DEL ARTE Y SUS SOÑADORES

ESTÉTICA

Su sueño:

Johann Sebastian Bach tenía el sueño de hacer música, el estaba preparado desde que inició sus
estudios musicales para iniciar su carrera como músico profesional, específicamente, como
compositor e intérprete. Él deseaba mostrar su vida por medio de su arte con obras complejas,
intelectuales y bellas las cuales reflejan su vida, permitiéndonos conocer acontecimientos no solo
de su existencia sino de la época en la que se desenvolvió. Se puede decir que su sueño se volvió
realidad porque logró tener la exitosa carrera que siempre quiso; inspirar a miles de personas,
aportar recursos musicales al mundo y ser un símbolo en la historia.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Nombre: Johann Sebastian Bach

Fecha de Nacimiento: 21 de marzo de 1685
Fecha de fallecimiento: 28 de julio de 1750
Movimiento: barroco (cultural y artístico)
Ocupación: Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor.
Obras destacadas: Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la historia de
la música. Entre ellas se encuentran los conciertos de Brandenburgo, La Pasión según San
Mateo, la Tocata y fuga en re menor, El clave bien temperado, entre otras.
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Johann Sebastian Bach es sin duda una de las figuras de arte musical barroco fundamentales,
tanto que variados compositores consideraban que su creatividad abrían nuevos caminos para un
mejoramiento en la teoría musical.

En su vida personal Johann Sebastian Bach siempre llevó una vida dedicada a la música, él nació
en el seno de una familia de músicos, incluso alrededor de sus nueve años de edad ya había
recibido sus primeras clases de música, sin embargo, en esos años los padres de él habían
fallecido, y debido a los tristes acontecimientos el pequeño se fue a estudiar con su hermano
mayor Johann Christoph Bach, un organista de iglesia. En esa época, Bach allí copiaba, estudiaba
e interpretaba música a pesar de estar prohibido hacerlo, además, aprendió teoría musical y
composición además de recibir enseñanzas de su hermano.

A sus catorce años, el fue premiado con una matrícula para realizar estudios corales en una
prestigiosa escuela en Luneburgo. No se conocen datos de su período escolar pero se considera
que él aprendió conocimientos decisivos para su arte.

Bach después de culminar sus estudios, fue rechazado para un puesto de organista, él logro
obtener otro puesto como músico de una capilla aunque parece que este incluía tareas
domésticas no musicales, sin embargo, su reputación como teclista se fue extendiendo tanto que
terminó siendo el organista en la iglesia, con obligaciones ligeras y un salario “generoso”. En esa
época, Bach empezaba a componer preludios para órganos tanto la creatividad de el músico se
empezaba a desarrollar.

A medida de que su popularidad se extendía, el obtenía mejores empleos, incluyendo mejores

salarios y comodidades para trabajar, aunque el se retiraba de estos después de un tiempo a
pesar de estar cómodo en todos los aspectos para avanzar en su carrera musical y conseguir
trabajos que se centraran en sus intereses musicales.
Sus composiciones tenían un profundo carácter especulativo, en las que la técnica y la ideación
de nuevos procedimientos se mezclaban con las soluciones armónicas y melódicas de una
manera bella e intelectual.

A pesar de su reconocimiento como una mente brillante musical, Bach trabajó en la sombra
dedicado a cumplir con sus obligaciones como maestro de camilla. Él fue el autor de
monumentales obras y repertorios prodigiosos.

En sus sonatas de y partituras se pueden encontrar infinitos hallazgos que lo convierten en un

maestro indiscutido, incluso, todavía su contrapunto se estudia en todos los conservatorios del
mundo e incluso se considera que en su obra está contenida toda la filosofía de occidente. Al final,
Bach dejó de ser un organista de talento y autor de increíbles obras para convertirse en un mito de
la música

Entre las características sobresalientes de la obra de Bach se encuentra su dominio de complejos

e ingeniosos contrapuntos. Llevó a su creación del género de la fuga en su obra “El clave bien
temperado”, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cada tonalidad
mayor y menor. Otro trabajo importante es “El arte de la fuga”, que quedó incompleto a su muerte.
Este fue compuesto con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del
contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pero todas con el mismo
tema básico.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la historia de la música. Entre ellas
se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la
Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata
y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el
Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas
para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.

INFLUENCIA DE BACH EN EL MUNDO

DATOS CURIOSOS

1. La música de Bach es comparada con la «original genialidad» de la literatura de William

Shakespeare y las enseñanzas de Isaac Newton.
2. La música de J.S.Bach tuvo una remarcada influencia directa e indirecta en los posteriores
compositores, como en las sonatas de Mozart en la ejecución de ornamentos de forma clara y
virtuosística es imprescindible debido a que es propio de su estilo.
3. Para Beethoven, la música de Bach “no fue un río de aguas dulces y tranquilas, sino el
imponente y profundo mar”
4. Fréderic Chopin, compositor romántico, admiraba a Bach, incluso, el confesó que preparándose
para sus conciertos sólo tocaba obras de Bach.
5. La música de Bach ha sido usada en más de 680 películas y programas de televisión
6. El científico Albert Einstein amaba la música clásica, el admiraba a Bach por su “encantador
tono y ritmo incomparable”