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Muerte de Beethoven)
Características generales:
Orden y claridad de las ideas: simplificación general de las estructuras, texturas y técnicas.
Transición rítmica entre un ritmo y otro sin grandes contrastes, era típico en la música Barroca
anterior. Respeto del Ritmo, dinámicas, expresión, contrastes sonoros sin brusquedad…
Uso del bajo Alberti para acompañar, consiste en arpegiar el acorde en sus notas que se repiten
regularmente.
Perfección y desarrollo de las grandes formas musicales. Estructura formal clara y transparente.
Nuevas formas instrumentales, sólo sonata, concertó grosso, fuga, obertura, solo concerto…
Formas que se mantienen del periodo anterior, anthem, mascarada, misa, motete, pasión, coral,
tocata, preludio, fantasía, variación…
Triunfa la reforma de la Ópera de Gluck.
La música de cámara comprende todas las formas instrumentales, en forma de sonata: trío,
cuarteto, divertimento…
Compositores relevantes:
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Mozart (1756-1791), Haydn (1732-1809) y Beethoven
(1770-1827).
Idea musical:
El lenguaje debe ser universal y sin fronteras, música expresiva y natural, sin complicaciones
técnicas y debe de gustar al oyente de inmediato.
Forma de componer, antes que la denominación de un periodo, estilo libre en oposición al estilo
erudito (contrapunto) y melodismo cantable, fácilmente comprensible y entretenido. Jean-
Philippe Rameau.
Estilo expresivo, expresión inmediata del sentimiento personal, melodías refinadas: apasionadas.
Wilhelm Friedemann Bach y Carl Fhilipp Emmanuel Bach.
- Segunda mitad siglo XVII: Ópera italiana extendida por Europa, Francia los famosos
Ballets de Cour: espectáculos cortesanos con danzas, canciones, recitados y vestuario son
los antecedentes de la ópera francesa. Los antecedentes de la ópera Inglesa son sus Maks
o “mascaradas”.
- Segunda mitad del XVIII (clasicismo): La primera Gran Reforma Operística y el Triunfo
definitivo de la ópera Cómica.
- Ópera cómica argumentos de vida cotidiana, música sencilla y popular, no hay castrati
ni bel canto, parodias de ópera seria, recitados balbucientes, canciones burdas…
Clasicismo
Contexto:
Instrumentales
Orquesta:
- Sinfonía
Cámara:
- Cuarteto
Solista:
Vocales
El pianoforte:
Instrumento de teclado de cuerdas percutidas/golpeadas, capaz de matizar, es decir, variar la
intensidad sonora según la presión ejercida sobre la tecla por los dedos del Intérprete.
- sinfonía clásica: Evolución a partir de las oberturas de las óperas. 1700 adoptó la forma
en tres movimientos: (rápido-lento-movimiento de danza), posteriormente, en cuatro.
- Exposición: Orquesta-Solista-Orquesta
- Otras formas para orquesta: Formas musicales más libres fueron el divertimento, la
serenata, la casación y el nocturno: Ejecutadas normalmente al aire libre, Predominio de
los instrumentos de viento y Cinco o más movimientos, muchos con ritmos de danza.
W.A. Mozart
Musica vocal:
- Profana: líder (voz y piano); arias de concierto (voz y orquesta).
- Religiosa: 18 misas.
SEGUNDO PERÍODO, TRANSICIÓN. Período de síntesis del pasado y mirada hacia el futuro.
Primer cambio lo observamos en la Tercera Sinfonía (Heroica) y concluye con la Octava Sinfonía.
No abandona el estilo anterior y las adapta a sus ideales.