HUMANIZE

magazine
Issue 10
HUMANIZE
magazine

culturalternativabilingual
H
ay algo inquietante
cuando uno es
completamente consciente
del presente.
There’s something
disturbing about being fully
aware of the present.
Estoy segura de que desde
el momento en que nací
hasta que tuve veintiún
años, no lo pensé. Pensé en mis amigos, mis clases.
Pensé en mi novia, en mi futuro como una editora
guay. Pero nunca en el presente. Me pasaba años
temiendo lo que estaba al llegar, nunca entendiendo
lo que estaba pasando en ese momento.
I’m pretty sure that from the moment I was born until
I was about twenty-one, I didn’t really think about it. I
thought about friends, about school. I thought about
my girlfriend, about my future job as some fancy
editor. But never about the present. I went about for
years fearing and anticipating what was coming next,
never fully grasping what was happening at that very
moment.
Ahora paso horas pensando en el pasado como
si fuese el presente. Y duele mucho. Pienso en el
presente verdadero y me avergüenzo por no haberlo
contemplado antes. Me perdí tanto, pienso. Y a la vez,
mi desvanecida juventud.
Now I sit for hours thinking about the past as if it were
the present. And it hurts so much. I think about the true
present and I’m so ashamed of not contemplating it
sooner. I missed out, I think to myself. And with it, my
inevitably disappearing youth.
Cuando cumplí veinte años, me sentí mayor, y eso lo
recuerdo. Recuerdo que pensé, “Joder, voy a tener
veinticinco años en nada”. Ahora tengo veinticinco y
siento todo tan crudamente, y sobre todo el pasado.
Duele, pero no siento lástima.
When I turned twenty, I felt old, I can remember that.
I remember thinking, “Holy shit, I’ll be twenty-five so
soon.” I’m twenty-five now and I feel everything so
crudely, and mostly the past. It hurts, but it’s not painful.
Hace unas semanas que vi “Una historia verdadera”,
de David Lynch. Hay una parte de la película donde
un grupo de gente joven le preguntan a Alvin, el
protagonista anciano, que qué es lo peor de hacerse
mayor. Responde, “Pues, lo peor de hacerse mayor es
recordar cuando eras joven”.
A few weeks ago I watched David Lynch’s “The
Straight Story.” There’s a part in the film where a group
of young people ask Alvin, the elderly main character,
what the worst part about getting old is. He responded,
“Well, the worst part of being old is rememberin’ when
you was young.”
Supongo que la única manera de ser completamente
consciente del presente es teniendo una pasado
memorable. Por eso existe Humanize Magazine. En
cinco, diez, veinte años, mirare el primer número y
sabré que lo hizo la misma persona que lo mira en ese
mismo instante. Mi pasado es mi presente.
I suppose the only way to be fully aware of the present
is to have a memorable past. That’s what Humanize
Magazine is all about. In five, ten, twenty years, I’ll look
back at the first issue and know that was made by the
same person that’s looking back at that very instance.
My past is my present.
Much Love,
Karla D. Romero
 Directora // Editor
Karla D. Romero
(karla@humanizemag.com)

Diseño y Fotografía //
Design and Photography
Belma Hernández-Francés León
(belma@humanizemag.com)

HUMANIZE
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Colaboradores // Contributors
Ana Mingot

Publicidad // Advertising
advertising@humanizemag.com

Portada // Cover: Iván Solbes

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 CONTENIDO
CONTENTS

6 Marcus Doo and The Secret Family

16 Joan Sebastian Nebe
28 Iván Solbes
46 Marija Kovach
58 Samantha Atkins
62 Steven James Smith
70 The straight story
Por // By: Karla D. Romero Fotos // Photos: Belma H-F León
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Sonaba jazz en el piso madrileño. Tenía el suelo original de
la finca y me pareció precioso y me sentía como si estuviese
en casa de un poeta de los años treinta. Se sentaron delante
mío, como si fuese a interrogarles. Supongo de que alguna
manera es lo que iba a hacer, y mientras me miraban
durante cada pregunta que les hacía, pensé, “No me les
imaginaba de esta manera”. Son individuos diversos y cada
uno es único a su manera. Parece que sacaron a cada uno
de ellos de una esquina distinta de la ciudad y les dijeron que
tocaran juntos. Y el resultado fue, pues… de puta madre.
Jazz was playing in the background of the Madrid flat. The
house’s original floor struck me as beautiful and I felt as if I
were in some 1930s poet’s house. They all sat in front of me,
as if I were about to interrogate them. I guess in way, I was.
In a way, I did, and as they looked at me while I asked the
first question, I thought, “This is not what I expected them
to look like.” They’re diverse and are each independently
unique individuals. It’s as if they were each picked out from
a different corner of the city and were told to play together.
And the result was, well, fucking great.
Marcus Doo & the Secret Family es un grupo de cinco
personas con antecedentes bastante diferentes. Vamos a
empezar con Fabrice Gamon, el dueño del precioso piso
madrileño, el batería y el francés. Se parecía a Oscar Wilde,
con raíces musicales, “Quizás, en realidad no sé, pero fueron
mis padres y mis tíos quienes tenían una casa y estaban
sentados alrededor de una hoguera en el jardín y tocaban
la pandereta, la flauta… son de Túnez y era música árabe y
fue mi primer sentimiento musical, fundamento musical”, dijo
Fabrice.
Marcus Doo & the Secret Family is made up of five individuals
whose backgrounds are quite different. We’ll start with
Fabrice Gamon, the owner of the beautiful Madrid flat, the
band’s drummer and Frenchman. He looked like Oscar Wilde.
Music is in his roots. “Maybe, I don’t really know, but it was my
parents and my uncles who used to have a country house
and they were sitting around the fire in the garden and they
used to play the tambourine, flute… they are from Tunisia and
it was Arabic music and that’s my first musical feeling, musical
foundation,” said Fabrice.
Despues tenemos a Rocio Leon, la única mujer del grupo y
la única española en un grupo basado en Madrid. “Desde
pequeña, por mi familia, siempre he visto muchos escenarios
y desde pequeña lo único que me imaginaba que podía
hacer era ser actriz y cantante. Era lo que más me llamaba.
Hacíamos viajes muy largos en coche y a mis padres les gusta
mucho cantar a los dos, entonces siempre ponían música e
íbamos los cuatro cantando y yo creo que por eso empecé a
sentirlo [música]”.
Then there’s Rocío León, the only woman in the group and
the only Spaniard in a band based in Madrid, Spain. “Since I
was little, because of my family, I always saw a lot of stages
and… since I was a child the only thing I imagined myself
doing was acting or singing. It was what attracted me the
most,” she said. “We went on very long car trips and the four
of us would sing and I think that’s when I began to feel it
[music].”
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David Sereat es uno de los dos miembros de la banda de
Escocia y toca la guitarra eléctrica. Le inspiró el interés que
tenía su padre por la música. “Seguramente que fue a los 17
o 18 cuando empecé a tocar instrumentos”.
David Sergeant is one of the two members of the band from
Scotland and plays the electric guitar. He was inspired by his
father’s interest in music. “It was probably at seventeen or
eighteen when I started playing instruments.”
El estadounidense de Ohio y el bajista empezó a escuchar
diferentes tipos de música que no le gustaban pero que
sabía apreciar. “Con aproximadamente 16 años me compré
una guitarra y decidí enseñarme a mi mismo a tocarla y me
encantó. Y desde entonces no miré para atrás”.
The Ohio, U.S. native and bassist, Greg Gobel, took it upon
himself to branch out and listen to music he didn’t like, yet
appreciated. “I was about sixteen when I bought a guitar and
decided to teach myself and I loved that. And there was no
looking back.”
Y por fin, el otro escocés, el cantante, guitarrista acústico y
homónimo del grupo, Marcus Doo. “[Su padre] ponía Buddy
Holly y los Beatles y estaba obsesionado con la canción ‘Love
Me Do’ de los Beatles”, dijo Marcus. “Solía hacer dibujos de
los Beatles, como uno diferente al día… y cuando cumplí
ocho años, mi padre me compro una harmónica que venía
en una caja china muy bonita y empecé a tocar eso”.
Después empezó a tocar varios instrumentos más, y con
la influencia de sus hermanos, empezó a tocar la guitarra
también.
And finally, the band’s other Scotland native, its lead singer,
acoustic guitar and namesake, Marcus Doo. “He [his father]
used to play Buddy Holly and The Beatles and I was obsessed
with The Beatle’s song ‘Love Me Do,’” he said. “I used to draw
pictures of The Beatles, like a different one everyday… and on
my eighth birthday my dad bought me a harmonica in a very
pretty Chinese box and I started to play that.” He later started
playing a series of other instruments, and with the influence of
his brothers, he started playing the guitar as well.
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Sus antecedentes han creado una criatura inmensa
que se puede sentir y escuchar en su primer álbum, “The
Magpie Returned the Ring”. Guitarras acústicas preciosas,
instrumentación con una genialidad indescutible y una
composición lírica magnífica.
Their backgrounds have brewed an immense creature
which can be be felt and heard on their debut album, “The
Magpie Returned the Ring.” Beautiful acoustic guitar, genius
instrumentation, and a gorgeous lyrical composition.
Como sus creadores el álbum es extremamente versátil con
una variedad amplia de géneros musicales. Por ejemplo, no
puedo dejar de pensar en la canción de Tom Petty & the
Heartbreakers “Last Dance with Mary Jane”, cuando escucho
“Sarah-Anne”, de Marcus Doo. Pero de “Sarah-Anne”, el
álbum salta a “Remind Me”. La harmonía entre Marcus y
Rocío y las letras tristes y refinadas hacen que sea imposible
compararla con cualquier otra canción.
Just like its creators, the album is extremely versatile,
projecting a wide variety of musical genres. For example, I
can’t help but think of Tom Petty and the Heartbreaker’s “Last
Dance with Mary Jane,” when I listen to Marcus Doo’s “Sarah-
Anne.” But from “Sarah-Anne,” the album jumps right to
“Remind Me.” The harmony between Marcus and Rocio and
the sad and discerning lyrics make it impossible to compare to
anything else.
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David lo dijo muy bien cuando intentó definir el sonido. “Es
muy fácil definir de qué género es un grupo que no te gusta,
pero si te gusta, como uno de tus grupos preferidos, dices,
‘¿De qué genero son?’” Greg añadió a esta idea y dijo, “Para
mi es simplemente música muy divertida a la hora de tocar”.
David put it best when he attempted to define Marcus Doo &
the Secret Family’s sound. “You can easily say what genre a
group is if you don’t like them, but if you do like them, like one
of your favorite groups, you say, ‘what genre are they?’” Greg
added to this idea, and said, “…for me it’s just thoroughly
enjoyable music to play.”
Su álbum no es lo único que representa su talento y
diversidad, pero también sus conciertos en directo. Son
músicos apasionados y como un miembro del público es
fácil dejarse llevar por su sensibilidad e intensidad. Lo que
me sorprende más como dijo Greg, es que no ensayan más
de dos veces a la semana, porque si no, se cansan y suena
antinatural en el escenario.
Not only does the album represent their talent and diversity,
but their live shows do as well. They’re passionate performers
and as an audience member, it’s easy to get captivated by
their sentiment and intensity. What surprises me about this
is, as Greg said, that they don’t practice more than twice a
week, or it becomes tiring and unnatural on stage.
Su preparación y unidad durante los ensayos y la grabación
del álbum resultaron en un producto completo y cada uno
tuvo algo que decir sobre el resultado final. “Yo escribo las
canciones pero no las has escuchado porque cuando hemos
grabado las canciones para el álbum, eran completamente
distintas y con influencia de todos”, dijo Marcus. Aunque eel
es el principal compositor de las letras, Rocio escribe la letra
en español, y la puedes escuchar en, “El Principio”.
Their preparation and unity during the rehearsal and
recording of the album resulted in a conglomerate and
complete product – each of them had a say. “I write songs
but you haven’t heard them because by the time that we
recorded the songs from the album, they were completely
different and had input by everyone,” said Marcus. While he’s
the principal songwriter, Rocio writes the Spanish lyrics, which
can be heard on “El Principio.”
Bueno, ¿dónde cabe la ciudad de los gatos? Pues según
ellos, en ninguna parte. “No importa de donde sea la gente,
le suele gustar más o menos la misma música”, dijo David.
“Pienso que nuestra música tendría muy buena recepción en
países de habla inglesa, por el hecho de que las letras están
en inglés, la gente podría entenderlas y apreciarlas mucho
más desde el lado lírico y también por la música. No creo que
tenga nada que ver con el estado de la música española”.
So, where does the city of cats come in? Well, according to
them, it doesn’t. “It doesn’t matter where people are from,
they like more or less the same music,” said David. “I think our
music would do well in English-speaking countries for the lyrics
reason, people would really get more from the songs from the
lyrics, as well as from the music. I don’t think it has anything to
do with the state of Spanish music.”
¿Y lo de estar en una discográfica grande? “Si el beneficio
principal fuera poder llevar nuestra música a todo el mundo
y no nos fueran a quitar demasiadas cosas como dinero y
libertad artística, no diría que no simplemente porque fuese
un la discográfica grande”, dijo David. Marcus añadió a esto
y dijo, “Si tuviésemos más dinero o quizás podríamos tener
más tiempo para pagar el alquiler y comer e ir al estudio
durante más tiempo, entonces estar en una discográfica
grande sería genial”.
And what about being on a major label? “If the main benefit
was to get our music everywhere and they weren’t going to
take too many other things away from us, like money and
artistic freedom, I wouldn’t just say no because it’s a major
label,” said David. Marcus added to this and said, “If we had
more money, maybe we could have a bit more time and pay
our rent and eat and go to the studio for longer. Then that
[being on a major label] would be great.”
Marcus Doo & the Secret Family aun no han tocado por toda
España, o sea que antes de salir al extranjero, van a expandir
por su lugar de nacimiento del grupo. Esperemos que lo
hagan rápidamente para que el resto del mundo pueda ver
y escuchar lo que se están perdiendo.
Marcus Doo & the Secret Family have yet to play all over
Spain, so before they go abroad, they’re going to expand
through the band’s birthplace. Let’s hope they make it fast
so the rest of the world can see and hear what they’re been
missing.
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 VIDEOARTISTAS SOBRE VIDEOARTE
VIDEO ARTISTS ON VIDEO ART:

Joas Sebastian
Nebe’s
ENCYCLOPEDIC CARTOONSTraducción // Translation: Ana Mingot
E N
l mismo Nebe describe su proyecto
Dibujos Animados Enciclopédicos de la
siguiente manera:
La idea del proyecto está basado en
la estructura del libro de referencia,
la enciclopedia. Esta fuente de
conocimiento fue creada en el siglo XVIII,
la culminación de la Ilustración. Diversos
artículos referentes a diversos temas
debían permitir una comprensión mayor
del mundo.
Hoy en día, los conceptos de conocimiento son desarrollados
en el campo de las ciencias y sometidos a continuas
revisiones. Se ha convertido en una utopia proporcionar un
único libro de referencia para contextos más amplios de los
mecanismos del mundo.
El proyecto de video Encyclopedic Cartoons entre manos
presenta un elemento por cada letra del alfabeto – y una
película por cada elemento.
La lista de palabras es:
A-ARQUITECTURA, ACCIDENTE, B-BALLET, CAJA DE
LADRILLOS, INFANCIA, SUSPENSE, ASCO, INDUDABLEMENTE,
E-EMINENTE, ECLIPSE, F-FRUTA, FANTASIA, CRECIMIENTO,
PORTERO, H-HOSPITALIDAD, PERDER EL TIEMPO, I-INFINIDAD,
INTRODUCCIÓN, PORRO, ABUCHEAR, MATA FELICIDAD, DE
BUEN CORAZÓN, PIERNAS, LICUADORA, M-MECANICO,
METAFISICA, N-NOCHE FUERA, NEUROFISICA, VIEJO, OMISION,
P-PARAISO, TIEMPO PARCIAL, Q-QUILT, MARICA, ORGANO
REPRODUCTIVO, RETORICOS, S-SOSTENIBLE, CHARLA,
TURISTA, SIN CADENAS, INCONTABLE, V-VIOLENCIA, VIGOR,
DESPERDICIO, RENUNCIA, X-XENOFOBIA, XENON, AULLIDO,
YEMA, Z-ZOOLOGIA, ENTUSIASMO
(http://www.jsnebe.de/film9.html)
ebe himself describes the
Encyclopedic Cartoon Project as
follows:
The project’s idea is based on
the structure of the reference
book encyclopedia. This
knowledge pool was created in
the 18th century as a part of the
Enlightenment. A variety of articles
referring to different items was
meant to enable a deeper understanding of the world.
Nowadays, knowledge concepts are developed in the field
of science and are subjected to constant revisions. It has
become an utopia to provide a single reference book for
larger contexts of the mechanisms of the world.
The Encyclopedic Cartoons Video Project at hand presents
an item for every letter of the alphabet – and a film to every
item.
The word-list reads:
A-ARCHITECTURE, ACCIDENT, B-BALLET, BOX OF BRICKS,
C-CHILDHOOD, CLIFFHANGER, D-DISGUST, DOUBTLESS,
E-EMINENT, ECLIPSE, F-FRUIT, FANTASIA, G-GROWTH,
GOALKEEPER, H-HOSPITALITY, HANGAROUND, I-INFINITY,
INTRODUCTION, J-JOINT, JEER LAUGHTER, K-KILL JOY,
KINDHEARTED, L-LEGS, LIQUIDIZER, M-MECHANICAL,
METAPHYSICS, N-NIGHT OUT, NEUROPHYSICS, O-OLD,
OMISSION, P-PARADISE, PART TIME, Q-QUILT, QUEER,
R-REPRODUCTIVE ORGAN, RHETORIC, S-SUSTAINABILITY,T-
TALK, TOURIST, U-UNCHAINED, UNCOUNTABLE, V-VIOLENCE,
VIGOR, W-WASTE, WAIVER, X-XENOPHOBIA, XENON, Y-YELP,
YOLK, Z-ZOOLOGY, ZEAL
(http://www.jsnebe.de/film9.html)
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Para este número de la revista Humanize, Nebe preguntó a
diversos artistas alrededor del mundo que comentasen sobre
su arte:
Vienne Chan, videoartista, Hong Kong:
Piernas, Violencia y Xenofobia demuestran un fracaso
coherente de la lógica en nuestra búsqueda de
conocimiento a través de incursiones intelectuales como
el desarrollo de la Enciclopedia. Las piernas no andan
– se quedan en su sitio a pesar de sus movimientos;
Violencia muestra piernas destruyéndose la una a la otra
sin clemencia. Xenofobia es inquietantemente acogedora
con una estructura imprecisa que recuerda tanto a una
madre como a una planta carnívora en su forma visual. Este
éxtasis orgánico marca la obra de Nebe con una sensación
penetrante de estrangulación.
Alison Williams videoartista Sur-Africana, fundadora del
Proyecto de la Emoción Humana y actualmente trabajando
en su primer largometraje asocia:
Una película sobre piernas:
Debilitante fuerza de la naturaleza que nos sacaría de
nosotros mismo a ese único sitio del que no podemos
escapar llamado la mente. Algunas personas tienen piernas
pero ninguna razón para bailar, otras no tienen pero los
campos por los que bailan el vals son infinitos.
Las piernas están muy sobrestimadas la mayoría de los días.
Una película sobre la violencia:
Te romperé por dentro, te cascaré como a un huevo. Los
humanos click click click aquí vienen, corre a esconderte –
no saben como querer, pero bien que saben como hacerse
daño.
Una película sobre la xenofobia:
No mires no toques no te acerques a mi! Desconocidos
andan hacía si - dos idiomas se chocan. ¿Quién es tu
padre? ¿Quién es tu madre? La Xenofobia dice “a mi no me
importa!”
humanize 20
For this issue of Humanize Magazine Nebe asked several artists
around the world to comment on his art:
Vienne Chan, video artist, Hongkong:
Legs, Violence and Xenophobia demonstrate a coherent
failure of logic in our pursuit of knowledge through intellectual
ventures such as the development of the Encyclopaedia.
Legs do not walk - they stay in place despite their movements;
Violence shows the legs destroying each other without mercy.
Xenophobia is eerily welcoming with a vague structure that
is reminiscent of both a mother and a flesh-eating plant in
its visual form. This organic stasis marks Nebe’s works with a
pervasive sense of slow strangulation.
Alison Williams, South African video artist, founder of the
Human Emotion Project and currently working on her first long
time fiction film associates:
A Film on legs:
Debilitating force of nature that would take us from ourselves
to the place where we could not run away except in that
space called mind. Some people have legs but have no
reason to dance, others have none yet the fields they waltz
through are infinite.
Legs are very overrated most days. 
 
A Film on Violence:
I will break your core sunny, crack you like an egg. Humans
click click click here they come, run for cover - they know not
how to love, but they sure know how to hurt each other.
 
A Film on xenophobia:
Don’t look don’t touch don’t come near me ! Strangers
walking towards each other - two languages collide. Who is
your father? Who is your mother ? Xenophobia says “i do not
care!”
humanize 22
Beate Goerdes, una videoartista alemana, a la que se le
otorgó el premio de artista de la 2ª Biennale Neues Aquarell y
que obtuvo una beca de la Kunststation Kleinsassen, Rhoen,
menciona los momentos emocionalmente cargados dentro
de la estructura del proyecto:
Los Encyclopedic Cartoons de Joas Sebastin Nebes son como
una fuente de reminiscencias; un lugar central colectivo de
aquellos “recuerdos flash”.
El lenguaje visual de Joas atrae intensamente a la estructura
básica visual de nuestra memoria humana.
Vemos imágenes dividirse y reconstruirse, y luego
inmediatamente volver a cambiar.
Reconocemos las escenas únicas solo brevemente e
imperfectamente, similar a un siempre recurrente “deja vu”.
Las perpetúales repeticiones de una escena única irritan
fuertemente nuestras habituales costumbres visuales.
De la misma manera, pedazos cortos, pertinazmente
repitiéndose, molestan nuestra habitual costumbre de
escuchar.
Siempre vemos solo un trocito, solo una noción de una historia
o acción.
Provoca nuestra imaginación y tenemos que crear
interpretaciones absolutamente individuales.
Los Encyclopedic Cartoons de Nebe generan una intensa
concentración singular sobre un tema central único.
Aparecen como un énfasis metafórico y modulación de
momentos emocionalmente cargados y significativos.
La artista suiza multimedia Elisabeth Eberle tiene un Master
de ETH Zürich en ciencias naturales. Sus obras de video,
presentadas en el Festival de Arte de Edinburgh 2009
entre otros festivales y exposiciones de arte, tratan sobre
la artificialidad de organismos orgánicos. Reflexiona sobre
el método en el que Nebe evoca las imágenes interiores y
añade a su propia sensación del alfabeto:
A primera vista, el proyecto Encyclopedic Cartoons de Joas
Sebastian Nebe continua la tradición de las películas mudas y
los dibujos animados. Crea sus propias versiones con recortes
de postales antiguas. En algunos de sus videos cortos, los
sonidos insistentes evocan aún más la impresión de las
primeras bobinas de películas. Pero, detrás de este enfoque
tradicional, Joas construye un paseo en cuerda floja entre
el idilio y el abismo de la existencia humana, de la misma
manera que una enciclopedia intenta describir el mundo
entero. Los sujetos de cada dibujo enciclopédico son como
ejemplos tomados al azar. Sin embargo, esta aleatoriedad
produce una representación de múltiples capas en la que el
artista conduce a un cierto amorfismo al repetir movimientos
y sonidos – ritmos típicos de Nebe que son apoyados por
la sugerencia estereotípica de personajes históricos, vistas
urbanas y destinaciones turísticas que son parte de nuestra
memoria colectiva.
Beate Goerdes, a German video artist, who was awarded
artist of the 2nd Biennale Neues Aquarell and held a
scholarship of Kunststation Kleinsassen, Rhoen, points at the
emotionally charged moments within the structure of the
project:
Joas Sebastin Nebes’ Encyclopedic Cartoons are like a
reminiscent pool;
a central collective place of so-called “flashbulb memories”.
Joas’ visual language appeals intensively to the visual basic
structure of our human memory.
We see pictures divide and rebuild themselves, then
immediately changing again.
We can recognise the single scenes only briefly and
imperfectly, similar like an always recurring “deja vu”.
Perpetual repetitions of single film sequences strongly irritate
our customary visual habits.
In the same way short and pertinaciously repeating music
snippets disturb our customary hearing habit.
We are seeing always only a tiny split, only one notion of a
history or action.
It provokes our imagination and we have to build absolutely
new individual interpretations.
Nebe’s Encyclopedic Cartoons generate a unique intensive
concentration on a single central motive.
They appear like a metaphoric emphasis and modulation of
emotionally charged and significant moments.
Swiss multimedia artist Elisabeth Eberle holds a Master’s
degree from ETH Zürich in natural science. Her video works,
presented at Edinburgh Art Festival 2009 among other festivals
and art shows, is about artificiality of organic organisms. She
reflects on the method by which Nebe evokes recollected
inner images and adds to her sense of the alphabet:
At first glance, Joas Sebastian Nebe’s “Encyclopedic
Cartoons” project follows in the tradition of silent films and
animated cartoons. He creates his own versions with cut
out pieces from historical postcards. In some of his short
videos, the insistent sounds further evoke the impression of
early cinema reels. But, behind this traditional approach,
Joas constructs a tightrope walk between an idyll and
the abysses of human existence, in the same way that an
encyclopedia tries to describe the entire world. The subjects
of each encyclopedic cartoon are like samples taken
at random. However, this randomness produces a multi-
layered representation of emotions that the artist conducts
to a certain amorphism by repeating movements and
sounds in Nebe-typical rhythms which are supported by
the stereotypical suggestions of the historic characters, city
views and tourist destinations that are part of our collective
memory. )
humanize 23
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Las secuencias cortas, que también utilizan métodos
contemporáneos de procesar imágenes y sonidos, me
dio una sensación de objetividad en la que mis imágenes
interiores recordadas de circunstancias pasadas, conflictos
históricos y hábitos de viaje se mezclaban con mis
sentimientos actuales. Esto, a su vez, me hizo reflexionar en
otros términos que completarían el alfabeto Suerte, Turismo,
Conflicto.......
Resumiendo, Theme Bannenberg & Nok Snel videoartistas
de los Países Bajos y “aventureros hasta la medula!” como
se describen adicionalmente, lo reducen todo al siguiente
comentario de una frase:
“Los dibujos animados enciclopédicos más intensos e
irritantes que hemos visto nunca!”
humanize 26
The short sequences, which also use contemporary methods
of image and sound processing, gave me a sense of
objectivity in which my recollected inner images of past
circumstances, historic conflicts and travelling habits melted in
with my current sentiments. This, in turn, caused me to reflect
on other terms that would complete the alphabet like Luck,
War, Tourism, Conflict.......
To sum it all up, Theme Bannenberg & Nok Snel video artists
from the Netherlands and “adventurers down to the bone!”
as they describe themselves additionally, boil it all down to a
one-sentence statement:
“Most intense&irritating encyclopedic cartoons we’ve ever
seen!
humanize 27
IVÁN
SOLBES
Traducción // Translation: Karla D. Romero
Iván Solbes es un ilustrador madrileño. Desde hace unos años
trabaja como dibujante en diferentes ámbitos. En publicidad
ha ilustrado multitud de campañas para todo tipo de
productos. Destacan los dibujos para los cigarrillos Nobel, son
la imagen de la marca desde hace 9 años.

Iván Solbes is an illustrator from Madrid, Spain. He worked

as an illustrator in different sectors for several years. He has
illustrated a variety of advertising campaigns for all sorts of
products. His drawings for Nobel cigarettes stand out the most
– the drawings have remained the brand’s image for nine En estos días acaba de salir a la calle su primer libro infantil,
years. “Mola Tener 5 Años”, un libro para gente de 5 años de todas
las edades.
Ha publicado en varias revistas y prensa de ámbito nacional
como El Semanal, EPS y durante más de un año en Público, His first children’s book, “It’s Cool to be Five,” recently came
ilustrando artículos de opinión. Con frecuencia hace carteles out and it’s for everyone that’s five-years-old at any age.
de todo tipo, como conciertos, festivales, obras de teatro o
cortos. En sus ratos libres escribe e ilustra un diario que publica Puedes seguir su trabajo en estas páginas:
en Facebook con gran éxito de audiencia.
You can check out his work in this sites:
His work has been published in several Spanish magazines and
other publications, such as El Semanal, EPS and during more
than a year, in Público, where he illustrates op-ed articles. http://www.ivansolbes.com/
He frequently illustrates posters of all sorts, such as concerts,
festivals, plays and short films. He writes and illustrates a journal http://www.facebook.com/pages/Iván-Solbes-ilustrador
during his free time and he publishes it on Facebook, where it
is well received by an enormous audience. http://blog.ivansolbes.com/
Diario 01 // Diary 01

Camino del color turquesa, el

color más bonito del mundo.
Los colores son como las
personas, se iluminan, florecen
y dan lo mejor que tienen si a
su lado les acompaña el matiz
justo, la tinta exacta con la que
salen maravillas que tenemos
dentro y cuya existencia
desconocemos. El turquesa con
el celeste de las cimas, el verde
que se extiende por las laderas,
se tiñe de naranja y ocre hasta
que el granate del otoño
inunda el valle. El camino del
color turquesa es largo. Poco a
poco, hay que tener paciencia,
conocer todos los colores y
sin pensar demasiado en el
ansiado final. Pensar menos y
mirar más.

Turquoise-colored path, the

prettiest color in the world.
Colors are like people, they
light up, bloom and give the
best that they can if they’re
accompanied by the right
shade, the exact ink where
the wonders that are within
come out and whose existence
is unknown. Turquoise with
summit’s pale blue, green
that extends through the hills,
dyed orange and ochre until
Autumn’s maroon floods the
valley. The turquoise’s path is
long. Little by little, you must be
patient, know all the colors and
without thinking too much in the
long-awaited end.
Diario 02 // Diary 02
Corazas, armazones, capas, membranas.... se apartan y nos
dejan ver el tesoro que protegen. Poco a poco y con extremo
cuidado, mucha paciencia.

Cuirasses, shells, layers, membranes… move away and let us see

the treasure they protect. Gradually and very carefully, with a lot
of patience.

Diario 03 // Diary 03
Mapa del cuerpo y su periferia.

Map of the body and its periphery.

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 Diario 04 // Diary 04
Después del zumo naranja, sentarse y relajarse. Albornoz
azul con infinitas arrugas. Arrugas amables y cariñosas
que nos envuelven, nos rodean, nos secan, nos quieren
y nos protegen. Tenemos que estudiar el papel, en breve
actuamos, hay que salir a escena. Porque por si no lo sabías,
cada día es un estreno. Una comedia, una tragedia o lo
que tenga que ser, pero hay que aprenderse bien el papel,
no es plan de cagarla el primer día. Todos los días estrenas
obra, ¿os es que no lo sabías? los momentos previos, en
tu camerino, son claves. Cuida todos los detalles bien, la
función depende de ello.

After the orange juice, sit and relax. Blue bathrobe with
infinite wrinkles. Friendly and loving wrinkles that wraps us,
surround us, dry us, love us and protect us. We have to
study the paper, we’re on briefly, we have to go on stage.
Because in case you didn’t know, each day is a premiere.
A comedy, a tragedy o whatever it has to be, but we have
to know the lines well, we don’t want to screw up on the first
day. You release plays everyday, did you not know that? The
previous moments, in your dressing room, are key. Take good
care of every detail, the play depends on it. .

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Diario 06 // Diary 06
Agosto. La marea baja, el cielo y el suelo son lo mismo, el día se
acaba. Una maravillosa playa de Huelva de nombre nada poético.
Buen momento para observar lo que el mar oculta durante el día:
una alfombra infinita de conchas y caracolas, casi todas rotas. Una
vajilla eterna hecha pedazos que desde siempre el mar barrió hacia
la playa.
Nunca podremos verla al completo, sólo piececitas y fragmentos
irreconocibles.
La gente busca los pedazos menos deteriorados y se los lleva a su
casa para recordar esta vajilla que nunca existió pero que siempre
estará presente en nuestros sueños y forma parte de nuestras
esperanzas.

August. The tide is out, the sky and the ground are the same, the
day ends. A marvelous beach in Huelva with a very unpoetic name.
A good moment to observe what the sea hides during the day: an
infinite carpet of shells and conch, almost all broken. A neverending
set of dishes, broken into bits and pieces that the sea has always
swept onto the shore. We’ll never be able to see the whole thing, only
little pieces and fragments, unrecognizable. People look for the less
deteriorating pieces and they take them home to remember that set
of dishes that never existed, yet will remain present in our dreams and
are part of our hope.

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 Portada de “Mola Tener 5 Años” // Cover of, “It’s Cool to be Five”

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Mola 01, 02, 03, 04 // Cool 01, 02, 03, 04
Editorial Ilarión. Escrito por José María Mayorga e ilustrado por
Iván Solbes. // Written by José María Mayorga and illustrated
by Iván Solbes
http://www.ivansolbes.com/hola/article224.html
Decir tacos, escuchar cuentos maravillosos, dejarse mimar
por los padres, compararse con la prima o asustar al gato.
¡Ay, cuántas cosas se pueden hacer con 5 años! Una edad
alegre y despreocupada. Travesuras y descubrimientos
junto con pequeños placeres de una gran sencillez. Esta
obra también gustará a los más mayores que recordarán
estos momentos con nostalgia. Para el autor es sin duda
un buen recuerdo ya que transmite perfectamente esas
sensaciones en un fabuloso libro de impactantes ilustraciones.
Unas sencillas formas geométricas a primera vista forman
verdaderos cuadros a doble página. Premiado con la
medalla de oro en los recientes ED Awards (de la sociedad
European Design) 2010.
Cursing, listening to great stories, letting your parents spoil
you, comparing yourself to your female cousin or scaring
the cat. There are so many things you can do when you’re
five! A happy, unworried age. Pranks and discoveries along
with the small pleasures of great simplicity. Older people that
remember those moments with nostalgia will also like this
book. For the author, it’s without a doubt a great memory
since it transmits those feelings perfectly, in a fabulous book of
amazing illustrations. They seem like simple geometric shapes
at first sight, but turn into true paintings in two pages. It won
the Gold Medal in the 2010 ED Awards (European Design
Society).
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Nobel 01, 02 // Nobel 01, 02
“Terminar significa volver a empezar” y “A veces ser feliz me hace llorar”. Ilustraciones para
cigarrillos Nobel de la campaña “Disfruta tus contradicciones”. Desde enero de 2003 hasta la
actualidad.

“To Finish Means to Start Over,” and, “Sometimes Being Happy Makes Me Cry.” Illustrations for the
Nobel cigarettes ad campaign, “Enjoy Your Contradictions.” From January 2003 to the present

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 Marija
KOVACH
Marija Kovach es una fotografa de 20 años de Serbia que
descubrió la fotografia a los 16. Hace fotos a lo que le rodea, lo
importante y lo interesante. No se cansa de hacer autorretratos.
Bienvenido a su mundo.

Marija Kovach is a 20-year-old Serbian photographer that

discovered photography at sixteen. She shoots what surrounds
her, what’s important and interesting. She never gets tired of self-
portraits. Welcome to her world.

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SAMANTHA
ATKINS
 Correcaminos
Roadrunner

Tengo un poco de desilusión Got a little disappointment

y un poco de te negro and a little black tea
con sucedáneo de azúcar en una taza a mi lado. with sugar substitute in a mug next to me.
Quién COÑO Who the HELL

está tronando tecno arriba a las is blaring techno upstairs at

once de la mañana?! eleven in the morning?!

Mi cabeza. My head.
El fondo The bottom
de un vaso de vino. of a wine glass.
Esta cuchara de plástico This black plastic spoon

que se asoma desde mi bol de cereales sticking out of my bowl of cereal
como la cola rígida de un perro asustado. like the scared-stiff tail of a dog.

Scrappy Dappy Doo. Scrappy Dappy Doo.

Cuando los dibujos de la mañana When the morning

terminan a las doce cartoons end at noon
Me iré a lavar la cara. I’ll go wash my face.

Tengo que quitarme ese polvo Gotta scrub off that dust
que siempre deja el Correcaminos the Roadrunner always leaves
detrás en el espacio. behind in space.

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 Traste

Magdalena, de Polonia.
con voz suave
en un chaleco de jersey rojo.
Nos conocemos en Lisboa
la una de la mañana, cada una embarcando
el mismo tren silencioso solas.

Espero una respuesta

de mi maestro,
el hombre
que me lleno las uñas, me enseñó
a puntear el tendón
del sonido.

“En Polonia siempre hay familia”,

dice Magdalena
colocando uno de sus pelos negros
detrás de su oreja, “Pero esto me gusta.
Puedo hacer arte”.
Una palma gruesa se extiende
a comprobar mi billete.

Se baja en Paco de Arcos.

Yo voy hasta Cascáis
con una pulsera comprada en la playa
y escribiendo una canción en la espina de mi libreta.
Los portugueses revuelven
sus comederos de viaje.

Incluso, le dejaría que me tocase otra vez,

mi profesor,
si de esa manera
me perdonara por dejarlo.
Si forzara
mis dedos
a los trastes.

Corrientes de grafiti
vuelan sin motor a través de la ventana.
Me quito esmalte de uñas,
cuento dinero sin gastar.
Tres semanas llevo sin
un acorde, mi aliento
doloroso y vacío como su asiento a mi lado.

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 Fret

Magdelena, from Poland.

Soft-spoken
in a red sweater vest.
We meet in Lisbon
one in the morning, each boarding
the same quiet train alone.

I’m awaiting a reply

from my maestro,
the man
who filed my nails, taught me
to pluck the tendon
of sound.

“In Poland there is always family,”

says Magdelena
draping a black strand of her hair
behind her ear, “But I like it here.
I can make art.”
A thick palm extends
to check my ticket.

She leaves at Paço de Arcos.

I go on to Cascais
wearing a beach-bought bracelet
and writing a song on a notebook’s spine.
The Portuguese shuffle
in their traveling troughs.

I’d even let him touch me again,

my teacher,
if he would then
forgive me for quitting.
If it could force
my fingers
to the frets.

Graffiti streams
through the slithering window.
I chip off nail polish,
count up money not spent.
Three weeks I’ve been without
a chord, my breath
aches empty as her seat beside me.

humanize 61
STEVEN
JAMES
Smith
Traducción // Translation: Ana Mingot
 ¿Cómo es? How is She?

Como es... Mmm... How is she... Hmm…

Pues es probablemente la pregunta que más me repito Well it’s probably my most repeated question
Mi mayor frustración My biggest frustration
Que nace de la pura intención. Coming from pure intention.

La verdad es que no lo sé…. ¿o sí que lo sé? The truth is I don’t know….or do I?

No te lo puedo decir, se lo tendrás que preguntar tú mismo. Well I can’t tell you’ll have to ask her yourself.

De hecho, ni siquiera el doctor puede ver el remiendo,
Todo esto desafía el entendimiento
Pero gracias por el buen mensaje que pretendías,
Troncos pretendíais
Puestos…mmm … mandáis…
‘cause not even the doctor can actually see the mending,
It all just defies comprehending
But thanks for the good messages yous intend,
Yous intend
On… em… sending…

Me atrevería a decir que un tumor es más fácil asumido. Dare I say a tumor is easilier grasped.
Además un dolor incomprendido no es fácilmente superado, Furthermore misunderstood pain is not easily surpassed,
A un hueso roto se le oyen las roturas ‘cause like a broken bone you can hear the cracks
Pero esto va más allá del hueso. But this goes deeper to the bone.

El tuétano es el duelo the marrow is mourning

La muerte de un corazón the death of a heart
La visión de un ángel the vision of an Angel
Las intenciones de gracia the intentions of grace
Las recetas de un psiquiatra the prescriptions of a psychiatrist
El voltaje del sentimiento, the voltage of feeling,
Sentir la realidad, feeling real,
¿Hay algo más? is there anything else?

Así que gracias, So thanks,

Pero no creo que puedas darte cuenta But I don’t think you get it
En realidad no te puedes dar cuenta. Well you can’t actually get it.

Esta experiencia no está en venta, This experience isn’t for sale,

Al menos que tu desequilibrio químico unless your chemical imbalance
Esté ligando con el lado oscuro de ser un rancio, is romancing with the dark side of being stale,
a la frescura de la normalidad. to the freshness of normality.

Ya está, lo he dicho. There I said it.

Claro que es eso lo que estas destinado a ser, la normalidad Sure that’s what you’re meant to be, normality is the only
es la comfortable acceptable reality for most of a thee.
[única
realidad cómoda aceptable para la mayoría de ustedes. Just because talking about feelings
des. & confronting your demons is too hard.
When the price of freedom is in
Simplemente porque hablar sobre tus sentimientos the next addiction,
y enfrentarte a tus miedos es demasiado difícil. the next purchase of desire,
Cuando el precio de la libertad está Wanting to feel higher
en la próxima adicción, but not needing to accept yourself!
la próxima compra de deseo,
Querer sentirse aún más high
Pero sin necesidad de aceptarse a uno mismo!

humanize 64
No te pregunto ¿cómo es? I ask you not how is she?
Sino ¿cómo estas? But how are you?

Aquí estoy transcribiendo mi eterno conflicto, Now here I am transcribing my eternal conflict,
Ignorando una vida de verdad, felicidad, y amor. of ignoring a life of truth, joy, and love.
Para consumir un ideal que la sociedad se ha tragado. To consume some ideal society has bought into.

Pues mostremos gratitud, una positiva actitud, So let’s show gratitude, a positive attitude,
Y deshazte de tus miedos para curarte. & release your demons to heal yourself.

Ósea que tu me oyes predicar para comunicar y conversar, So your hearing me preach to communicate and converse,
Pero la única experiencia que uno se debe llevar de esto es, but the only experience worth taking from this is,
¿Que dosis te hace sentir? how dose it make you feel?

¿Que tal es? So how is she?

¿Late su corazón? Dose her heart pulse?
¿Pueden ver sus ojos? Can her eyes see?
¿Puede oír tus palabras? Can she hear your words?
¿Siente una dosis de emociones? Dose she feel emotions?

SÍ YES

¿Está mejorando? Is she getting better?

Pues yo siento que fueron sus experiencias las que la pusieron Well I feel it was her experiences that made her sick per say.
[enferma per se.
So can we heal her?
¿Podemos curarla?
YES
SÍ
But only with Love.
Pero solo con Amor.
She will always remember,
Siempre lo recordará, but these moments forever more are what count.
Pero estos momentos son para siempre lo que cuenta.
So is she alive?
¿Entonces está viva?
I Fuckin know so!
¡Coño! ¡Yo sí que lo sé!
She lives in a world where the colors have a taste, and some-
Ella vive en un mundo donde los colores tienen sabor, y a times there is so much beauty it’s just hard to let it all in.
veces hay tanta belleza que es difícil absorberla toda.
So these are just my words, I’m trying to express my feelings,
Esto son solo mis palabras, estoy intentando expresar mis I’m confronting my demons and emotions.
[sentimientos,
Enfrentando mis miedos y mis emociones. You should try it.

You should Love yourself too!

Deberíamos intentarlo.
So how is she?
¡Deberías Amarte tú también a ti mismo!
No Fuck that!
Y ¿cómo es?
How are you?
¡A la Mierda con eso!

¿Cómo estas?

humanize 65
 la jardinera
(para mi madre Sandra)
The Gardener
(for my mother Sandra)

Se giro hacia mi y me preguntó She turned to me and said

¿Tú crees que soy feliz? Do you think I am happy?

Y oí una pregunta que no quería escuchar And I heard a question I didn’t want to hear
Sabía la respuesta I knew the answer
He oído el llanto I have listened to the cry
Pero afrontarlo But to face it
Me hizo sentir inquieto, aunque sentí la valentía Made me uneasy, but I felt the bravery
Sentí la realidad del momento I felt the realness in the moment
Y respondí So I answered

Verás ella es una jardinera You see she is a gardener

Que tiene grandes planes Who has great plans
Pero trabaja con lo que tiene But works with what she has got
Ama la creación She loves creation
Ve belleza y quiere contigo compartirla Sees beauty and wants to share it with you
Ve la crueldad de la naturaleza y comprende su poder Sees the cruelty of nature and understands its power
Aunque la llene de asombro Yet it fills her with wonder

¿Has probado el ruibarbo, fresco del jardín de la abuela? Have you tried her rhubarb, fresh from granny’s garden? You
¡Deberías! should!

Tal vez haya rosas más bonitas Maybe there are prettier roses
Pero ella prefiere estar cocinando una manzana But she would rather be a cooking apple
O mejor aún una grosella Or better yet a gooseberry

Sus manos están marchitas, la piel aflojada por la edad Her hands are worn, the flesh loosened by age
Me cogió la mano en misa hoy por primera vez en demasia- She held my hand in church today for the first time in too long
do tiempo Her eyes are still young
Sus ojos siguen jóvenes Still life to be lived
Aún hay vida por vivir This Joe Bangles is not condemned when there is breath left
Este Joe Bangles no está condenado cuando aún queda Still seeking that happiness
aliento
Sigue buscando esa felicidad God love her!

¡Dios la ame! People before profit she says a modern day Guevara or Con-
nolly
Gente antes que beneficios dice una moderna Guevara o As a nation lets her down
Connolly Working 34 years in a job draining away her very essence
Mientras una nación la decepciona For what?
Trabajando 34 años en un trabajo que le mermaba su misma To feed me
esencia Educate me
¿Para qué? Cloth me
Para darme de comer
Educarme But not to stopping there…
Vestirme

Pero no parando ahí…

humanize 66
Recuerdo:
Me llevo donde la señora Prendergast’s cerca de Butlin’s I remember:
cuando era demasiado caro ir a [Butlin’s She took me to Mrs Prendergast’s near Butlin’s when we
En caravana por Roundwood con comida china para llevar couldn’t afford to go to Butlin’s
La Isla de Mann Caravanning in Roundwood with takeaway Chinese
El teatro The Isle of Mann
Martes, natación con merienda de pollo después The theatre
El cine en Coolock los sábados para los especiales de niños Tuesdays, swimming with a chicken snack box after
cuando casi todas las palomitas Cinema in Coolock on Saturday for the kid’s specials where I
[eran para mi got most of the popcorn
Jazz después de misa cada domingo (como seguimos haci- Jazz after church every Sunday (as we did today 28 years on)
endo 28 años después)
Taught me to notice the sunset
Me enseño a apreciar el atardecer
Her bondage
Su cruz A sick child in a broken marriage
Un niño enfermo en un hogar deshecho All this and I don’t know how to speak to her
Todo esto y no sé como hablarle I always want to hug her and don’t know how
Siempre la quiero abrazar y no sé cómo So a veiled kiss laced in courtesy will do
Por lo que un beso velado adornado por cortesía servirá
She has been learning how to stop living inside her own head
Ha estado aprendiendo a dejar de vivir dentro de su propia
cabeza
Gets up, and goes out,
Se levanta, y sale fuera, Half the battle.
la mitad de la batalla .
No panic attacks for a while
Sin ataques de pánico durante un tiempo Still manic but calmer now
Aún maniaca pero más tranquila ahora Still pretending
Aún pretendiendo Still xenophobic, homophobic, not meaning to be
Aún xenófoba, homofóbica, sin querer serlo
Lost marbles down gutters like dreams
Canicas perdidas por desagües como sueños
The anger is fresher though built up over years
El enfado es más reciente aunque acumulado durante años Years of false dawns and mistrust
Años de falsos amaneceres y desconfianza Reduced expectations frustrations
Reducidas expectativas frustraciones Wants contentment now
Quiere complacencia ahora Quiet
Silencio Yes quiet
Sí silencio Peace
Paz Or
O Perhaps
Quizás Bird song
Canto de pájaro In her garden
En su jardín Where she will grow
Donde ella hará crecer Rhubarb, strawberries, apples, pears, spuds, raspberries and
Ruibarbo, fresas, manzanas, peras, patatas, frambuesas y gooseberries
grosellas Watch them
Míralas Bloom again
Florecer de nuevo And return to the soil
Y retornar a la tierra But not before she has lived a life deserving
Pero no antes de haber vivido una vida digna
My mother told me today
Me madre me dijo hoy She pretends to be happy
Pretende ser feliz What do you say to that?
¿Qué se dice a eso?
Let’s watch her flower now I say, and bring her some water.
Miremos una flor ahora digo yo, y reguémosla un poco.

humanize 67
 Positivamente Prozac
(Affexta nuestras vidas)
Mis seis días de positivismo prozaquiano
empezaron con un yo vacío.
Haciendonos insensibles a nuestros problemas y entorno
solo podemos intentarlo
y cortar a través de nuestro dolor
para el daño,
para la realidad,
para una nueva perspectiva al detectar una sombría men-
talidad,
logrando una bi-polar neutralidad.
En contraste con una maquina bien engrasada, funcionando
con eficaz bujía eléctrica.
Por lo que me levanto y me voy ahora, y me voy a Lower-
core. (Laracor)
Donde un jardín secreto logrará secar nuestras almas un
poco más. Alimentado por cadáveres vivos,
bellamente pudriéndose, floreciendo y prosperando, en un
mundo llevado a
[la locura y
adicto al herbicida.
Donde una toma neural ha resultado en un episodio suicida.
Así que ¿has puesto cita para chocar con tu creador?
O ¿con un diablo rompe corazones?
Si volase sobre el nido del cuco ¿me tirarías un tiro?, ¿o me
dejarías libre?
No estoy aquí para juzgar, lo que es correcto puede que no
lo sea para mí.
Pero yo sé ahora, la importancia de llamarse Ernesto.
He tardado 24 años en aprender esto.
Es una lección, una fábula, una parábola, para la felicidad.
Y yo que pensaba que lo había estropeado,
Pero es solo cuando llegas a tu punto más bajo,
Que puedes fijar la mirada en un nuevo objetivo más alto.
Por lo que por favor sigue tu intuición,
escucha las voces de dentro
sigue sentimientos hacia la libertad.
humanize 68
Prozac Positivitly
(Affex’s our Lives)
My six days of Prozac positiviy
well it started with an empty me.
Numbing our problems & surroundings
we can only try
& cut through our pain
for hurt,
for reality,
for a fresh perspective in detecting a somber mentality,
to bi-polar neutrality.
In contrast to a well oiled machine, functioning with efficient
spark plug electricity.
So I’ll arise and go now, and go to Lowercore. (Laracor)
Where a secret garden will such our souls dry some more.
Nourished by living corpses,
beautifully rotting, blossoming and flourishing, in a world gone
mad and addicted to weed killer.
Where a neural uptake has resulted in suicide.
So have you set a date to collide with your maker?
Or some demon heart breaker?
If I flew over the coo coo’s nest would you shoot me down, or
set me free?
I’m not here to judge, what’s right for you may not be right for
me.
But I know now, the importance of being Ernest.
It’s taken me 24 years to have learnt this.
It’s a lesson, a fable, a parable, for happiness.
And I thought I’d messed it up,
but it’s only when you hit your lowest low,
that you can set your sights high on a new goal.
So please follow your intuition,
listen to those voices from within
follow feelings to freedom.
 I understand.
Yo entiendo.
I know it’s hard.
Sé que es duro.
I know you hurt yourself.
Sé que te haces daño a ti mismo.
I know the demons by name. (say hello to them from me)
Conozco a los demonios por nombre. (Diles hola de mi parte)

But please don’t fear them,

Pero por favor no los temas, ‘cause I know that we can clear
Por que yo sé que los podemos despejar de tus pesadillas. them from your nightmares.
Estoy aquí. I’m here.
Estoy cerca. I’m near.
Y &
Tú. You.
Tú me haces real. You make me real.
Tú. You.
Tú me haces real. You make me real.
Una realidad real es mejor que una A real reality is better than a
Mentalidad medicada, medicated mentality,
Moviendo hacia la mediocridad, moving to mediocrity,
Meditando hacia la pureza. meditating to purity.
Prescríbete a ti mismo un poco de Felicidad! Prescribe yourself some Happiness!
Prescríbete Alegría! Prescribe Joy!
No hay ná bueno que muera! There ain’t no good thing ever dies!
¿Entonces a donde vas? So where are you going?
¿Sabes dónde has estado? Do you know where you’ve been?
¿Sabes que tienes ojos muy bonitos? Do you know you have beautiful eyes?
Mírate en el espejo. Look in the mirror.
Mírate a ti mismo. Look at yourself.
Puedo ver que eres hermoso. I can tell you’re beautiful.

¿y tú? Can you?

humanize 69
 the Straight story
Por // By: Karla D. Romero

humanize 70
Mientras el mundo evoluciona y avances ocurren en
tecnología, ciencia, medicina, etc., uno puede parar a
preguntarse que le ocurrió a lo que precedió a todo este
progreso. Incluso uno puede para a preguntarse si lo que
en nuestra sociedad consideramos progreso no es nada
en realidad. Estas preguntas se plantean viendo la película
Una historia verdadera (1999) de David Lynch. Hace que la
modernidad parezca algo distante, inexistente.
As the world evolves and advancements are made in
technology, science, medicine and everything in between,
one might wonder what occurred to all that preceded this
progress. One might even wonder whether what in our society
we consider progress is truly nothing at all. Watching David
Lynch’s 1999 film, The Straight Story, raises this question. It
makes modernity seem distant, perhaps non-existent.
Basada en una historia real sobre un hombre de 73 años
llamado Alvin Straight (interpretado por Richard Farnsworth)
y su viaje para ser reunido con su hermano que hace mas
de diez años que no ve, y que está enfermo, Una historia
verdadera está llena de imágenes que penetran a través
del pasado melancólico de muchos de sus espectadores.
Mostrando expansiones de lo que parecen ser maizales
interminable, un paisaje del pasado rural olvidado de un país,
e inevitablemente, parte de su presente, este road movie
representa el campo del mediooeste de Estados Unidos con
belleza, simplicidad y optimismo.
Based on a true story about an elderly man named Alvin
Straight (played by Richard Farnsworth) and his journey to
be reunited with his ill and estranged brother, The Straight
Story is filled with images that pierce through many viewers’
melancholic pasts. Displaying expanses of what seem to be
interminable cornfields, a landscape of a country’s often
forgotten rural past, and inevitably, part of its present, this
road movie depicts the United States’ Midwestern countryside
with beauty, simplicity and optimism.
humanize 71
Straight vive con su hija Rose (interpretada por Sissy Spacek),
que tiene un leve retraso mental. Le deja en casa, sabiendo
que podrá manejar todo ella sola, y cruza el estado de Iowa
y parte de Wisconsin en un tractor cortacésped con un
remolque, porque debido a que le está empeorando la vista
y está enfermo, no puede conducir un coche. Se cruza con
una serie de personal y recuerda el pasado de la inquietante
posguerra, una serie de tragedias de familia, y comparte su
simple visión acerca de cómo vivir la vida. También se da
cuenta que a pesar de los tiempos más difíciles, el presente
es más aterrador a su manera. “Hay gente muy rara por
todos los lados ahora”, dice Straight.
Straight lives with his partially mentally handicapped daughter
Rose (played by Sissy Spacek). He leaves her behind, knowing
she is able to manage on her own, and crosses Iowa and
part of Wisconsin on a John Deere riding lawnmower and a
trailer hitched on the back, because due to his poor eyesight
and ailing health he cannot drive a car. He runs into a series
of people and reminisces about a haunting postwar past, a
harsh series of family tragedies, and shares his simple views on
how to make do. He also realizes that despite the difficulties of
his time, the present is more frightening in its own way. “There’s
a lot of weird people everywhere now,” says Straight.
El remolque que lleva Straight es como una antigua carreta
con toldo, lleno de todo lo que necesita para sobrevivir, y su
exposición a la naturaleza por montar en un invento moderno
como un tractor cortacésped y cruzar estados, manifiesta la
idea de una fusión entre el pasado y el presente.
humanize 72
The trailer that Straight pulls like a covered wagon, filled
with everything he needs to survive, and his direct exposure
to the outdoors by riding on a modern invention such as a
lawnmower across state lines, manifests the idea of a fused
state of past and present.
Es importante observar que hacer esta película con
Disney fue un giro extraño para Lynch, pero es mucho más
importante recalcar el hecho de que es un reflecto de la
versatilidad de Lynch como director. Dos años antes de dirigir
esta película, Lynch estrenó Carretera Perdida (Lost Highway),
una película de suspense psicológico, y dos años después de
Una historia verdadera, Lynch estrenó la película surrealista,
Mulholland Drive.
It’s important to point out that it was an odd turn for Lynch
to put out this G-rated film with Disney, yet it’s much more
important to emphasize the fact that this is a reflection of
Lynch’s versatility as a director. Just two years prior to directing
this film, Lynch released Lost Highway, a psychological thriller,
and two years after The Straight Story, Lynch released the
surrealistic film, Mulholland Drive.
Es necesario ver esta película más de una vez, para entender
las dualidades que existen en su totalidad. Pasado y
presente. Intensidad y simplicidad. Belleza dentro de una
lucha. Una lucha dentro de la esperanza.
It’s necessary to see this film more than once to fully
comprehend the dualities that exist. Past with present.
Intensity and simplicity. Beauty within struggle. Struggle within
hope.
humanize 73
HUMANIZE
magazine
www.humanizemag.com