4.

EL CLASICISMO (1750 - 1820)

Es considerado como la edad de oro de la música. Se desarrolla entre la segunda mitad

del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. El inicio de este período musical está
ligado a la muerte de J. S. Bach, figura principal del Barroco y acaba aproximadamente
con la muerte de Beethoven en 1827.

Este período está marcado por la Ilustración, un movimiento filosófico que influye en
la música del momento y que buscan plasmar en la música las ideas sobre el orden, la
proporción, el equilibrio y la belleza. Poco a poco la sociedad va promoviendo el ideal
de igualdad y bienestar para todos a través de la educación. Aunque el Clasicismo se
desarrolló en toda Europa, Viena (Austria) es considerada la capital musical de esta
época y es allí donde se instalaron los principales compositores clásicos como Haydn,
Beethoven o Mozart.

Durante esta época surge un crecimiento de las clases burguesas, junto a empresarios y
comerciantes. Los músicos encontrarán en esta burguesía un nuevo público, que está
preparado culturalmente para valorar sus composiciones. De esta forma aparecerán los
conciertos públicos, ya que hay un aumento notable de un público entendido. La
música dejará de estar destinada solamente a una minoría como era la Iglesia o la
nobleza.

Características de la música clásica.-

La música clásica está basada en la sencillez, la claridad y en el equilibrio de todos sus

elementos:

1. Acompañamiento mediante acordes repetidos o arpegios: desaparece el bajo

continuo de la época barroca. Predominará la melodía acompañada.

2. Ritmo suave y natural: No será tan marcado como en el Barroco.

3. La melodía será la protagonista y prevalece por encima de los demás elementos.

Serán melodías muy sencillas (no tan ornamentadas como las del Barroco). Se
construirá la música de una forma muy cuadrada y simétrica (frases de cuatro u ocho
compases). En ocasiones las frases estarán organizadas en dos mitades en forma de
pregunta-respuesta para mayor comprensión del oyente.

4. Aparece la orquesta clásica añadiendo nuevos instrumentos y aumentando el

número de instrumentistas.

1
En resumen, se busca una mayor naturalidad de la música y se hace más predecible, por
lo que resulta muy atractiva para el nuevo público burgués que acude con más
frecuencia a los conciertos públicos.

Música instrumental clásica.-

La música instrumental continúa el proceso ya iniciado en el Barroco hacia su

independencia de la música vocal. Las formas más representativas son:

 Sonata: Obra para piano solista o para dúo (violín + piano, flauta + piano…)
 Sinfonía: Obra para orquesta.
 Concierto: Obra para instrumento solista y orquesta.

Tanto la sonata como el concierto están divididos en 3 movimientos (Rápido – Lento

– Rápido), mientras que la sinfonía está formado por 4 movimientos (Rápido – Lento –
Moderado – Rápido).

La mayoría de los primeros movimientos de estos géneros tienen en común el uso de la

forma sonata. Esto es la estructura musical que contiene el primer movimiento de una
pieza instrumental. Consta de tres partes: Exposición + Desarrollo + Reexposición.
Tiene similitud a la estructura de un relato: se presenta a los personajes (Exposición),
hay una parte central en la historia (Desarrollo) y un desenlace (Reexposición).

La música de cámara proviene de la música interpretada en pequeñas estancias

(“cámaras”) generalmente en los salones privados de algún rey o noble. Hoy en día, se
entiende como la música interpretada por un grupo reducido de instrumentistas. Los
más frecuentes son los cuartetos de cuerda (2 violines, 1 viola y 1 violonchelo), aunque
también existen dúos, tríos o quintetos (de instrumentos de viento).

Música vocal clásica.-

a) Música vocal profana.

En este período sigue destacando la ópera, sin embargo va a nacer un nuevo tipo de
ópera cercana a la gente, más sencilla y entendible: la ópera bufa o cómica en
contraposición a la ópera seria (menos popular y más aristocrática). Mozart fue un
destacado compositor de óperas que supo aunar ambos estilos. Ejemplo de ellos son: La
Flauta Mágica (seria) y Las Bodas de Fígaro (cómica).

b) Música vocal religiosa.

Siguen cultivándose géneros como las misas o los oratorios.

Instrumentos.-

En el Clasicismo aparecerá el fortepiano, el antecesor del piano que conocemos hoy

día. Este instrumento será uno de los más populares durante el Clasicismo. Las trompas
y los clarinetes serán añadidos a la orquesta clásica.
2
ACTIVIDADES

1) ¿Por qué es más atractiva para el público la música del Clasicismo que la de épocas
pasadas?

2) ¿En qué se diferencia la ópera cómica de la ópera seria?

3) ¿Qué compositores pertenecen al Clasicismo? Indica a qué período corresponde el

resto (los que conozcas).

Händel Mozart Vivaldi Bach Rossini Haydn

Chopin Schubert Verdi Beethoven Charpentier

4) ¿Qué defendía el Humanismo del Renacimiento? ¿Y la Ilustración aquí, en el

Clasicismo?

5) ¿Qué sabes del fortepiano?

6) ¿A qué grupo pertenecen los siguientes géneros: sinfonía, sonata y concierto?

Diferéncialos y distingue cuantos movimientos tiene cada uno.

7) Explica con tus palabras en qué consiste la forma sonata.

8) Pon un ejemplo de instrumentos en la música de cámara. Indica los instrumentos que

lo componen.

9) ¿Qué elemento musical será el protagonista en este período?

10) ¿Por qué motivo se busca en la música sencillez y claridad?