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CLASICISMO (1735/50-1820/27.

Muerte de Beethoven)

Características generales:

Orden y claridad de las ideas: simplificación general de las estructuras, texturas y técnicas.

Predominio de la melodía, claridad y simplicidad melódica. Frases melódicas cortas, regulares


y cuadradas, a diferencia del período anterior.

Incorporación de adornos de Barroco en las melodías.

Melodía periódica y articulada frecuentemente en 8 compases (divididos en periodos de 4) en


6 (3 más 3). Suelen constar de antecedente y consecuente (pregunta/respuesta).

Tonalidad, modos modernos sustituyen a los eclesiásticos medievales.

Transición rítmica entre un ritmo y otro sin grandes contrastes, era típico en la música Barroca
anterior. Respeto del Ritmo, dinámicas, expresión, contrastes sonoros sin brusquedad…

Uso del bajo Alberti para acompañar, consiste en arpegiar el acorde en sus notas que se repiten

regularmente.

Desaparición del bajo continuo y las formas contrapuntísticas.

Perfección y desarrollo de las grandes formas musicales. Estructura formal clara y transparente.

Predominio de la música instrumental sobre la vocal.

Música profana prevalece sobre la religiosa.

Predominio estilo vertical u homofónico.

El compositor practica los cuatro géneros: sagrado, profano, vocal e instrumental.

Melodías amplias, variadas y ornamentadas y recitativos declamados.

Armonía vertical a la horizontal. Los cambios armónicos relacionan temas y secciones.

Nuevas formas instrumentales, sólo sonata, concertó grosso, fuga, obertura, solo concerto…

Nuevas formas vocales, ópera, oratorio, cantata…

Formas que se mantienen del periodo anterior, anthem, mascarada, misa, motete, pasión, coral,
tocata, preludio, fantasía, variación…
Triunfa la reforma de la Ópera de Gluck.

Desarrollo del Piano (nace a principio del S. XVIII).

Se implantan los conciertos públicos. Consumición de la música y auge en de la música editada.

La música de cámara comprende todas las formas instrumentales, en forma de sonata: trío,
cuarteto, divertimento…

Compositores relevantes:

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Mozart (1756-1791), Haydn (1732-1809) y Beethoven
(1770-1827).

Idea musical:

El lenguaje debe ser universal y sin fronteras, música expresiva y natural, sin complicaciones
técnicas y debe de gustar al oyente de inmediato.

Del Barroco al Clasicismo hay diferentes estadios:

- Estilo galante (1740-1760)

Forma de componer, antes que la denominación de un periodo, estilo libre en oposición al estilo
erudito (contrapunto) y melodismo cantable, fácilmente comprensible y entretenido. Jean-
Philippe Rameau.

- Estilo sentimental (1760-1780)

Estilo expresivo, expresión inmediata del sentimiento personal, melodías refinadas: apasionadas.
Wilhelm Friedemann Bach y Carl Fhilipp Emmanuel Bach.

La música vocal. La ópera


- Primera mitad siglo XVII: primeras óperas sobre poemas pastoriles dramáticos,
integradas por canciones, danzas coros madrigalescos, piezas instrumentales y recitativas.

- Segunda mitad siglo XVII: Ópera italiana extendida por Europa, Francia los famosos
Ballets de Cour: espectáculos cortesanos con danzas, canciones, recitados y vestuario son
los antecedentes de la ópera francesa. Los antecedentes de la ópera Inglesa son sus Maks
o “mascaradas”.

- Primera mitad de siglo XVIII (barroco tardío): Ennoblecimiento de la ópera, En Italia


ópera seria, En Francia  grand ópera, Separación de la ópera seria y cómica.

- Ópera seria opera ennoblecida, no elementos cómicos, tres actos (entre 10 y 20


escenas), temas referidos a la historia grecorromana o a episodios fantásticos de poemas
épicos, finales felices. Estructura: Obertura y alternancia de recitados, arias da Capo ABA
(solistas), partes instrumentales, coros.

- Segunda mitad del XVIII (clasicismo): La primera Gran Reforma Operística y el Triunfo
definitivo de la ópera Cómica.

- Reforma operística Ser clara, sencilla y racional, fiel a la naturaleza, de atracción


universal y capaz de proporcionar placer sin fatiga mental. Mejoras: alternar recitativos
con arias, mayor importancia a la orquesta, reaparición de coros, mayor recitación
acompañada.

- Ópera cómica argumentos de vida cotidiana, música sencilla y popular, no hay castrati
ni bel canto, parodias de ópera seria, recitados balbucientes, canciones burdas…

Clasicismo

FUENTES DEL ESTILO CÁSICO. LA SONATA, LA SINFONÍA Y LA ÓPERA EN EL S.


XVIII

Contexto:

Movimiento que desafió los sistemas establecidos de pensamiento y comportamiento.


En cuanto a la filosofía y la ciencia, el énfasis sobre la lógica, a partir de la experiencia y la
meticulosa observación, promovía el estudio de la mente humana, las emociones, las relaciones
sociales y las organizaciones. Se prefería la naturalidad a lo artificial y lo formal.
Igualdad entre todos los hombres. La Ilustración defendía el convencimiento de que mediante
La razón y el conocimiento se podían resolver los problemas sociales y prácticos.
La Ilustración fue tan humanista como cosmopolita. Los gobernantes patrocinaban las artes y las
letras, y se ocupaban de programas de reforma social. Los ideales humanistas, la fraternidad
universal, se difundieron por toda Europa.

Principales formas musicales del clasicismo:

Instrumentales

Orquesta:

- Sinfonía

- Concierto para solista

Cámara:

- Cuarteto

Solista:

- Sonata: para uno o dos instrumentos y consta de varios movimientos (3 o 4).


Estructura primer movimiento :Exposición-Desarrollo-Reexposición/Coda final (no
siempre).
Segundo movimiento: Exposición/Primera sección – Sección central/Segunda sección –
Reexposición/Tercera sección.
Tercer movimiento Minué/ Scherzo: Minué (tono pral) – trío (tono vecino) – Minué (tono
pral) . Scherzo: Exposición (tono pral) – desarrollo (modulaciones) – reexposición (tono pral).
Cuarto movimiento, Rondó: Primera sección/Estribillo (tono pral) – puente y primera copla
– segunda sección/estribillo (tono pral) y segunda copla – tercera sección/estribillo – tercera
copla/reexposición – cuarta sección/cuarto estribillo – conclusión/coda final.

La influencia de Carl Philipp Enmanuel Bach fue decisiva para su evolución.

Vocales

- Operas, oratorios, misas…


Principales géneros instrumentales del Clasicismo:
1.1 Música para teclado

Clavicordio, clave o clavicémbalo:


Influencia decisiva para la evolución de la forma Sonata. Principal compositor de música
instrumental anterior a Haydn.

El pianoforte:
Instrumento de teclado de cuerdas percutidas/golpeadas, capaz de matizar, es decir, variar la
intensidad sonora según la presión ejercida sobre la tecla por los dedos del Intérprete.

1.2 Música orquestal:

- sinfonía clásica: Evolución a partir de las oberturas de las óperas. 1700 adoptó la forma
en tres movimientos: (rápido-lento-movimiento de danza), posteriormente, en cuatro.

- Concierto para solista y orquesta: La forma sonata en el primer movimiento de un


concierto para solista:

- Exposición: Orquesta-Solista-Orquesta

- Desarrollo: Solista- orquesta

- Reexposición: Orquesta-Solista (cadencia final)

- Otras formas para orquesta: Formas musicales más libres fueron el divertimento, la
serenata, la casación y el nocturno: Ejecutadas normalmente al aire libre, Predominio de
los instrumentos de viento y Cinco o más movimientos, muchos con ritmos de danza.

1.3 Música de cámara

Las postrimerías del siglo xviii

Franz Joseh HAYDN

W.A. Mozart

Musica vocal:
- Profana: líder (voz y piano); arias de concierto (voz y orquesta).

- Religiosa: 18 misas.

Características de los diferentes periodos:

PRIMER PERÍODO, CLÁSICO. De imitación o asimilación, las obras de este período


(especialmente las iniciales) se relacionan con las d Mozart y Haydn. Comienza a sustituir en
ocasiones el Minué por el Scherzo.

SEGUNDO PERÍODO, TRANSICIÓN. Período de síntesis del pasado y mirada hacia el futuro.
Primer cambio lo observamos en la Tercera Sinfonía (Heroica) y concluye con la Octava Sinfonía.
No abandona el estilo anterior y las adapta a sus ideales.

TERCER PERÍODO, CONTEMPLACIÓN. Al relevarse contra el infortunio y aislarse en su rico


mundo interior. Establecimiento del sonido, expresión, innovaciones… Mayor empleo del
contrapunto (fuga), recitativo dramático

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