganó el premio con el apodo del Güerito pintor.
Muerte
Después de predecir que podría llegar a vivir cerca de los 100 años, de acuerdo a
lecturas del tarot murió en la Ciudad de México, el 3 de julio del 2017 a la edad de 84
años, a consecuencia de cáncer de colon con metástasis en los pulmones. 4 Fue cremado
y recibió honores en el Palacio de las Bellas Artes.
Gerardo Murillo - Doctor Atl

Pintor mexicano, paisajista, vulcanólogo e


ideólogo del movimiento muralista
Nació en el año 1875 en Guadalajara, México.
Estudió pintura en el taller de Felipe Castro
continuando más tarde, en 1896, en la Escuela de
Bellas Artes de la ciudad de México.
En 1897 le concedieron una beca del Gobierno
para estudiar en Europa, obteniendo su doctorado en Filosofía y Derecho por la
Universidad de Roma en 1898. De los años que pasó en Italia, le quedaron las imágenes
monumentales del renacimiento.
Visitó la Exposición Universal de París de 1900 y viajó por Inglaterra, Alemania, España
y Francia, donde recibe la influencia de los impresionistas. En estos años empieza a ser
conocido por el seudónimo de 'Doctor Atl', que en náhuatl significa 'agua'.
Cuando regresó a su país en 1903, se dedicó a pintar y a impartir clases en la Academia
de San Carlos de la ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. En 1912 funda la Liga Internacional de
Escritores y Artistas y el periódico Action d'Art donde difunde sus teorías pictóricas y
sociales.
Tomó parte activa en la política a favor de Venustiano Carranza y se unió al movimiento
constitucionalista publicando el periódico La Vanguardia. Ingresó en la cárcel por sus
ideas políticas, tras lo que se exilió en Los Ángeles (Estados Unidos). En 1920, cuando
regreso a México comenzó a ejercer como director del Departamento de Bellas Artes y,
desde 1926, en que estudia vulcanología, realiza diversos paisajes con volcanes
mexicanos, dedicando especial interés al Popocatépetl, Iztaccíhuatl y Paricutín (de este
último hizo una serie en 1943).
En 1957 inicia una nueva forma de mostrar el paisaje, visto desde el aire. Escritor y
utopista, proyecta una ciudad cultural llamada Olinka en el cráter de un volcán cercano
a Puebla. Cuando falleció el 15 de agosto de 1964 en la ciudad de México fue enterrado
en el Panteón de Hombres Ilustres.
María Izquierdo (1902-1955) 1ª.
Su nombre completo era María Cenobia Izquierdo Gutiérrez, nació el
30 de octubre de 1902 en San Juan de los Lagos, Jalisco en el seno de
una familia ultracatólica. Su padre murió cuando ella tenía 5 años de
edad y su madre la dejó al cuidado de los abuelos, quienes la llevaron
a Torreón, Coahuila donde la chiquilla cursó la primaria y tomó
algunas clases de arte. La progenitora reapareció cuando la niña
tenía 14 años, para casarla con un militar.
María Izquierdo y su marido, radicados en el D.F a partir de 1923;
duraron casados 12 años y procrearon un varón y 2 niñas. Para exorcizar el tedio o la
desdicha conyugal, María, aún antes del divorcio empezó a plasmar en colores las
explosivas visiones que le bailaban tras los ojos. Estudio en la Academia de San Carlos;
y en 1929, siendo Diego Rivera Director de ésta, examina la obra de los alumnos y se
atrevió a declarar: “Esto es lo único”, ante un lienzo de María Izquierdo. Se hace un
escándalo por ello, de tales proporciones que izquierdo acabó expulsada del plantel y
Diego Rivera, corrido del cargo. Después de ser corrida de San Carlos, María Izquierdo
conoce a Rufino Tamayo, con quién vivió 5 años. Cuando rompió con Tamayo en 1933,
María Izquierdo ya era una figura descollante en el medio artístico e intelectual de
México. En 1930, fue la primera pintora que expuso en el Arts Center Gallery de Nueva
York, con un notable éxito.
María Izquierdo pintó autorretratos, alacenas, altares, animales, personajes del mundo
del circo, pueblitos, mujeres, niñas, caballos, naturalezas muertas con fondo de glorioso
paisaje. La pintura de María tiene su encanto, entre inocente y salvaje, entre bucólico y
volcánico. Se sitúa en un lugar intermedio entre las creaciones espontáneas de las
Escuelas al aire libre y las búsquedas formalistas de Castellanos, Rufino Tamayo y
Agustín Lazo, con quienes se emparenta.
María Izquierdo pasó los últimos 17 años de su vida, casada con un opaco pintor
sudamericano: Raúl Uribe, quién se encargo de vender su obra fundamentalmente a
diplomáticos. La artista continuó trabajando aún después de sufrir en 1948, a la edad
de 46 años, un ataque de hemiplejía, que la dejó paralítica del lado derecho. Uribe la
abandona después de este ataque de hemiplejía. Ella intenta, varios meses después,
pintar con la mano izquierda y luego de intentos fallidos, logra algunas telas que
irradian la misma fuerza que sus primeros óleos.
El corazón de María se detuvo el 3 de diciembre de 1955, muriendo en la miseria. Por
mucho tiempo la artista estuvo casi olvidada y sólo en los años 70 fue redescubierta y
revalorada. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres desde el 22 de
Noviembre del 2012.
Actualmente la mayoría de sus obras se encuentran en manos de extranjeros y muchos
de sus restantes trabajos se encuentran perdidos.

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