I .

- EL TEATRO QUECHUA
El origen del teatro en Perú se remonta a un hecho que presento de manera
espontánea una nueva forma de expresarse. Hace miles de años un cazador
anónimo de manera natural colgó a sus espaldas la piel de un auquénido y empezó a
imitar los movimientos de dicho animal.
Así se empezaron a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se
implementaron elementos como la música, el teatro y la danza generando una
evolución.
Finalmente, luego de constituirse como algo frecuente, nuevas ideas surgieron para aportar a estas
presentaciones y un ejemplo de esto es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro. Dicha utilería que en un momento fue
esculpida en oro y esta esculpido el rostro de sus caciques y reyes difuntos dejo tener carácter reverencial.
*TEATRO EN EL IMPERIO:
Tuvo un papel importante tanto en lo político como en lo social. Éste transmitía y alababa los mitos del imperio Incaico, así, dichas obras se
representaban en los días festivos, en lugares públicos y siempre bajo el sol ya que le daba un aire más alegre.
Otro hecho que se puede destacar es que cuando las plagas y hambrunas los atacaban se disfrazaban y hacían escenificaciones con la esperanza de
que esos dioses los perdonaran y así conseguir resultados positivos de estas “desdichas” de la naturaleza.
Cada desempeño se dividían en:
1. Wanca (drama): Se ocupaba de la temática histórica y oficial.
2. Araguay (comedia): Daba cabida a hechos pasados porque tenían prohibido referirse a personas que estaban vivas.
*TÉCNICA:
Los actores de aquella época efectuaban sus obras frente a un bosquecillo artificial llamado MALKI. De esta manera, el escenario se fue desarrollando
en la medida que se iba integrando al teatro, danza, música, el monólogo, y luego el diálogo, logrando una formación más compleja y dinámica
Los coros llamados HARAWIKUS o AEDAS cantaban las hazañas de sus emperadores y en oportunidades predeterminaban el acto o se internaban en
ella dialogando con los personajes
LOS DRAMAS QUECHUA: Con la llegada de los españoles el teatro incaico fue interrumpida, ya que a estos no les gustaban las representaciones
indígenas. Aún se desconoce y se discute sobre los autores de dichas obras, una de ellas es Ollantay. Obras importantes:
1. Caudillo del Ollantaytambo
2. EL pobre más rico
3. Tragedia del Fin de Atahualpa
4. Usca Paúcar
5. EL hijo pródigo *Drama Quechua en la época Republicana:
La importancia del drama quechua se aprecia verdaderamente en la época republicana y después de la Guerra del Pacífico. Llegando a su
plenitud en el siglo XX. Este desarrollo a favor se debió en gran medida a Alberto Giesecke, quien promovió numerosas representaciones que fueron
presentadas a través de sus estudiantes. Desde la época de la ilustración los peruanos, que tenían una educación de corrientes ideológicas
modernas, se preocuparon de sacar al pueblo indígena de la desgracia tanto en lo económico como en lo moral, siguiendo las pautas de la
idiosincrasia local. Hacia 1900, el cusco era principalmente el lugar de residencia de los terratenientes más acomodados del departamento y de
algunos comerciantes que se dedicaban a la importación y exportación de lana, caucho, té, café, donde la producción y precios aumentaron
rápidamente desde los últimos años del siglo XIX.
"Nuestro gran historiador Raúl Porras B., ha afirmado que existía el "purucalla", o representación mímica de los hechos de los incas y de sus triunfos
guerreros ("Mito, Tradición e Historia del Perú")."
PRINCIPALES OBRAS
 "Ollantay", la obra de mayor nombradía.
 "Usca Paukar".
 "El pobre más rico o Yauri Tito Inca".
 "El hijo pródigo" de Juan Espinoza Y Medrano.
TEATRO PERUANO
El teatro tanto en Latinoamérica como en el Perú a lo largo de la Historia ha sufrido una serie de adversidades para poder consolidarse
culturalmente.
Sin embargo, ha logrado surgir exitosamente hasta nuestra época actual, logrando captar la atención de todas las generaciones
Nació en la Época Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias de la época.
Se inició significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo critica al ambiente
colonial.
Luego siguió en la época de la república enfocándose en sus defectos afianzando los valores locales.
Entre los siglos XIX y XX se perdió la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del
público español mas no un apoyo nacional.
Con el pasar del tiempo actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco a poco a ido adquiriendo una apreciación tanto
nacional como extranjera.
HITOS

El Teatro Quechua y su influencia durante la conquista y la república: Nació de una manera espontánea que permitió marcar el inicio de una etapa que
llegaría a desarrollarse hasta el presente.
En esta época prehispánica se mostraba con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias de la época.
Este hito marca un camino que va desde los inicios hasta etapas diferentes, demostrando una cultura arraigada a sus tradiciones y los recuerdos de
sus antepasados.
ETAPA COLONIAL: El inicio formal del teatro.
ÉPOCA DE LA REPÚBLICA: Se inició significativamente en esta etapa con el costumbrismo, plasmando una realidad peruana de forma satírica
haciendo crítica al ambiente de la república,
Ópera: Inicios de la ópera y su evolución a través de los años.
Posguerra: Luego de la guerra con Chile, el teatro tomó un nuevo giro. El teatro culturizó y entretuvo a la gente.
Siglo XX: Se pierde la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del público español
mas no un apoyo nacional.
II .- ETAPA COLONIAL
LA ARCADÏA:
La ciudad de los reyes que fue fundada por Francisco Pizarro en el año de 1535, poseía una rica y antigua cultura. En esa Lima Virreinal se inicia el
teatro occidental entre fiestas y procesiones, como la del CORPUS o CUASIMODO, donde aparecían PAMDILLAS DE DIABLOS compuestas por indios,
quienes se cubrían con máscaras que tenían cuernos, aprovechando eso para burlarse de las costumbres españolas. Las representaciones de las
cuadrillas eran anunciadas en las vísperas por los BANDOS de cada parroquia, que estaba liderada por un BUFON quien cabalgaba estaba seguido por
un grupo de bailarines y músicos que tocaban cajón y chirimía bajo el estruendo de cohetes y petardos. Una de las representaciones más
importantes era la de MOROS y CRISTIANOS, teatralizada con actores negro y, esclavos o libertos, vistiéndose a expensas de sus amos o patrones,
con un gran sentido del humor. Las primeras actrices nacieron para celebraciones como Pascua y Año nuevo a través de las PAYAS, quienes eran un
grupo de jóvenes traídas de su tierra y que bailaban con sus respectivas parejas enmascaradas y sujeto a un látigo acompañado de una orquesta,
quienes tenían un arpa, violín, zampoñas o "pitos de caña", mientras estas bailaban, los enmascarados, los cuáles representaban a sus amos o
patrones y con los látigos que poseían los Iván repartiendo para poder abrir paso entre la gente. También, ingresaban a las casas, donde bailaban y
esto terminaba cuando una de ellas lanzaba un pañuelo alpiso y en él se arrojaba algún merecido dinero por dicho baile artístico. En el día de San juan
se ivan a tierras solitarias donde celebraban esta fecha, antes de la Pachamanca realizaban el baile de la ZAMACUECA que estaba acompañado con los
acordes del arpa, guitarra, el cajón y las voces de los negros. Por su buena actuación los amos o patrones les regalaban hasta media onza de oro a
las bailarinas. A los cuarenta años de la ciudad de lima, después de haberse fundando Universidad San Marcos, el criollo Nicolás de Rivera decide
realzar su ascenso su alcaldía con la creación de una obra dramática para festejar el Corpues Cristi, nunca llegó a ser representada, pero su sola
presencia documental dio apertura al nuevo teatro. Siendo el autor más representativo del teatro Pedro Peralta,el cual sus dramas son de tipo
clásico con influencias Barroca del siglo XVII, llenas de humor criollo y costumbrismo. En sus cuadros aparecen diversidad de personajes limeños,
serranos, mineros, beatas. También, se observan modismos de la época como "Vaya pues", "catay" y define el amor muy limeñamente como "El Guá
de la Voluntad", marcando así el inicio de lo que sería la literatura dramática de la colonia y de la temprana república: la Sátira.
LAS PRIMERAS SALAS:
Las primeras representaciones dramáticas se realizaron en el cementerio de la catedral, los días del Corpus y de otras festividades importantes
relacionadas con la religión. A estos eventos asistían los virreyes, arzobispos, los cabildos, las comunidades religiosas y los feligreses.En el siglo XVII,
Lima acogía a setenta mil habitantes; por ello el virrey Juan de Mendoza. Empezaron a construir nuevas casas engalandose así en una época que le
haría famosa por su derroche de lujos y ostentación, detrás del cual había un gran sector indígena y mestizo que vivía miserablemente, en todo este
procesode urbanización se levantó el Corral de Comedias que funcionaría desde 1615, la cual estuvo a cargo de Alonso de Ávila y de su esposa María
del Castillo, la famosa EMPEDRADORA. También, en ese mismo lugar, se levantó el Coliseo de Comedias inaugurado por el virrey Luis Enríquez de
Guzmán. Después del temblor del 28 de octubre de 1746, en el cual se destruyeron varias viviendas y templos, en el año de 1749 se levantó el llamado
Teatro de Lima con algunos de los rudimentarios patrones de antaño, en la cual desfilaron famosos actores de la época como: la Perricholi, Inesilla,
María Moreno y José María de Rodríguez. También, fue un día memorable pues en el año 1821, Rosa Merino cantó por primera vez el Himno Nacional
Del Perú, y se rindió homenaje a su joven autor, de tan solo 23años de edad, José Bernardo Alcedo. En esa época se conocía como COMEDIA, hasta las
primeras décadas de la república, a todo género teatral. Debido a que en Lima solo había un local de teatro, al cual acudía el público, los empresarios
solían abusar y no tomaban en cuenta la calidad de los actores. El teatro en Lima se estrenó con la ópera italiana TROVATORE, en la cual participaron
artistas como Carrozi, Succi y Angeleri.
CONTROVERSIAS:
Las diversas confrontaciones se dieron a razón de que si las representaciones eran o no espectáculos lícitos. Defensores y detractores de las
representaciones teatrales expusieron sus puntos de vista en publicaciones, tribunas y confesionarios, ambos estaban integrados por autoridades
eclesiásticas y civiles. Entre ellos destacó el obispo de Arequipa, Fray Gaspar de Villarroel y Ordóñez, quien en su obra Gobierno Eclesiástico Pacífico
y Unión de los Dos cuchillos Pontificio y Regio (1656- 1657). Sus conclusiones conforman un documento acerca de las ideas religiosas y las
costumbres de la época. Sus opiniones condenaban las representaciones teatrales y se tenía como indeseables a las personas que trabajaban en ella,
pudiendo ser desterrados y desheredadas. El Jesuita Pedro hurtado de Mendoza se quejaba diciendo que si en una obra se presenciaban actos
cariñosos, como besos, abrazos, que se podía esperan cuando estén fuera del escenario. Fray Alonso menciona sobre las representaciones que
deberían de desterrar a todos ellos y cerrar las puertas de la ciudad para prohibir el ingreso a aquellas personas que traigan consigo pestes de
malas costumbres. Por todos estos motivos los bandos en contra y a favor siguieron discutiendo por muchos años.
PERRICHOLI:
En la historia del Teatro Peruano Micaela Villegas, La perricholi, siendo un personaje universal, ya que trasciende de hechos reales que suscitaron el
interés y el asombro popular. Ese sobrenombre es atribuido por el Virrey Amat, donde su origen proviene de perra y chola. Micaela Villegas era una
comediante cuya belleza y poder de seducción lograron doblegar la férrea voluntad del Virrey Amat, quién complacía los caprichos de la hermosa
mujer. Uno de ellos fue comprarle una carroza, en la cual recorría las calles limeñas ante el estupor de la nobleza que festejaba uno de los días de
mayor solemnidad religiosa, el escándalo que se desarrollo explica que el virrey le compro la carrocería a un sacerdote que llevaba a un enfermo
rumbo al viático del Santísimo Sacramento. Este hecho dio paso a otro que no fue nada auspicioso, pues el virrey Amat dejó el Perú en 1776
abandonando a la PERRICHOLIy al hijo de ésta llamado Manuel con tan solo siete años. La perricholi continuó en la escena teatral pero su trabajo no
era el mismo, de pronto en su soledad, contrajo matrimonio, luego de dos años murió en la casa que había adquirido su antiguo amor el Virrey. Esta
historia sobrevivió por mucho tiempo en la memoria de los limeños, pero no fue escrita ni publicada. El "Drama de los Palanganas" era un documento
o folleto que formaba parte de una serie de diálogos, conversaciones y romances que denunciaban los escándalos del virrey y la perricholi, que
empezaron a circular por Lima cuando Amat dejó el poder. Al inicio fueron dos diálogos anónimos: Conversata Dramática y Narración Exegética,
dirigido principalmente a José Perfecto y a algunos de sus servidores de confianza. Luego aparecieron: Las Coplas de la Tiranía, El llanto de la
Perricholi, La conversata de María, las coplas de Carrumacu, Guaropo, Juan y Champa, El memorial de las señoras, El memorial de las rameras, y
enseguida circularía el testamento de Amat, donde en sus series podemos darnos cuenta que el entorno político y social está basada en una
exuberante dosis de chismes maliciosos sobre su vida privada. La Carroza de Saint Sacrament, fue una obra diriga contra los obispos y los
aristócratas del boulevard, generó un gran escándalo. La duquesa de Berry hizo que laborraran de la selecta lista de suscriptores de la Revista de
París, el argumento que tenía se asemejaba al de la leyenda oral limeña " La Perricholi". La atracción dela obra radica en el diálogo, en los celos del
Virrey y en la coquetería de La Perricholi, nadie imagino en pleno siglo XVIII y mediados del XIX que esta historia llegaría al escenario de París. En
1920 La Carrosse du Saint Sacramento fue nuevamente puesta en escena en el teatro de Vieux Colombier, con un éxito mayor debido a la decoración.
La leyenda llamo la atención de los viajes, especialmente de ingleses y franceses como Max Radiguet, quien estuvo en lima en 1844 y describe la
Alameda en la que vivió Micaela Villegas en sus últimos dos años y el Paseo de Aguas, al que denominó Paseo de los Baños de la Perricholi, y
mencionando siempre los amores que tuvo con el virrey Amat. Estas descripciones fueron reproducidas en el Magazzine Pinttorique en Parías n
1849.José Antonio de Lavalle y Arias de Saavedra, fueron los primeros en rescatar la historia de la Perricholi, en su ensayo publicado 1863 En la
Revista de Lima, en el cual se advierte de una defensa compasiva de la Perricholi dirigía a aquellas personas que la consideraban como la
encarnación del mal, para él con todas las cualidades y defectos La Perricholi es la personificación de la limeña del siglo XVIII, destacando su gusto no
solo físicamente sino por la filantropía y las obras artísticas. En el siglo XX la Perricholi ingresó a una etapa de la biografía novelada, dejando atrás la
tradición o el sainete histórico. En 1936, Sánchez publicó en Santiago de Chile "La Perricholi" aparece en escenarios históricos que no le
pertenecieron y rodeada de personajes ajenos a su entorno. Trata sobre los amores de esta, como Olavide que fue seducido por ella la trágica noche
del terremoto, pero no coincidiría pues la Perricholi nació en 1748. Sánchez describe con acierto el alma de la Perricholi, encontrando en ella a la
mujer que hizo triunfar su talento, su raza y anhelos más allá de los prejuicios de la época.

EN EL BANQUILLO DE LOS ACUSADOS: La inquisición, en los primeros años del siglo XVIII, acuso de delitos contra la fe al poeta quiteño José Olmedo,
autor de la Victoria de Junín y de una larga serie de loas. Lo que le trajo problemas con el tribunal eclesiástico fue la Zaira de Voltaire. Cursaba leyes
en la Universidad de San Marcos, como era usual en los centros de estudios de colonias y países religiosos, donde estaba prohibida la lectura de
autores revolucionarios, se pudo salir de esta pesadilla gracias al arrepentimiento. Olmedo formaba parte de las tertulias que se realizaban en el
Convictorio de San Carlos, bajo el rectorado de Toribio Rodríguez cumplió una importante difusión teatral.
*" Micaela Villegas "La Perricholi" se ha convertido en fuente de inspiración para una vasta producción intelectual que abarca géneros diversos de
obras poéticas, dramáticas, musicales y cinematográficas. - La Périchole (1868) opereta en tres actos de Jacques Offenbach "