XIII Festival Internacional de

Música Antigua
Universidad de Santiago 2017

11 al 18 de octubre

O RG A N IZA

Universidad de Santiago de Chile

Vicerrectoría de Vinculación con el Medio,
Departamento de Extensión
Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile
 PROGRAMA GENERAL

Conciertos de Gala, 19.00 horas – Aula Magna U. de Santiago / p. 5-20

Organiza: 11 de octubre / SYNTAGMA MUSICUM - U. de Santiago de Chile
Universidad de Santiago de Chile 12 de octubre / OLTREMONTANI, Chile
Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, 13 de octubre / IL FESTINO, Francia
Departamento de Extensión 14 de octubre / DÚO NAUTAS, Argentina
Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile 16 de octubre / CLAUDIO HERNÁNDEZ, Chile
16 de octubre / AESTUS HARMONICUS, Chile
Comité Organizador 17 de octubre / ENSAMBLE VILLANUEVA, Chile
Director de Extensión Andrés Zúñiga 18 de octubre / ARTEMANDOLINE, Luxemburgo
Director Artístico Rodrigo Díaz
Comisión Artística Franco Bonino Conciertos de Conjuntos Escolares de Música Antigua / p. 21
Enrique Vasconcelos 14-15 Octubre / 16:00 horas Aula Magna U. de Santiago
Coordinador de Producción Carlos Contreras
Coordinadora de Extensión Natalia Mejías Clases Magistrales – Aula Magna U. de Santiago 10.00 a 12.30 hrs. / p. 25
Diseño y Arte Agencia Frutta 12 de octubre / José Martínez, España. Cornetto e instrumentos
Coordinación de Prensa Isidora Olguín afines
Daniela Valdés 13 de octubre / Il Festino, Francia. “Música vocal francesa e italiana en
Solange Rodíguez elbarroco temprano”
Equipo Técnico Festival Patricio Almarza 16 de octubre / Ramiro Albino, Argentina “Música Colonial Americana”
Gonzalo Calderón
Hilson Quiroz Clase / Concierto
ARTEMANDOLINE, Luxemburgo
Martes 17 de octubre / 12.00 a 14.00 hrs. Aula Magna U. de Santiago
Informaciones:
227182704 – 227182703
Conciertos de Extensión, 20.00 hrs
festivalmusicaantigua@usach.cl
ARTEMANDOLINE, Luxemburgo
facebook.com/FestivalMusicaAntigua
Jueves 19 de Octubre, Parroquia San Vicente Ferrer Los Dominicos,
www.fima.usach.cl
Apoquindo Nº 8600
IL FESTINO, Francia
Viernes 20 de Octubre, Parroquia nuestra señora de los Angeles,
el Golf N°155. Organiza: Corporación Cultural de Las Condes
Aula Magna Universidad de Santiago, Av. Ecuador 3659,
Estación Central – Metro USACH
Exposición: “Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada” / p. 27
Programación en: www.fima.usach.cl
Instrumentos Históricos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y
Barroco, Hall principal Aula Magna / 11 al 18 de octubre 17:00 hrs.
Este proyecto es Co-financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes,
a 21:00 hrs.
Fondo para el Fomento Música Nacional

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 PRESENTACIÓN Claudio Hernández nos presenta al más insigne laudista inglés de
todos los tiempos: John Dowland. Un programa dedicado a la música de
este autor , obras de carácter melancólico para el laud, instrumento
de gran relevancia en la corte de la reina Isabel I , uno de los periodos
más florecientes de la Música Inglesa.

Los músicos chilenos Nelson Contreras en viola da gamba y Jaime

Carter en Órgano y clave formaron la agrupación Aestus Harmonicus, quien en
su programa “Hesperia” nos instruyen en el arte de la variación o disminución
del siglo XVI y principios del XVII de Italia y España .

Un salto al Chile colonial nos trae desde La Serena el “Ensamble

La décima tercera edición del Festival Internacional de Música Antigua
Villanueva” recreando la música de Josef Campderros, maestro de capilla de
de la Universidad de Santiago de Chile, conmemora este año a una de las
la Catedral de Santiago de Chile en los albores de la Independencia de nuestro
personalidades más importantes del nacimiento del Barroco. Nos referimos
país.
a Claudio Monteverdi de quien celebramos los 450 años de su nacimiento.
Clausura el Festival Arte Mandoline de Luxemburgo, conjunto
Comienza esta celebración con Syntagma Musicum, conjunto
de reconocida trayectoria y muy premiado por la crítica internacional,
anfitrión, perteneciente a la U. de Santiago, ad portas de cumplir 40 años de
especializado en mandolinas barrocas. Un mundo sonoro novedoso
trayectoria ininterrumpida bajo el alero de nuestra Universidad, que junto al
en nuestro Festival que con su programa “Il giardino delle delizie”,
eximio cornetista español José Martínez como músico invitado, nos brinda
nos deleitarán con obras del Barroco tardío de Italia: Domenico
“ Le Nuove Musiche”, música italiana del siglo XVII , rindiendo homenaje a
Scarlatti y Antonio Vivaldi, entre otros.
Claudio Monteverdi como uno de los íconos de estas “Nuevas Músicas” , al
que se suma también el ensamble Oltremontani con su programa “El estilo
Este año se incorporaron nuevos conciertos al acoger a 7 agrupaciones
Monteverdi en Venecia”, madrigales y polifonía vocal del siglo XVI y XVII.
escolares de Música Antigua, tradición que continúa en nuestra Aula Magna
el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua que se ha realizado en
El conjunto Il Festino de Francia, de amplio reconocimiento
forma ininterrumpida por 9 años.
en Europa, nos presenta el estilo francés, que junto al italiano fueron
predominantes en la música europea del barroco. Nos entregará el
El componente didáctico, presente en todas las ediciones del Festival,
mundo íntimo y la delicadeza de las Arias en la corte de Luis XIII y Luis XIV
vuelve a ser parte de la programación, con clases magistrales realizadas por
de dos de sus principales compositores M. Lambert y S. Le Camus intercalando
nuestros destacados invitados extranjeros; además, nuestro público podrá
piezas instrumentales para tiorba y viola da gamba de R. de Visée y M. Marais.
visitar y disfrutar de la interesante exposición de instrumentos de cuerda
pulsada del renacimiento y barroco con que gentilmente colabora la ”Fundación
De Argentina nos visita el dúo Nautas formado por Ramiro Albino
Guitarra Viva Ernesto Quezada” realizada en el Hall de nuestra Aula Magna,
en arpa barroca y Griselda López en canto. Nos presentan su programa
un pequeño homenaje al recordado miembro fundador e integrante por más
“La postales de Gineceo” una suerte de paráfrasis a la antigua (con breves
de 10 años de Syntagma Musicum , el maestro Ernesto Quezada
intromisiones de obras modernas) del magnífico ciclo de Lieder “Amor y vida
de mujer” que musicalizó Robert Schumann sobre poemas de Adelbert von
Agradecemos al Consejo Nacional de la Cultura de las Artes, a las
Chamisso, en el que se recorren todas las etapas de la vida de una mujer a
entidades culturales nacionales y extranjeras y a cada uno de los conjuntos y
través de poesías puestas en música. Esta vez reúne a Domenico Mazzocchi,
solistas que participan.
Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Zeca Alfonso, Maria Elena Walsh , entre
Nuestra Aula Magna, patrimonio histórico y una de las salas de
otros.
conciertos con mejor acústica de nuestra ciudad será, una vez más el marco
perfecto donde disfrutaremos plenamente estos conciertos.

Comité Organizador XIII Festival Internacional de Música Antigua, U. de Santiago

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 SYNTAGMA MUSICUM
Conjunto de Música Antigua Universidad de Santiago de Chile

Programa
“LE NUOVE MUSICHE”
Música italiana del s. XVII

El conjunto de música antigua Syntagma Musicum fue creado en Dario Castello (ca.1590 - ca.1630) Sonata XIII, a 4.
1978 e incorporado a la Universidad de Santiago en 1980. Desde entonces, Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) “Se l’aura spira”
e ininterrumpidamente, ha realizado una extensa labor de interpretación, Giovanni Battista Fontana (1571 - 1630) Sonata Terza, flauta y b.c.
investigación y difusión del repertorio preclásico europeo y americano a lo Bartolomeo de Selma (1585 -1646) Canzon XI a 2, corneta y bajón
largo del país, Latinoamérica y Europa. Giulio Caccini (1550 -1618) “Torna deh, torna”
Su núcleo está constituido por un sexteto de prestigiosos músicos – Dario Castello Sonata prima, violin y B.C.
Julio Aravena, Franco Bonino, Jaime Carter, Gonzalo Cuadra, Ángela Espinoza, Dario Castello Sonata X, a tres
Hernán Muñoz, quienes individualmente realizan actividades académicas, Claudio Monteverdi (1567-1643) “Si dolce è il tormento”
artísticas e investigativas de relieve nacional e internacional. Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) Canzona detta “La Bernardinia”,
En la última década destaca especialmente reestrenos absolutos de corneta y B.C.
obras vocales e instrumentales del repertorio patrimonial latinoamericano Girolamo Frescobaldi Canzona prima a 4 “sopra Rugier”
y chileno, entre ellas, la grabación parcial del importante Libro de órgano de Claudio Monteverdi “Sento un certo”,
María Antonia Palacios (Chile c. 1790) y el programa Música en las misiones de“L’Incoronazione di Poppea”
jesuitas de la Araucanía en el siglo XVIII: el cancionero Chilidugú del padre
Havestadt. En esta misma línea, Syntagma Musicum abordó en 1999 el montaje
de la primera ópera americana “La púrpura de la rosa” en su versión integral,
la cual fue presentada como espectáculo central del IV Festival de Música
Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz de
la Sierra, Bolivia, en abril del 2002, consolidándose de esta forma, como una de
las más destacadas agrupaciones de música antigua del continente.
En estos últimos años el grupo ha realizado estrenos mundiales, entre
los que se encuentran las obras “Misas prohibidas” de Tarija, Bolivia; “La
Pasión según San Marcos” de J. S. Bach.
Su más reciente trabajo, el disco “De América y Europa”, fue grabado
en 2016
Su actual director es el fagotista y flautista Franco Bonino.
Gonzalo Cuadra, tenor
Ángela Espinoza, flautas dulces y bajoncillo
Hernán Muñoz, violín barroco
Jaime Carter, órgano y clavecín
Franco Bonino, bajón y dirección musical
Músico invitado: José Antonio Martínez, cornetto

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Programa
“EL ESTILO MONTEVERDI EN VENECIA”
Philippe Verdelot (c.1475 - 1552)
Costanzo Festa (c.1485 - 1545)
Cipriano de Rore (c.1515 - 1565)
Adrian Willaert (c.1490 -1563)
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(c.1525 –1594)
Giaches de Wert (c. 1535 -1596)
Philippe de Monte (1521- 1603)
Jacques Arcadelt (1500-1568)
Orazio Vecchi (1550-1605)
Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi
Lía Rojic
Paula Torres
Emilio Espinoza
Nicolás Aguad
Anton Becker
Aníbal Sepúlveda
Felipe Ramos Taky, director
Gorgias Romero, narrador
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Italia mia (publicado en 1538 en Venecia)
E morta la speranza (1539, Venecia)
Ancor che col partire (1547, Venecia)
Io amai sempre, et amo forte anchora (1559)
Vestiva i colli (1566, Venecia)
Vezzosi Augelli infra le verdi fronde (1586)
Leggiadre ninfe (1588, Venecia)
Il bianco e dolce cigno (1539, Venecia)
Il bianco e dolce cigno ( 1589, Venecia)
Ecco mormorar l’onde (1590, Venecia)
Ardo si, ma non tanto (1587, Venecia)
Ardi o gela a tua voglia (1587, Venecia)
A rsi et alsi (1587, Venecia)
O Primavera, gioventù de l’anno (1592)
ENSAMBLE OLTREMONTANI
Chile
Ensamble Oltremontani reúne a un selecto grupo de jóvenes en
torno a la Polifonía Renacentista y apunta a convertirse en un referente de la
interpretación de un repertorio poco conocido, pero de un gran valor estético
y artístico.
Oltremontani toma su nombre del apelativo que recibían los músicos
Flamencos del norte de Europa al llegar a Italia para enseñar y compartir con
los músicos locales. Una posible traducción es “los de más allá de las montañas”,
en referencia a los Alpes.
Esta agrupación trabaja sin un director al frente, tal como en el
Renacimiento, en una dinámica de música de cámara. La escuela Franco-
Flamenca de polifonía, que dominó y definió la escena musical europea de los
siglos XV y XVI en Bélgica, Holanda y el norte de Francia es el capital cultural
que Ensamble Oltremontani se propone rescatar y acercar a las audiencias.
Desde su creación hace tan sólo dos años, el conjunto ha participado
en variados festivales corales de Santiago, como la Temporada de Música
Sacra de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el Salón Blanco del Museo
Nacional de Bellas Artes y la Temporada Coral CODELCO-Chile. Su trayectoria
lo hizo merecedor de una invitación para participar en la competición de coros
de Londres “London International a Capella Choir Competition”, en el cual
disputaron 16 conjuntos de todo el mundo y que se realizó en julio de este año.
El repertorio de Ensamble Otremontani en el Festival Internacional
de Música Antigua 2017, incluye compositores del siglo XVI, vinculados a las
obras editadas en Venecia, culminando con la figura de Claudio Monteverdi.
 IL FESTINO
Francia

Programa
« DOUCE FELICITE »
Aires de corte de Michel Lambert y Sébastien le Camus

“[...] Es la razón por la cual la música, tanto como la poesía, el teatro o la Michel Lambert (1610 - 1696) Ah, puisque la rigueur extrême!
pintura, es una imitación o una representación, ya que realiza con los sonidos Parmi le vert naissant
o la voz articulada lo que el poeta hace con los versos, el actor con los gestos Sébastien Le Camus (1610 - 1677) Amour cruel
y el pintor con la luz, la sombra y los colores.” Marin Mersenne, Harmonie Fuyons cette rive charmante
Universelle, 1636. Robert De Visée (1650 - 1732) Prélude & Allemande
Placer sensual y elevación del alma a través de la poesía, del gesto y Michel Lambert D’un feu secret
de la música son, en pocas palabras, el resumen de la identidad del ensamble Sébastien Le Camus Il n’est rien dans la vie
Il Festino. Dialogue / Que ta voix divine me touche
Dirigido por el laudista chileno Manuel de Grange, Il Festino respeta Marin Marais (1656 - 1728) La Mignone & Caprice
la estética y las reglas declamatorias del siglo XVII válidas para el canto, la Sébastien Le Camus Laissez durer la nuit
recitación y la música instrumental, tocada con instrumentos antiguos. El Que j’aime encore ce beau séjour
ensamble asocia versos y música de una misma época transmitiendo al público Robert De Visée Chaconne & Mascarade
un instante único, el cual reencuentra fugazmente los hombres y mujeres de Michel Lambert Ombre de mon amant
antaño que sabían, a través de formas refinadas pero también apropiándose, Sébastien Le Camus Vous serez témoins
y a veces sublimando, elementos de la tradición popular, transmitir pasiones, Michel Lambert Dialogue / Douce Félicité
alegrías, penas y placeres que nos acompañan desde siempre.
Desde su creación en el año 2009 Il Festino ha dado conciertos en los
más importantes festivales en Francia y Europa (Festival Baroque de Pontoise,
Lanvellec, Haut Jura, Namur, St Michel en Thiérache, Musique et Mémoire,
Midis- Minimes…) y en Teatros Nacionales franceses renombrados (Théâtre
de Cornouailles, Le Quartz, La Passerelle, L’ARC de Rezé…).
Il Festino ha grabado 3 discos con el sello belga “Música Ficta”, que han
recibido una acogida entusiasta de la crítica especializada y en particular de la
prestigiosa revista francesa Diapasón que le ha otorgado 5 diapasones a cada
uno.
El ensamble Il Festino es apoyado por la Región Bretaña, la DRAC de
Bretaña, el Instituto Francés, la SPEDIDAM, l’ADAMI y el FCM.

Barbara Kusa, soprano

Dagmar Saskova, mezzo-soprano
Gina Allende, viola da gamba
Manuel de Grange, laúd, tiorba & dirección

9 10

Programa
“POSTALES DEL GINECEO”
Amores y vidas de antiguas mujeres
Anónimo español, s. XV
Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
Claudio Monteverdi
Zeca Afonso( 1929 - 1987)
Domenico Mazzocchi (1592 - 1665)
Anónimo sefaradí
Barbara Strozzi (1619 - 1677)
Maria Elena Walsh (1930 - 2011)
Ramiro Albino, arpa cruzada
Griselda López Zalba, canto
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Romance del Conde Olinos
Si dolce è il tormento
Lettera Amorosa
Endechas a Barbara Escrava
No me mueve, mi dios, para quererte
I - Durme, durme
Ii – Hixa mia
Iii – En la mar hay una torre
Che si puo fare
Réquiem de madre
DÚO NAUTAS
Argentina
Nautas es una palabra castellana de origen latino, y significa
navegantes. Resume la idea identitaria del dúo: dilatar horizontes e
indagar cada vez más allá en la búsqueda de nuevos repertorios. Ramiro
Albino y Griselda López Zalba consolidaron este proyecto en 2012, ambos
músicos poseen una sólida formación académica y vasta experiencia en la
interpretación de estilos musicales preclásicos.
Algunos de los conciertos más importantes que han ofrecido en estos
cinco años de trayectoria son: El cantar de los decires (antiguas historias
cantadas), Aguas aladas (música de mares y navegantes), Ecco la Primavera
(una celebración musical para la fiesta del color), María, todo es María (antiguas
músicas para la devoción mariana), Postales del gineceo (otros amores y otras
vidas de mujeres) y Le Nuove Musiche (los albores de la revolución musical
barroca).
Cabe decir que Dúo Nautas se ha presentado en las salas más
importantes de Argentina, recorriendo ciudades como Buenos Aires, Mendoza,
Córdoba y también algunas de Uruguay como Montevideo y Paysandú.
En 2016 el dúo presentó su primer trabajo discográfico: El cantar de
los decires, de edición independiente.
Los próximos proyectos del dúo incluyen presentaciones y clase
magistral en el Festival de Música Antigua de la Universidad de Santiago de
Chile (octubre) y conciertos en Uruguay (noviembre).
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 CLAUDIO HERNÁNDEZ
Laúd - Chile

Programa
“DOWLAND’S LAMENTATION”

Claudio Hernández nace en la ciudad de Concepción y comienza a John Dowland (1563 – 1626) Preludium
estudiar guitarra a sus cortos 11 años, bajo la tutela del profesor Alejandro Lachrimae Pavin
Gallegos. Su pasión por el laúd nace casi al mismo tiempo que su amor por la A Fancy
guitarra, luego de que el profesor Gallegos lo llevara a un concierto en donde Johann Hieronymus Kapsberger (1580 – 1651) Toccata 6
se presentaría un laudista canadiense. Correnti 7
Tras licenciarse en guitarra de la Universidad de Chile, comienza Gagliarda 10
a estudiar laúd en la Pontificia Universidad Católica con Oscar Ohlsen. John Dowland (1563 – 1626) Semper Dowland, Semper Dolens
Finalmente, se traslada a Italia para profundizar sus conocimientos en L’ A Dream
Accademia Internazionale della Música de Milano, con el destacado laudita Lady Hunsdon’s Puffe
Paul Beier. A Fantasia
La trayectoria de Claudio Hernández es sorprendente, es uno de los
laudistas latinoamericanos más importantes en la escena internacional. Ha
actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Austria,
Bélgica y Estados Unidos, entre otros. Destacan la invitación de La Sociedad
de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Asociación
Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas: AALGA, Las Semanas Musicales de
Frutillar de Chile, The Wake Forest University de EE.UU y el Festival de Música
Antigua en Costa Rica.
Para su participación en el Festival de Música Antigua de la Universidad
de Santiago, preparó un repertorio basado en dos importantes artistas del
siglo XVI: Johann Hieronymus Kapsberger, músico Alemán y John Dowland.
De este último Hernández elige composiciones que están incluídas en su disco
“Dowland’s Lamentation” estrenado en el 2016 y que recoge creaciones del
laudista inglés pero con un tono más melancólico.

Claudio Hernández B.
Laúd 10 ordenes, Giuseppe Tumiati, Milán 1997

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Programa
HESPERIA
Música solística para Viola da gamba en el sur de Europa desde el Renacimiento al Barroco.
Ghizeghem/Roelkin Glosa sobre el tenor de la Chanson “De Tous
bien Plaine”
(Cancionero Valenciano 1480).
Diego Ortiz Toledano Recercada octava y cuarta sobre “La Folía”
(Trattado de glosas/ Libro II - Nápoles y Toledo
1553)
De Rore / Dalla Casa Disminuciones para viola bastarda sobre
madrigal “Ancor che col partire”
Dario Castello Sonata Seconda (Sonate concertate in stil
moderno – Venecia 1629)
Palestrina/B. de Selma y Salaverde - Vestiva i colli pasegiato – (Canzonie Fantasie et
Correnti – Venecia, 1638)
Carlo Zuccari Solo per la Viola da gamba – (Milán, 1730)
Nelson Contreras, viola da gamba
Jaime Carter, Órgano y clave
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AESTUS HARMONICUS
Chile
Nelson Contreras Escudero, Intérprete superior en viola da gamba
de la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán, uno de los máximos
exponentes de la viola da gamba en chile. Fundador y director la agrupación
Aestus Harmonicus en Chile e Italia. Ha colaborado como cantante y
violagambista con las principales agrupaciones dedicadas a la música antigua
en Chile y el extranjero.
Jaime Carter, licenciado en Artes, intérprete superior en órgano
de la Universidad de Chile, y organista titular de la iglesia de San Ignacio de
Santiago. Ha realizado actividad docente y concertista a lo largo de todo
el país. Es además miembro activo de la prestigiosa agrupación Syntagma
Musicum, está preparando su primer disco como solista.
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 ENSAMBLE VILLANUEVA
Chile

Programa
JOSEF CAMPDERRÓS
Archivo Catedral de Santiago de Chile 1793-1812

A comienzos del año 2008 un grupo de jóvenes estudiantes de la Missa à 3 Con Violines, Baxo continuo
carrera de Pedagogía y Licenciatura en Música de la Universidad de La Serena Tedet 2ª Leccn. pª Difuntos Con VVs. Oboes y Baxo / â Duo
(Región de Coquimbo, Chile) dieron origen a este ensamble, a raíz de sus Tiernissimos Deseos (Pastorcita) Villancico a la Virgen / Coro a 4
inquietudes musicales, con el objetivo de investigar, interpretar y difundir el Para Noche buena a tres voces Con Violines Baxo Continuo y Órgano
repertorio colonial latinoamericano. / Que es esto pastorcillos
El ensamble trabaja en base a propias transcripciones de manuscritos Villancico à 4, Sagrado N Con Violines Baxo Continuo, Año. De 1795
rescatados del mismo archivo de la catedral, que es el único archivo de música Rompa la voz sonora Villancico
colonial en este país. Dicho trabajo los llevó a participar en abril del 2016 en
el XI Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista Americana
“Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz, Bolivia en representación de Chile,
auspiciado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Durante este año el
ensamble participa de diversos conciertos y actividades en La Serena como el
día de la música nacional, organizado por el Consejo de la Cultura y las Artes
de la región de Coquimbo.
En el mes de abril del presente año participó en la segunda temporada
de Música de Cámara del Elqui acompañados en el clavecín por el destacado
músico Chileno radicado en Francia Edgardo Campos. Actualmente, el
ensamble concentra su trabajo en la grabación de su primer disco de música
catedralística, en torno a su gran exponente en Santiago de Chile: José de
Campderrós; Proyecto financiado por el Fondo de la Música, CNCA.

Victoria Larraín Sánchez, soprano

Vanessa Medo Díaz, soprano
Liliana Peña Gómez , mezzo Soprano
Ignacio Cortés Tabilo, tenor
Ricardo Aquea Barraza, barítono
Vanessa Flores Godoy, violín barroco
Juan Luengo Avalos, violín barroco
Lorenzo Cabello González, violín barroco
Tatiana Espinoza Lamatta, violoncello barroco y dirección
Camilo Brandi, clavecín

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Programa
« IL GIARDINO DELLE DELIZIE »
Giuseppe Antonino Brescianello (1690 - 1758) Sinfonía N. V
Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
Nicola Matteis (1670 - 1714)
Lucas Ruiz de Ribayaz (S. XVII, España)
Anonyme (S.XVIII, España)
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Juan Carlos Muñoz, mandolina barroca
Mari Fe Pavón, mandolina barroca
Alla Tolkacheva, mandolina barroca & mandola
Manuel Muñoz, guitarra barroca
Jean-Daniel Haro, viola da gamba
Rodrigo Díaz, Tiorba, invitado
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Allegro- Adagio- Allegro
Sonata K90
Grave- Allegro- Siciliana- Allegro
Ciacona
Suite de danzas
Españoletas- Galería de amor y buelta -
Achas y buelta del hacha- Xácaras 1°tono
Follias
Concerto in sol maggiore RV532
Allegro- Andante - Allegro
ARTEMANDOLINE
Luxemburgo
Con su ensamble Artemandoline, formado en 2001, Juan Carlos
Muñoz y Mari Fe Pavón escogieron regresar a los documentos originales con
el objetivo de establecer el verdadero “pedigrí” de esta incomparable familia
de instrumentos.
Su actividad ha contribuido desde el inicio a lanzar un movimiento
que pone en valor la frescura al tiempo que el rigor en lo musical. Una mayor
comprensión de los compositores, un estudio meticuloso de los tratados
antiguos, la práctica de los estilos, el entorno musical de la gloriosa era de la
mandolina, son los factores que les han conducido a hacer gala de un profundo
conocimiento de la música Barroca, que se mantiene a lo largo de la historia de
la música como un modo de pensamiento y de acción.
Para asegurarse de que la música compuesta en el pasado no suena
meramente a “música antigua”, los instrumentistas deben afrontar la ejecución
con la suficiente libertad, espontaneidad, anticipación y asombro como para
lograr que de la intimidad de su acto de creación se genere algo nuevo.
En pocos años, Artemandoline ha sido capaz de encontrar su propio
estilo, sin duda gracias a una notable calidad instrumental, que constituye
verdadera seña de identidad. Poco después de su formación, tomaría ya su lugar
entre los más reconocidos ensambles dedicados a la práctica del repertorio
historicista para cuerda pulsada. Tanto la audiencia como la crítica se han
mostrado entusiasmados desde el primer momento con su increíblemente
vivo estilo musical y su interpretación con instrumentos históricos.
El Ensamble Artemandiline es apoyado por la Founds Culturel
National, Luxemburgo.
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 CONCIERTOS
Conjuntos escolares de Música Antigua

IX Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2017

14 y 15 de Octubre, 16:00 hrs – Aula Magna Universidad de Santiago

El FEMMA tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural

permanente para la Educación Musical, potenciar nuevos espacios de difusión,
incentivar intercambios artísticos musicales, fomentar la interpretación y
práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte
de agrupaciones ligadas a establecimientos educacionales que cultivan el
repertorio medieval, renacentista y el barroco musical tanto europeo como
latinoamericano.

Sábado 14
Conjunto de Flautas Dulces Colegio Giordano Bruno / Prof. Macarena Infanta
Conjunto Instrumental Colegio de los Sagrados Corazones del Arzobispado de
Stgo. / Prof. Mauricio Platoni
Dunalastair Ensamble / Prof. Franco Leiva

Domingo 15
Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico / prof. Enrique
Vasconcellos
Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes / Prof. Mario
Montano
Talleres Escolares de Música Antigua: Colegio Stella Maris, Escuela La Frontera,
New Heinrich High School , Centro Educacional Didascalio Santa María
/ Prof. Alejandro Gallardo

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 CONJUNTOS ESCOLARES
Música Antigua
Conjunto de Flautas Dulces Colegio Giordano Bruno / Prof. Macarena Infanta
El Conjunto de Flautas Dulces nace en el año 2008 con alumnos
destacados en Flauta Dulce de los cursos de 6°, 7° y 8° básico. Poco
a poco se fueron integrando ex alumnos y hoy ya han pasado más de
40 niños y jóvenes que han sido parte de la agrupación. Fue número
artístico en el acto cívico que organizó la Banca Ética en el Teatro
Baquedano el año 2014 y ha sido número artístico en las tres finales
nacionales del Concurso El Placer de Oír Leer. Han participado además,
en los Encuentros de Consorts de Flautas Dulces organizado por
el Instituto de Música UAH. El año 2015 fue seleccionado entre los
conjuntos escolares para participar en el XI Festival Internacional de
Música Antigua USACH.
Conjunto Instrumental Colegio de los Sagrados Corazones del Arzobispado
de Santiago/. Prof. Mauricio Platoni
Agrupación formada el año 2017 por la necesidad de abrir nuevos
espacios a la música instrumental dentro del establecimiento.
Conformada por estudiantes de cuarto a sexto básico, esta agrupación
busca enseñar nuevos instrumentos y generar la necesidad de
descubrir nuevas sonoridades.
Actualmente se encuentra en el proceso de aprendizaje y montaje de
repertorios. Enfocados principalmente a la música antigua. Además
aborda repertorios de carácter folclórico y popular. Esta presentación
en el FEMMA constituye su debut como ensamble.
Dunalastair Ensamble/ Prof. Franco Leiva
Conjunto vocal e instrumental en formato de orquesta barroca, fundado
en marzo de 2015 conformado por alumnos de Enseñanza básica y
Media pertenecientes a Dunalastair School, cuyo principal objetivo
es estudiar las artes y reglas de la música Antigua especialmente el
Barroco Europeo y Americano. Recientemente han sido anfitriones del
Primer Festival de Música Antigua Dunalastair logrando reunir cuatro
agrupaciones escolares dedicadas al repertorio antiguo.
Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes / Prof.
Mario Montano
Agrupación creada el año 2012, cuyo principal objetivo es acercar a
los alumnos a un estilo musical poco habitual en los establecimientos
educacionales, rescatando así, la historia, la belleza artística y la
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espiritualidad del repertorio Medieval y Renacentista. Sin embargo,
actualmente han incorporado a su repertorio música del barroco
latinoamericano. Han participado en numerosas presentaciones,
como colegios, eventos culturales, ferias medievales, encuentros
interescolares como en la universidad INACAP y en anteriores
versiones del FEMMA que se celebra cada año. Entre sus logros
recientes, se encuentran en la grabación de su primer disco y en Junio
de este año organizan el Primer Encuentro Interescolar de Música
Antigua.
Talleres Escolares de Música Antigua: Colegio Stella Maris, Escuela La
Frontera, New Heinrich High School , Centro Educacional Didascalio Santa
Maria/ Prof. Alejandro Gallardo
Agrupación conformada por alumnos de Enseñanza Básica y Media
de cuatro establecimientos educacionales que desarrollan talleres de
música antigua. Cada uno de ellos tiene una interesante trayectoria
musical que potencian en la conformación de una agrupación mayor
para presentar un repertorio en común especialmente preparado
para esta ocasión. En este formato, se han presentado con éxito
tanto en versiones pasadas del Festival Escolar Metropolitano de
Música Antigua como en el Festival Internacional de Música Antigua
Americana y Europea de la Universidad de Santiago de Chile. El Taller
de música antigua del Colegio Stella Maris es el más nuevo formado en
abril de este año con alumnos de enseñanza básica y media.
Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico/ Prof. Enrique
Vasconcelos
Agrupación musical que nace bajo el alero del Liceo Experimental Artístico Sede
Barroso. No obstante, en la actualidad se conforma por alumnos y ex alumnos
de sus dos sedes. Desde su fundación en 1999 reúne a jóvenes intérpretes en
torno a la práctica de música instrumental renacentista y barroca constituyendo
un espacio constante de formación musical y orientación vocacional de sus
integrantes. En 2009, motivados por una creciente escena emergente y sumado
a los buenos resultados del conjunto, se crea el Festival Escolar Metropolitano
de Música Antigua, iniciativa que sin duda, marca el principio de un referente
cultural pionero en su género destinado exclusivamente a agrupaciones
escolares de música antigua.
A lo largo de su trayectoria han realizado conciertos y presentaciones
en diversas salas y espacios, siendo los de mayor importancia todas las versiones
del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua (FEMMA), el Tercer
Festival de Música Barroca Perpetum Mobile del CNCA Región Metropolitana,
en varias versiones del Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) y
en los últimos cuatro años consecutivos en el Festival Internacional de Música
Antigua Europea y Americana USACH.
24
 CLASES MAGISTRALES Pueden asistir a las clases magistrales todas aquellas personas que lo
deseen, sin límite de edad. Las clases serán dictadas en el Aula Magna de
la Universidad de Santiago.
XIII Festival Internacional de Música Antigua

José Martínez, España Ramiro Albino, Argentina

Cornetto e instrumentos afines “Música Colonial Americana”
Jueves 12 de octubre de 10 a 12.30 hrs. Lunes 16 de octubre de 10 a 12.30 hrs.

Artemandoline, Luxemburgo
Il Festino, Francia Clase / Concierto
“Música vocal francesa e italiana en el barroco temprano” “La música barroca italiana para mandolina en tiempos de D. Scarlatti”
Viernes 13 de octubre de 10 a 12.30 hrs. Martes 17 de octubre de 12.00 a 14.00 hrs.

25 26
 EXPOSICIÓN
“Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada”
Instrumentos Históricos de Cuerda Pulsada
del Renacimiento y Barroco
Hall principal Aula Magna Usach / del 11 al 18
de octubre 17:00 hrs. a 21:00 hrs.

El Festival Internacional de Música Antigua de la Universidad de Santiago de

Chile, no solo expondrá el acucioso trabajo que realizan músicos de distintas
Guitarra Renacentista Guitarra Barroca Cittern
partes del mundo. Sino que también expondrá la labor de lutieres que, con
Joaquin Taulis (Chile) Rafael Mardones (Ch Joaquin Taulis (Chile)
gran maestría, han recreado instrumentos históricos del renacimiento y del
barroco.
La exhibición de estos legendarios instrumentos será posible gracias
a la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, quienes expondrán parte de la
colección de instrumentos del profesor y músico Ernesto Quezada.
Ernesto Quezada fue un destacado académico de la Universidad
de Chile, en la cátedra de guitarra clásica, cuyo aporte a la guitarra chilena
sobrepasa fronteras. Formó bajo su cátedra la más importante generación
de intérpretes de guitarra clásica y del laúd e instrumentos históricos que
ha tenido Chile, América y quizás a nivel mundial una de las más importantes.
Como instrumentista fue pionero en la ejecución del laúd y una serie de
instrumentos históricos del renacimiento y barroco, siendo un gran intérprete
e investigador.
La Fundación nace a raíz de la inquietud del profesor Ernesto Quezada,
por ayudar a sus talentosos alumnos a desarrollar su carrera de guitarristas
a nivel internacional. Con los años, el profesor formó un patrimonio cuyo
principal destino era financiar algunas actividades de sus alumnos: viajes al
extranjero, concursos, ayuda para su manutención en Santiago. Por esta razón,
decidió dejar sus bienes en una fundación cuyo fin fuera promover las mismas
actividades que el hacía en vida: la enseñanza de la guitarra y a su pasión, la
música antigua.
Ernesto Quezada tuvo un gran vínculo con la Universidad de Santiago
de Chile, fue fundador e integrante por más de 10 años del conjunto Syntagma
Musicum, perteneciente a la misma institución.
La muestra se compondrá de variados instrumentos de cuerda pulsada
históricos del siglo XVI al XVIII: guitarras, laúdes, vihuelas, mandolinas, etc,
Laúd Renacentista Laúd Barroco Laúd renacentista
creados por diferentes lutieres chilenos y de todo el mundo. Instrumentos de
10 órdenes 13 órdenes 6 órdenes
alto valor artístico, que el maestro Quezada fue adquiriendo a lo largo de su
Mathias Durvie
vida.

27 28
 Laúd renacentista Vihuela 6 órdenes
7 órdenes Nicanor Oporto

Mandolina napolitana Laúd soprano

Anónimo (Italia) Anónimo (Francia)
COLABORAN FINANCIA

29 30
S t re a min g en vivo
www. fima.us ach.cl

C O L ABORAN

FINANCIA
Este proyecto es co-financiado por el
Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes - Fondo de la Música.

D IRECCIÓN
Aula Magna Universidad de Santiago,
Av. Ecuador 3659,
Estación Central – Metro U. de Santiago

INF ORMACIONES
27182704 – 27182703
www.fima.usach.cl
Facebook: Festival Música Antigua