Revista oficial de la Sociedad TOLKIEN Española

Invierno
2017 88

 c1
U N+p 1t
H 6
# t
F Y¡ `Vj zt zD5iH Â
D 5
% Y zF mr C `N`V81F `Û cU1pN+ `VzpN1p6D6FtY¡ `M5# 1ÍR7E `V5 2Y2PF jY_ zH6E3H5R+ 1FxP#5 2$8
$ # `j
 Nº 88
Invierno 2017
ESTEL
es una palabra élfica que significa
«esperanza» y es también el nombre
que toma esta revista dedicada al
estudio de la obra de J.R.R. Tolkien
en el seno de la Sociedad Tolkien
Española
Edita:
Sociedad Tolkien Española
Irene Berberana «Parmariel»
Lorena Rouget «Taryawen Erya»
Lola Basavilbaso «Aradril»
Mº Jesús Lanzuela «Selerkála»
Santiago Gª Soláns «Faramir»
Daniel Aranda «Govannen»
José Pardo «Pardagast»
Daniel Bielsa «Tror»
Vanesa García «Elfwyn»
Sylvia Vidal «Fimbrethil»
Direcciones de correo:
estel@sociedadtolkien.org
estelrevista@gmail.com
¡APÚNTATE!
S i tienes esta revista en tus manos (o
en tu pantalla), podría decirse que
te interesa la obra de J.R.R. Tolkien.
¿Sabes que la Sociedad Tolkien Española
organiza anualmente conferencias, talleres,
mesas redondas y otros tipos de actividades
relacionadas con el mundo que creó Tolkien?
La Sociedad Tolkien Española necesita
socios. Tanto esta revista como el libro
que recoge los Premios Gandalf y Ælfwine,
tanto la convención anual (EstelCon) como
las listas de correo... todo eso está vacío sin
socios. Está vacío sin ti.
Si quieres saber más o ya has decidido
apuntarte, entra en www.sociedadtolkien.org
o escribe un correo electrónico al secretario:
secretario@sociedadtolkien.org
¡Te esperamos!
Proyecto Ardarathorn:
Sistema de Notación Arda
E
n la ESTEL usaremos el Sistema de Notación
Arda siempre que nos sea posible, así que
te invitamos a que conozcas el Sistema y el
Proyecto Ardarathorn.
Basado en el Sistema de Notación Arda, el
Proyecto Ardarathorn consiste básicamente en un
archivo de concordancias inglés-castellano que
relaciona en ambos idiomas los inicios y finales
de cada párrafo, incardinados en su capítulo
correspondiente, de las principales obras de J.R.R.
Tolkien sobre la Tierra Media (El Hobbit, El Señor
de los Anillos y El Silmarillion) con el fin de localizar
exactamente cualquier texto de dichos escritos dada
una cita basada en el Proyecto.
Puedes descargarte el archivo desde la web de la
Sociedad Tolkien Española:
www.sociedadtolkien.org
Síguenos en las redes sociales
Indice
Créditos................... Portada interior
Editorial..........................................1
La presencia de la araña gigante
en dos pasajes épicos bien
Editorial
diferenciados geográficamente.......2
Las huellas de los trolls de las nieves
son insondables...............................5 Llevamos 2 años haciendo la revista ESTEL y por fin nos hemos
El Palantir dice:
Crónica de la Coronación del Rey dado cuenta de que en realidad editar la revista es como cocinar
Elessar.........................................8 una sopa.
Crónica de la Estelcon 2017......12
Un historia de Musicales...........17 Necesitas un puchero, un lugar en el que se vaya cocinando y
Cata hobbit Khazad-Dûm..........22
Partida y Regreso (VI)...................23 calentando el agua, a fuego lento, sin prisa, pero sin pausa. Mails,
Tolkien y la fantasía.......................26 listas de correo, herramientas de diseño, archivos en ordenadores,
En persona....................................27 programas de maquetación y edición…
La (per)versión cinematográfica de
Aragorn.........................................27
Inspirándose en Tolkien: Necesitas cocineros, pinches, ayudantes, alguien que remueva
Comisión de lenguas..................30 el cucharón, quien vigile el fuego, (¡ojo al agua y a la sal!), alguien
Comisión de música y bailes .....34
Comisión de juegos....................35 que vaya probándola (¡sin quemarse la lengua!) y controle cómo
Comisión de acogida..................36 va la cocción. Un equipo editor, colaboradores, maquetadoras,
Comisión de humanidades.........37 reporteros, fotógrafos, dibujantes, quien envíe mails, que haga de
Comisión de artesanía................38
Concurso.......................................39 contacto, quien revise los contenidos, cuidado con esa ortografía...
Entrevista a John Garth.................40
Tolkien: su legado artístico............45 Necesitas ingredientes, por supuesto, buenos ingredientes,
Premios STE 2017.........................47 variados, de la huerta o del mercado, del super o de importación.
Rarezas y recursos sobre la obra de
Tolkien..........................................48 Poemas, comisiones, dibujos e ilustraciones, fotografías, artículos,
Las recetas de Estelwen.................52 ensayos, crónicas, reseñas, novedades, pasatiempos, traducciones,
Pasatiempos...................................53 carteles, anuncios...
Tolkien más allá del muro..............54

Ilustraciones Necesitas echar los ingredientes en cierto orden, equilibrando

Portada: J.R.R. Tolkien por Fernando
López Ayelo «Criatura»
Pág. 2: Xilografía que recoge el
momento de la lucha con la gran
araña de tierra
Pág. 3: Shelob por Alan Lee
Págs. 5: Yeti por Brent Hollowell
Pág. 24: Gandalf dragón por Patricia
Martín Pérez
Pág. 27: Cartel por Recondita Rick
Pág. 45: Diseño y Frase de William
Morris
Pág. 46: The Doors of Durin por
Pauline Baynes
Pág. 47: Diplomas por Fernando
López Ayelo «Criatura»
Pág. 48: Mago errante Fernando
López Ayelo «Criatura»
Pág. 48: Bárbol por Emerson
Huillcahua Palomino
Pág. 48: Señor de la casa de la flor
dorada por Teresa Ramos Díaz
Pág. 48: Busto de Tolkien por
Emerson Huillcahua Palomino
Pág. 54: Ilustración 7 diferencias por
Chema del Fresno Ortega
Pág. 54: Tira cómica por Lola
Basavilbaso «Aradril»
Pág. 57: Battle of the Pelennor fields
por Roger Garland
Nuestro agradecimiento a Ediciones
Minotauro por su amable disposición a
colaborar con la STE.
ESTEL es una publicación sin ánimo de
lucro. Ni la Sociedad Tolkien Española
ni el equipo editor se hacen responsables
de las opiniones expresadas por los
autores de las obras recogidas en esta
revista, ni tienen necesariamente por qué
compartirlas.
Depósito legal: B-10953-96
ISSN edición impresa: 1696-3059
ISSN edición digital: 1989-8533
los sabores, las texturas. Decidir qué va dónde, qué ocupa la página
13, si esta ilustración va aquí o allá, la sangría, el tipo de letra, si
hay que recortar o ampliar un texto.
Alguien tiene que probar la sopa cuando parece que ya está a
punto, darle el OK antes de mandarla a la mesa. Hacer una revisión
final antes de enviar la revista a la imprenta, corregir detalles que
sólo se ven sobre la maqueta ya montada.
La presentación es importante, los platos, escudillas, tazones,
cucharas, el mantel, los candelabros. La maquetación, el formato,
el papel, el archivo en pdf. No todo el mundo gusta de tomar una
sopa de la misma forma, si al mismo ritmo, ¡ni con los mismos
utensilios! Puedes leer la ESTEL en casa pasando páginas de papel,
en una tablet pasándolas con el dedo, incluso directamente en la
pantalla de un ordenador. Es la misma revista, pero se degusta de
distintas formas. ¿Es la ESTEL un artículo colgado en la web de la
STE? Ahí dejamos la pregunta.
Enviadnos vuestros ingredientes, vuestras ideas y sugerencias.
Difundamos las actividades de la STE, sus trabajos, sus eventos,
sus ensayos. Incluyamos en la revista todo aquello que pueda
enriquecerla, venga de donde venga.
¿Y qué nos depararán los próximos números?, ¿las próximas
marmitas llenas hasta los topes de rica sopa calentita? Un rediseño
visual, nuevos concursos y acertijos en redes sociales, más
integración web y muchas, muchas cosas interesantes.
Os necesitamos ¿Queréis ayudarnos? Con la ESTEL, claro. En
realidad a todo el mundo le gusta la sopa de sobre y ya nadie cocina
en puchero…
El equipo editor
1
 La presencia de la araña gigante
en dos pasajes épicos bien
diferenciados geográficamente:
Shelob, de ESDLA, y Chushigumo,
de la literatura japonesa
Fernando Cid Lucas

INTRODUCCIÓN tendrán que enfrentar, y que son el lado

opuesto a lo que estos (humanos) significan.

A
diferencia de cómo se articulan Beowulf, El
cantar de mío Cid o La Chanson de Roland,
The Lord of the Rings, lo mismo que el
japonés Heike Monogatari, son obras épicas que
no giran en torno a un solo héroe, sino que son
varios los personajes, masculinos y femeninos,
los que vertebran sus respectivos argumentos,
convirtiéndolos en piezas corales en las que
diferentes historias, como fibras unidas, dan
lugar a los músculos, fuertes y armónicos, que
configurarían las estructuras de estas obras.
Lo que nos lleva hasta dichos títulos en
este artículo es que en las dos últimas obras
citadas aparecen dos monstruos arácnidos
con idéntica apariencia, que sendos héroes
En el caso de la araña de Tolkien, Shelob1, no
es uno de los personajes principales del libro
quien debe vencer al engendro, sino que es el
deuteragonista, el fiel compañero de Frodo,
Sam, el Sancho del «don Quijote» (con todas
las comillas posibles) de La Comarca, quien
lo deja fuera de combate. A continuación,
pasaremos a describir las principales
características de estos dos arácnidos, que
están presentes en obras tan importantes
en Oriente y en Occidente como son las
anteriormente citadas.
LA ARAÑA: EL MONSTRUO QUE
SURGIÓ DE LA TIERRA

En la tradición japonesa,
como también ocurre en
la europea, la araña es un
animal ligado a las entrañas
mismas de la tierra, a lo
ancestral, a lo antiguo de la
creación; refiere a aquello
que es anterior al orden que
establecieron las divinidades
o los héroes civilizadores
(Amaterasu, Susanō, Deméter,
Prometeo…) y también a una
fertilidad y a una sexualidad
descontrolada. La araña
japonesa, como la creada por
Tolkien, es inteligente, tiene
Xilografía que recoge el momento de la lucha con la gran araña de tierra la capacidad para hacer el mal
2
a posta, no mata para comer o para alimentar monumental Heike Monogatori, en concreto,
a su progenie, sino para causar daño. Sin en el denominado «Capítulo de las espadas».
embargo, el origen de ambos arácnidos es
bien distinto, mientras que Tolkien hace a En cambio, la araña tolkieniana es una
Shelob hija de Ungoliant, una entidad que fue entidad femenina bien definida, como muchos
seducida por el mal, en Japón no es una sola, de los engendros de la tradición mitológica
sino toda una población de arañas gigantes y literaria occidental, que son subyugados
e idénticas, que, al parecer, tienen su origen por héroes masculinos, como serían Medusa
en un pueblo aborigen que habitaba en las (decapitada por Perseo), la Esfinge (vencida
regiones cavernosas de las montañas, que por el ingenio de Edipo), Equidna (muerta por
tenían costumbres atrasadas y que no rendían el gigante Argos) o las harpías (que amenazan
pleitesía al emperador. De ahí que algunos a Odiseo y a sus hombres). Shelob (Ella-
relatos de tintes pro-patrióticos2 describan Laraña, en la traducción al español), es hija
a estos monstruos con forma antropomorfa. de Ungoliant, posiblemente uno de los maiar
Era la manera de decir que aquellos que no seducidos por el diabólico Melkor. Habitando
aceptaban la civilización, la vida reglada y en un territorio sombrío e inhóspito es donde,
en comunidad, con normas y con deberes por propia voluntad, tomó la forma de una
cívicos, se asimilaban a estos animales, gran araña que teje negras redes para atrapar
venenosos y que se ocultaban bajo la tierra, un don valioso como pocos: la hermosa luz del
negando al sol, que, a la postre, era negar a día. Es el propio Tolkien quien comenta que
Amaterasu, el ancestro de la familia imperial
nipona. De entre las varias historias que nos
presentan a estas terribles arañas gigantes,
la más conocida, y la que está revestida de
los ropajes propios de la literatura épica, es
el pasaje que tiene como protagonista al gran
militar Minamoto no Yorimitsu (948-1021)3.
En ella, una araña de tierra gigante, que,
según las distintas fuentes, se presenta bajo
la apariencia de una hermosa doncella, la de
un muchacho que entra a su servicio o la de
un monje budista que entabla contacto con él,
produce un tremendo malestar a Yorimitsu.
Solo tras sufrir de fiebres altas y perder gran
parte de su fuerza descubre que, en realidad,
su enfermedad es producida por los influjos
del engendro maligno. Así, se dispondrá
a buscarlo y a acabar con él con su espada,
después de que Tsuchingumo muestre su
auténtica apariencia y con la ayuda de su
camarada, Watanabe no Tsuna (lo que nos
recuerda al episodio escrito por Tolkien, en el
que la amistad entre dos humanos es crucial
para derrotar a la pérfida aberración). Dicho
pasaje, además de en preciosas xilografías
(ukiyo-e), se ha vivificado en cuentos, obras
de teatro Nō y en posteriores piezas para
el género Kabuki. Sin embargo, la historia
Shelob de Alan Lee
se recoge con una prosa exquisita en el
La presencia de la araña gigante en dos pasajes épicos bien diferenciados geográficamente: 3
Shelob, de ESDLA, y Chushigumo, de la literatura japonesa
Fernando Cid Lucas
Ungoliant se apareó con diferentes criaturas
de forma arácnida, por lo que sabemos que
dichos monstruos ya existían antes de ella,
a los que devoraba después de la cópula4, y
que tuvo una ingente descendencia, cuyo
último representante fue Shelob. Antes de
su aparición en The Lord of The Rings otro
héroe se había enfrentado ya con la inmunda
progenie de Ungoliant, se trata de Beren, que
combatió fiero contra las hermanas mayores
(aunque de dimensiones menores) de Shelob.
En cambio, en los dos capítulos del libro
en los que esta aparece, la araña gigante es
descrita como una especie de guardiana de
las regiones que pertenecían a Sauron. Se la
describe tal que:
«Ninguno podía rivalizar con Ella-Laraña
la Grande, última hija de Ungoliant para
tormento del desdichado mundo» (J.R.R.
Tolkien en: Las dos Torres).
BIBLIOGRAFÍA
ASHLEY, L.R., The Complete Book of Devils
and Demons, London, Robson Book, 1997.
CID LUCAS, F. (ed.), Quince caminos
para seguir a Tolkien, Cáceres, Excelentísima
Diputación de Cáceres, 2007.
GARDNER, L., Il regno dei signori degli anelli,
Roma, Newton & Compton, 2001.
HOWE, J., Guía completa de la Tierra Media,
Barcelona, Minotauro, 2003.
1 Nombre propio que Tolkien construye empleando el
pronombre femenino «she» y un vocablo sacado del
Inglés Antiguo, «lob», diferente al más difundido,
«spider», y, seguramente, más apreciado por quien
se encargaba de este periodo de la lengua inglesa en
la universidad.
2 Véase, por ejemplo, el ensayo de: SHIRATORI, K.,
«On the “Tsuchigumo” mistakenly considered as an
Aboriginal Tribe of Japan», The Japanese Journal of
Etnology, vol. IV, nº 3, 1993, pp. 373-383.
3 También conocido como Minamoto no Raikō.
4 La presencia de la araña gigante en dos pasajes épicos bien diferenciados geográficamente:
En un primer momento, será Frodo Bolsón
quien se enfrenta con ella, ayudándose del
objeto mágico que le fue dado por Galadriel,
una muestra de la gran magia de los elfos,
pero Shelob consigue clavarle su aguijón y
paralizar el organismo de Frodo. Es su fiel
amigo, Sam, quien, creyendo que Frodo está
muerto, y ciego de ira, arremete contra ella y,
no sin dificultad, consigue, paradójicamente,
«clavar el aguijón5» en el cuerpo de quien
antes hizo lo mismo con su buen camarada.
De ella no se vuelve a saber nada más. No
sabemos a ciencia cierta si murió por la herida
inferida por el hobbit o si se retiró hasta el fin
de sus días a su guarida. Sí podemos concluir
con que en las dos obras literarias a la que
nos hemos referido la araña aparece como
una seria amenaza para el hombre, es un
animal que nos envenena y nos acecha, y cuyo
temor nos acompaña desde nuestros días de
homínidos6. Quizás por eso la literatura no se
olvida de él y nos recuerda su letalidad y, a la
par, la valentía de quienes las combaten.
REIDER, N.T., «Tsuchigumo sōshi: The
emergence of a shape-shifting killer female
spider», Asian Ethnology, vol. LXXII, nº 1, 2013,
pp. 55-83.
RUBIO, C. & MORATALLA, R. (traducción,
edición y notas), Heike Monogatori, Madrid,
Gredos, 2007.
TOLKIEN, J.R.R., El señor de los anillos
(3 vols.), Barcelona, Minotauro, (diferentes
ediciones).
4 Por ejemplo, esto es lo que hacen algunas tarántulas
mediterráneas con los machos luego de la cópula.
5 Sting, que es el nombre en inglés de la espada de
Frodo significa, precisamente, eso mismo: «aguijón».
6 Véase, por ejemplo, el interesante artículo titulado:
«El miedo a las arañas es consecuencia de la evolución
humana”, disponible en: www.amp.europapress.
es/ciencia/ruinas-y-fosiles/noticia-miedo-aranas-
consecuencia-evolución-humana-20150406182644.
htm (última consulta: 10/08/2017).
Shelob, de ESDLA, y Chushigumo, de la literatura japonesa
Fernando Cid Lucas
 Las huellas de los trolls de las nieves son
insondables: Tolkien, el «abobinable
hombre de las nieves» y un olvidado
héroe de la corona inglesa
INTRODUCCIÓN
H
ay, entre los muy seguidores de las obras
relativas a la Media Tierra, muchas
preguntas de Trivial que son más koan de
la tradición budista zen (aquellos acertijos que
no encuentran una respuesta lógica o completa)
que verdaderas preguntas poseedoras de una
contestación cerrada o esclarecedora. Entre ellas
estaría la naturaleza de Tom Bombadil, dónde
Yeti de Brent Hollowell
Fernando Cid Lucas
Luis Javier Conejero
habitan los Mewlips o, lo que nos ocupará en este
breve artículo, de dónde surgieron los misteriosos
trolls de las nieves a los que Tolkien alude tan solo
de forma rápida y abocetada en los Apéndices1 a El
Señor de los Anillos, cuando, haciendo referencia al
rey Helm de Rohan, dice que: «[Helm2]salía solo,
vestido de blanco, y entraba como un troll de las
nieves en los campamentos del enemigo y mataba
a muchos hombres con las manos desnudas3».
Los Apéndices, en efecto, aunque
enriquecedores para la lectura de la
trilogía, nos sirven para obtener muy
poca información al respecto de estos
engendros, aunque es acaso la única
con la que contamos; así, si hemos
de fijarnos en el despiadado Helm
«Mano de martillo» como espejo
de las costumbres de los incógnitos
trolls de las nieves, sí podremos al
menos espigar un par de datos que nos
llevaría a mesurarlos con una criatura
criptozoológica: el Yeti o «Abominable
hombre de las nieves»4.
¿EL YETI CAMINA POR LA
TIERRA MEDIA?
Aunque a primera vista pudiera
parecer excéntrico nuestro
planteamiento, no podemos pasar por
alto que las someras descripciones
que hace Tolkien de sus trolls de las
nieves encajan bastante bien con las
que tradicionalmente se han hecho del
Yeti, que, supuestamente, habita en la
escarpada cordillera de los Himalayas.
Más en concreto, cuadraría la
definición con la versión siberiana del
Yeti, el Chuchunya; de ella se cuenta
5
que era especialmente violenta, que se alimentaba
de carne humana y que, como Helm --y, por
tanto, como los trolls de las nieves--, siguiendo los
relatos de algunos miembros de las etnias Evenki5
y Yakuto6, se adentraba en los poblados o en los
campamentos de los cazadores nómadas de focas
para matarlos y comer su carne7. No empleaban
Troll de las nieves
herramienta alguna para esto, ni mazos ni palos,
lo hacían con las manos desnudas, como hacía
Helm. Nos referiríamos, pues, a un críptido que
apenas si sabe vestirse con pieles o que con su
propio pelo, blanco como la nieve, se cubre, y que
no emplea la técnica para elaborar sus utensilios,
lo mismo que ocurre con los trolls de las nieves
que nos retrata Tolkien.
6 Las huellas de los trolls de las nieves son insondables: Tolkien, el «abobinable
¿CONOCIÓ TOLKIEN AL YETI?
Ahora bien, todo el planteamiento anterior
nos lleva a preguntarnos si los relatos del
«Abominable hombre de las nieves», con sus
diferentes variantes, fueron conocidos por el
autor de El Señor de los Anillos. Uno de los
rasgos comunes que podemos encontrar entre los
supuestos «ataques» de estas criaturas,
según testimonios de sherpas nepalíes
y de habitantes de Siberia también, es
que antes del ataque se escucha en el
lugar un terrible aullido que pareciera
anunciar el ataque de la bestia. Y en el
relato que tiene como protagonista a
Helm siempre sucede lo mismo, el rey
hace sonar un cuerno antes de atacar,
hasta que un día este suena sin que nada
ocurra, sin que Helm vuelva a aparecer
más, muriendo congelado.
Con esta información, se nos ocurre
preguntarnos qué historias pudieron
haber influido en la mente de Tolkien
para crear tan extraños personajes.
Desde luego que los trolls de la mitología
nórdica parecen estar descartados, toda
vez que él mismo los desterró para
elaborar a sus trolls de piedra o de las
cavernas, o, cuando menos, su influencia
nos parece dudosa. Mientras que para
los antiguos noruegos los trolls estaban
muy ligados a los bosques, incluso eran
parte de la naturaleza y tenían poderes
mágicos, los trolls de Tolkien son
criaturas estúpidas, que se valen de su
portentosa fuerza bruta, pero que tienen
una capacidad de raciocinio muy básica.
Por otro lado, los trolls de Tolkien son
todos de sexo masculino, mientras que
una de las escasísimas descripciones
noruegas antiguas le otorga un sexo
femenino.
Además de las posibles influencias
sacadas de la vieja tradición nórdica,
existe la descripción de estos seres de
las nieves, desconocida para muchos,
que hizo otro inglés (aunque nació en
la verde Irlanda), se trata del teniente
coronel del Ejército de su Graciosa
Majestad Charles Kenneth Howard-Bury (1881-
1963). Descendiente de una respetable familia
de militares y políticos de alto rango, Howard-
Bury se educó en el renombrado Eton College y
luego en la Royal Military Academy Sandhurst,
prestigiosa institución en la que, años después,
uno de los hijos de Tolkien, Michael, entraría
como cadete, para gran orgullo de su padre8.
hombre de las nieves» y un olvidado héroe de la corona inglesa
Fernando Cid Lucas y Luis Javier Conejero
 Como haría Tolkien también, Howard-Bury
realizaría en su juventud subidas a los Alpes,
cuyos paisajes y geografía les causarían una honda
impresión, y parece que el gusanillo del alpinismo
se instaló en él, para conseguir, tiempo después,
grandes éxitos.
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial,
al igual que Tolkien, Howard-Bury combatió en
la Batalla del Somme, luego fue hecho prisionero
por los alemanes en 1918, pero se escapó a los
pocos días del campo de confinamiento al que se
le había llevado. Lo interesante
de Howard-Bury, además del
valor con el que sirvió en el
frente francés, lo cual le valió
ser condecorado con la Orden
del Servicio Distinguido,
fue que en 1921 dirigió una
ambiciosa expedición para
explorar el Everest, buscar rutas
y, tal vez, llegar a coronar la
cima (lo que no se consiguió
hasta 1953). Una expedición
ambiciosa, que consiguió que
se entablasen contactos entre
los británicos y asiáticos, que
recorrió lugares imponentes y
que produjo algunas fotografías
impresionantes para la época,
como la que hizo Mallory Charles Kenneth Howard-Bury
del glaciar Rongbuk. Y,
precisamente, es el nombre de Mallory y no el
de Howard-Bury el que más se recuerda, a pesar
de haber sido su principal valedor. Lo curioso de
esta expedición es que el honorable Howard-Bury
fue enviando una serie de notas de su progresión alto en el londinense Queen´s Hall y que en 1922
por el Himalaya que se irían publicando en se publicaba ya el
varios periódicos. En una de ellas, la del 22 de
septiembre, hace una extraña confesión:
«We distinguished hare and fox tracks; but inglesas, como la de Leeds, en la que un joven
one mark, like that of a human foot, was most Tolkien enseñaba desde 1920.
puzzling. The coolies assured me that it was the
track of a wild, hairy man and that these men
were occasionally to be founding the wildest and
most inaccessible mountains.»9
Y luego, en el mismo texto, especulaba con
que una posible población humana, antigua y
desconocida, habitaba aún esas zonas. Fue él quien
acuñó el término que ha llegado hasta nosotros de
«Abominable hombre de las nieves», comenzando
la historia del supuesto «eslabón perdido» que aún
algunos andan buscando hoy.
Antes de él, otro teniente
coronel del ejército de tierra,
Laurence Austine Waddell
(1854-1938), condecorado con
las medallas más importantes
del Imperio Británico, hombre
cabal y respetable, en su libro
Among the Himalayas10 , de 1899,
ya había recogido la presencia
de unas misteriosas huellas que
quizá podrían pertenecer a un
oso, aunque dejaba abierta otras
posibilidades, como la de que
fuesen las de un gran homínido.
Lo cierto es que no podemos
saber con seguridad si Tolkien
pudo leer o no las crónicas de los
dos militares y exploradores aquí
citados. Sí sabemos que la expedición de Howard-
Bury tuvo gran repercusión en los medios de la
época, que se organizó una recepción por todo lo
libro de Howard-Bury sobre
dicha expedición 11
, que muchos se apresuraron a
comprar y a atesorar en sus bibliotecas, lo mismo
que hicieron las más prestigiosas universidades

1 TOLKIEN, J. R.R., Apéndices de reflejo de la fuerza de la naturaleza. escribió a su hijo el 9 de junio de

El Señor de los Anillos, Barcelona, 6 Sergei Nikolayev (miembro directivo 1941, en la que le dedica las palabras
Minotauro, 1987. de la Academia Yakutense) propuso de: «good young soldier».
2 La cursiva es nuestra. como curiosa explicación que los 9 En: http://anomalyinfo.com/Li-
3 Referencia recogida en: http://esdla. chuchunyas serían unos de los últi- brary/1921-colonel-howard-burys-si-
wikia.com/wiki/Trolls_de_las_nieves mos supervivientes de los aborígenes
ghting-sources (última consulta:
(última consulta: 20/08/17). de estas regiones.
19/08/17).
4 Los tibetanos del Himalaya se refie- 7 NEWTON, Michael, «Chuchu-
ren a él como Jigou. naa», Encyclopedia of Cryptozoolo- 10 En sus páginas 223-224.
5 La mayoría de este pueblo sigue sien- gy: A Global Guide, McFarland & 11 HOWARD-BURY, C. K., Mount Eve-
do aún animista, y son adoradores de Company, Inc. 2005, p. 102. rest the Reconnaissance, 1921, New
algunos animales, en los que ven el 8 Léase la emotiva carta que Tolkien York, Longman & Green, 1921.
Las huellas de los trolls de las nieves son insondables: Tolkien, el «abobinable 7
hombre de las nieves» y un olvidado héroe de la corona inglesa
Fernando Cid Lucas y Luis Javier Conejero

C
orría el vigesimonoveno
día del cuarto mes del
año 3019 de la Tercera
Edad y los festejos en honor a la
próxima coronación de nuestro
bienamado rey Elessar estaban
por comenzar en Minas Tirith
(algunos incrédulos dirán en
años venideros que los hechos
que me dispongo a relatar
transcurrieron el fin de semana
del puente de mayo de 2017, en
un albergue de la localidad de
Cercedilla, en la sierra norte
de Madrid: necedades, los
que allí estuvimos sabemos la
verdad). Un humilde grupo de
servidores, autodenominados
los Fuegos Fatuos de La
Ciénaga, junto con unos pocos
y nobles voluntarios habíamos
estado trabajando afanosamente
desde hacía varias semanas en
8
Crónica de la Coronación
del Rey Elessar
Smial la Ciénaga de los muertos
la tarea que Su Majestad en
persona nos e ncomendó: que
todo el pueblo fuera capaz de
gozar por igual de la alegría del
próximo acontecimiento. Esta
es la crónica de los resultados
de nuestros esfuerzos y de cómo
el pueblo de Minas Tirith y los
llegados de todos los rincones
de la Tierra Media celebraron
aquellos días de dicha que
inauguraron una edad dorada
para todos los Pueblos Libres.
La lluvia había estado
cayendo implacablemente a lo
largo de toda la mañana, calando
las ropas pero no los ánimos
de los que, madrugadores,
habíamos llegado temprano
para engalanar la Ciudad
Blanca, recibir a nuestros
huéspedes y acomodarlos en sus
habitaciones. Tras una sencilla
comida los festejos quedaron
oficialmente inaugurados con
la celebración del I Torneo
de la Coronación, evento que
había sido anunciado hacía
algunas semanas y en el que
tanto la Gente Grande como
la Gente Pequeña tuvieron la
oportunidad de probar su valía.
Tras varios enfrentamientos,
en los que los contingentes
demostraron, o no, su nobleza,
Beleg, el benjamín y joven
promesa de Númenor, se alzó
con la victoria.
Iba transcurriendo la tarde
y pronto una pequeña multitud
se congregó en el auditorio
acondicionado especialmente
para la ocasión, ya que Maese
Alberto Fangar, experto en
heráldica de la corte, iba a
compartir su sabiduría con el
vulgo aquel día. Muchos eruditos
que habían acudido a la Ciudad
tuvieron la ocasión de poner en
común los conocimientos que
poseían sobre los símbolos y
formas propios de sus tierras,
y días después todos volverían
a sus lugares de procedencia
siendo un poco más sabios en
este campo de los escudos de la
Tierra Media.
Con las mentes repletas
de toda aquella información
los ánimos se inclinaban por
unas buenas cervezas y unos
aperitivos servidos en nuestra
taberna (de acuerdo, puede que
no se sirvieran por pintas y que
las patatas fritas de bolsa no
sean canon, pero a veces hay
que hacer alguna concesión
literaria, ¿no?). El ambiente era
idóneo para una demostración
de los nuevos juegos de mesa
que los exploradores de la
Comisión de Juegos Festejos de
la Ciudad se había encargado
de recopilar a lo largo y ancho
de la Tierra Media con motivo
de aquella celebración: Cards
Against The Middle Earth,
Trivial de ESDLA, «Libro
o peli», demostraciones de
Kodama,… Una selección
pensada para los paladares más
exigentes. Los clientes estaban
encantados, disfrutando de
la magia del momento, la
bebida (nuestro magnífico,
eficientísimo y honradísimo
personal de taberna no se hace
responsable de algunos brebajes
extrañamente rosas y de
composición desconocida que al
parecer acabaron circulando por
el local durante aquellos días,
son profesionales cualificados
y solo seleccionaron productos
de calidad) y la buena compañía
que calentaban el ambiente
(literalmente) y los corazones.
Después de la cena,
el Maestro Eleder nos
deleitó con una selección
de canciones olvidadas (y
algunas impronunciables) de
la Tierra Media, recopiladas
en sus viajes y expuestas en
la Lumilindë Cenagosa que
hicieron las delicias de todos los
oyentes, algunos de los cuales
se animaron a engrandecerlas
más, si cabe, prestando su voz.
Los miembros de un curioso
grupo conocido como los
Bardos Errantes se mostraron
espacialmente emocionados,
ya que pudieron volver a oír
algunas de aquellas mágicas
melodías que creían perdidas
y tuvieron la oportunidad de
enseñar y aprender algunas
nuevas. Las últimas horas de
la noche regalaron a las pocas
aves nocturnas que quedaban
congregadas la posibilidad de
compartir algunos de sus relatos
favoritos de los Días Antiguos y
no tan antiguos.
Crónica de la Coronación del Rey Elessar
Smial la ciénaga de los muertos
La mañana del 30 de
abril amaneció con un cielo
encapotado que presagiaba
tormenta, pero el pueblo estaba
de celebración y unas gotitas
de agua no conseguirían hacer
que cambiaran los planes. La
Coronación tendría lugar al día
siguiente y la Ciudad bullía de
actividad: mientras la taberna
volvía a llenarse (sí, ya de buena
mañana, pero es que como
suele ocurrirles a los forasteros
que viajan a nuestras tierras,
los visitantes se contagiaron de
nuestro entusiasmo y decidieron
celebrar el ascenso del barco de
la dama Arien con una jarra
en la mano, y recordemos que
el tiempo no acompañaba a
la hora de hacer otro tipo de
planes), la Pastelería de Minas
Tirith reunía al nuevo personal
contratado para poder llevar
a cabo el gran pedido que
había recibido de las cocinas
de palacio, 100.000 galletas
especiales conmemorativas de
la Coronación. La encargada de
la pastelería que ahora escribe
estas líneas es testigo de la gran
labor realizada por todos los
trabajadores, que se entregaron
con diligencia y entusiasmo a la
tarea, especialmente aquellos
pertenecientes al pueblo de
la Gente Pequeña. Al rato,
tras algunos ajustes de receta
improvisados y mucha algo de
harina voladora de por medio,
una ingente remesa de pastas
se enfriaba sobre la encimera
de la cocina atrayendo con su
olor a los transeúntes que por
allí pasaban (cuyo número,
curiosamente, fue en aumento
exponencial, motivo por el cual
tal vez las pastas no llegaran a la
hora del café té).
La Gente Pequeña que
visitaba la Ciudad aquellos
días no se quedó atrás a la
hora del disfrute, por supuesto:
pudieron escuchar un relato de
boca de la juglaresa Alda, que
decidió quedarse ese día en
la Ciudad y ayudar a nuestra
primera concejala de festejos
Reyes Erebyel a entretener a
los Periannath que formaban el
Comité de Embellecimiento de
la Ciudad (que habían realizado,
por cierto, una excelente labor
pictórica para los muros del
palacio) con juegos y actividades
que les permitieran participar
de la celebración.
Sin embargo, mientras todo
esto transcurría, algo comenzó
a enturbiar el ambiente de
paz, concordia y alegría que
se venía respirando. Parece
ser que un equivocadamente
respetado miembro de la corte
9

había decidido hacer públicas
ciertas sospechas de dudoso
fundamento con el fin de
sembrar la sombra de la duda en
contra de nuestro rey entre las
buenas gentes de minas Tirith
(las malas lenguas señalaban
al Maestro Eleder, pero todos
sabemos que nuestro confiable
erudito no se vería nunca
envuelto en algo así). Las más
horrendas difamaciones contra
nuestro monarca empezaron
pronto a salir de las bocas
de algunos dudosamente
honrados ciudadanos: el
senescal Denethor II había
sido asesinado, nuestro amado
Elessar junto con el mago
Mithrandir habían conspirado
contra él, el heredero a la
senescalía había muerto en
extrañas circunstancias en
compañía de nuestro rey, el
propio hijo menor del senescal
había colaborado en la trama que
le indujo al suicidio fingiendo
su muerte para volver loco a su
padre... Al grito de «¡Esto con
Denethor no pasaba!» algunas
de las gentes comenzaron a
mostrarse preocupantemente
hostiles. Por fortuna, la
guardia de la Ciudad actuó con
prontitud y consiguió sofocar el
intento de alzamiento.
No obstante este
acontecimiento no consiguió
que otro evento tuviera lugar
aquella mañana, y es que
10
con la afluencia de tantos
visitantes a nuestra Ciudad
se convirtió en imperativo
aumentar el personal sanitario
cualificado, por lo que pudiera
llegar a pasar. La prueba para
nuevos boticarios habían sido
convocada en el Boletín Oficial
de Minas Tirith hacía unas
semanas y una gran cantidad de
aspirantes se encontraba frente
a la puerta norte de la Ciudad
esperando el momento en el que
comenzara: consistiría en una
ruta explicativa de la flora de
la zona con examen al final. Ya
antes de empezar alguna gotita
tímida comenzaba a dejarse
caer, lo que hizo que algunos
cuantos cobardes optaran por
quedarse en la ciudad, en el
baile que nuestro segundo
concejal de festejos, Eruntalon,
había decidido organizar y que
tuvo que trasladarse a uno de los
salones de palacio. Sin embargo,
los que habían estudiado algo
decidieron probar suerte.
La caminata comenzó y la
examinadora iba dando datos
a medida que avanzaban,
mientras resolvía las preguntas
que surgían, ajena hasta bastante
avanzado el camino al hecho
de que su grupo de seguidores
se iba reduciendo poco a poco
debido a una maniobra de
rezago-deserción estratégica
perfectamente ejecutada.
Nuevamente el entusiasmo de la
Gente Pequeña fue memorable
y a la vuelta fueron los únicos
que consiguieron aprobar el
examen (algunos comentaban
que la examinadora era una
amargada que iba a pillar, pero
es que se había pagado la carrera
de herborista trabajando de
encargada de la pastelería por
las noches).
Después de la comida la
tarde transcurría en apariencia
tranquila: juegos en la taberna,
charlas y expectación por la gran
cena de gala que estaba siendo
preparada para aquella noche.
Sin embargo, cabría destacar
un par de hechos que tuvieron
lugar antes del atardecer.
A media tarde estalló una
pequeña trifulca. Un grupo de
revolucionarios agitadores, que
llevaban intentando sublevar
al pueblo contra nuestro rey
desde el día anterior a golpe de
pasquín populista, organizó una
reunión clandestina con el fin
de agitar a las masas y lanzarlas
contra nuestro soberano.
A pesar de los esfuerzos de
la guardia por sofocar los
intentos de sabotaje a nuestro
rey, parecía que algunas de las
mentiras dichas aquella mañana
se habían extendido como la
pólvora y habían calado en la
población: Maese Fangar (que
a veces tiene ideas muy progres)
se situó en una de las plazas
más concurridas de la Ciudad y
empezó a vociferar sinsentidos
en pro de la senescalía frente
a la tan deseada monarquía.
Afortunadamente, un buen hijo
de Gondor, de nombre Toluuuu,
acudió a aportar algo de razón
a sus desvaríos y a hablar en
favor de nuestro rey. Se oían
aclamaciones y abucheos, la
multitud enfebrecida, las peleas
estallaban por doquier... La
tensión era tal que, finalmente, la
situación se volvió incontrolable
y se desenfundaron las espadas.
Nuevamente nuestra buena
guardia hizo su aparición y,
Eru mediante, no fue necesario
lamentar incidentes.
Crónica de la Coronación del Rey Elessar
Smial la ciénaga de los muertos
 Mientras tanto, un pequeño
grupo de chalados alquimistas
habían decidido escoger ese
momento para revelar al pueblo
de Minas Tirith la existencia de
su sociedad secreta e invitar a
quien quisiera a unirse a ellos. El
líder de la sociedad de alquimia,
Víctor Magnus, explicó a los
nuevos miembros algunas de sus
recetas secretas, pero como reza
el lema, «la primera regla del
club de alquimia es no hablar
del club de alquimia», así que
dichas recetas nunca fueron
reveladas a los no admitidos
(algunos dicen recordar una
especie de Cola Cao con
grumitos y un chorretazo de
ron, una cosa verde con vodka
—que estaba muy buena—,
risitas por doquier, fango en
la mesa y unas cuantas copas
de más, de ahí que «digan
recordar»).
Finalmente llegó la noche y
con ella el momento álgido: la
gran cena de gala que nuestro
rey había insistido en celebrar
en la Ciudad. A pesar del frío
nocturno el ambiente estaba
Crónica de la Coronación del Rey Elessar
Smial la ciénaga de los muertos
caldeado, una buena cantidad
de manjares desfilaban por
las mesas y las canciones no
tardaron en dejarse oír, y no
pararon de hacerlo a lo largo de
toda la cena. Las risas y la alegría
se desbordaron y para cuando
acabó el banquete la fiesta era
ya imparable: la taberna volvió
a llenarse (sí, aún quedaba
género, tanto propio como
alcohol de contrabando), el
salón de banquetes alojó a otro
grupito y otros tantos ocuparon
el salón de conferencias del
palacio.
El amanecer del primero
de mayo despuntó revelando
un cielo despejado. La noche
se llevó la lluvia y el alba trajo
consigo el sol, que se dejaba ver
por primera vez en tres días,
como si también ella honrara
a nuestro nuevo monarca. Fue
aquella una jornada solemne
que comenzó recordando
las historias de los Eldar de
los Días Antiguos. Algunos
de los Primeros Nacidos que
habían acudido a presenciar la
coronación del rey amigo de los
Elfos nos relataron la historia
del juramento de Fëanor y la
matanza de los hermanos, sobre
la que pudimos reflexionar y
extraer enseñanzas que aplicar
de ahora en adelante para
asegurar la prosperidad de
nuestro pueblo en esta nueva era.
Mientras nos encontrábamos
allí reunidos escuchando las
antiguas memorias, sin previo
aviso, un cuerno sonó en
lontananza: la espera había
concluido, nuestro rey, Aragorn
II, Elessar Piedra de Elfo,
acababa de ser coronado en
Rath Dínen, frente a las puertas
de la Ciudad. ¡Regocijaos, hijos
de Gondor! ¡Alegraos, Pueblos
Libres! La Sombra ha caído, el
Rey ha vuelto y por doquier todo
son presagios de prosperidad y
paz: se acercan buenos tiempos.
¡Viva el Rey! ¡Viva Gondor!
Crónica completada con
fragmentos de las memorias
de Maese Fangar, la concejala
Erebyel y Amroth de Númenor.
En la Cuidad Blanca, en el
décimo mes del año 3019 de la
Tercera Edad
11
 El día en que me convertí
en Strider: mi crónica
de la Estelcon 2017
E
scribo estas líneas aún
renqueante, a pesar de
que han sido ya cinco días
desde la despedida, tanto física
como anímicamente. Física
porque, tras una operación de
menisco el 13 de septiembre,
había dejado por fin el bastón
tan sólo el día antes del inicio de
la Estelcon, y me metí en cuerpo
y alma en hacer honor a mi
nombre del universo Tolkien,
recorriendo incansablemente
los interminables pasillos del
Seminario de Tortosa, amén de
guiar al grupo en la ascensión a
Miravet, lo que me ha pasado
factura. Emocionalmente
porque dieciocho meses de
planificación y esfuerzo y una
montaña rusa de emociones no
se borran de la memoria por
mucho que hayas cumplido el
objetivo. Quede claro que no
es una queja, simplemente la
constatación de que algo así
te marca, y que lleva tiempo
recuperarse. ¿Valió la pena
todo este esfuerzo coral, todo
este sacrificio? Aún es pronto
para evaluarlo en toda su
dimensión, pero si en algo estoy
La Mereth Aderthad satisfecho es en, cuanto menos,
es la gran reunión ver las caras de satisfacción y
de los miembros de las sonrisas de los asistentes.
la Sociedad Tolkien Si han sido propiciadas aunque
sea indirectamente por nuestra
para pasar unos días acción me doy por satisfecho.
inmersos en un mundo
de fantasía, humor, Recuerdo las semanas antes
camaradería y cultura del evento como ese tramo final
en múltiples formas... de una maratón en la que divisas
haciendo lo que a ya el estadio, pero aún está lejos
todos nos gusta, leer y en lo alto de una colina, sabes
que ya falta menos pero aún
a Tolkien. Este año ha queda camino por recorrer, de
tenido lugar del 12 al 15 hecho el más duro. Al hecho
de octubre en Tortosa. de intentar atender a todas las
12
Oscar Neiras «Strider»
peticiones e ultimar los detalles
del propio evento se sumó un
factor externo que añadía un
importante factor de riesgo al
normal devenir. ¡Os aseguro que
la Generalitat decidió las fechas
del referéndum mucho después
de que nosotros tuviésemos
todo cerrado y acordado! El
hecho de que fuese en tierras
del Ebro y no en la zona de
Barcelona ayudaba a reducir
la ansiedad, pero la espada de
Damocles de posibles cortes
de carreteras, protestas (eso sí,
pacíficas) en la propia población
de Tortosa o un parón general
como el que tuvo lugar el 3 de
octubre estaban ahí. Eru tuvo
compasión de nosotros y quiso
que todo nuestro esfuerzo no
fuese en balde por elementos
externos a nuestro control…
pero nos dio un toque de
atención.
Desde que empezamos
a barajar la posibilidad de
presentar candidatura a
celebrar una Estelcon, en una
lejana ya primavera de 2016, el
hecho de hacer de su escenario
un protagonista destacado
despuntó rápidamente. Yo
había estado recientemente en
Miravet y me había enamorado
del castillo templario, tanto por
ubicación sobre el río que dio
nombre a nuestra península y
a su pueblo originario como
por su espectacularidad y
marco difícilmente superables.
Pronto despertó pasión e
ilusión por partes iguales entre
los miembros de Lórien que
también lo conocían, pero
surgió el reto de albergar a un
grupo importante de personas y
todas las actividades asociadas,
que se mostró complicado en
la zona. Sin desfallecer surgió
la opción (gracias Margarida)
del Seminario de Tortosa,
que, aunque no tan
cercano, sí seguía el
espíritu de Minas
Tirith y el Anduín,
temática que también
encajó pronto con el
entorno. El reto, sin
duda, era celebrar
una cena de gala
en un museo, ya
que pertenece al
Museo de Historia
de Catalunya, que
sería la pièce de
résistance de nuestra
fiesta. Viendo la
ilusión generada por
el evento, y en un
espíritu de dar un paso adelante,
me ofrecí, como profesional
de la gestión de proyectos y
equipos, a coordinar el esfuerzo.
El éxtasis y el tormento (en
ese orden)
Tras este preámbulo, que
considero necesario para dar
contexto, os pongo in medias
res en la madrugada del sábado
al domingo: Eran poco más de
las 00:30 de la madrugada, y
habíamos dejado ya la gran gala
que había sido, en boca de todos,
un gran éxito, empezando por
el paso de barca, el último sin
motor que queda en el Ebro,
pasando por la espectacular
subida al castillo con sus vistas,
la sobria pero emotiva ceremonia
y culminando en un aperitivo y
sobre todo un banquete en la
antigua iglesia (la primera vez
que se hacía en todos sus años
como museo y, posiblemente,
de su dilatada historia) donde la
buena comida se combinó con
un estupendo ambiente. Fue
un gran evento, y un momento
de gran satisfacción por haber
podido celebrarlo con éxito.
Llegábamos todos, como
digo, en un gran ambiente y un
El día en que me convertí en Strider: mi crónica de la Estelcon 2017
Oscar Neiras «Strider»
subidón de buen rollo cuando,
al estar un rato ya esperando
y pasar la hora cuando debían
llegar los microbuses que
llevarían a la primera mitad de
invitados a un autocar grande
que les esperaba en el pueblo,
su no aparición despertó el
primer aviso de que algo estaba
rompiendo el guión que tanto
trabajo había costado montar.
En seguida llamé al
conductor, y, para mi asombro,
me transmitió lo que nadie, ni tan
solo los estupendos anfitriones,
los gestores del castillo, habían
contemplado (ya que es habitual
que los microbuses lleven
grupos al castillo): un coche
estaba mal aparcado en el peor
lugar posible, el inicio de la
subida al castillo, y no podían
pasar los microbuses (fletados
expresamente para poder cubrir
la tortuosa carretera de acceso).
¿Qué hacíamos, usar el vehículo
privado para llevar a gente?
No, porque entonces el tapón
con los microbuses sería aún
peor…no quedaba más remedio
que esperar a ver si se podía
solucionar, hablando con el
propio castillo (que tiene línea
directa con el ayuntamiento).
«La grúa ya no funciona a estas
horas», me dicen. Finalmente
llamo de nuevo y me indican
que el microbús pequeño sí
había pasado, no sin gran
dificultad, y estaba subiendo.
Inmediatamente sugerí que
los vehículos privados que
quedaban que no fuesen
organización emprendiesen la
marcha para, cuando menos, ir
preparando la noche
intemporal.
Eran las 12:50
ya cuando llegó el
primero, y me avisan
que sólo podría ser
éste el que hiciese
los trayectos, de 22
en 22 en vez de 50
en 50 (dos viajes), y
tardando más debido
a la dificultad del
paso. Rápidamente
empiezo a comunicar
la mala noticia a
los que estábamos
esperando. Viendo
como el microbús tarda 20
minutos, en vez de los habituales
10, empiezan a saltar las alarmas
en mi cabeza ¡La Lumilinde, la
noche intemporal! Empiezo
a hacer recuento de los que
quedábamos: más de 60. En la
siguiente subida quedábamos
exactamente 40, yo incluido, y
tomo la determinación: Vamos
a bajarlos con los coches que
quedan, no más subidas eternas
del microbús. Vicent, de la
dirección del castillo, persona
amable y colaboradora donde las
haya, amén de gran fotógrafo,
nos echa un cable y aporta su
vehículo: ¡Metemos a todos los
que quedan, aunque sean cuatro
atrás! Y así lo hicimos, llegando
rápidamente a los microbuses.
De ahí partimos todos hacia
Tortosa, y, en el tramo de vuelta
y, mientras dejaba que uno
de los pasajeros soltase lastre
de sus excesos con el mosto
fermentado, miro el reloj: ¡Las
02:30, una hora larga de retraso!
De repente las energías, ese
empuje y adrenalina que tenía
en el cuerpo de ayudar a superar
un reto, dejaron mi cuerpo, y
me sentí muy, muy cansado.
Llegamos al seminario cuando
tocaban las tres y rápidamente
me llamaron al teatro. Caras
13
largas presagiaban lo peor,
que se confirmó en seguida:
se suspendía la Lumilinde esa
noche y me pedían pasar la
actividad, aunque menguada,
a la mañana. Naturalmente
accedí, era lo menos que podía
hacer por no estropear todo el
esfuerzo de preparación de los
bardos, pero el daño estaba
hecho. Ahí toqué fondo. Vagué
como alma en pena por los
semidesiertos e interminables
pasillos, un escenario por
otro lado idóneo para ello (el
Seminario e Tortosa no tienen
nada que envidiar a Hogwarts),
y, al poco, escuché el
inconfundible sonido de música,
risas y buen ambiente. La noche
intemporal seguía, gracias a
Eru, pero no me podía integrar
en ella, el dolor era demasiado
fuerte. Hablé con nuestra
querida e imprescindible Isa
Simbelmynë para transmitirle,
cuanto menos, mi pesar por
lo ocurrido. Por mucho que
fuese más allá de mi control, su
esfuerzo se había visto truncado
y se la veía afectada. Mi dolor
era aún mayor por el efecto
creado, esa noche dormí muy
mal y muy poco.
La Estelcon seguía y había
que terminarla de la mejor
manera posible.
14
¡A por los Gollum!
Con este sobrenombre
cariñoso que dimos a los
creadores de la obra emprendía
yo la marcha, el mediodía del
jueves, hacia el aeropuerto de
Reus. Tenía curiosidad por
conocer a dos personas que,
básicamente por amor al arte,
crearon una de las mejores
películas (vale, mediometrajes)
jamás hechas como “fan film”.
De hecho se podría considerar
cine independiente, tal es su
calidad. Siendo británicos
no sabía si me encontraría
con alguien estiradillo o, por
el contrario, algo tosco en
sus maneras, propio de una
clase trabajadora que sufrió
duramente la revolución
industrial. Nada más lejos
de la realidad. Al abrirse las
puertas del hall de llegadas me
costó casar esas dos figuras
ataviadas y con todo el aspecto
de autoestopistas o mochileros
con los que habían creado esa
maravilla, pero ahí estaban,
y resultaban ser encantadores
nada más llegar, a pesar del
monumental madrugón que sin
duda habían tenido que hacer.
Chris (Bouchard) era claramente
el más dicharachero y Adrian
(Webster) más reservado, pero
ambos amables y de fácil trato.
El viaje nos pasó volando,
El día en que me convertí en Strider: mi crónica de la Estelcon 2017
hablando de la Inglaterra que
conocíamos (pasé casi cuatro
años de mi vida allí, y casi echo
raíces), de Sheffield, donde vive
Adrian y donde se había rodado
The Full Monty, o del norte de
Gales y su belleza natural.
Nada más llegar empezó el
vendaval, con la coordinación
de bienvenida, escolta de
los viajeros a sus lugares de
descanso, preparación de las
salas y coordinación de los
espacios. Por la borda echaba
yo los consejos del cirujano
que me operaba la rodilla hacía
tan solo cuatro semanas, y me
ponía a rondar los pasillos para
verificar que todo estuviese
progresando debidamente, y
si no, echar una mano. Ese día
entendí la necesidad de andar
incesantemente para mantener
ese espíritu de mantener todo
funcionando, y de velar porque
aquellos que lo necesitan tengan
refugio y acojo, como lo hacía
el heredero de Isildur. No oso
compararme con un personaje
de esa talla moral, pero sí
entenderlo mejor.
Balin echó mano de su
inmenso cajón de sastre y
montó una tarde de juegos de
lo más variada, pero si algo
quiero destacar es la gracia, la
elegancia y la sensibilidad que
mostró Pilar Eithel Lindale
liderando una muy maravillosa
Lectura de Cuentos. Más allá
de la madrugada acabó, con
un éxito rotundo de público y
participantes. Querría destacar
a Chris Bouchard que, haciendo
honor a su condición de persona
generosa y participativa, se
metía de lleno en una excelente
y quasi-actuada narración del
pasaje en que la curiosidad de
Pippin por el Palántir le pierde.
En el ojo del huracán
El viernes nacía con la
promesa de intensidad, y no
defraudó. Tras la reunión del
equipo de organización la
Oscar Neiras «Strider»
noche anterior y un desayuno
con varios anuncios de todo
lo que teníamos por delante,
nos lanzamos de cabeza en
conferencias y talleres para todos
los gustos. Fue un día donde era
imposible no encontrar algo que
no se ajustase a tu gusto, con
una abanico que abarcaba desde
lo físico y festivo, como el taller
de danza, a lo más intelectual,
como lo fue la conferencia de
John Garth. Aquí quiero hacer
un inciso, y es que en todos los
años que llevo usando la lengua
inglesa, ya más de 35 a estas
alturas, no había sufrido tanto
con una traducción. He hecho
de intérprete en innumerables
ocasiones, sea con hombres de
negocios o con invitados de
lujo en múltiples convenciones,
como hice cómodamente con
Chris y Adrian durante su
sesión de preguntas tras ver en
pantalla grande la estupenda
The Hunt for Gollum. Con John
Garth, sin embargo, el reto se
inició con el hecho de que acabó
su presentación literalmente
minutos antes de subir del
hotel, donde se alojaba, al
El día en que me convertí en Strider: mi crónica de la Estelcon 2017
Oscar Neiras «Strider»
seminario, e imprimimos justo
antes de iniciar la charla. Eso
me impidió leerla y prepararla,
más cuando iba a ser de un
tema altamente académico, un
estudio riguroso sobre el origen
de la presencia de personas clave
de la vida de Tolkien en su obra,
y en particular su mujer Edith.
Entre este factor, la riqueza
de un lenguaje técnico que
requiere de mucha precisión en
su traducción para no perder los
matices y la poca luz ambiental,
que me dificultaba la lectura
del texto para luego traducirlo,
se fue tornando de una simple
traducción en un ejercicio en
resistencia y cumplimiento
del deber ante una persona
que había puesto tanto de su
parte por proporcionarnos esta
primicia mundial. Llegamos
a la hora y media asignada y
aún quedaba una cuarta parte
por cubrir, por lo que tuvimos
que pasar la conclusión al día
siguiente, pero lo cierto es que
respiré con alivio al llegar a este
punto, ya que tenía los plomos
fundidos del esfuerzo. Mis
gracias a Mónica Findûriel por
tomar el relevo al día siguiente.
Pasado este momento
complicado, pasamos, tras
la cena, a disponernos a
disfrutar como enanos de
lo que Santi Narnaron y el
equipo de Edhellond nos había
preparado para la velada. Los
enanos, efectivamente, fuimos
al musical, y fue apoteósico.
¡Qué desparpajo, qué simpatía
y qué talento! Desde luego que
el personal, ilustres invitados
incluidos, se lo pasó en grande
con los memorables «somos
tres» o un orco que no daba
miedo. Grande, muy grande,
y si alguien no lo ha visto aún,
aunque se pierda la magia del
directo, ya tarda.
Regreso a Hobbiton
El amanecer del domingo
(saltamos, pues, el sábado antes
narrado) puso su toque de luz a
las tinieblas y con ello el ánimo
de los asistentes se vió mejor,
en parte porque teníamos dos
actividades de mucha calidad
nada más empezar, con John
Garth dando una entrevista
que se grababa y transmitía por
Podcast y con el genial himno del
Dragón Verde, que ya nos había
animado la noche antes y que
ahora cantábamos al unísono
al tener la letra en mano, como
introducción al making of del
encentro de Bardos.
El remate, sin embargo, lo
dio una ceremonia de entrega
de premios y de despedida
que colmó todas nuestras
expectativas. Aquí sí que el
buen ánimo, la generosidad y
las extraordinarias habilidades
de la gente que compone la STE
se vieron reflejadas en toda su
magnitud. La calidad de las
obras que pudimos observar y
leer realmente era excepcional,
y los Mathom nos abrumaron
por su ingenio y elaboración.
Fue un momento donde
recuperé, aunque solo fuese en
parte, el ánimo perdido. Gracias
a todos por esos detallazos que
nos llegaron al corazón a todos
los de Lórien.
Un momento extraordinario
sin duda fue el reconocimiento
de Isa Simbelmynë y de
Criatura del Bosque como hijos
predilectos de Lórien, que era
lo mínimo que podíamos hacer
ante su generosidad de acto
y de espíritu. Son este tipo de
personas las que hacen grande
la STE y hacen que nuestras
vidas estén más llenas.
El colofón de la lectura final,
con la parte en inglés narrada
por John Garth y su excelente
dicción de Oxford, sin duda nos
dejó a muchos con problemas de
«polvo en suspensión». Por eso
pusimos pañuelos del «Bosque
verde» en vuestro Farewell pack
;-)
15

No quiero concluir esta
narración de mi experiencia
de la Estelcon de este año
sin agradeceros a todos los
que asistísteis este año en
circunstancias cuando menos
atípicas, a vuestra amabilidad
y buena predisposición, a los
escuderos por vuestra aportación
a menudo infravalorada (por
mucho que este año la medalla
fuese una maravilla labrada a
mano, fuego sobre madera), a
los que aportásteis una (o más
de una) actividad, llenando
con pinceladas que sólo un
artista que ama lo que hace
puede llenar así el lienzo que
os habíamos dejado, y por
supuesto a todos los miembros
de Lórien que ayudasteis en la
organización de este evento:
Margarida Aerien, verdadera
alma de Lórien por su sabiduría,
destreza para convertir objetos
cotidianos en maravillosos
tesoros y energía infatigables,
Áurea Elanor Peucansat que
se echó a la espalda toda la
decoración del evento (esos
magníficos estandartes sin ir
más lejos), Joan Carles Nirnaeth
16
que se pasó casi dos años
detrás de conferenciantes que
estuviesen a la altura del evento
cumbre de la STE, y sacrificó el
jueves y buena parte del viernes
con tal de traer a John Garth a
tierras del Andúin. Cebadilla
Mantecona que a pesar de
tener un exigente nuevo
trabajo y sobre todo familia
cercana en el hospital se escapó
para poder transmitirnos su
entusiasmo contagioso. María
Nyarna que, con su optimismo
y predisposición, representó
maravillosamente su papel
de princesa gondoriana y
ayudó incansablemente a los
tolkiendili júnior en el Agujero
Hobbit. Neus, nuestro querido
Balrog que a pesar de estar
recién salido de su propia —y
verdadera— boda y disgustos
personales estuvo al pie del
cañón acreditando a todo el
mundo y ayudando en lo que
hiciese falta, Oscar Damrod
y Laura Hiedra Tuk, grandes
protagonistas del enlace real y
compinches de la decoración.
Juan Carlos Leonard
Brightnight que supervisó e
El día en que me convertí en Strider: mi crónica de la Estelcon 2017
hizo seguimiento de
El tesooroo y tomo las
riendas eficazmente
de la Esteltienda.
David Jasefor Tuk, que
lideró a los escuderos
con gran habilidad y
ayudó en todo y más.
Finalmete los hijos
adoptivos de Lórien,
Irene Eowyn Zirbêth,
por su entusiasmo y
apoyo constantes con
los más pequeños en
el Agujero Hobbit o
tras las bambalinas
ayudando a la gente
que, como yo, no tenía
nada que ponerse
(con esa magnífica
casaca entallada me
sentí verdaderamente
mayestático J), y por supuesto
Rubén Balin, que con su don
de la ubicuidad coordina
mágicamente los concursos
cada año y echa una mano con
un sinfín de actividades. No
puedo por menos que recordar
al que ayudó, a pesar de sufrir
sentimientos encontrados, en
la parte artística y gráfica, y
que muchos echamos de menos
durante todo el evento, Manu
Samus Valalme. Pocos, como
véis, pero con vuestra ayuda y
ánimos nos multiplicamos.
Si este espíritu que
transcendió en la ceremonia lo
tuviésemos presentes en nuestro
quehacer diario, no me cabe
duda de que el mundo sería un
lugar mejor. Pasamos ahora la
antorcha a los siguientes, y os
animo a que tiréis de nosotros
y de todos los que hemos venido
anteriormente para ayudaros a
llevar de manera más ligera la
carga que asumiréis.
Muy cordialmente,
Oscar Strider
Oscar Neiras «Strider»

T
odo empezó con la música.
Lo dice Tolkien en su
Ainulindalë, y no es algo
que deje de sorprendernos,
tanto por su valor estético como
por su significado implícito.
La música y las canciones,
los versos que cuentan una
historia hilvanados por
melodías vocales, son formas
narrativas especiales, con reglas
propias y una fuerza irresistible.
Las cantamos a todas horas.
Forman parte de nuestras vidas.
Tolkien lo sabía muy bien, y
nosotros algo hemos aprendido.
Ese es mi mayor recuerdo
cuando entré en la STE. Antes de
ningún acto oficial, descargué
en mi ordenador el cancionero
de entonces (hablamos de 2002).
Allí descubrí muchas canciones,
a las que el resto llamaban
«corrompidas». ¿Cómo pueden
corromperse las canciones?, me
preguntaba. Hasta que descubrí
que esas canciones estaban
basadas en la música de otras
que yo conocía... pero con unas
letras ambientadas en la obra
de J.R.R. Tolkien.
Mientras recorría aquel
primitivo cancionero, cantado
en mi piso frente al ordenador,
adivinaba el silabeo de las
melodías, los golpes en las
mesas, las risas, las voces
alegres o dramáticamente
épicas que luego descubriría en
estelcones y merith. Entonces
pensé que había que aportar
unas cuantas gotas a aquel
océano de creatividad. Y así
Edhellond: una historia
de musicales
Santiago Álvarez «Narnaron»
fue como compuse mi primera
canción para la STE, llamada
«La Flecha Roja». Jamás
olvidaré aquella reunión de
Edhellond (Valencia). Faltaba
poco para la Estelcon de Uclés
2002 y, aunque apenas llevaba
en el smial tres meses, puse
una canción para explicar mi
proyecto: una canción llamada
«Chain Sling», del grupo de rock
progresivo Pain of Salvation. En
mi versión de esa letra, les dije
mientras sonaban los primeros
acordes, el mensajero de Gondor
discutía con Théoden, Gríma y
Gandalf sobre la conveniencia
de ayudar con sus tropas. Era
una especie de ópera rock en
miniatura, que haríamos con
una pista de acompañamiento
musical y que cantaríamos los
actores de ese drama. Cuando
la canción terminó, el silencio
fue tremendo. Seguramente,
yo interpreté entonces que se
habían quedado impresionados.
No fui hasta mucho después
cuando supe que la mayoría
pensaba cosas bien distintas:
«¿Pero este que se cree?»
«¿Cómo vamos a hacer eso?»
«¿Está loco?»... Lo mejor de esta
historia es que, tras el primer
ensayo, Paco Isildur, Paco
Lòrinlor y Helios Imrahil (mis
compañeros de esta aventura
musical) creyeron que podía
hacerse. Así nació la primera
versión de lo que luego serían
los musicales.
Durante dos años
interpretamos canciones como
«Noldorian Rhapsody» en
2003, u obras de teatro como
«La Historia de Mithlond»
en 2004, hasta que vislumbré
la posibilidad de unir ambos
mundos en una sola obra.
Así llegó, en la V Mereth
Ithiledhellond, nuestro primer
musical.
El Saneamiento de la
Comarca (2004)
Creo que fue tras presenciar
en Madrid el musical de Queen
«We Will Rock», cuando se
acabó de fijar en mi mente que,
al margen de canciones y obras
dramáticas, podíamos hacer
algo más grande.
Busqué una historia de
Tolkien que no estuviera muy
usada en las canciones, que
tuviera unos valores claros y que
pudiera ser interpretada por la
gente del smial, pensando en la
próxima mereth, que presentaba
una cantidad apabullante de
actividades. Todavía no sé cómo
pudimos hacer todo aquello.
Al margen de la organización,
conferencias, lectura de
cuentos, dos conciertos de
Innerlands, taller de baile,
los monólogos de «El Club de
la Comarca» y el homenaje
del décimo aniversario de
Edhellond, además de eso,
decidimos que la temática de
la mereth fuera la del propio
musical. Los invitados fueron
recibidos por reyes élficos que,
en plena inauguración, se vieron
sorprendidos por orcos que,
bailando un amenazador haka
capitaneado por Fimbrakûl
(poca broma), se hicieron con
el control de la mereth. Desde
entonces abordamos el tema de
la libertad perdida y de la lucha
por recuperarla. El resultado
del rol en vivo determinó si
los invitados eran liberados
o condenados a la eterna
esclavitud. Por suerte (o por
17
la mayor pericia del bando de
los pueblos libres), se recobró
la libertad. Y claro, también
los asistentes pudieron asistir
al musical, donde un carcelero
descendía a las mazmorras
para relatar a los invitados la
historia de unos hobbits que
lucharon por recuperar su tierra
y triunfaron.
Nuestros medios
técnicos de entonces
eran bastante
precarios, pero
recuerdo el asombro
de los asistentes, que
compensaron tantas
horas de ensayos y
creatividad. Usamos
música de Queen, y
una historia donde
rehicimos el texto
de Tolkien. Los
actores actuaban y
cantaban, y tal vez
el más ovacionado
de todos fue Helios
Imrahil interpretando
a ese inolvidable
Lotho Sacovilla
Bolsón. Pusimos en pie unas 8
concaciones con sus 8 escenas
y la duración del musical debió
rozar los 50 minutos.
Al año siguiente, grabamos
las canciones del musical e
hicimos un disco, firmado por los
Orcotalan Estudios, que incluía
también pistas intermedias
que ayudaban a recomponer la
historia para quienes no habían
podido asistir. ¡Un principio
memorable!
By the Rivers of Valinor
(2006)
Para la Estelcon de Umbar en
el Pantano del Cenajo (Murcia),
una idea me rondaba la cabeza.
Pensaba en hacer una única
canción, muy larga, donde un
elfo Disc Jockey pondría temas
bailables en una discoteca en
Valinor. En realidad todo vino
por la frase que daba título a la
obra, y a la música original de
«By the rivers of Babylon», de
Boney M.
18
Pronto me vinieron más
ideas, y la idea original desbordó
su extensión prevista para
incorporar temas de ABBA,
ELO, The Village People, Bee
Gees…
Una cosa así, solo podía
adoptar la forma de una
disparatada comedia, y así fue.
Lo llamamos Opera Disco. En
una inolvidable escena inicial,
Ilúvatar (interpretado por Josué
Hinuden) reunía a los Valar para
cantar la creación del mundo
mientras Melkor se desgañitaba
en melodías distintas. Hasta ahí
todo bien, pero es que…
El guión se nos fue de las
manos. Melkor decidió que,
como no podía cantar, sería el
mejor bailarín de Ëa. Y así fue,
todos en Valinor tenían posters
de Melkor, era idolatrado como
una estrella, hasta que aparecen
los Elvish People (inolvidable
Helios Imrahil como marinero)
y se lía la marimorena: pelucas
afro, gafas de sol gigantes,
túnicas de colores chillones…
un despiporre del que algunos
aún se está recuperando. Queda
alguna grabación por ahí de
esos 40 minutos inolvidables
pero yo, francamente, espero
que no podáis verlo.
Hay un detalle curioso,
también. Estos dos primeros
musicales se representaron
en un horario que nos puede
parecer extraño: a mediodía,
justo antes de comer! Desde
luego, eran otros tiempos.
Presentamos esta Ópera
Disco al mismo tiempo que el cd
de los Orcotalan Estudios con
las canciones y varias propinas.
Nos iba mucho la
marcha.
La Batalla de
Maldon (2007)
Año nuevo, nuevo
musical. Algo que
siempre me preocupa
es el peligro de
agotar una fórmula
y resultar previsible.
Así que cada musical
debía contener
mayores desafíos y
variar su temática.
El Saneamiento de
la Comarca era un
musical algo naif,
y By The Rivers of
Valinor una ópera bufa, así
que el siguiente movimiento
conduciría hacia un territorio
más dramático. De hecho,
al principio la denominé…
«Operépica».
Fue Paco Isildur, en marzo
de 2006, quien propuso
una mereth que fuera una
recreación alrededor de la
batalla de Maldon, en el
año 991, con los sajones
enfrentados a las invasiones de
daneses y noruegos. Un asunto
sobre el que también había
escrito Tolkien. Yo conocía
el texto del Profesor gracias
a la representación del Smial
de Númenor en la Estelcon de
Uclés 2002, y me pareció un
trasunto épico apropiado para
un musical.
La idea de la futura mereth
se abandonó, y quedó el
musical. Escribí una trama
que reivindicaba la figura de
Beornoth, señor de los Firth
de Maldon, que asumió una
copa amarga que quizás ningún
Edhellond: un historia de Musicales
Santiago Álvarez «Narnaron»
otro habría probado. Esto iba
en contra del pensamiento
de Tolkien y el «orgullo
desmesurado», pero encontré
estimulante la discrepancia.
Decidí usar música de los
primeros discos de Queen,
aunque añadí un tema lento de
Dream Theater y algo de rock
poderoso del mismísimo Brian
May.
Miriam Ukrâla me ayudó a
buscar imágenes para montar
un video para cada tema, donde
proyectamos las letras de las
canciones. Fue la primera vez
hicimos esto. Compuse de cero
las pistas de acompañamiento
de cada tema con una tecnología
mejor y, con la ayuda de Adela
Morwen en los coros, grabé
todas las voces y las guitarras,
un trabajo cada vez más largo y
costoso, que dió como resultado
otro cd de los Orcotalan
Estudios.
Tras meses de ensayos,
representamos nuestra obra,
de algo menos de
una hora, durante
la Estelcon de Uclés
2007. El estreno
se produjo en las
profundidades de la
oscura y húmeda
cripta bajo el
monasterio, un
escenario diminuto
al que le tengo
mucho cariño, pues
fue donde canté por
primera vez en la STE
cinco años atrás.
Si no recuerdo
mal, el estreno fue un
éxito. Yo, al menos…
¡he olvidado si nos
lanzaron tomates!
Operación Tierra Media
(2008)
Año nuevo, nuevo musical
(otra vez). El esfuerzo del
anterior me hizo pensar que
no sería capaz de repetirlo. Así
que… hice el doble de trabajo
(más o menos).
Edhellond: un historia de Musicales
Santiago Álvarez «Narnaron»
Por un lado, pensé en un
nuevo musical, bien metido
en la comedia y sin apenas
contenidos dramáticos o de
valores. El escenario sería el
plató de un concurso delirante:
los elfos se aburren en Valinor,
así que sintonizan la televisión,
donde un personaje histriónico
(interpretado por el gran Paco
Lòrinlor) les conduce a través de
una especie de «Gran Hermano»
que incluye conexiones en
directo, nominados, publicidad,
efectos destinados a emocionar
al espectador… y canciones. El
argumento de este musical era
episódico, sin un hilo tan fuerte
como en otras ocasiones. Eso
me permitió recuperar números
musicales de anteriores
musicales, y… para compensar,
me puse a hacer LO OTRO.
«Lo otro» resultó el mayor
desafío musical en el que me
había embarcado jamás (aún
ahora tengo dudas de haberlo
superado). Como este nuevo
musical estaba basado en
canciones de Queen, decidí
grabar una especie de «greatest
hits», pero… con muchas
canciones nuevas. El disco llegó
a tener 19 cortes que hice desde
cero, rehice todas las pistas de
acompañamiento, toqué el bajo,
las guitarras y las voces (ayudado
por la inefable Adela Morwen).
Además la producción se alargó
en jornadas maratonianas en
las cuales llegué a grabar más
de 30 pistas de audio para
muchos temas. El resultado fue
«TolQueenadas», un trabajo del
que aún me siento orgulloso.
De la representación en la
Estelcon de Santa Marta de
Tormes (Salamanca), recuerdo
grandes momentos, como el
encierro de Balrogs en los
San Melkorines, o Denethor
chateando con Sauron ante la
Palantir (un presagio de lo que
ocurriría dos años después).
Y las canciones, por supuesto.
Este musical fue más largo que
los anteriores, casi una hora y
cuarto, y me atrevería a decir
que fue el que más hizo reír al
público. Definitivamente, la
gente de Edhellond teníamos
una reputación. La cuestión era
saber si esto era algo bueno o
no.
Al inicio de la representación,
anuncié que se trataba de
nuestro cuarto musical, y que
sería el último.
Me equivoqué.
La Pira de
Denethor (2010)
E d h e l l o n d
organizaba una nueva
EstelCon después
de bastante tiempo.
Fue un evento que
nos llevó hasta el
extremo en muchas
cuestiones, y en el
que nos implicamos
como smial como
nunca habíamos
hecho… Mi mujer,
Miriam Ukrâla,
estaba empeñada en que faltara
a mi promesa de no volver a
hacer un musical. Finalmente lo
consiguió.
Pensé que debía hacer algo
profundamente dramático, sin
sombra de humor ni de comedia
ligera. En esta ocasión no quise
componer una historia original,
19
sino explorar uno de los hilos
más impactantes de El Señor
de los Anillos: la historia de la
locura de Denethor. Todo hizo
click cuando descubrí que esa
historia podía contarse con la
música que Pink Floyd compuso
para The Wall. Tanto el disco
original como la
película hablaban
del proceso por el
cual un hombre se
acaba aislando de los
demás para convivir
con unos fantasmas
que le conducen
a la locura, hasta
enfrentarse consigo
mismo y… derribar
el muro. O arrojarse
definitivamente a la
pira.
Como siempre,
tenía la sensación
de que el cambio
de registro no era
suficiente. Debíamos
superarnos, ofrecer más al
espectador, y eso exigía más
medios.
Decidí que las canciones
debían tener un apoyo de video
durante las mismas, pero no
de imágenes descargadas de
Internet, como en Maldon,
sino de verdadero video, o de
imágenes originales. Para la
parte visual conté con el apoyo
incondicional y el talento de
Luis Serbal, quien dibujó más
de 100 ilustraciones para las
distintas canciones.
Por otro lado, contamos con
más músicos: tres miembros
de Innerlands tocaron un tema
y Marcos, su violinista, hizo
algunos solos bellísimos en
distintos momentos. Josele
Isemgrim se encargó de la
escenografía, y usamos los
efectos a nuestro alcance para
simular el palantir y acentuar la
locura de Denethor. Nos ayudó
también Isabel Symbelmynë,
quien se trajo de Cuenca más
equipo del que pensábamos
posible.
20
Pero, sobre todo, hay que
destacar el descomunal trabajo
actoral de Josele Isengrim como
Denethor y de Paco Lòrinlor
como la locura, esa porción de la
mente del Senescal que dialoga
consigo mismo. El texto estaba
pensado para ellos; ensayamos
duro, pulimos cada detalle, y el
resultado final fue espectacular.
Como ya empezaba a ser
casi cotidiano, acompañamos
el estreno del musical con la
presentación de un cd firmado
por los Orcotalan Estudios,
que repreoducía las canciones
del musical junto a 3 videoclips
basado en las ilustraciones
originales, un trabajo de mayor
calidad que los anteriores.
A pensar de no contener
rastro de humor, se ha
convertido en el musical
favorito de muchos de nosotros.
Otra de las cosas que lo hicieron
especial fue representarlo más
de una vez, al contrario que
otras ocasiones. Hicimos un
ensayo con público invitado
en Dominicos, Valencia. Y tras
representarlo en la Estelcon del
Pantano de Benagéber, la tercera
vez fue la más emocionante:
llenamos las 210 butacas de la
Sala carolina con una entrada
de 10 euros. Pero el dinero no
era para nosotros, sino para
una ONG que ayuda a niños de
Tahití, en concreto para pagar
parte del mobiliario que había
desecho un huracán.
Que la ficción tuviera un
impacto en nuestro mundo
siempre ha sido una de mis
preocupaciones. En este caso lo
conseguimos más que nunca.
Yo no soy como los
demás (2017)
Han pasado
muchos años, siete,
para ser exactos.
Muchos socios
entraron o salieron
del smial, y para
cuando se decidió
que la próxima
Estelcon se haría
en Tortosa, muchos
de ellos nunca
habían participado
en un musical.
Varios intentaron
convencerme, pero
ninguno lo consiguió.
Salvo Miriam.
Ella me recordó lo que
significaban estos actos para
nosotros, y le prometí que
pensaría en la forma de volver
a hacerlo. Tardé mucho. Yo
acababa de publicar mi segunda
novela, viajaba por diversos
actos literarios, y mi escaso
tiempo libre estaba más centrado
en mi tercera novela que en un
nuevo musical. No tenía tiempo
para eso, y además, no tenía
tema. Quería que la música
fuera de The Kinks, a quienes
escuchaba mucho por entonces.
Pensé y pensé en una historia
auténtica y que supusiera un
desafío, porque sabía que no
podríamos disponer de medios
para superar la puesta en escena
de La Pira de Denethor. Tenía
que apostar por el guión.
Miriam acudió de nuevo
con la respuesta: «somos
muchas chicas las que queremos
participar en el musical,
deberías pensar en eso. Los
Edhellond: un historia de Musicales
Santiago Álvarez «Narnaron»
protagonistas siempre son los
chicos». De nuevo tenía razón.
Entonces, algo encajó. Pensé
en una hobbita que, harta
de leer historias donde los
protagonistas son masculinos
y ante la perspectiva de un
matrimonio concertado, se
disfraza y huye en busca de…
algo que desconoce. Teníamos
el tiempo justo para poner en
pie la obra, así que pensé que la
pareja protagonista podría ser
Meritxell Adariel y Luis Serbal,
quienes, aparte de facilitar
la revelación final (spoiler!),
podrían ensayar juntos en casa,
lo cual era una ventaja. Solo
que no calculé bien una cosa:
Meritxell estaría por trabajo
fuera de España todo el mes
de agosto, así que eso apenas
nos dejaba un mes de ensayos
efectivos.
Una vez tomada la decisión,
me puse a escribir
las letras de las
diez canciones
que había elegido.
Al trabajar las
canciones, descubrí
la naturaleza de
los personajes que
describían. Entonces
pude componer las
diez escenas. Jamás
había escrito un
musical tan largo: 56
páginas escritas en
estado febril durante
el mes de julio. Tras
las correcciones, la
creación de pistas de
acompañamiento y
los primeros ensayos
con el resto del
reparto, afrontamos
el mes de septiembre con la
urgencia de estar preparados
para la Estelcon.
Vivimos la temporada de
ensayos (sobre todo los finales)
con verdadero gozo, una
energía luminosa que parecía
vencer cualquier dificultad.
Todos, absolutamente todos
los miembros del reparto (y es
una pena que no tenga espacio
Edhellond: un historia de Musicales
Santiago Álvarez «Narnaron»
para citarlos) dieron el 150%,
se esforzaron y fueron más
allá de lo que habían hecho
anteriormente.
Contentos por la experiencia
de 7 años atrás, hicimos un
ensayo general en Dominicos,
con público invitado, para más
de 100 personas. El resultado
nos dio confianza para viajar
a la Estelcon de Tortosa, una
ilusión que impregnaba las
paredes del Estelbus.
Finalmente, el 13 de octubre,
a las 23h, representamos el
ansiado musical, 95 minutos
de música y drama, la obra más
extensa que jamás habíamos
acometido. Una historia llena de
humor, pero también de valores
y de ternura, actual y también
clásica. Una historia original
pero que respeta el espíritu de
Tolkien. Disfrutamos como
nunca en la representación,
y creo que el público pudo
comprobarlo.
Todavía no ha terminado
«Yo no soy como los demás».
Creo que, con algo de tiempo,
grabaremos unas canciones
que nos han quedado bastante
dignas y deben poder
escucharse. También queremos
comprobar la viabilidad de
representar la obra en algún
instituto, con fines educativos,
como algún profesor de
secundaria nos ha sugerido. En
todo caso, Edhellond, más que
un puerto, me parece un barco
que nunca se detiene. Seguro
que me entendéis.
Y hasta aquí hemos llegado.
Parece mentira, cuando miro
atrás, ver que fuimos capaces de
representar estos 6 musicales,
más de 50 canciones y más de
50 escenas, nosotros, actores
y cantantes amateurs. Yo solo
he sido un médium (esforzado
y trabajador, eso no lo niego)
que ha intentado canalizar el
entusiasmo de un grupo de
personas extraordinario, unido
por el amor a la obra de Tolkien
y el espíritu de este constructo
que llamamos STE, que tantas
vidas ha cambiado.
Para Edhellond, los musicales
han supuesto
un pegamento,
una motivación
descomunal que
he visto brillar en
los ojos de todos.
Muchos que nunca
habían subido
a un escenario
disfrutaron como
niños; para otros,
nuestros ensayos
han sido un bálsamo
contra los golpes
de una vida que no
siempre nos trata
bien.
Son, en
definitiva, muchos
los milagros, la
magia, o simplemente los logros
que hemos conseguido juntos.
Y en este caso, creo que este
orgullo no es algo regalado,
sino conquistado.
Y recordad: el sexto fue
nuestro último musical.
O no.
21
 IV Cata Hobbit Khazad-Dûm
U
n año más, el Smial
de Khazad-Dûm,
delegación zaragozana
de la Sociedad Tolkien
Española, organizó una
divertida jornada de difusión
del escritor británico J.R.R.
Tolkien y su obra, mediante
la celebración de la «IV Cata
hobbit de cervezas».
En esta ocasión, gracias a la
colaboración de la sala de
espectáculos El Sótano Mágico,
pudimos disfrutar de una
velada íntima, con un ambiente
único y agradable, en el que
se degustaron seis cervezas
artesanales explicadas de la
mano de *LupuluS*, que fueron
acompañadas de tapas variadas
que maridaban a la perfección
con las características de las
cervezas.
Entre una y otra, el público
asistente pudo disfrutar
22
María Jesús Lanzuela «Selerkála»
resolviendo acertijos inspirados
en la Tierra Media, participando
en un mini Tolkien-trivial,
realizando brindis tradicionales,
asombrándose con juegos de
Magia en directo ambientados
en la obra de Tolkien y muchas
sorpresas más.
Entre todos los asistentes se
sortearon dos lotes compuestos
por un libro de Tolkien cortesía
de Minotauro, una chapa, y
una camiseta de la delegación
y del Museo y sala de Magia
respectivamente.
Desde la delegación queremos
dar las gracias a todos los que
abarrotásteis la sala de El Sótano
Mágico, para disfrutar de la
#IVCataHobbit de cervezas
artesanales.
También agradecemos a Pepe y
Pepín su confianza en nosotros
para organizar el evento en su
sala.
A Sergio de Cervezas Artesanas
LupuluS por su sabiduría
cervecera que nos condujo a
través de cada degustación.
A todos los que nos echásteis
una mano antes, durante y
después del evento.
A todos los que compartísteis el
evento en redes, y a aquellos que
os quedásteis en lista de espera.
Y, cómo no, al Profesor Tolkien,
que es quien, sin saberlo, nos
unió en esta aventura diaria que
es nuestra asociación.
¡Nos vemos en una siguiente
edición!
Brindemos... ¡por Tolkien y los
amigos ausentes!

LA DURA PRUEBA
A
igual que en la Eneida,
en las obras de Tolkien
se sucede una primera
parte donde los protagonistas
siguen su camino (lleno de
pruebas y de dificultades) y otra
segunda parte (en contrapunto)
relacionada con las acciones
humanas y los enfrentamientos
armados. En esta primera mitad
(tanto en la Odisea como en
El Hobbit) tenemos algunos
ejemplos como aparición
de elementos naturales que
provocan somnolencia y de Mordor. El héroe mítico
olvido. En la primera obra nos
estamos refiriendo al pasaje
de los lotógrafos en el cual
los compañeros de Odiseo
comen lotos, ofrecidos por los
habitantes de la isla y debido al
efecto de este alimento, olvidan
su misión de retornar a casa.
En El Hobbit nos situaríamos
en el Bosque Negro, en el cual
los enanos caen víctimas del
encantamiento del bosque y
pierden la noción del tiempo e
incluso uno de ellos cae en un
hechizo de sueño al beber agua
del río de dicho bosque.
Otro episodio muy similar
en ambos imaginarios sería el
de la huida. Ulises tendrá que
encontrar la manera de escapar
de la cueva del Cíclope, al igual
que Bilbo tendrá que conseguir
escabullirse de las mazmorras
del rey Thranduil junto con sus
compañeros. En ambos casos los
protagonistas son los artífices
del plan y aunque rozando el
desastre, consiguen salvar la
vida y la de sus compañeros
Partida y Regreso (IV)
Helena Guardo Molina
Partida y Regreso (IV)
(Bilbo invisible con el poder del
Anillo y los enanos metidos en
barriles de comida; y Ulises y
sus compañeros enganchados
en ovejas para no ser vistos por
el Cíclope).
Con respecto al plano
más humano y terrenal, en El
Hobbit queda reflejado en la
Batalla de los Cinco Ejércitos,
mientras que en El Señor de
los Anillos tendremos varios
enfrentamientos armados,
uno en el Abismo de Helm y
otro frente a la Puerta Negra
siempre formará parte de la
contienda y participará de
manera activa, recordándonos
al enfrentamiento de Eneas con
Turno en Italia y las numerosas
conquistas que realizó en esas
tierras una vez superada una
primera parte del viaje marino.
Los héroes deben luchar,
viajar, es decir, participar de
manera activa en las contiendas.
Estos sacrificios por su parte
serán recompensados con la
recuperación de la patria, la
cultura, e incluso sus acciones
pueden llegar a marcar el final
de una época oscura y el inicio
de la Edad de Oro para sus
pueblos.
En El Hobbit esta es
la máxima que se utiliza
desde un primer momento:
la recuperación del hogar,
la vuelta de un pueblo a sus
orígenes y a su territorio, el cual
fue arrebatado de manera cruel
y malvada por el poder oscuro,
en este caso en la forma del
Helena Guardo Molina
dragón Smaug y la destrucción
de la ciudad de Erebor.
SACRIFICIO Y
RESURRECCIÓN
Si hablamos de resurrección,
tenemos que hablar de la figura
de Gandalf. Aunque en el
Silmarillion se relata cuál fue el
inicio de los magos y su función
sobre la Tierra Media, en El
Señor de los Anillos se intuye que
fueron enviados por los dioses
(Valar) para contrarrestar el
poder de Mordor. Cuando
Gandalf el Gris cae en las
Minas de Moria (catábasis),
deja a la Compañía del Anillo
sin su mentor (como ya hemos
dicho antes) y sin haber podido
completar la tarea que se le había
encomendado. Y es por ello que,
tras haber dado su vida por la
lucha contra el Enemigo, este
personaje sufre una anábasis
y retorna. Sin embargo, el
personaje que vuelve a la Tierra
Media no será el mismo, sino un
mago mucho más fuerte, justo
y divino (Gandalf el Blanco).
El lugar del reencuentro de
este personaje con el resto de
integrantes de la Compañía
del Anillo tampoco es casual.
Si la caída a la oscuridad se
había producido en las oscuras
cavidades de la montaña, la
vuelta a la vida (anábasis) se
produce en el renacido bosque
de Fangorn. Aunque los tiempos
son algo diferentes a los que
hemos mentado anteriormente
con el descenso de Eneas a
la cueva de la Sibila (ya que
su anábasis se sucedía justo
después de haber completado
23
su tarea en el Inframundo), el
concepto sigue siendo el mismo
en su conjunto y el resultado
también. Después de la vuelta
de Gandalf a la Compañía se
dirigen con rumbo fijo a Édoras
para preparar el enfrentamiento
armado con Mordor y Sauron.
Sobre este punto también se
podría mencionar la decisión de
Aragorn de tomar el Sendero
de los Muertos. Como ya
hemos dicho anteriormente
este personaje ha estado
luchando contra su destino de
reclamar el trono durante años,
pero la guerra y el final de la
civilización inminente le hacer
aclarar su mente y dar un paso
24
al frente. Una de las resoluciones
que toma con respecto a este
nuevo papel como rey será la de
convocar a un ejército maldito
que mora en las montañas desde
hace siglos y que no podrá
descansar hasta que cumplan
su juramento ante el heredero
legítimo del trono. Aragorn,
el montaraz, el peregrino,
el exiliado, descenderá a la
montaña, pero no ascenderá
como tal, sino como el heredero
legítimo del trono de Gondor,
y acompañado por un ejército
de millares que le reconocen y
lucharán a su lado para dar por
terminado su juramento. Esta
catábasis y posterior anábasis
traerá la victoria en el campo
de batalla y la legitimación
definitiva de Aragorn.
EL RETORNO A CASA
Los viajes de retorno de Bilbo
y Frodo no contienen la misma
carga dramática que las partidas,
sino que en ellos predomina la
paz y la normalidad. Durante
los mismos, los protagonistas
gozan del reconocimiento
de otros personajes por sus
hazañas, con invitaciones a
cortes de reyes, fiestas en el
reino elfo de los bosques, etc.
Retornan con carretas enteras
llenas de recuerdos, souvernirs,
y experiencias aprendidas. No
son los mismos que partieron,
y esa carga emocional les
acompañará hasta el final de
los días, como parte del sino del
héroe épico.
Pero si bien el viaje no
supone grandes dificultades,
el hogar, al igual que los
protagonistas, no es el mismo.
En El Hobbit tenemos la escena
de la subasta de las pertenencias
de Bilbo Bolsón, al que sus
conciudadanos habían dado
por muerto al llevar ausente
de la Comarca durante más
de un año. Es una escena muy
curiosa, donde vemos cómo
las pertenencias del hobbit son
literalmente llevadas colina
abajo de la mano de sus nuevos
dueños. A diferencia de Ulises,
que sí que conocía lo que estaba
sucediendo con su mujer y
la ocupación de la casa por
todos los pretendientes, Bilbo
llega justo en el momento de
la subasta y actuará en el acto,
teniendo incluso que presentar
documentación firmada para
identificarse y poder reclamar
Bolsón Cerrado y todas las
pertenencias que aún no habían
sido subastadas.
En El Señor de los Anillos
nos encontramos con otra
escena diferente. Cuando los
protagonistas retornan, lejos de
encontrar el hogar como cuando
Partida y Regreso (IV)
Helena Guardo Molina
marcharon, descubren que la
Comarca ha sido esclavizada y
destruida casi en su totalidad
por Saruman, el cual había
escapado de la fortaleza de
Isengard y se había desplazado
hasta Hobbiton. Esta lucha
representa fielmente la dualidad
entre época pre-industrial y
época post-industrial3 y fuerza
a los protagonistas a ejercer
otra vez un papel de líderes
y llevar a su pueblo hasta un
enfrentamiento directo con el
mago a bien de conservar su
pueblo y sus raíces.
3 Esta dicotomía del orden
natural de las cosas frente a la
industrialización y el cambio
del mundo está simbolizado en
los libros a través del poder de
Mordor. Este aspecto es muy
importante en la vida del autor
ya que no debemos olvidar que
nació a finales del siglo XIX y
vivió dos guerras mundiales, lo
que hizo que tuviera especial
predilección por el entorno
campestre y hogareño que le
acompañó durante su niñez,
acercándole en este sentido a
los hobbits.
Pero estos viajes no terminan
en la Comarca. Tanto Frodo
como Bilbo realizarán una
“última travesía”. Desde los
Puertos Grises, los últimos elfos
que habitan la Tierra Media les
BIBLIOGRAFÍA
Basturto. E. (2014). El
maestro de la fantasía épica. En
JRR Tolkien: redescubriendo el
mensaje del mito y la aventura
(pp.15-28). Pensamientos y
Perspectivas. Vol. 1. Alicante:
Eas, D. L.
Campbell, J. (2001). El héroe
de las mil caras: Psicoanálisis
del mito. México: Fondo de
Cultura Económica.
Partida y Regreso (IV)
Helena Guardo Molina
confieren un pasaje especial
para descansar en las lejanas
tierras allende el Mar. Esta
travesía ha sido interpretada
por muchos como una alegoría
de la muerte pero Tolkien
aclaró en algunas de sus cartas
privadas (Carpenter 1981;
cartas nº 154 y 246) que este
viaje era un don especial, con
ánimo de curarles de las heridas
que había sufrido a causa del
Anillo de Poder. Aunque no
reciben la inmortalidad, sí que
disfrutarán de un reposo en un
lugar sublime, idílico y propio
de los dioses.
CONCLUSIÓN
Con este trabajo hemos
intentado sentar las bases de un
tema presumiblemente mucho
más profundo y digno de un
estudio en detalle. Hemos
pasado de puntillas por el
imaginario del viaje en las dos
obras más importantes de J.
R.R .Tolkien, El Hobbit y El
Señor de los Anillos, pero hay
otras muchas obras de este autor
que podrían añadirse, como el
Silmarillion.
Nosotros nos hemos
centrado en los pasajes más
característicos del viaje del
héroe, como la llamada de la
aventura, la figura del mentor o
la catábasis y la anábasis, y hemos
Carpenter, H. (2014). J.R.R.
Tolkien: a biography, Boston:
Houghton Mifflin.
-, (1981). The letters of JRR
Tolkien (Vol. 140). Boston:
Houghton Mifflin.
Esteban, S. S. (2015).
Historia de una ida y una
vuelta, de Ulises a Bilbo Bolsón:
influencias de la épica clásica en
la fantasía moderna, El Hobbit.
En JRR Tolkien: el árbol de las
historias (pp. 139-149). Madrid:
CEU Ediciones.
intentado acercarlos o ponerlos
en común con fragmentos de
la Ilíada, la Odisea y la Eneida.
Obviamente la tradición clásica
no se limita a estas obras, pero
nosotros hemos fijado nuestro
rumbo con estas debido a su
importancia dentro del género
de la épica grecolatina.
El viaje del héroe es uno
de los imaginarios clásicos
que inundan la literatura y
la cultura actuales, y es esa
amalgama entre tradición
clásica y sociedad actual la que
hace especialmente interesantes
y necesarios estos estudios.
Las obras literarias no son
estáticas, sino que cambian y
se enriquecen con el tiempo y
siempre tendrán una impronta
en la sociedad receptora de las
mismas, manteniéndolas vivas.
En la obra de Tolkien también
se entrevén otros imaginarios,
como el de la dualidad entre el
Bien y el Mal, el tema artúrico
o la épica nórdica, que no
se han tratado debido a su
complejidad, pero que son igual
de importantes y su contacto
con la tradición clásica es lo
que hace que como resultado
hoy día podamos leer una de las
novelas más importantes de la
literatura inglesa del siglo XX.
Gómez Espelosín, F. J.
(1994), Relatos de viaje en la
Odisea, Estudios Clásicos. Vol.
36, nº 106, pp. 7-32.
Meyer, B. (2008). Héroes:
los grandes personajes del
imaginario de nuestra literatura.
Vol. 33. Madrid: Siruela.
Tolkien, J. R. R. (2009), El
Hobbit. Barcelona: Minotauro.
-, (2012), La comunidad del
Anillo. Barcelona: Minotauro.
25

N
uestra invitada de este
número hace poco más
de un año que es socia de
la STE y ganó el primer premio
de la XI Edición de los Premios
Aelfwine.
- ¿Recuerdas cuál fue la
primera obra de Tolkien que
leíste?
«El Hobbit», con once años,
y a continuación “El Señor de
los Anillos”. Fue un verano
estupendo.
- ¿De qué manera
descubriste a la STE y por qué
decidiste unirte a ella? ¿Es
como imaginabas?
Descubrí la STE por pura
casualidad mientras investigaba
para un trabajo de la universidad,
primero me encontré con los
premios Aelfwine y después
con la STE. No sabría decir si
es como imaginaba, porque
tampoco tenía ningún tipo
de expectativa, pero me ha
permitido conocer a personas
maravillosas que hoy son una
parte esencial en mi vida.
- ¿Cuál fue el
primer evento en el que
participaste?
La primera Mereth
de la Ciénaga de los
Muertos.
- ¿Cuál es tu
pseudónimo y por qué
lo escogiste?
Veryórë, «Corazón
aventurero». En realidad
26
En persona:
Ana Mariño “Veryórë”
Lorena Rouget “Taryawen Erya”
no lo escogí yo sino que lo
crearon para mí.
- ¿Qué momento recuerdas
con más cariño de todos los que
has vivido con la STE?
La Lumilindë de la Estelcon
de Zaragoza 2016, que
coincidió con mi cumpleaños.
Me dedicaron una actuación y
todos los asistentes me cantaron
el Cumpleaños Feliz… me
sentí casi como Bilbo en su
macrofiesta de despedida.
- ¿Podrías decirnos cuál es
tu pasaje o libro favorito de la
obra de Tolkien?
«Egidio, el granjero de
Ham». Se lo mando leer a mis
alumnos todos los años. Para mí
es una pequeña gran joya que,
a menudo, pasa desapercibida,
así como el resto de las obras
«menores» de Tolkien, que
para mí solo son menores en
extensión.
- ¿Cuál es tu personaje
favorito de la obra de Tolkien?
Sin duda y siempre Éowyn. A
pesar de las críticas de misoginia
o falta de comprensión de la
sicología femenina que se le
han hecho a Tolkien, por el
contrario, creo que la Dama
de Rohan muestra inquietudes
y sentimientos con los que
muchas mujeres nos sentimos
identificadas.
- ¿Cómo explicarías quién
es Tolkien y la STE? (Con la
menor cantidad de palabras
posibles, je, je).
Tolkien es el fundador de la
actual literatura fantástica y la
STE, la organización en España
que se dedica a la difusión de
los valores y obra de Tolkien.
- Si pudieras, ¿qué pregunta
le harías a Tolkien?
¿Solo una? Pues supongo
que sería: ¿puedo hacerte 20
preguntas más?
- ¿Cómo ves a la STE en el
futuro?
Me preocupa la evolución de
algunas cosas, como el
hecho de los problemas
que está generando la
organización de las
Estelcones. Pero, en
conjunto, creo que
se está avanzando en
una buena dirección.
Por ejemplo, se están
reflotando o fundando
nuevas Comisiones de
trabajo y hay varios
proyectos interesantes
en marcha.
 José Olmos
«Isengard Tuk»

A
iya, amigos.
¡Hemos crecido!
Las Jornadas Gas-
tronómicas en torno a
Tolkien y la Tierra Media son
ahora el Mes de Tolkien y la
Fantasía en La Taverna de la
Serp.
Del 31 de octubre al 10 de
diciembre Sagunt se convierte
en Bree y La Taverna de la Serp
en El Poney Pisador, pero aún
hay más. La recién estrenada
Domus Atilia se convierte en
La Sala del Fuego del palacio de
Elrond, y en ella escucharemos
cuentos y canciones que nos
llevarán por Arda y más allá…
Tendremos todo tipo de
actividades: exposiciones,
juegos, cine, música en directo
en la taberna los domingos a
mediodía, presentaciones de
libros, lecturas de cuentos con
acompañamiento musical en el Para participar en el de La Taverna de la Serp,
salón del B&B Domus Atilia, y primero, sólo tienes que venir Hotel «B&B» Domus Atilia
por supuestísimo, los divertidos caracterizado de alguno de los y Recóndita Rick, quien un
menús teatralizados, un personajes que pueblan la Tierra año más nos ha regalado un
divertido viaje por las aventuras Media y hacerte una foto con magnífico cartel y con cuya
de Bilbo y Frodo a través del nosotros, y para el de Lembas, presencia también contaremos
paladar y de las ocurrencias que premiará a quien traiga el para que nos hable de sus
del impertinente Isengar Tuk, más sabroso de los Panes élficos proyectos
décimotercer hijo del Viejo Tuk de Lothlórien, tendrás que venir
y de quién se dice que fue el con tus galletas preparadas. Os esperamos para
primer hobbit que viajó por el ¡Estad atentos a las redes, donde compartir con vosotros el
mar. os explicaremos las bases para sabor y la magia del legado de
que participéis! El Profesor de Oxford que ha
También podréis participar marcado un antes y un después
en los diferentes concursos Una actividad que la en la literatura en general y en el
que convocaremos: el de Sociedad Tolkien Española género fantástico en particular.
Caracterización e Indumentaria organiza a través del Smial de
y el de Lembas. Edhellond, con la participación Namárië!
27
 La (per)versión
cinematográfica de Aragorn
A
l emplear los términos «versión» y
«perversión» en el título, se da por hecho
el desvío de la adaptación con respecto a su
modelo literario. Sin embargo, en ningún caso se
pretende poner en tela de juicio la calidad general
de la película ni el éxito logrado con ella. Por el
contrario, se aspira a resaltar y cuestionar algunas
de las desviaciones más significativas respecto al
original, centradas en el personaje de Aragorn. De
este modo, se plantean las posibles implicaciones
y cambios de orientación que, en gran medida,
han alterado, y quizá «pervertido», el mensaje de
la obra de Tolkien. En parte, esto es debido a que
las traducciones fílmicas son sintomáticas de las
tendencias, ideas, modelos y códigos imperantes
en una determinada sociedad o cultura y son muy
diferentes las actuales de las que hubo en la época
de composición de la novela.
La «versión» a la que nos referimos de El Señor
de los Anillos es la realizada por el director Peter
Jackson, Phillipa Boyens y Fran Walsh1, hecha
tratando de mantener la fidelidad del mensaje
esencial del libro más que la letra del texto. El
designio creativo del autor afecta a la construcción
de la obra de manera fundamental, lo que
determina que la adaptación cinematográfica de
El Señor de los Anillos haya dado lugar a una nueva
interpretación del original, autónoma, que genera
una experiencia estética totalmente diferente.
Con todo y con eso, y a pesar del cuidado
que se puso en los detalles y la recreación de
la Tierra Media, las adaptaciones literarias en
la gran pantalla siempre alteran la percepción
de los personajes y el argumento. Es evidente
que es imposible trasladar determinadas
características del mundo creado por Tolkien, a
causa de las limitaciones esenciales del lenguaje
cinematográfico2 . El propio Jackson reconocía:
«A veces me siento frustrado porque hay algo del
espíritu de Tolkien que no hemos atrapado. No
son las películas perfectas que yo tenía en mente»3.
28
Ana María Mariño Arias, «Veryórë»
Doctora en Literatura Hispánica
Profesora de lengua en Educación Secundaria
Premio Aelfwine de ensayo 2016
Se decidió mantener la estructura tripartita
que los editores de Tolkien otorgaron a la obra,
incluso con la misma denominación. Pero, a
pesar de la prolongada duración, algunos de los
cambios necesariamente han sido la supresión de
acontecimientos y personajes o la alteración del
orden en que ocurren algunos eventos. De hecho,
todos los héroes principales de la historia han
resultado inevitablemente empobrecidos, dado
que el autor inglés les otorgó una profundidad
que impide hablar de personajes secundarios
en sentido estricto, y cada uno tiene una labor
fundamental, que se desdibuja en la película, al
convertir a Frodo en su foco casi exclusivo.
Al adaptar los personajes de una novela a
una producción cinematográfica, no todos los
que aparecen en la primera pueden hacerlo en el
film. Deben elegirse los necesarios para conducir
la historia, dar dimensión al personaje principal,
crear subtramas… Debido a esto, en ocasiones
se concentran en un solo personaje las funciones
que en el libro se dividen en diferentes o se crean
nuevos que completen funciones necesarias para
el guión. En algunos casos, estas alteraciones no
afectan demasiado a la estructura o al mensaje
primigenios, como ocurre con la eliminación
de todo lo relativo a Tom Bombadil, aunque en
otras cuestiones se marca un profundo cambio de
interpretación, como en el caso del personaje de
Aragorn.
Tanto en la obra literaria como en la
película, el heredero de Isildur desempeña una
labor dramática fundamental. Sin embargo,
el montaraz de los tres largometrajes expresa
excesivas dudas sobre su destino, mientras que en
el libro queda descrito con una mezcla de tristeza
y alegría, pero siempre albergando esperanza. Su
patrón como personaje literario se ajusta al del
héroe caballeresco y su trayectoria supone un
itinerario ascendente hasta su exaltación final,
sin darse en él quiebras ni fallas, aunque esto no
significa que parezca sobrehumano, al margen de
la compasión, la debilidad o la duda. Su heroicidad
es incuestionable pero también su generosidad y
entrega, sobre todo a los más débiles. Es en este
tratamiento donde se tornan patentes ciertas
carencias dramáticas en su versión audiovisual, ya
que se tuvo más en cuenta al espectador actual
que el carácter mítico, clásico, del libro del
escritor inglés.
En la película, Aragorn es presentado como el
héroe que debe pasar por la tentación del Anillo,
quedando así equiparado al resto de actantes, y se
subraya la intención de Peter Jackson de acercar el
personaje al público. Algo que ha conllevado ciertas
concesiones anacrónicas que han desembocado en
el empobrecimiento caracterológico de algunos
de los personajes principales y ha rebajado la
profundidad del relato.
A pesar de la fidelidad
con que los guionistas han
construido el personaje fílmico,
y del extraordinario trabajo de
Viggo Mortensen, la lectura
personal del director se revela
a través de dos rasgos tópicos
fundamentales:
-Las reticencias con que el
personaje encara la aceptación
de su destino como legítimo
heredero del trono de Gondor.
Un verdadero caballero no duda,
conoce su destino y lo que se
espera de él.
-Sus marcadas cualidades
como caudillo militar por encima de su carácter
taumatúrgico y su sabiduría del pasado, de las
tradiciones entrelazadas que atañen a hombres y
elfos.
Ni siquiera parte de Rivendel con su espada
linajística, como señala la profecía. Por el
contrario, esta no es reforjada hasta que no se
lo pide Arwen a Elrond, obligando a este, para
hacer la entrega, a encarar un peligroso y largo
viaje por una Tierra Media ya en pie de guerra,
hasta El Sagrario, donde Aragorn acampa junto
a las huestes de Rohan. De este modo, quizá se
pretendía reforzar el papel de Arwen y de su amor,
pero el resultado es el menoscabo del personaje de
Aragorn y de la misión amparada por su destino
heróico.
El montaraz literario transmite una radical
nostalgia que deriva de las esperanzas que se
desvanecen en su corazón ante la amenaza del fin
de todas las cosas hermosas y no solo, como se ha
presentado en el celuloide, a causa de la separación
de la persona amada. El héroe épico de Tolkien
abraza su destino, no regatea con él, aun cuando
no le agrade la aceptación de las consecuencias
La (per)versión cinematogáfica de Aragorn
Ana María Mariño Arias «Veryórë»
que derivarán de sus decisiones ante la llegada de
la sombra a su existencia, más o menos tranquila,
y al mundo.
Por otra parte, una de las consecuencias de
economizar personajes fue la supresión de la
Compañía Gris, lo que descontextualiza por
completo a Aragorn, que pasa de ser el capitán
de un pueblo que ha perdido su reino pero que
mantiene sus raíces y sus tradiciones, a ser una
figura solitaria que mantiene mejores relaciones
con los elfos que con los hombres. Esto, sumado
a la ausencia del Príncipe Imrahil, uno de los
principales señores de Gondor que lo reconoce
como rey, y de Ioreth, la mujer de la Casa de
Sanación que recuerda la tradición de que los
antiguos señores del reino poseían virtudes
curativas que los identificaban como tales, provoca
la sensación de que más que un rey legítimo que
llega en el momento de mayor necesidad, es un
usurpador que se ha hecho con el poder mediante
un hábil golpe de mano, aprovechándose de las
circunstancias y los apoyos que ha conseguido.
Imagen que se refuerza, por contraste, con el
miedo que muestra Denethor a ser postergado por
un vagabundo montaraz del norte y que, de algún
modo, hace a Pippin y Gandalf, en cierta medida,
cómplices de un golpe de estado.
Pero además, se sustituye, en la película, a la
Compañía y el resto de refuerzos de las provincias
del Sur que acompañan a Aragorn a los campos
del Pelennor, por una hueste de fantasmas que,
a modo de deus ex machina, destruyen todo
rastro de vida del enemigo y entran a liberar
la ciudad. Hemos de suponer que, en ese caso,
fueron capaces de distinguir a los soldados de
Gondor y a la población civil, de los orcos y
haradrim de dentro. Sin embargo, en el libro, el
ataque imprevisto de Aragorn y los demás desde
los barcos, que se supone que portaban refuerzos
para las tropas de Sauron, es respaldado por
29
una salida de los caballeros de la ciudad que
forma una pinza en la que quedan atrapados los
sitiadores. Así pues, se ha perdido la visualización
del componente estratégico y el desarrollo de
una batalla medieval, siendo sustituido por una
cuestionable animación digital de sombras verdes
en la pantalla.
En último lugar, es necesario señalar por su
especial relevancia una escena en concreto de
la tercera entrega: El Retorno del Rey. Se trata
de una secuencia muy discutible tanto en sus
motivaciones como en las implicaciones en cuanto
a la ideología que transmite el film. Durante el
parlamento en la Puerta Negra con Boca de
Sauron, Tolkien escribe:
«Aragorn no respondió, pero clavó en el
otro la mirada, y la sostuvo, y así lucharon un
momento, ojo contra ojo; pero pronto, sin que
Aragorn se hubiera movido, ni llevara la mano a
la espada, el otro retrocedió acobardado, como
bajo la amenaza de un golpe.
—¡Soy un heraldo y un embajador, y nadie
puede atacarme! —gritó.
—Donde mandan esas leyes —dijo Gandalf—,
también es costumbre que los embajadores
sean menos insolentes. Nadie te ha amenazado
(Tolkien, 1986: 933).»
Por el contrario, en la película, Aragorn sin
mediar palabra desenfunda Andúril y le corta la
cabeza al emisario. Quizá era difícil de plasmar
esa pugna de voluntades en la que el rey Elessar
sale victorioso pero presentarlo como un asesino,
a sangre fría y en público, de un mensajero bajo
bandera de paz, probablemente no era la mejor
opción. Posiblemente la justificación de dicho acto
se base en las teorías de Sigmund Freud, quien
consideraba el hecho de matar al mensajero como
un tipo de defensa para enfrentar lo insoportable
y combatir el sentimiento de inutilidad. No
obstante, ese arranque de ira e impotencia sería
sencillamente inconcebible en el Aragorn literario.
Pero, a pesar de todos estos elementos, y otros
muchos relativos a otros episodios y personajes,
hago mías las palabras de Tom Shippey: «Ahora
tenemos dos caminos hacia la Tierra Media, dos
caminos en el mapa: Tolkien mismo y Tolkien
interpretado por Jackson.». Ambas vías son
dignas de ser recorridas en su totalidad un gran
número de veces aunque, en ocasiones, muchos
desearíamos que los senderos no se hubiesen
alejado tanto.

Bibliografía Jackson, Peter, et al. (2002): Pardo, A. y E. Segura (eds.)

The Lord of the Rings: The (2012): El Señor de los Anillos:
Andrew, D. (1984): Concepts fellowship of the Ring. New Line Del libro a la pantalla, Vitoria:
in Film Theory. New York: Home Entertainment. Portal Editions.
Oxford University Press.
______ (2003): The Lord of Sánchez Noriega, J. L.
Freud, S. (2013): the Rings: The Two Towers. New (2000): De la literatura al
Metapsicologia. Bollati Line Home Entertainment. cine. Teoría y análisis de la
Boringhieri. adaptación. Barcelona: Paidós.
______ (2004): The Lord
Gurpegui, J.A. (2001): of the Rings: The Return of Shippey, T. (2002): El
«El arte de la adaptación the King. New Line Home camino a la Tierra Media,
cinematográfica: Dead Man Entertainment. trad. E. Segura, Barcelona:
Walking» en Pajares, E. et al. Minotauro.
(eds.): Transvases Culturales: Mínguez Arranz, N. (1998):
Literatura, Cine y Traducción 3. La novela en el cine. Análisis Tolkien, J.R.R. (1986): El
Guipuzcoa: Servicio Editorial comparativo de dos discursos Señor de los Anillos. Barcelona:
de la Universidad del Pais Vasco: narrativos. Valencia: Ediciones Círculo de Lectores.
209-217 La Mirada.

1 Existe una película anterior, la de Ralph Bakshi de 1977.

2 El elemento más importante a tener en cuenta al comparar una adaptación con la novela original es que se trata de diferentes
medios. Tanto las novelas como el cine tienen una cosa en común: la capacidad de narración. Ambos describen una narrativa
en la que se desarrollan temporalmente una serie de eventos, conectados entre sí, en los que un conjunto de personajes
aparecen e influencian y se dejan influenciar por el curso de los acontecimientos, pero la gran diferencia entre novela y film
es que tienen lenguajes diferentes, la novela es lingüística, conceptual y discursiva, mientras que la película es primariamente
visual y perceptual.
3 http://members.tripod.com/peter_jackson_online/lotr/articles/20_questions.htm

30 La (per)versión cinematogáfica de Aragorn

Ana María Mariño Arias «Veryórë»
 Comisión de Lenguas
Crónica de la Omentielva Otsea
Helios De Rosario Martínez «Imrahil»
E
ste pasado verano se
celebró la Omentielva
Otsea, o traducido del
quenya, «Nuestro Séptimo
Encuentro». Con este nombre
nos referimos a la conferencia
internacional sobre las lenguas
inventadas por J.R.R. Tolkien,
que desde 2005 se celebra cada
dos años en distintos lugares del
mundo. Yo ya había asistido a
la tercera edición (Omentielva
Nelya) que se celebró en 2009, y
dos años después tuve el honor
de organizar la Omentielva
Cantea en Valencia, como
algunos lectores de Estel podrán
recordar. Desde entonces no
había vuelto a participar en
ella, pero esta era una ocasión
especial que merecía el regreso.
Desde sus inicios la
Omentielva ha ido cultivando,
con cuidado y esmero, una
Foto de grupo de los asistentes a Omentielva Otsea
semilla muy importante que
ha dado un maravilloso fruto
en la edición de este año: la
reunión de dos partes de la
lingüística tolkieniana que
hasta hace poco se encontraban
distanciadas. El campo de las
lenguas inventadas por Tolkien
tiene la particularidad de ser
uno en el que aún se siguen
descubriendo cosas nuevas,
según van siendo editadas por
un grupo de estudiosos que
cuenta con la autorización del
Tolkien Estate para escrutar y
publicar manuscritos inéditos
de temática lingüística. Pero
durante muchos años, por
diversas circunstancias, creció
una incómoda barrera que
fue separando la actividad
investigadora de este grupo
de la de otros entusiastas
con iniciativas de corte más
artístico y recreativo, como
la composición de poemas,
«traducciones» del élfico, etc.
Omentielva nació de la mano
de Bill Welden y «Beregond»
Anders Stenström, dos figuras
prominentes en la investigación
tolkieniana en general, y en el
campo lingüístico en particular.
Quiso ser un espacio de reunión
polivalente, con presentaciones
magistrales, sesiones de debate,
talleres creativos, y sobre todo
camaradería plena, y al mismo
tiempo fuente de contenidos
para Arda Philology, una revista
de investigación especializada
en lingüística.
Pensada para todos los
aficionados, con precios de
inscripción semejantes a los
de nuestras Estelcones, la
31
Omentielva ocasionalmente ha
contado también con algunos
de los miembros del «equipo
editor», como el propio
Bill Welden, Arden Smith o
Christopher Gilson, nombres
que los aficionados al tema
probablemente conocerán. Pero
en la edición de 2015 se fue más
allá, consiguiendo convencer
a Gilson de que organizase él
mismo la Omentielva Otsea,
que tuvo lugar del 10 al 13 de
agosto de 2017 en la Universidad
Estatal de California, en el
campus de Hayward, y en la
que se dio la bienvenida a los
tres mencionados miembros
del equipo editor más Carl F.
Hostetter, y a otros quince
entusiastas.
Entre ellos estaban algunos
incondicionales que vienen
participando desde la primera
edición (Beregond, su colega
sueco Måns Björkman, el
veterano de la Tolkien Society
Julian Bradfield, y Bertrand
Bellet por teleconferencia),
gente que no falta a la cita
desde la edición de Valencia (el
talentoso poeta Roman Rausch
y el experto en caligrafía J.
«Mach» Wust), y nombres
más nuevos que están en la
primera línea de la comunidad
lingüística de hoy, como Fiona
Jallings (de Realelvish.net),
Paul Strack (Eldamo.org) y
Arno Gourdol (Tecendil.com).
Además destacó la presencia
de una gran figura en el mundo
del tolkienismo americano
como David Bratman, que en
su dilatada carrera ha sido parte
de la directiva de la Mythopoeic
Society, ha organizado
Mythcons, editado la revista
Mythlore, y coeditado Tolkien
Studies, revista para la que
anualmente dirige la revisión
de publicaciones en estudios
tolkienianos. Fue Bratman el
encargado de parte de la «agenda
social» de la Omentielva,
en particular de una visita a
Berkeley, cuya universidad fue
sede de algunos avances clave
32
en la Física de finales del siglo
XIX y comienzos del XX,
así como centro neurálgico
del movimiento por la libre
expresión en Estados Unidos en
la década de 1960.
Centrándonos ya en los
contenidos de la Omentielva
Otsea, durante los cuatro días de
conferencia tuvimos actividades
de lo más variadas (dentro de la
variedad que se puede esperar
en una convención de un tema
tan específico). Evidentemente
Roman Rausch mostrando la primera
viñeta de la historia Paryesta Alloron
(«La vuelta al cole de los galos»).
hubo presentaciones destacadas
por parte de los miembros del
equipo editor, que nos relataron
historias de trabajos previos,
proyectos presentes y futuros,
y revisiones de los temas en
los que están especializados
(Christopher Gilson sobre la
edición de Parma Eldalamberon,
Carl Hostetter en relación con
inventarios de las Etimologías,
Arden Smith sobre los sistemas
de escritura, y Bill Welden sobre
lingüística real y tolkieniana
en general). Todas fueron muy
interesantes, pero si tuviera que
escoger una para el recuerdo sin
duda me quedaría con el vívido
y en momentos emocionado
relato de Christopher, sobre
Comisión de Lenguas: Crónica de la Omentielva Otsea
cómo se comenzaron a publicar
de forma seriada los manuscritos
lingüísticos de Tolkien. Con su
historia, y a través de ejemplos
prácticos, compartimos la
vivencia de navegar a través
de las difíciles, a veces casi
indescifrables, páginas del
«léxico gnómico» con el que
comenzó esta aventura.
Otra de las presentaciones
más llamativas fue la sesión
de «élfico práctico» que abrió
las actividades del jueves por
la tarde. Esta es una actividad
que inventó Bill Welden
para la primera Omentielva,
con el propósito de poner
a los asistentes reunidos,
supuestamente expertos en
lenguas élficas, en el brete de
improvisar frases (con ayuda
ocasional de listas de palabras
en mano), a ver hasta dónde
se puede llegar. El formato
ha ido variando de año en
año haciéndola una actividad
cada vez más ingeniosa, con
traducciones improvisadas,
juegos de preguntas y respuestas,
etc. Pero en esta ocasión
Roman Rausch tomó la batuta
sorprendiéndonos a todos
con la traducción al quenya y
sindarin (más transcripción en
tengwar, cirth y sarati) de un
par de cómics de Astérix que
preparó e incluso imprimió con
un colega. Todos los asistentes,
divertidos y boquiabiertos a la
vez, nos enfrentamos al reto
de leer e interpretar los textos
de las viñetas (onomatopeyas
incluidas) que Roman nos fue
mostrando secuencialmente.
Roman también fue uno de
los protagonistas del «Círculo
de poetas élficos» del sábado por
la noche, con una ingeniosísima
traducción al quenya del poema
Jabberwocky de Lewis Carrol.
Le acompañaron Fiona Jallings
con unos poemas hermosamente
recitados en sindarin, y el ruso
Alexander Zapryagaev, que
desde la distancia (por Skype)
nos proporcionó una muestra
Helios De Rosario Martínez
de distintas métricas en quenya Dando un salto al presente de la polémica serie documental
y sindarin, sobre las que nos y el futuro, también tuvimos «América Desenterrada». Las
había hablado el día anterior presentaciones de los proyectos imágenes en cuestión eran de
en una charla sobre métrica y más interesantes que se una piedra rúnica descubierta
prosodia élfica. están llevando a cabo por en Carolina del Norte en 1971,
otros aficionados y expertos. calificada por el geólogo Scott
Hubo otras charlas Arno Gourdol nos mostró su Wolter como «un artefacto
magistrales de diversos temas, sofisticada web para hacer vital de la historia antigua de
algunos ampliando cuestiones transcripciones a tengwar en América». Según comentarios
cuyos autores ya trataron distintos idiomas y modos; en un blog, por sus «extrañas
en previas Omentielvar, con Roman nos hizo un avance del letras y las numerosas runas
datos de las publicaciones más diccionario online que en los punteadas», Wolter relación
recientes (Beregond sobre próximos años podría ser uno de esta piedra con otras datadas
sonidos y secuencias fonéticas los recursos más potentes para entre los siglos XIII y XVI,
en las raíces élficas, los interesados en las lenguas aunque su traducción era un
Roman sobre familias enigma, al no encajar
semánticas en el el sistema de escritura
vocabulario élfico, y con la tradición
Miriam Mayburd sobre rúnica más antigua de
aspectos filosóficos y Escandinavia.
místicos). Hubo además
presentaciones de Sin casi poder
temas singulares como contener la risa,
los rasgos comunes Beregond nos contó
entre el quenya y las cómo un profesor
lenguas clásicas como que conocía de
la Universidad de
el latín y el griego
Uppsala le consultó
(por Bertrand Bellet, sobre la piedra,
a través de Skype), o en cuyas imágenes
la curiosa historia de más detalladas
hwesta sindarinwa, la pudo reconocer (y
letra más misteriosa los asistentes a la
entre todas las tengwar Imagen de la piedra rúnica de Carolina del Norte (fuente: IMDB). En Omentielva también)
el fragmento de la derecha se pueden reconocer claramente las palabras
(por Måns Björkman). escritas con Angerthas Moria: «...mountain / ... find the / trū wā una inscripción con
[supuestamente “true way”]», y el comienzo de la firma en letras más
grandes: «Khlōvi...». las cirth inventadas
También hubo por Tolkien, con
espacio para un par un místico mensaje
de debates. David Bratman nos élficas; y Fiona nos presentó firmado por un tal Clovis
invitó a reflexionar sobre cómo su recién publicado libro para
(probablemente un hippie...
la sensación de familiaridad con aprender sindarin (o «neo- ¿del siglo XIII?).
los hobbits, la Comarca y su sindarin», como rigurosamente
entorno varía incluso dentro del señala ella misma para aclarar En conjunto, creo que
mismo idioma, con el tiempo y que es una reconstrucción más esta reunión será recordada
la cultura (destacable la mención allá de lo disponible en los
como una ocasión especial
al nombre de The Shire, que textos originales de Tolkien). en la historia de la lingüística
para los lectores americanos tolkieniana en general, y de
habría sido más apropiado si Dejo para el final el que las Omentielvar en particular.
fuese algo como The Ville, según posiblemente fue el momento Personalmente me siento
David). Y Fiona Jallings, desde más delirante (quizá en parte afortunado de haber estado
su perspectiva de profesora de por el acompañamiento del presente en ella, y por poder
sindarin en cursos online, abrió vino que nos proporcionó el compartir la experiencia en
un interesante debate sobre hermano de Chris Gilson). En estas líneas con los lectores de
qué significa «aprender» las plena cena festiva, el sábado Estel, a quienes espero animar
lenguas inventadas por Tolkien, por la tarde Beregond puso un a adentrarse en este interesante
cuáles son las motivaciones y proyector en marcha y comenzó mundo dentro del mundo más
objetivos, y cómo conducirlas a presentar unas imágenes del grande subcreado por J.R.R.
adecuadamente. capítulo «Vikingos en América» Tolkien.
Comisión de Lenguas: Crónica de la Omentielva Otsea 33
Helios De Rosario Martínez

F
ue hacia mayo cuando, en uno
de esos momentos de euforia
que a veces surgen en las
reuniones de la Sociedad Tolkien
Española, nació Edhellond Din-
Don. El jugoso nombre fue idea
de nuestro Presidente Helios
«Imrahil», hombre serio y formal,
pero que tiene sus «momentos».
También se hallaban por
allí Irene «Irensaga», Sylvia
«Fimbrethil», Meritxell «Aldariel»,
Vanesa «Elfwyn Gilwen» y yo
mismo.
Unas semanas antes había
hablado con la Presidenta de la
Comisión de Música y bailes,
Isabel «Sinbelmynë», sobre las
quedadas de Bardos de antaño
donde ilustres miembros de
Edhellond habían aportado su más
que notoria experiencia y talento.
Se añoraba esta colaboración. De
hecho la aportación de Edhellond
con los Bardos había pasado a ser
meramente puntual, por no decir
testimonial.
34
Comisión de Música
Un nuevo hogar de Bardos en
los puertos de Edhellond
El porqué estos músicos
excelentes habían dejado de hollar
los cauces habituales para cantar y
bailar formalmente en la Sociedad
Tolkien forma parte de esa eterna
pregunta sobre los motivos que
tienen personas implicadas e
incluso entusiastas que por
circunstancias singulares pasan a
convertirse en amigos ausentes.
En todo caso brindamos por
ellos en cada cena de gala.
Y hablando, hablando, casi sin
darme cuenta, me vi enredado en
la creación del nuevo hogar de
Bardos en Edhellond. No solo
eso. Era el Delegado de la zona de
Levante de la Comisión de Música
y Bailes (la CMB se organiza por
zonas para poder coordinar a los
distintos miembros repartidos por
toda la geografía española)
Con el paso de los años y la
incorporación de nuevos socios
(ya amigos) ha habido que hacer
un esfuerzo por explicar y hacer
entender el sentido no solo de los
Hogares de Bardos sino de la
propia CMB. Esto ha generado
dificultades y, por qué no decirlo,
dudas. Lo cual es muy entendible.
No olvidemos que, al fin y al cabo,
tendemos a hacer música de forma
lúdica con el único propósito
de pasar buenos momentos
con nuestros amigos. Gracias
a este deseo hemos adquirido
la costumbre de «canibalizar»
canciones más o menos populares
adaptándolas al mundo de
Tolkien. Los cancioneros que
anualmente se reparten en cada
Estelcon hablan por sí solas.
Este entusiasmo, esta
improvisación, no son fáciles
de encajar en una estructura
orgánica formada por censos,
encuestas y reuniones. Se suele
generar un conflicto entre
las ganas de pasárselo bien y
las reticencias de organizar
racionalmente (burocráticamente,
dirían algunos) el resultado de
este esfuerzo.
La clave de ello, entiendo, debe
ser un equilibrio muy sutil que nos
ayude a interpretar canciones y
bailes y considerarlo dentro de un
proyecto, sin perder la alegría del
momento. Porque sin alegría ni
ilusión esta comisión carecería de
objeto. De hecho, la propia STE.
Cuidemos este hogar de
Bardos. Todavía debe consolidarse
y crecer. Es, ante todo, una
perspectiva de futuro. Confiemos
en la labor de sus miembros y
colaboradores.
Quedan muchas canciones por
«corromper» y muchos bailes por
ejecutar.
Lui Gans «León Serbal»

E
l pasado mes de septiembre
tuvo lugar en Llinars del
Vallès (Barcelona) el III
Encuentro de jugadores de
El Señor de los Anillos LCG.
Este evento se ha convertido
en el más importante a nivel
de participación en nuestro
país y reúne jugadores de
prácticamente toda la geografía
española. Durante un fin de
semana, el juego de cartas se
convierte en el foco central de
unas jornadas donde los héroes
de la Tierra Media llevan a
cabo peligrosas misiones en
aras de derrotar a las huestes
de Sauron. En esta ocasión,
cuatro miembros de la comisión
de juegos participamos en las
jornadas, e intentaremos hacer
un pequeño resumen de la
experiencia y, quién sabe, quizá
aumentar la participación en
próximas ediciones.
El evento arrancaba el
viernes por la noche. La primera
actividad era totalmente lúdica.
Desde última hora de la tarde
(hasta que el cuerpo aguantase)
Comisión de Juegos
el objetivo era jugar partidas una
detrás de otra. Los participantes
aprovecharon para jugar con
jugadores que no eran de su
entorno habitual o, en algunos
casos, probar las aventuras en
modo multijugador. Al poderse
jugar este juego en modo
individual había mucha gente
en Llinars que estaba poco
acostumbrada a disfrutar del
juego en compañía, abriendo
de esta forma el juego a una
experiencia totalmente nueva.
En mi caso he de decir que
he jugado más aventuras en
solitario que compartiendo el
juego con otros jugadores.
El evento más importante
de las jornadas era el torneo
individual que se llevaba a
cabo durante todo el sábado.
En total fueron cinco rondas
en las que los 30 participantes
se enfrentaron en grupos de
tres jugadores a varias de las
aventuras más complicadas. El
tiempo de cada partida era de
hora y media, y cada grupo podía
intentar superar la aventura
las veces que quisiera en el
tiempo establecido. Finalmente
hubo varios participantes que
consiguieron acabar el torneo
con cinco victorias, siendo
determinante la puntuación
recibida por sus compañeros
en las partidas que habían
jugado, donde se valoraba la
originalidad, eficacia y temática
del mazo.
Durante la noche del sábado
hubo un grupo de jugadores que
presentaron a la comunidad un
proyecto muy interesante que
han bautizado como Tercera
Edad. Aunque únicamente
pudieron mostrar algunos
detalles de la primera versión
del juego, estaré al tanto para
informar en el grupo de la
Comisión de Juegos.
El último acto de las jornadas
fue un torneo por parejas que
se realizó el domingo por la
mañana. En este torneo constó
únicamente de tres rondas y
terminó con cuatro parejas
empatadas a 3 victorias.
Después de la comida del
domingo se dio por cerrado el
evento y a los participantes nos
llegó la hora de hacer las maletas
y tomar el camino a casa después
de un fin de semana lleno de
aventuras en la Tierra Media,
mientras planeábamos cuándo
sería el momento de volver para
las próximas ediciones.
Por cierto, quisiera
mencionar que estos encuentros
en Llinars coinciden con el
campeonato de España del
antiguo juego de cartas El
Señor de los Anillos, la Tierra
Media (SATM). Un juego que
seguramente los más antiguos
jugones de la Tierra Media
recordaréis. Así, podemos decir
que el mundo de los juegos de
cartas en España vive la Tierra
Media al cuadrado durante
unos pocos días.
Por Guillem Bernat
«Boromir»
35

I
nauguramos sección en la
revista Estel para presentar
la idea por la que surge esta
Comisión y los proyectos que
tenemos en mente para el futuro
más inmediato, en estrecha
colaboración con la CP y la
vocalía de nuevos socios.
En un momento en el que
prácticamente un tercio de los
miembros que forman parte
de la STE son montaraces (no
están adscritos a ningún smial
con una localización geográfica
definida) y pensando en ofrecer
la mejor atención posible a
los nuevos integrantes que se
apuntan a nuestra Sociedad,
pensamos en crear un grupo de
trabajo que intentase atender
de manera especial a esta nueva
realidad.
Uno de los objetivos de
la Comisión es la mejora de
36
Comisión de Acogida
la comunicación entre y con
los socios más desconectados
(en particular los montaraces,
pero también algunos que van
quedando descolgados por
diversas razones), la posible
recuperación de personas que se
desvincularon, a veces por los
motivos más prosaicos, y hacer
especial hincapié en la acogida
de los nuevos socios, para
ayudarles en su incorporación
y facilitar su relación con la
asociación.
Llevamos poco tiempo pero
tenemos varios proyectos en
marcha. Hasta el momento, una
de las actividades que hemos
realizado es la migración del
grupo del smial montaraz de
Yahoo a uno de Google, algo que
ya ha dado sus frutos al fomentar
una mejor comunicación, lo
que, esperamos, facilitará la
integración de un smial muy
disperso y tradicionalmente
poco participativo.
En relación con esto, también
se ha creado un mapa con la
distribución por provincias de
los socios montaraces, como un
medio de fomentar el contacto
entre ellos al constatar la
cercanía entre unos y otros.
Otro de los trabajos que
estamos preparando, y que
se plasmará en breve, son las
actividades para la integración
de los nuevos socios que asisten
a la Estelcon de 2017, para
los que estamos «tramando»
algunas sorpresas.
Así mismo, en colaboración
con la Vocalía de Nuevos
Socios estamos re-elaborando
el recibimiento que se le da al
socio al llegar a la STE, que
esperamos tener listo para
principios de año.
Y solo nos falta invitaros
a enviarnos cualquier idea
o sugerencia para que
podamos mejorar vuestra
experiencia como miembros
de la STE al correo: acogida@
sociedadtolkien.org
Namarië.

C
omúnmente se ha
relacionado a Tolkien y su
obra con las grandes sagas
nórdicas. Se ha demostrado que
tanto el nombre de Gandalf
como el de los enanos de
El Hobbit tuvieron como
referencia la Edda Mayor y que
razas de la Tierra Media como
los elfos o los enanos están
claramente inspiradas en la
mitología nórdica y germana.
Sin embargo Tolkien, dada su
condición de profesor de lengua
y literatura inglesa, conocía
otros cuerpos mitológicos como
el galés, que le sirvieron para
inspirar momentos concretos de
su obra.
Muy parecido al Libro
Rojo de la Frontera del Oeste
que escribió Bilbo, existe un
manuscrito, fuente primordial
ahora mismo para conocer
la literatura medieval galesa
y ubicado actualmente en la
Comisión de Humanidades
La tradición galesa como fuente
de inspiración para Tolkien
biblioteca del Jesus College en
Oxford, llamado Libro Rojo
de Hergest. Ambos reciben ese
nombre del color del cuero
de sus tapas y ambos son
una recopilación tanto de la
historia como de la tradición
de su momento. El citado
Libro Rojo de Hergest contiene
el Mabinogion, quizás la
recopilación más importante de
prosa galesa, la Historia de los
Reyes de Britania de Godofredo
de Monmouth, triadas galesas
y una recopilación de poemas
y cuentos tradicionales entre
otras cosas. La intención detrás
de esta recopilación se intuye
muy parecida a la que tuvieron
Bilbo, Frodo y los demás cuando
empezaron la recopilación de
parte del saber de la Tierra
Media en el Libro Rojo de las
Fronteras del Oeste.
Dentro del Mabinogion se
encuentra un poema que la
tradición atribuye al mítico
Taliesin, llamado La Batalla
de los Árboles o Cad Goddeu
donde gracias a un hechizo,
Gwydeon despierta a los árboles
del bosque que se lanzan a la
batalla para defender su tierra
y luchar contra el ejército del
“Otro mundo”. Quizás a los
ents no los despertaran un
hechizo, aunque la aparición
de Pippin y Merry en Fangorn
en ese preciso momento podría
haber parecido cosa de magia.
Sin embargo,  cuando uno lee
la descripción de los árboles
despertando y la compara con
la marcha de los ents hacia
Isengard no puede evitar ver las
similitudes.
...Observé los árboles y
las cosas verdes
que se apresuraban...
...Los alisos en la primera fila
iniciaron la refriega.
El sauce y el fresno silvestre
tardaron en ordenarse…
En la tradición galesa,
heredera de los antiguos
bardos y druidas, las palabras
al igual que en la obra de
Tolkien son importantes. Para
Gandalf las palabras tienen
poder y cosas buenas y malas
pueden desencadenarse  al
pronunciarlas. Para el propio
Tolkien las palabras y su
significado más profundo
eran importantes y al igual
que los auténticos bardos
elegía cuidadosamente cada
palabra, cada punto y cada
coma en toda su obra. Hoy
en día, los estudiosos de la
tradición bárdica creen que los
auténticos poetas dejaban bajo
sus poemas mensajes y secretos
que solo comprenderían
quienes conocieran el verdadero
significado de las palabras.
Quién sabe, quizás podamos
considerar a Tolkien como el
último gran bardo de Europa.
Redactado por Ilmarë –
Comisión de humanidades
37

D
esde la Comisión de
Artesanía de la Sociedad
Tolkien Española, Tanwë
(«artefacto, cosa creada», en
Quenya), arrancamos una nueva
etapa después de un tiempo en
un estado «durmiente». Siendo
Tolkien una persona con unas
inclinaciones artísticas tan
evidentes, era de recibo volver
a reactivar esta comisión,
para así aportar y fomentar
ese amor por las cosas hechas
con nuestras manos. Como
acabamos de «despertarnos»,
hay muchas cosas que aún están
en pañales, pero a grandes
rasgos, comentaré algunas de
ellas:
Uno de los primeros
proyectos, que de hecho hemos
heredado gracias a Rubén Balin,
es la recopilación de diseños
de camisetas de las Estelcones
hasta ahora realizadas. La
idea es recuperarlas del
olvido, guardándolas en algún
repositorio o lugar donde se
puedan ver, y si es posible,
utilizar. Hay gente que dedicó
tiempo a crear esos diseños
38
Comisión de Artesanía
y merecen no perderse en el
olvido.
Otro proyecto que creemos
sería de mucha utilidad para
la gente que llega nueva a esta
nuestra Sociedad Tolkien, es
la creación de mini-tutoriales
básicos que les puedan servir
para complementar o incluso
crear su vestimenta y accesorios,
desde cómo hacerse una túnica
básica hasta una tiara, por
ejemplo.
También, para colaborar
con nuestros compañeros de
otras comisiones o smiales, nos
gustaría crear un repositorio de
imágenes usables para difusión
de noticias, realización de
carteles, etc., que cumpliesen
lógicamente con la ley de
propiedad intelectual, siendo
de libre distribución o decididas
directamente para su uso por
la asociación. Tener un lugar
común donde acudir para esos
menesteres puede ayudar mucho
a la agilización de creación de
contenido.
Relacionado con esto
último, intentaremos dar
cobertura a las necesidades que
puedan surgir dentro de la STE,
como por ejemplo, nos han
pedido crear una marca de agua
propia de la STE para cuando
se suban imagenes. No es algo
especialmente complicado, pero
sí que es necesario unificar ese
tipo de recursos para que se dé
una imagen homogénea y se
utilicen correctamente.
Para finalizar con esta
pequeña puesta a punto,
retomaremos la organización de
los premios Niggle de artesanía
de 2018. Haremos un repaso de
las bases por si hay algún punto
que tengamos que retocar, y nos
haremos cargo de la recepción
de candidaturas y el proceso de
selección.
Estos proyectos que
presentamos se plantean a
modo de punto de partida, pero
esperamos que no se limiten
a estos. Como acabamos de
empezar, veremos por dónde
nos lleva el sendero...
Por último, os hacemos
saber que para estar al día de
las cosas que vayamos haciendo,
tenemos un grupo en Facebook,
donde iremos colgando
actualizaciones, llamado
Tanwë. También tenemos un
grupo de Google donde la gente
que quiera colaborar puede
unirse, así que si crees que
puedes aportar de alguna forma,
¡eres bienvenido! Pide acceso en
el grupo que se llama Tanwë,
en Google Groups. Y para
cualquier consulta, también
puedes ponerte en contacto
con nosotros en artesania@
sociedadtolkien.org.
¡Os esperamos!
 Concurso de Anuncios cortos
¿Sabes quiénes son los anunciantes? Participa en nuestro
concurso. Escribe a estel@sociedadtolkien.org con el personaje
autor de cada anuncio clasificado hasta el 2 de Enero de 2018. El
sorteo se realizará el 3 de Enero de 2018 entre las personas que
acierten la mayor cantidad de ellos.
El ganador se anunciará en nuestro Facebook el mismo día 3 de
Enero de 2018. El premio será el Calendario Tolkien 2018 «Beren 7. Se BUSCA tessoro
y Lúthien» ilustrado por Alan Lee. perdido. Mi precioso
perdido. Sucios ladrones
sebosos. Miiii tesssssoro!

G.

1. COMPRO óleos de
todos los verdes posibles o 4. Se NECESITAN
imaginados. jóvenes fornidos para 8. Se TRASPASA equipo
montaje de diversas carpas de de poneys y perros como
N. cumpleaños. Buena paga. pinches de cocina y asistentes
domésticos.
G.
B.

5. VENDO tres
enormes perros guardianes, 9. Se BUSCA perrito de
2. Se TRASPASA torre especialmente feroces y plomo, blanco y negro, que se
con vistas. Rodeada de entrenados para proteger perdió en la playa.
árboles. URGE. granjas.
M.T.
S. M.

3. Urge VENTA de 6. Se BUSCA herrero 10. BUSCO bicicleta sin

cucharillas de plata. Muy experto para reforjar espada pedales para bajar cuestas.
baratas, gran variedad. quebrada. Muy urgente.
M.B.
L. A.

39
 Entrevista a John Garth
15 DE OCTUBRE DE 2017, TORTOSA, TARRAGONA
MF: «Mónica Findûriel»
JG: John Garth
MF: Lo primero de todo,
muchísimas gracias por
haber acudido a la reunión
de la STE. Es un placer y un
honor tenerlo con nosotros.
Espero que esté disfrutando
de su estancia. Vamos a
hablar sobre Tolkien y
sobre su trabajo en torno a
la vida de Tolkien. ¿Cómo
comenzó su interés en la
vida y obra de Tolkien?
JG: Pues comenzó muy pronto.
Leí los libros de Narnia de
C.S. Lewis cuando tenía
siete años, y naturalmente
decidí que iba a seguir con
Tolkien. Mi madre tenía
los libros de El señor de los
anillos y supe que quería
viajar ahí, pero pensé «no
La entrevista se realizó hasta que tenga 18 o algo
así». Pero una tarde estaba
la mañana del 15 de aburrido, lo cogí de la
octubre durante la estantería y lo leí. Tenía
Estelcon en Tortosa, nueve años. Me llegó muy
Tarragona. muy pronto y supongo
que me ha ayudado a ser
la persona en la que me he
La entrevista fue convertido.
transcrita por Rebeca
«Nai» y Paula «Erendis» y MF: Así qué ¿qué le llevó a
corregida por el propio investigar aquel periodo
John Garth. Traducida específico de la vida de
Tolkien, sus experiencias
por Rebeca «Nai», en la Primera Guerra
Paula «Erendis», Sonia Mundial? ¿Cuándo tomó
«Altariel», Bárbara «Ar- forma la idea del libro?
Feiniel» y Joan Carles
JG: Es algo complicado.
«Nirnaeth». Resumen Básicamente una de mis
y extracto de Rubén pasiones sobre Tolkien es
«Balin». que siempre he querido
40
hacer diccionarios de
élfico. Con La historia
de la Tierra Media me di
cuenta de que no puedes
hacer un diccionario de
élfico directamente porque
siempre está cambiando.
Así que mi siguiente gran
idea fue hacer un catálogo
con todos los textos que
Tolkien escribió y todo el
élfico que había en ellos.
Y cómo era un proyecto
demasiado vasto nunca
lo terminé. Pero terminó
haciendo que me fijara
muy detenidamente en
lo que Tolkien estaba
haciendo y cuando lo
hacía. En la presentación
de El libro de los Cuentos
Perdidos, Christopher
Tolkien menciona los
campos de entrenamiento
militar donde su padre
escribió ciertos poemas.
Así que pensé, que si podía
descubrir algo más sobre
qué hizo Tolkien durante la
Primera Guerra Mundial,
entonces sería capaz de
entender mejor el orden en
que escribió las cosas.
Decidí escribir un pequeño
artículo y poco después
los registros personales de
los oficiales del ejército
británico de la Primera
Guerra Mundial fueron
liberados para el público.
Así que era 1998 y yo era
el primero en poder ver los
de Tolkien, lo cual fue una
experiencia maravillosa.
También fue un proceso
lento. Leí todo lo que
pude encontrar sobre
 las batallas específicas
en las que él estuvo
involucrado. La Primera
Guerra Mundial penetró
de manera profunda en la
vida privada de todas las
formas posibles, así que fue
un viaje fascinante.
MF: Así, de un catálogo pasó
a un artículo sobre algo
diferente, y luego acabó
formando parte de un libro.
Entonces, ¿qué problemas
encontró para investigar la
incipiente vida del autor?
¿Apareció alguna anécdota
peculiar o impactante en el
proceso?
JG: Las dificultades que tuve
fueron esencialmente las de
encontrar cosas específicas
de Tolkien como persona.
Que sepamos, no escribió
ningún diario durante la
Primera Guerra Mundial.
Conseguí seguir la pista de
la familia de Robert Gilson,
otro de los miembros de la
TCBS, y tenían una caja
llena de cartas escritas
desde la universidad, desde
los campos de instrucción
y desde las trincheras en el
frente. Había referencias
a Tolkien, y lo que es más
importante, a su círculo de
amistades, con lo que uno
se podía hacer una buena
idea de la clase de personas
que eran. Eso fue genial.
Con el tiempo, el Tolkien
State me permitió acceder
a documentos que se
guardan en la Biblioteca
Bodleiana de Oxford.
Había allí cartas entre él
y los otros miembros de
la TCBS, y al tener acceso
a ello fue profundamente
conmovedor leer sobre
aquellas personas, meterse
en su cabeza, ver como
cambiaron de jóvenes a
hombres adultos en el
transcurso de la guerra.
Aquello le dio corazón a
Entrevista a John Garth
mi libro, me dio el sentido
de cómo se desarrolló la
escritura de Tolkien y al
tiempo sentí que rescatar
sus voces perdidas y
volverlas a la vida era una
especie de tributo a ellos.
MF: ¿Qué opinan sus familias
del material que usted usó
y de cómo lo trabajó?
JG: La familia de Rob Gilson se
comportó fantásticamente.
El año pasado me dejaron
ver sus cuadernos de
bocetos. Tenía esos
pequeños cuadernos de
bocetos en acuarela o
en tinta, con paisajes y
castillos e iglesias, etc... Te
permite entrar en su cabeza
y creo que es algo que
compartió con Tolkien,
algo que los podía vincular.
Se puede incluso apreciar
que hay una pintura, en la
que me queda muy claro
que Gilson estaba con
Tolkien cuando la pintó,
puesto que Tolkien pintó
poco después su versión del
mismo motivo.
MF: Entonces ¿Ha aprendido
algo nuevo de Tolkien de la
imagen que ya tenía por sus
biógrafos y sus trabajos?
JG: Sí. Lo tenía que mirar a través
de los ojos de sus mejores
amigos y lo sorprendente
fue que a menudo estaba
lejos de ellos. Claramente
lo admiraban como a un
héroe y lo querían tener
como parte de su círculo
tanto como fuera posible,
pero a menudo no lograban
que estuviera disponible.
Creo que a veces es porque
estaba viendo a Edith, pero
sospecho que otras veces
era porque era un hombre
muy celoso de su privacidad
y le gustaba tener espacios
de soledad, por la muerte
prematura de sus padres
y porque tendría periodos
de intensa creatividad que
le mantenían alejado de
sus amigos. Es un muy
buen retrato de un artista
solitario en cuanto a su
trabajo.
MF: Desde que el libro se
publicó, ¿ha encontrado
información nueva que
considere que se debería
añadir en una nueva
edición?
JG: He investigado mucho más
en todo tipo de temas. Parte
de esta información se ha
incluido en un pequeño
libro Tolkien Exeter College
que cubre de nuevo aquellos
años de 1911 a 1915, pero
centrados especialmente
en una parte que tuve que
rechazar en mi libro: su vida
de estudiante en Oxford.
Volviendo a estudiar ese
período me he fijado en
el temprano desarrollo de
su mitología y creo que he
resuelto algunas preguntas
clave. Ahora entiendo a qué
se refería cuando decía que
el lenguaje y la mitología se
han desarrollado de forma
paralela.
Tolkien se inspiró en
el poema anglosajón
Beowulf y en otros textos
para empezar a escribir
sobre héroes. Escribió
su poema sobre Eärendil
en septiembre de 1914, y
poco después escribió su
adaptación del Kalevala
finés en la historia de
Kullervo. Recientemente
se reveló que dentro
de Kullervo, Tolkien
había usado un lenguaje
inventado y las palabras de
aquel idioma parecen ser
claramente quenya. Tolkien
empezó a construir el
quenya y lo iba añadiendo
a la historia, pero no
terminaba de encajar
bien. Para mí, es obvio
que una de las razones
41
 por las que no terminó la
historia de Kullervo fue
porque se entusiasmó en
ese momento con la idea
de crear un mundo donde
aquel lenguaje que estaba
inventando tuviera un
hogar.
MF: Sabemos que a Tolkien no le
gustaban especialmente los
trabajos de los biógrafos.
¿Le influyó esta opinión de
Tolkien mientras escribía el
libro?
JG: Siempre he tenido en cuenta
que la gente diría «no, no
estamos interesados en una
biografía de Tolkien porque
él mismo las rechazaba».
Pero cuando observo lo
que Tolkien quería decir
en realidad, para mí está
claro que cambiaba de
opinión según el momento
de su vida, por ejemplo,
cuándo escribía cartas y a
quién se las dirigía. Hay
algunas personas en las
que él parecía confiar más
que en otras. Cuando se
convirtió en una figura
42
pública se sentía cada vez
más incómodo. Cuanto
mayor se hacía, más
famoso se volvía, y es
cuando empiezas a leer
aquellas declaraciones, del
tipo «las biografías no son
la clave para entender el
trabajo de la literatura».
En otros momentos dice
que para explicar cómo
inventó la Tierra Media,
una autobiografía completa
sería la única forma, «y no
tengo intención de escribir
ninguna», añadía. Así que
mi trabajo ha sido, si lo
ves así, intentar imitar la
autobiografía de Tolkien,
aunque es algo que suena
terriblemente arrogante.
MG: Por lo tanto, el
acercamiento que realizó a
su vida lo hizo a través de las
personas que le conocían y
también con documentos
sobre él. Leyendo el libro
vemos que ha prestado
gran atención a los detalles
y que hizo una búsqueda
realmente meticulosa.
¿Ha encontrado algo que
realmente le emocionara,
como las cartas de R.Q.
Gilson, por ejemplo?
JG: Hubo momentos
conmovedores de todo tipo
cuando investigaba para
Tolkien y la Guerra Guerra,
pero muchos de ellos no
tuve ocasión de usarlos.
Leí mucho en los archivos
de guerra sobre otros
oficiales en el batallón de
Tolkien, y son historias
muy desgarradoras. Hay
una que siempre tengo en la
memoria. Hay un caso de
una carta de unos padres de
dos soldados, a los cuales
se les ha dicho que su hijo
había sido asesinado, y la
carta simplemente dice
«¿cuál de ellos?» Así que
sabían que uno de sus
hijos estaba muerto, pero
no sabían cuál de ellos…
Para mí fue realmente
descorazonador.
El momento más emotivo a
largo plazo para mí ha
sido releer lo que Tolkien
escribió, especialmente El
Señor de los Anillos,
Entrevista a John Garth
y observarlo desde una nueva
perspectiva en la que
conozco por lo que él pasó.
La relectura del pasaje de
la Ciénaga de los Muertos
sería un ejemplo de este
caso, pero en sí todo el
viaje psicológico de Frodo,
sobre todo si lo lees a la
misma vez que Tolkien y
la Gran Guerra… O de
hecho con algunas de las
memorias y novelas escritas
por los soldados de la
Primera Guerra Mundial…
Hay algunas similitudes
increíbles en cuanto a lo
que Frodo vio… y puedes
ver lo que está pasando por
su mente, cómo su alma
está sufriendo.
MF: ¿Ha estado en contacto
con la familia de Tolkien?
¿Sabe si alguno de sus hijos
leyó su libro?
JG: Christopher Tolkien
leyó dos versiones del
libro. Tuvo que darle su
aprobación porque Harper
Collins tiene un acuerdo
con el Tolkien Estate, por
el cual no publican nada
que no ha sido previamente
aprobado por el Tolkien
Estate. Christopher
hizo algunas críticas e
hice grandes cambios al
libro. Inicialmente iba a
incluir cinco capítulos
que trataban sobre lo que
Tolkien escribió tras la
Primera Guerra Mundial
sobre El Señor de los
Anillos y el texto entraba
en detalle sobre cómo las
experiencias de la guerra
afectaron sus escritos, pero
lo quité. Así que ahora
Tolkien y la Gran Guerra
termina con un «Posdata»
donde recojo todas mis
reflexiones generales sobre
cómo las experiencias
en la guerra afectaron
sus escritos. Me permite
escribir una historia más
directa y dar mi opinión
Entrevista a John Garth
al final y permite al lector
reflexionar sobre el resto.
Los capítulos que sacrifiqué
se han convertido en
conferencias y creo que
alguna de ellas puede
terminar en otro libro.
Ahora estoy trabajando en
uno que llamo El Espejo de
Tolkien.
MF: ¿Podría darnos un avance,
hablarnos un poco sobre su
nuevo trabajo?
JG: Esencialmente toma la
técnica usada en Tolkien
y la Gran Guerra en la
medida en que mira lo
que Tolkien escribió en el
contexto de su vida y los
eventos de su tiempo y lo
usa para intentar explicar
su proceso creativo,
intentando entender hasta
qué punto su trabajo es
una reflexión sobre sus
tiempos más que una
creación imaginada que
no tiene relación con lo
que está pasando. No tiene
tanto detalle biográfico
como Tolkien y la Gran
Guerra y cubre el periodo
del principio de la Primera
Guerra Mundial, así que
hablo de nuevo sobre mis
descubrimientos sobre los
comienzos y creación de su
mitología y cómo ocurrió
y llega hasta el final de
El Señor de los Anillos.
También hablo de cómo
Edith e Inglaterra están
reflejados en la mitología y
tienen un papel importante
en ella.
MF: Cuando hablamos de la
fantasía y la épica, a veces
ésta ha sido maltratada
por el canon. ¿Qué opina
del cambio de tendencia?
¿La fantasía está siendo
considerada más en serio
en el mundo literario y
en las investigaciones en
universidades?
JG: Sí, eso es cierto y se ve.
Y creo que es algo que
seguirá ocurriendo. Hubo
una época en el siglo XX
en el que la idea de estudiar
autores como Charles
Dickens o Jane Austen era
considerado una pérdida
de tiempo porque eran
libros que la gente leía por
diversión. Creo que algo
parecido ha ocurrido con
la actitud hacia la fantasía:
la gente no se la ha tomado
en serio. Creo que algo que
ha contribuido en gran
medida a dar un gran paso
es obviamente Juego de
Tronos, que ha alcanzado
una enorme audiencia. Y
antes que eso, Harry Potter
y después quién sabe qué
vendrá… Pero desde luego
se está ampliando la afición
y con el cine también pasa.
Gracias al CGI las películas
ya pueden producir
fantasía y ciencia ficción
y lo pueden hacer muy
bien. Eso puede ampliar
el campo de estudio en el
futuro.
MF: Esperemos que en el futuro,
gracias a investigaciones
como la suya, Tolkien sea
más difundido y estudiado.
JG: Sí, es justo donde creo que
puedo aportar. Cuando
empecé a escribir Tolkien
y la Gran Guerra, uno de
los motivos era demostrar
que ese estudio merecía la
pena, que era un trabajo
sobre literatura seria, y no
sobre escapismo. Ahí es
donde estaba el problema
para mí. Las películas de
El Señor de los Anillos,
independientemente de los
sentimientos que despierten
en los espectadores (y
sé que a muchos fans de
Tolkien les gustan) son algo
que en realidad admiro,
pese a que tengo algunas
reticencias porque soy un
purista de los libros.
43
 Pero lo que consiguieron
fue abrir esos libros a mucha
gente que jamás elegiría
una novela de un millar de
páginas, y demostraron que
el libro es de una profunda
seriedad, que cualquiera
puede sentirse identificado
y es evidente de dónde
brota ese sentimiento. Así
que mi libro pudo ver la
luz porque HarperCollins,
la editorial, es consciente
de que ahora hay mercado
para un libro como el mío,
y yo creo que ha cambiado
la actitud del público hacia
Tolkien. Ahora la gente
no lo ve tanto como el
viejo profesor con pipa y
americana de tweed, sino
también como un veterano
de guerra que tiene algo
importante que contar.
MF: Hemos visto esta tendencia
también en España,
recientemente hemos
tenido un buen puñado
de gente que ha defendido
Doctorados sobre Tolkien.
Uno de los primeros
fue Eduardo Segura, el
traductor de su libro.
¿Conoce su trabajo y a él?
JG: Lo conocí hace mucho
tiempo, antes de que
terminara de escribir
Tolkien y la Gran Guerra.
Él estaba entusiasmado con
traducir el libro desde el
día en que lo hablamos.
MF: ¿Le suena familiar el
tío Curro? ¿Conoce la
investigación llevada a cabo
por José Manuel Ferrández
sobre el padre Francis?
JG: Sí, sí que lo conozco. Me
ha dejado leer un borrador
de la traducción y es
fascinante. Ha cambiado mi
perspectiva sobre aspectos
muy importantes de la
vida de Tolkien. Cuando
él pensaba en el padre
Francis, lo llamaba «mi
44
segundo padre». Su primer
padre murió cuando él
tenía cuatro años. Viendo
los festejos de la EstelCon
y comparándola con la
Tolkien Society, estos
eventos son muy parecidos,
Oxonmoot y la EstelCon.
En ambos hay presente
tanto el lado académico y el
estudio serio como el lado
divertido: los trajes, las
canciones, las actuaciones,
etc. Sólo que yo diría que
aquí hay más entusiasmo,
o más gente compartiendo
ese entusiasmo, de manera
que en Oxonmoot hay
gente más reservada,
o que prefiere pasar
desapercibida. Supongo
que es el modo británico, es
más una cuestión cultural.
MF: Y si pudiera hacerle una
pregunta a Tolkien ¿qué le
preguntaría?
JG: Pensaría en todas las
preguntas que me surgen
cuando estoy investigando,
¿leíste esto? ¿Pensaste en
ello? ¿Conociste a esta
persona? ¿qué querías decir
cuando mencionaste esto en
esta nota en tengwar? Me
gustaría saber del Somme,
sobre cómo se sintió, sobre
las influencias de Las
Raíces de las Montañas
de William Morris en las
descripciones de Rohan
y Eowyn y en los paisajes
de las Ciénaga de los
muertos, de la Dagorlad,
de la batalla. Me gustaría
preguntarle a Tolkien
“mira ¿a qué te referías con
esto?” Y escucharía lo que
tuviera que decirme.
MF: ¿Ha visitado físicamente
el campo del Somme y los
lugares históricos?
JG: Lo he hecho, sí. Escribí
el primer borrador y fui
al Somme con un amigo
y estuvimos paseando
alrededor de los lugares
dónde Tolkien estuvo
involucrado en acciones
particulares, ataques
militares que fui capaz de
localizar, dónde estaba
su trinchera, dónde había
estado su búnker, dónde
debería haber estado
situado como Oficial de
Señales. Y leí lo que había
escrito en mi borrador y
comparé con el paisaje a mi
alrededor, y pensé que…
que lo más útil de aquello
era darme cuenta de que
cuando los escritores
militares de la Primera
Guerra Mundial hablaban
sobre tener que pelear para
salir de aquella terrible
colina, ahora es casi
imposible imaginar que
algo terrible haya ocurrido
allí. Aun hoy siguen
apareciendo restos de
metralla y mientras miraba
aquel paisaje me di cuenta
que cualquier cuesta, sin
importar lo pequeña que
fuera, era entonces una
ventaja, especialmente
si tienes ametralladoras,
porque puedes poner las
ametralladoras en tal
posición que cualquiera
que intente avanzar por
la cuesta, pareciera que
intenta escalar el Everest.
MF: Podríamos estar aquí,
hablando con usted,
durante siglos, pero por
desgracia nos hemos
quedado sin tiempo. Hasta
ahora ¿ha disfrutado de
su estancia con nosotros?
¿Ha disfrutado de la
experiencia?
JG: Sí, sí. La fiesta ayer por la
noche en el castillo fue
como viajar en el tiempo,
entre todas esas personas
vestidas de gala. Ha sido
maravilloso, muchísimas
gracias.
Entrevista a John Garth
 Tolkien: su legado artístico.
Del esoterismo a la gastronomía:
Tolkien por todas partes
María Jesús Lanzuela «Selerkála»

S
aludos, compañeros. libros a profesionales del dibujos que aparecerían en la
gremio, siempre y cuando edición original de Egidio, el
Durante muchas entendieran la esencia de granjero de Ham. Más tarde
páginas de varios números su obra y respetasen su también ilustró las ediciones
de las últimas dos etapas de espíritu, como es el caso de originales de Las aventuras de
esta nuestra revista, hemos la maravillosa pintora Pauline Tom Bombadil y otros poemas
hecho un extenso recorrido Baynes, una de las ilustradoras de El Libro Rojo, El herrero de
por algunas de la ilustraciones
favoritas de J.R.R. Tolkien, Wootton Mayor, Árbol y Hoja,
más conocidas de J.R.R.
Tolkien, y también hemos que la eligió para realizar los y, tras la muerte de Tolkien,
descubierto otras muchas
menos conocidas, incluso
pertenecientes a su infancia
y juventud o su vida privada
como padre de familia.

Hemos conocido la fuerte

influencia en su forma de
pintar ejercida por William
Morris, el Art Nouveau, Arts
& Crafts, y por ende de la
naturaleza como principal
fuente de inspiración, ya que
la mayoría del tiempo ella es la
protagonista de sus obras.

Tolkien siempre se calificó

a sí mismo como un pintor
mediocre, inseguro del talento
que tenía con los pinceles, pese
a que sus obras, magníficas y
enigmáticas, son hoy en día un
tesoro, una magnífica fuente
de información para conocer
cómo imaginaba realmente los
escenarios de sus historias, y
además, obras en su mayoría
con una calidad artística muy
alta.

J.R.R. Tolkien prefirió

dejar la ilustración de sus
45
en las ediciones del poema La
última canción de Bilbo.
Baynes dibujó las portadas
de la edición británica de 1973
y de la edición de 1981 de El
Señor de los Anillos.
Además de ella, muchos,
muchísimos ilustradores,
conocidos y anónimos, se han
acercado y acercan cada día
a sus páginas buscando una
fuente de inspiración para sus
creaciones pictóricas, o para
ilustrar ese personaje o escena
favorita.
Son todos esos ilustradores
los que con su arte mantienen
vivo el recuerdo de la Tierra
Media más allá del fondo
de nuestra imaginación,
compartiendo su visión
personal de los escritos
tolkianos en forma de imagen.
nos permiten tener una visión
suficientemente amplia de su
arte. Es hora de mirar más
allá, emprender nuevos retos y
zambullirnos en nuevos estilos
de otros pinceles.
Cada hoja del árbol de
Niggle cuenta.
Pero nada podrá sustituir
a esa imagen intangible que
cada uno creamos en nuestra
mente al leer sus historias.
A no ser que tú seas uno de
esos talentos que maneja los
pinceles, y puedas convertirla
en algo palpable… ¿Verdad?
Ha sido un honor y un
placer poder acompañaros
en este recorrido, poniendo
mi granito de arena como
Historiadora del Arte en el
análisis de las obras pictóricas
de Tolkien. Espero que este
viaje visual os haya resultado
interesante, que os hayáis
divertido y que os llevéis en
el humus de la mente algunas
curiosidades artísticas.
Gracias, Profesor, por ser
esa hormiguita trabajadora
y creativa que nos dejó un
legado tan amplio en varias
disciplinas.
Y gracias a ti, que número
tras número te has acercado
a estas páginas a devorar su
contenido, tras esa aspiración
de rigor que nos permite
apreciar el olor a «libro»
nuevo.
Namárië, mellyn.

Óleo, acuarela, lápices,

técnicas digitales… todo vale
para plasmar el legendarium
de Tolkien.

Son ellos y el análisis de sus

obras los que deberían tomar
el relevo en estas páginas para
poder conocer cómo el legado
artístico de nuestro querido
Profesor ha calado en los
estilos de los autores, o cómo
intentan diferenciarse de él,
pero siempre bajo el espíritu
especial que vive en la Tierra
Media.

Podríamos seguir
analizando una por una las
ilustraciones que el metódico
archivero que Tolkien llevaba
en su interior nos proporcionó,
pero los ejemplos que hemos
tratado en los últimos años
46 Tolkien: su legado artístico.
Del esoterismo a la gastronomía: Tolkien por todas partes
Maria Jesús Lanzuela «Selerkála»

E
l pasado 15 de octubre de 2017 se hizo entrega de los premios anuales de la STE durante la
ceremonia de clausura de la XXIII convención anual de la STE celebrada en Tortosa, Barcelona.
Premios Aelfwine de ensayo
Decimotercera edición del certamen, con
notable participación y dos claros ganadores:
El segundo premio fue para Evolución de la
crítica literaria a J.R.R. Tolkien, obra de Andrés
Sánchez de Mora, una revisión cronológica de
las distintas corrientes y actitudes en la crítica
literaria realizada a JRR Tolkien a lo largo del
tiempo.
Y el primer premio se lo llevó La importancia
del Kalevala en el nacimiento del legendarium de
Tolkien, obra de David Revilla Velasco, un ensayo
que profundiza en los vínculos entre el poema
Kalevala y el Libro de los Cuentos Perdidos.
Los ensayos están disponibles en la web de la
STE y en scribd.
Premios STE 2017
Premios Gandalf de relato
Un año más, y van 23 ediciones, los premios
Gandalf nos traen fantasía e imaginación a
raudales. Los tres relatos galardonados se pueden
leer y descargar en la web de la STE y en la
plataforma scribd.
El tercer premio fue para Xosé M. Sánchez
Sánchez por la obra La sombra de Emyn Beraid,
relato que muestra que la sangre Tuk de Bilbo
Bolsón y su espíritu aventurero vienen de lejos.
El segundo premio fue para Borja G. Tormos
por La luz bajo las olas, una historia de 3 amigos
que se adentran en viejas historias, mitos olvidados
y seres de leyendas.
Y el ganador del certamen y de la codiciada
estatuilla de Gandalf fuepara Andrés Diplotti por
el relato La marcha de los pueblos de la montaña.
47
Premios Niggle de arte
Todas las obras galardonadas
en esta XI edición pueden verse
en la web de la STE y en la
galería del flickr de la STE

El tercer premio es para

la obra Señor de la Casa de la
Flor Dorada, de Teresa Ramos
Díaz. Un retrato de Glorfindel y
su caballo Asfaloth con técnica
mixta (acuarela, lápices de
colores y témpera).

El segundo premio se va a
Perú, para la obra Bárbol, una
talla realizada en madera de
raíz recogida del lecho seco
de un río. El autor es Emerson
Huillcahua Palomino, quien Primer premio Niggle 2017 «Mago errante»
también recibió una mención
especial por su escultura en
arcilla Tolkien.

El ganador de esta edición

es Fernando López Ayelo
«Criatura» con la obra Mago
errante. Un retrato de Gandalf
ambientado en El Hobbit y
realizado en ilustración digital

Premio Bilbo de microrrelato

Tercera edición,
demostrando que en 140
caracteres se pueden escribir
historias muy breves pero muy
intensas y oscuras. El tema de
este año Melkor, para el que se
usó el hashtag #Melkor17.

El segundo premio fue para

Segundo premio Niggle 2017 «Bárbol» Tercer premio Niggle 2017 «Señor de la Casa
Inma Valdés recordado una de de la Flor Dorada»
las obsesiones de Melkor, los
Silmarils.

Y el primer premio y la
ilustración original de un dragón
obra de Chema del Fresno, se
lo llevó Daniel Arazola por su
microrrelato sobre el origen del
mal de Melkor.

¡Os esperamos en los

certámenes de 2018! ¡Participad,
insensatos!
Mención especial premios Niggle 2017. Busto de Tolkien.

48 Premios STE 2017


E
n esta ocasión presento
una selección de rarezas
bibliográficas de muy
diversa índole, publicadas en
nuestro país o en español. Cada
una de ellas estudia la obra
de Tolkien desde perspectivas
inusuales, o cuando menos
resultan curiosas para el lector.
LA MÁS PEQUEÑA: EL
RETORNO DEL REY DE
BRICEÑO EDITORES
Además del premio a la
pequeñez, este librito podría
llevarse también el de la edición
de El Señor de los Anillos en
español más esquiva y difícil de
conseguir. La editorial peruana
Briceño Editores es famosa por
sus libros miniatura, «Los Libros
Más Pequeños del Mundo», los
cuales pueden verse en muchas
librerías y mercadillos. En junio
de 2002 editaron una selección
de textos de El Retorno del Rey,
Rarezas y recursos:
Del esoterismo a la gastronomía:
Tolkien por todas partes
José Pardo «Pardagast»
una preciosidad ilustrada de
5x6.5 cm en tapa dura con 438
páginas. En aquellos tiempos
tuve la ocasión de ver, en uno de
tantos mercadillos medievales
de nuestra geografía, lo que
creo era la colección completa
de los 3 libros. Por pereza decidí
no comprarlos en ese momento,
y después me he arrepentido
mucho de no hacerlo. No volví a
saber nada de estos libros a pesar
de mis esfuerzos ímprobos.
La historia se convirtió en
leyenda, la leyenda en mito….
Muchos años después, el azar
quiso que consiguiera el tomo
III, El Retorno del Rey. Creo
recordar haber visto en Internet
la causa de tanto misterio, que
no era otra que la denuncia de
la Tolkien Estate, menudos son
ellos. Pero esta información web este curioso cuadernito de
también ha acabado eliminada. caligrafía tengwar. A imitación
Otro documento que sí se de los cuadernos de caligrafía
encuentra en la red es una Rubio, que los que tenemos cierta
denuncia de Briceño Editores a edad conocemos perfectamente,
una empresa de la competencia consiste en la presentación
por imitación y copia de algunos de una letra, la cual aparece
de sus títulos. Los denunciados repetida en la primera línea de
contestaron que sí, que cada sección. Luego hay varias
habían copiado, pero que los líneas en blanco debajo para
denunciantes tampoco tenían que el paciente lector/escritor
el permiso para publicar El copie minuciosamente la letra
Retorno del Rey. Curiosamente y así se convierta en un experto
no hacen referencia a las otras calígrafo. Dejaré de lado si la
2 partes, por lo que quizá no equivalencia que hace el autor
llegaron a editarse. Y para de cada letra a nuestro alfabeto
liar más la cosa, los ISBN que es la correcta, que me barrunto
figuran en el tomito no cuadran yo que no. La idea es original y
con los de la Agencia Peruana buena, pero se ha quedado solo
del ISBN… con el aspecto más simplón del
tema. Tolkien era un experto en
LA OBRITA MEJOR caligrafía, y los ejemplos de su
ESCRITA: CUADERNO DE escritura que nos han llegado,
CALIGRAFÍA ÉLFICA élfica o no élfica, son auténticas
obritas de arte. Se echa de menos
La editorial Rosaspage que alguien escriba un tratado
publica y vende en su página más sesudo sobre el tema.
49
Pero mientras tanto, y como se
dice en la contraportada de la
obra, «en un mundo cada vez
más tecnificado y en el cual
escribir manualmente resulta
una actividad más rara, la
caligrafía para adultos se está
convirtiendo en una afición
sumamente apasionante,
relajante y recomendable para
así ejercitar la coordinación de
movimientos, permitiendo a la
vez la concentración». Pues eso
está muy bien.
LA PEOR TRADUCCIÓN:
EL MESÓN DE
MANZANA DEL
CONDADO DEL NORTE
El Mesón de Manzana
del Condado del Norte: Un
cuento del Shire (sic) es una
obrita perpetrada en el año
2009 por Desolation of Smaug
Productions, y es la traducción
del inglés del cuento The Apple
Inn of the North Farthing. Se
puede conseguir en una famosa
tienda de temática tolkieniana
de los Países Bajos, y ahí lo dejo.
Cuando la vi en el catálogo la
compré, pensando en que era
una rareza y valía la pena. Pero
cuando intenté leerla, me di
cuenta para mi asombro de que
era absolutamente ininteligible.
No existe ni existirá peor
traducción al castellano.
50
Enfadado, contacté con el
vendedor para decirle que quién
demonios había traducido
eso, que si había sido el señor
Google Translator, y que no se
entendía nada. El susodicho
vendedor, muy digno, me dijo
que el traductor dominaba
el castellano y que el cuento
estaba perfectamente traducido,
obviando el insignificante
detalle de que yo era español y
él no.
El cuento narra (creo) las
aventuras de una abuela hobbit,
sus dos nietos, y un troll que
pasaba por ahí. Reproduzco
literalmente un párrafo al azar:
Tres días después Escoba
fue eléctrucado cuando Haba
curió y le dijo que Nana había
muerto en la noche. Bien, no le
dieron una sacudida eléctrica si
no lo liberaron inmediatamente
que él no tendría que dejar que
el duende ahora comiera a la
mujer mayor. Incluso mejor
su hermano menor había
arreglado ya para el retiro de
su cuerpo. Escoba sugerido
que la conmemoran después
del festival para no arruinar un
buen tiempo a todos.
Si alguien quiere
electrocutarse con estas obras,
escriptas por Daniel Smith, la
serie El Folklore de la Medio-
tierra (sic) se completa con
El comerciante de Bree y La
manopla perdida.
EL MÁS RICO: UN
HOBBIT EN LA COCINA
Este libro maravilloso,
firmado por Patricia Díaz
Santos, fue editado por Círculo
Rojo en 2016. No es solo un
recetario basado libremente
en los platos y comidas que
se describen en la obra de
Tolkien, que también, sino que
incluye multitud de pequeños
artículos y textos que describen
costumbres, personajes y (Popitas, Tosta Rica…) pero no
escenarios gastronómicos de
la Tierra Media, y que por sí
solos hacen que merezca la pena
Del esoterismo a la gastronomía: Tolkien por todas partes
este libro. Muchos de estos
artículos fueron publicados
en esta revista, nuestra Estel.
Respecto a las recetas, cada
una de ellas está ambientada
con una cita donde se menciona
el plato, y al final se insertan
unas bellas fotografías con ellos
terminados. En la primera parte
se incluyen recetas nombradas
en la obra de Tolkien, como el
cram, las lembas o el guiso de
conejo con hierbas aromáticas,
mientras que la segunda parte
son recetas inspiradas en esta
obra, como los «copos de nieve
de Caradhras» o la «bebida de
Ents». Patricia Díaz ya había
escrito un libro en catalán sobre
el tema, El menjar a ‘El Senyor
dels Anells’ (editorial Maikalili,
2003).
Recientemente se ha
publicado Gastronogeek, con
recetas basadas en títulos de la
cultura pop como Star Wars o
Harry Potter. El menú basado en
El Señor de los Anillos es ‘pastel
a la Cebadilla Mantecona’, ‘ragú
de conejo del viejo Gamyi’ y ‘el
ojo de Sauron’. Los autores son
Thibaud Villanova y Maxime
Léonard (editorial Hachette,
2016).
LOS ÁLBUMES DE
CROMOS
En esta sección comentaré los
álbumes de cromos basados en
El Señor de los Anillos, pero no
cosas similares como Juegos de
Cartas Coleccionables, o cromos
o cartas de merchandising que
aparecían en diversos productos
se pegaban en un álbum.
Los más conocidos y recientes
son los editados por Merlin
Rarezas y recursos:
José Pardo «Pardagast»
Stickers, una filial de Topps.
Son cromos autoadhesivos
ambientados en las películas de
Peter Jackson Las Dos Torres y El
Retorno del Rey. En el primero
los fotogramas reproducidos
siguen el guion de las películas,
y además incluyen un póster
con cromos de los personajes.
El segundo también incluye
un póster, pero se organiza en
función de los personajes de la
trilogía más que por el guion.
Pero existen cromos más
antiguos y curiosos. En la
colección Festival del dibujo
animado, editado por Pacosa
Dos en 1985, los 3 últimos
cromos (números 176 a 178)
reproducen dibujos de la
película de Bakshi. En el texto
explicativo se hace mención a «la
más genial película… la técnica
depuradísima y avanzadísima
con una calidad y un arte
extraordinarios, con un dibujo,
un color y una profundidad y
una movilidad increíbles». No
sé lo que pensaría Jackson.
Y por último, en la mítica
colección Monstruos, de
editorial desconocida y surgida
en 1986, el cromo nº 102 es
«Collum», pero a pesar de su
letra inicial las dudas se despejan
al leer el texto: «los asesinos
pagan muy cara su culpa;
llegan a huir de los pueblos
donde cometieron el crimen,
escapando de la justicia, pero
sobre todo… de su conciencia…
Fue despreciado y perseguido
por los suyos. Arrepentido, se
refugió en un lago subterráneo,
en las profundidades de las
montañas nubladas».
Rarezas y recursos:
Del esoterismo a la gastronomía: Tolkien por todas partes
José Pardo «Pardagast»
LA PRIMERA:
LOVECRAFT Y TOLKIEN
Es muy difícil saber con
exactitud la primera mención a
Tolkien en la literatura hispana.
La más antigua encontrada se
remonta al catálogo uruguayo
de 1940 Exposición de libros
británicos, editado por los
«Amigos del Arte» y el Instituto
Cultural Anglo-Uruguayo. En
España existe una mención en
el suplemento del año 1957 de
la enciclopedia Espasa, donde
se relata la entrega del premio
International Fantasy a J.R.
Tolkien por The Lord of the
Rings, aunque probablemente
haya reseñas más antiguas.
Existen más menciones a
Tolkien, pero en general
fragmentarias y aisladas.
Probablemente el primer
trabajo de cierta extensión
fue el artículo Lovecraft y
Tolkien, aparecido en la mítica
revista El urogallo en 1971
(número 10, julio-agosto). Su
autor, Fernando Savater, que
por aquel entonces tenía 24
años, se mostró desde luego
visionario al tratar a dos autores
que por aquel entonces eran
desconocidos, y que con los años
se han convertido en dos iconos
culturales incuestionables. El
ensayo intenta comparar la
narrativa de ambos autores,
intentando perfilar el género de
sus obras y sus diferencias. La
obra de Tolkien la encuadra en
la «novela de hadas» más que en
la literatura fantástica, ya que lo
fantástico es la crónica de una
duda, mientras que en la Tierra
Media «el relato se pretende
fiel recensión de hechos
ocurridos y verídicos» (página
182). Analiza su coherencia y
minuciosidad, su maniqueísmo
arcaizante e ingenuo, las luchas
de los protagonistas frente
al Mal, la decadencia del
presente. Concluye definiendo
a Lovecraft como «un escritor
nihilista… mientras que Tolkien
es, solamente, un pesimista
nostálgico». Después de casi
50 años, aunque en ocasiones
podamos disentir de alguna de
las observaciones de Savater, el
ensayo mantiene una validez
inusitada.
POESÍA: DESDE OTRO
TIEMPO
Llama la atención la escasa
producción lírica relacionada, o
al menos inspirada, con la obra
de Tolkien. Quizá una brillante
excepción es Desde otro
tiempo, una recopilación de
más de 30 poemas de Joaquín
Moreno, editada en 2002
por la «Fundación de Cultura
Andaluza» y perteneciente a la
colección Númenor – Cuadernos
de poesía. Dedica algunos de
estos poemas a Gimli, Haldir,
Frodo o Faramir, pero también
a C.S. Lewis o incluso al propio
Tolkien. Como ni mucho menos
soy un experto en poesía,
en mi humildad solo puedo
recomendarlo y reproducir
51
un bello párrafo de uno de los
poemas, Frodo:
«De nuevo, el horizonte de
mis días
vuelve a ser el jardín frente
a mi puerta,
la familiar presencia de los
muebles
y esa vieja costumbre de los
campos
de mi niñez. Atrás dejé el
camino
hacia la Tierra Oscura con
sus sombras,
el hambre, los peligros, mi
Misión».
Joaquín Moreno ganó el
premio Adonáis de poesía en
2013 por Largo viaje (editorial
Rialp).
LO MÁS MISTERIOSO:
TOLKIEN ESOTÉRICO
El universo mítico y Tierra Media. No creo que a
fantástico de la Tierra Media
es un terreno abonado para las
interpretaciones esotéricas y
ocultistas, aunque Tolkien ya
dijera que aborrecía cualquier
tipo de metáfora. Pero cada
uno es libre de interpretar
52
libremente lo que lee, y también
han surgido publicaciones
que exploran el esoterismo en
Tolkien de diversas maneras.
Quizá la obra más conocida
sea El tarot de ‘El Señor de los
Anillos’, de Terry Donaldson
con ilustraciones de las cartas
de Peter Pracownik (editorial
EDAF, 1999). Incluye un libro,
una baraja de tarot que también
permite jugar a un juego de
cartas, y un desplegable para
realizar las tiradas. Cada carta
del tarot es ilustrada con un
personaje u objeto de la Tierra
Media, de tal manera que por
ejemplo ‘El Loco’ es Gollum,
‘El Mago’ es Gandalf o ‘La
Torre’ es Orthanc. También
incluye los arcanos menores.
Los textos explicativos están
bien tratados y documentados,
y el significado tarótico se basa
en el rico simbolismo y en las
imágenes arquetípicas de la
Tolkien le gustara mucho el
resultado, pero además de las
bellas ilustraciones explora la
espiritualidad de El Señor de
los Anillos desde una faceta
original y atractiva.
Las revistas ocultistas
tampoco se han podido sustraer
a Tolkien. En el año 1981 el
coleccionable Lo Inexplicado le
dedica su sección ‘Maestros de lo
Insólito’, indicando que «serios
exégetas… no han dejado de
observar fuertes parecidos entre
la Tierra Media… y la región de
Hallstatt, en Austria». Que me
aspen si he encontrado alguna
vez a estos exégetas. Además de
lo curioso del artículo podemos
encontrar imágenes de la obra
de Tolkien, algunas de ellas
publicadas por primera vez en
español. El contenido del mismo
puede encontrarse en http://
www.poesias.cl/jrr_tolkien.htm
En 2002 la colección
‘Ciencias Ocultas’ publica El
Señor de los Anillos explicado
a los padres, de Zenn Wisse
(editorial Freelive), aunque no es
más que un resumen de la obra
con algunos apuntes biográficos
Del esoterismo a la gastronomía: Tolkien por todas partes
y de las películas. Ese mismo
año la revista ‘Enigmas’ publica
un artículo donde se habla de
la alquimia de la obra como
aprendizaje vital, con curiosas
e insistentes menciones a los
juegos de rol. Y la revista ‘Año
Cero’ dedica a Tolkien dos
artículos: El mundo élfico de
‘El Señor de los Anillos’ (nº
138), donde incide en las bases
mitológicas (hay una curiosa
mención del parecido de los
ents con el Roblón de los mitos
cántabros) y La historia oculta
de ‘El Señor de los Anillos’ (nº
149), donde el autor empieza
hablando de Tolkien para pasar
al Grial, luego a los egipcios
(ya se ha olvidado de Tolkien),
luego conecta con Jesucristo, y
termina aseverando que resulta
obvio que el Anillo Único es en
realidad el Santo Grial.
Pero mi cita esotérica
preferida aparece en El retorno
de los brujos, de Louis Pauwels y
Jacques Bergier (editorial Plaza
& Janés, 1960). Textualmente
se dice (página 103): «Es posible
que Numinor, misterioso centro
celta del siglo V antes de J.C.
no sea una leyenda», y una
nota a pie de página indica que
esta afirmación se basa en «los
trabajos del profesor Tolkien de
la Universidad de Oxford». Ahí
lo dejo.
Rarezas y recursos:
José Pardo «Pardagast»
 Las recetas de Estelwen:
Sorbete de frutas de Tom Bombadil
Ana Peris «Estelwen»

Ingredientes para 4 -Probar por si necesita más

personas:
• 300 gramos de arándanos
frescos.
• 300 gramos de frambuesas
frescas.
• 50 gramos de azúcar glass.
• 1 bola grande de helado de
vainilla.
Preparación:
-Congelar los frutos del
bosque y triturarlos en una
batidora potente o un robot de
cocina.
azúcar y servir en vasitos o
cuencos individuales.
Apuntes y consejos:
-Como la acidez de las frutas
del bosque es muy variable,
la cantidad de azúcar de la
receta es orientativa. Los 50
gramos están pensados para
frutas dulces y maduras. Si los
arándanos y las frambuesas
que consigues están demasiado
ácidos, tendrás que aumentar al
gusto el azúcar.
-Las frambuesas o los
arándanos se pueden sustituir
por la misma cantidad de fresas
silvestres.

-Añadir el azúcar, la bola de -El helado apenas da sabor;

es sólo para aportar cremosidad.
helado de vainilla y volver a batir Pero si no te gusta la vainilla,
hasta que quede convertido en puedes sustituirlo por helado de
una crema helada. nata o de yogur.
«¡He aquí a mi Baya de
Oro vestida de verde y
plata con flores en la
cintura! ¿Está la mesa
puesta? Veo crema
amarilla y panales, y
pan blanco y manteca,
leche, queso, hierbas
verdes y cerezas
maduras. ¿Alcanza para
todos? ¿Está la cena
lista?».
J.R.R. Tolkien, La
Comunidad del Anillo, «En
casa de Tom Bombadil».
53
 Humor y pasatiempos

Encuentra las 7 diferencias.

54
 Tolkien mas allá del muro
anuncios cortos y noticias

R. Tolkien) e ilustrado por Alan

lee, Beren and Lúthien. En él se
recopilan las distintas versiones
que Tolkien hizo sobre este
relato, desde la primera que hizo
en 1917. Ediciones Minotauro
ha confirmado que en el primer
semestre del 2018 saldrá la
versión en castellano.

Akâllabeth and Other

Tolkien Works

El compositor Paul Corfield Nueva película sobre J. R. R.

Beren and Lúthien
El pasado 1 de junio,
HarperCollins publicó el último
libro editado por Christopher
Tolkien (el tercer hijo de J. R.
Godfrey, con el permiso de
la Tolkien Estate, presentó el
pasado 9 de junio un nuevo álbum
musical basado principalmente
en «El Silmarillion», con
letras también inspiradas en
El Hobbit, El Señor de los
Anillos y Las aventuras de Tom
Bombadil, en la tradición tonal
galesa. No es la primera vez que
Corfield compone basándose en
la obra de Tolkien.
Tolkien
Un nuevo proyecto
cinematográfico nos mostrará
parte de la vida del profesor,
desde su adolescencia hasta
su participación en la Primera
Guerra Mundial, un período
decisivo que se reflejó en sus
novelas. Estará dirigido por el
cineasta finés Dome Karukoski,
con guión de David Gleeson y
Stephen Beresford.

Trivial Tolkien

El pasado 21 de septiembre,
con motivo del aniversario de
la publicación del Hobbit, el
Smial de Khazad-Dûm organizó
con el bar El Multiverso un
trivial sobre la vida y Obra de
Tolkien. Divididos por razas
y con cervezas en la mano, los
enanos se alzaron victoriosos
en una velada de risas y espíritu
Tolkiendili.
55

Las plantas de la Tierra
Media
Para todos los amantes de la
naturaleza y los árboles, desde
el pasado 1 de octubre ya es
posible conseguir el libro Flora
of Middle-Earth, editado por
Oxford University Press, ha sido
escrito por el biólogo Walter S.
Judd e ilustrado por Graham
A. Judd. A través de sus hojas
podremos ver la conexión entre
las plantas del legendarium
de Tolkien y las que crecen a
nuestro alrededor.
56
Día de Durin
El jueves 19 de octubre,
coincidiendo con el calendario
lunar enano, el Smial de Khazad-
Dûm celebró por primera
vez un acontecimiento muy
especial: El Día de Durin. Este
día coincide con la última luna
nueva del otoño que va a estar
en el cielo a la vez que el sol.
Con este motivo, se realizó una
reunión acogedora e intimista
en su cafetería habitual, en la
que se compartieron lecturas
sobre los enanos, Erebor y el
Día de Durin, ... entre todos
los asistentes, tanto socios de la
STE como gente nueva que se
acercó a conocerles.
XX aniversario del Smial de
Númenor
La delegación local de la
comunidad de Madrid, el Smial
de Númenor, celebrará su XX
Aniversario los días 8, 9 y 10 de
diciembre, con un encuentro de
carácter lúdico. La mayor parte
de las actividades se celebrará
en la tienda de cómics y juegos
El Mono Araña. ¡Muchas
felicidades!
Exposición: Tolkien,
creador de la Tierra Media
Si el próximo año puedes
acercarte a Oxford, no te
pierdas la exposición sobre
la imaginación literaria de
Tolkien. Desde el 1 de junio
hasta el 28 de octubre de 2018,
en la Biblioteca Weston será
posible revivir tanto la creación
de la Tierra Media, como la
vida y trabajo del profesor. Esta
muestra contará con material
proveniente de Reino Unido y
EE.UU. Además, el 25 de mayo
se publicará el libro ilustrado
que llevará por título el
mismo que el de la exposición:
Tolkien, creador de la Tierra
Media. Estará editado por la
Bodleian Library Publishing y
se considera que será la mayor
colección de material de J. R.
R. Tolkien publicado en un solo
volumen.
Edición revisada de The J.
R. R. Tolkien Companion
and Guide
Once años después de su
primera edición, la guía de
lectura y libro de referencia para
todos los seguidores de las obras
de Tolkien se ha vuelto a editar,
a través de HarperCollins.
Ahora consta de tres volúmenes
donde los autores Christina
Scull y Wayne G. Hammond,
han ido recopilando más
artículos, documentos y detalles
de cartas.
Tolkien mas allá del muro
anuncios cortos y noticias
Fallece el ilustrador Roger
Garland

El artista británico Roger

Garland falleció el pasado 26
de octubre a los 67 años, debido
a una enfermedad degenerativa.

Garland fue el encargado

de crear las ilustraciones de las
publicaciones oficiales de varios
libros de Tolkien, como por
ejemplo Cuentos inconclusos,
Egidio el granjero de Ham, Las
aventuras de Tom Bombadil o
El herrero de Wootton Mayor.
También participó en los
calendarios de Tolkien de 1984
y 1989. Su estilo está lleno de
fantasía, con fuertes colores y
líneas definidas.

Es posible ver una colección

permanente de sus obras sobre
Tolkien en la Lakeside Gallery
de Cornwall.

Amazon confirma la
creación de una serie de
televisión inspirada en «El
Señor de los Anillos»
Unos días después de que
conociéramos la noticia a través
del portal Variety, Amazon
confirmó ayer que ha adquirido
los derechos televisivos de El
Señor de los Anillos y producirá
una serie de varias temporadas
inspirada en la obra de J.R.R.
Tolkien, en colaboración con
Tolkien Estate, HarperCollins y
New Line Cinema, una división
de Warner Bros. Entertainment.
Ambientada en la Tierra Media,
la serie explorará también
historias precedentes a La
Comunidad del Anillo, quizá
algunas de las historias que se
narran en los Apéndices. El
acuerdo incluye la posibilidad
Tolkien mas allá del muro
anuncios cortos y noticias
de una serie adicional a modo
de spin-off.
Como refiere Sharon Tal
Yguado, jefa del departamento
de series guionizadas de
Amazon Studios, «El Señor
de los Anillos es un fenómeno
cultural que ha cautivado la
imaginación de generaciones de
fans a través de la literatura y
la gran pantalla. Nos sentimos
honrados de trabajar junto
a Tolkien Estate y New Line
Cinema en esta excitante
colaboración para televisión
y estamos entusiasmados por
llevar a los fans de El Señor
de los Anillos a un nuevo viaje
a través de la Tierra Media».
Por su parte, Matt Galsor,
un representante de Tolkien
Estate Trust y HarperCollins
ha dicho «estamos encantados
de que Amazon, con su largo
compromiso con la literatura,
sea el hogar de la primera serie
multitemporada basada en El
Señor de los Anillos. Sharon y
el equipo de Amazon Estudios
tienen excelentes ideas para
llevar a la pantalla escenas
previamente inexploradas
basadas en escritos de J.R.R.
Tolkien».
El Señor de los Anillos,
obra literaria mundialmente
reconocida, ganadora del
International Fanatsy Award
y del Prometheus Hall of
Fame Award, fue elegida en
1999 como el libro favorito
del milenio por los clientes de
Amazon. Por el momento no
se conocen más detalles sobre
la serie. Podéis leer la noticia
original en Business Wire.
57
 DIRECCIONES
COMISIÓN PERMANENTE:
Presidente: Susana Zahonero Greus «Nimrodel» presidente@sociedadtolkien.org
Vicepresidente: Rafael Torrens Crespí «Turambar» vicepresidente@sociedadtolkien.org
Secretaria: Aina Cánaves Bauça «Ioreth» secretario@sociedadtolkien.org
Tesorero: Pere Serra Puigròs «Dáin» tesorero@sociedadtolkien.org
Redes Sociales: Paula de Andrés Martínez «Erendis» prensa@sociedadtolkien.org
Olatz Idrin Hurtado «Keleb-Dûr»
Rafael Torrens Crespí «Turambar»
Alejandro Campos «Dínen»
Nuevos socios: Sonia Morales Caballero «Altáriel» nuevossocios@ sociedadtolkien.org
Actividades: Margarida Mimó Codina «Aerien» actividades@sociedadtolkien.org
Comisiones: Rafael Torrens Crespí «Turambar» comisiones@sociedadtolkien.org

Webmaster: Andrés Moya «Hirunatan» webmaster@sociedadtolkien.org
Enlace Biblioteca: Daniel Morera Schultes «Ylmir» biblioteca@sociedadtolkien.org
Editor de la Estel: Irene Berberana «Parmariel» estel@sociedadtolkien.org
Contacto Estel en Internet: Lorena Rouget «Taryawen Erya» estelrevista@gmail.com
Contacto de Podcast: Elia Cañada Moreno «Míriel» podcast@sociedadtolkien.org

COMISIONES:
Artesanía: Vanesa García Cámbara «Elfwyn Gilwen» artesania@sociedadtolkien.org
Bienvenida y acogida: Ana María Mariño «Veryórë»
Juegos: Rubén Briongos Gil «Balin» juegos@sociedadtolkien.org
Humanidades: Bárbara García Huertas «Ar-Feiniel» comisionhumanidades@sociedadtolkien.org
Lenguas: Helios De Rosario «Imrahil» lenguas@sociedadtolkien.org
Literatura: Miguel Navarro Máñez «Helm Manomartillo» literatura@sociedadtolkien.org
Música y bailes: Isabel Solana Rubio «Simbelmynë Took» musica-bailes@sociedadtolkien.org

SMIALES:
Montaraz (Socios sin Smial) Javier Orta Camaño «Naug Zigilûm» montaraz@sociedadtolkien.org
Ciénaga de los Muertos - Getafe Raúl Lisón «Hirilom» cienaga@sociedadtolkien.org
Cuernavilla - Cuenca Jorge López Prieto «Erkenbrand Lalaith» cuernavilla@sociedadtolkien.org
Edhellond - Valencia Helios De Rosario Martínez «Imrahil» edhellond@sociedadtolkien.org
El Dragón Verde - País Vasco Raúl Pérez Ramírez «Neiko» eldragonverde@sociedadtolkien.org
Gondolin - Pamplona Pilar Escalada Díez «Celebrinlas» gondolin@sociedadtolkien.org
Hammo - Madrid Pablo Ruiz Múzquiz «Aranarth» hammo@sociedadtolkien.org
Imladris - Valladolid Mónica Sanz Rodríguez «Elanor Findûriel» imladris@sociedadtolkien.org
Khazad-dûm - Zaragoza Mª Jesús Lanzuela González «Selerkála» khazaddum@sociedadtolkien.org
Lórien - Barcelona Daniel Fenoll «Cebadilla Mantecona» lorien@sociedadtolkien.org
Mithlond - Elche Fernando López Ayelo «Criatura» mithlond@sociedadtolkien.org
Númenor - Madrid Bárbara García Huertas «Ar-Feiniel» numenor@sociedadtolkien.org
Orodruin - Rivas Vaciamadrid Daniel Marcos Doménech «Urien» orodruin@sociedadtolkien.org
Pelargir - Sevilla Delia Martin Garwood «Narya-Mithrandir» pelargir@sociedadtolkien.org
Tol Eressëa - Mallorca Guillem Bernat Rullan «Boromir» toleressea@sociedadtolkien.org
Umbar - Cartagena Ignacio Conesa Zamora «Nornorë» umbar@sociedadtolkien.org

Colabora con la • Manda el texto y las

Estel
Puedes enviar tu colaboración a:
estel@sociedadtolkien.org
Te rogamos que tengas en cuenta
estas indicaciones:
imágenes de forma separada (se
pierde calidad si las insertas en un
fichero Word, por ejemplo).
• Rellena y envía la declaración
sobre derechos de autor y
publicación que encontrarás en la
web:
www.sociedadtolkien.org
• Los artículos de texto no
deben superar las 3.000 palabras,
deben incluir los ficheros de tipos
de letra TrueType que no sean
usuales (sobre todo si utilizas
tengwar, angerthas...) y deben
enviarse en formato .doc, .rtf o
.txt.
• Las imágenes o ilustraciones
deben enviarse en formato
.jpg y con una resolución de
300 ppp como recomendación
general (menos de 150 ppp sería
inaceptable).
En cualquier caso, siempre puedes
ponerte en contacto con nosotros
escribiendo a la dirección de e-mail
anterior.

58