internet, plagio, apropiación – jpg en RGB

 29/01/19 20'35

internet, plagio, apropiación

18 septiembre, 2016 by JPG (Juan Peraza Guerrero)

A propósito de la sexta edición del Nano Festival de Fotografía que se celebró en FoLa, Fototeca
Latinoamericana, en Buenos Aires, ayer se realizó un charla sobre el plagio y la apropiación en
fotografía. A continuación, se encuentran algunos aportes para el debate, relacionados especialmente
con los desplazamientos que estas operaciones han experimentado por efecto de las dinámicas
online. | La imagen que introduce esta entrada es Typologie progressive du sourire de Olivier Clabat

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 1 de 6
internet, plagio, apropiación – jpg en RGB 29/01/19 20'35

(2009).

Antes que nada, quisiera hacer una observación que considero prudente en relación el uso extendido
por parte de los medios de comunicación, especialmente durante el último año, de la expresión
apropiación cultural —lo que en círculos académicos se conoce como depredación. Ésta nombra la
adopción de rasgos de la identidad de una comunidad o cultura por otra. Si bien creo que se trata de
un tema de interés, aquí hablaremos de la apropiación como operación artística.

Además de la apropiación, este encuentro nos propone reflexionar sobre el plagio, siempre en el
marco de la fotografía argentina contemporánea. Mucho me temo que ésta no es mi área de
conocimiento, pero espero que mi aporte ofrezca algunas coordenadas para el debate.
Particularmente, lo que pretendo comprobar es que, aunque sus usos están completamente
extendidos desde hace un tiempo, no existe consenso sobre lo que estas dos operaciones constituyen
hoy en día, especialmente si se consideran las dinámicas online. De allí que varios autores nos urjan
a actualizar nuestros criterios al respecto. Ésta es una oportunidad ideal para hacerlo.

Demos un salto atrás. En el período de 1840 a 1860, es decir, las dos primeras décadas del medio, se
popularizó la aparición de daguerrotipos dentro de daguerrotipos, retratos de personas sosteniendo
el estuche de una imagen que a veces, no siempre, es visible para el espectador. Esta práctica
pretende escenificar el acto de recordar, denotar la fidelidad de la persona retratada a aquella cuyo
retrato sostiene. En otras ocasiones, más sofisticadas, el estuche que aparece en la imagen se halla
cerrado y es el mismo que la contiene. En cualquier caso, constituye una provocativa meditación
sobre la fotografía capaz de dirigir la atención del espectador hacia la cosa, a la reconfortante
presencia física del daguerrotipo. Esta curiosa práctica consiste en el uso de una imagen ya existente
para la creación de otra. ¿Nos encontramos ante una operación apropiacionista? Ciertamente se
trata de un gesto con una economía semejante. Sin embargo, debido a que la formulación de la
noción de apropiación surge y se consolida durante la década de 1980, resultaría anacrónico y poco
riguroso tomar este tipo de imágenes como tales.

La operación de la apropiación posee varias aristas. Una tiene que ver con la autoría. Michel Foucault
aseguró que todo autor es un sujeto de apropiación. Es resultado de apropiaciones y da lugar a otras
más. Su personalidad es porosa. Su obra es un eslabón adicional en una cadena extensa de
apropiaciones. Asimismo, el filósofo formuló la expresión fundadores de discursividad, la cual define a
aquellos autores que dejan una marca honda, “…que no son solamente autores de sus obras, de sus
libros. Produjeron algo más: la posibilidad y la regla de otros textos” (1983 : 67). ¿Qué autores podrían

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 2 de 6
internet, plagio, apropiación – jpg en RGB 29/01/19 20'35

ocupar la posición de instauradores de discursividad para la fotografía contemporánea en Argentina?

Yo veo, por ejemplo, el trabajo de Antoine D’Agatha resonando con fuerza en los discursos de muchos
autores jóvenes del país. Christian Boltanski es otro caso similar. Esto corresponde con una visión de
la apropiación como una red de influencias no declaradas, de contrabandos, que podría relacionarse
por extensión con lo que Ramón Lobato, investigador especializado en medios y tecnología, llamó
shadow economies, literalmente economías de sombra o también economías subterráneas o sumergidas.
No obstante, para una parte significativa del campo artístico, el señalamiento de Lobato no clasifica
como una apropiación. No es más que mera e inevitable influencia.

Foucault también señaló que la autoría está condicionada por el sistema jurídico e institucional en
que se ejerce determinado discurso. Lo que constituye una apropiación o un plagio en un lugar podría
no serlo en otro. En Argentina, la propiedad intelectual está regulada por la Ley 11723, sancionada en
1933, así como por varios documentos emanados por UNESCO en relación con el fair use, uso legítimo
o razonable. Para la mirada contemporánea, algunos de estos instrumentos ofrecen una visión sobre
cómo la fotografía era comprendida dentro y fuera del campo artístico durante la primera mitad del
siglo XX. Presentan planteamientos difíciles de argumentar, por ejemplo, la distinción entre obra
fotográfica y mera fotografía; algunos estereotipos que el pensamiento contemporáneo se ha encargado
de cuestionar, como relación de la imagen fotográfica con la verdad; y, finalmente, algunos dilemas
fascinantes y complejos: qué papel juega la máquina o la naturaleza en la generación de la imagen o
cuánto se debe a la aportación del fotógrafo. Todo esto determina la propiedad intelectual de un autor
sobre sus imágenes. Procesos legales en contra de artistas apropiacionistas como Richard Prince,
Jeff Koons o Sherrie Levine representan verdaderos tratados estéticos, casi performances en sí
mismos.

En los últimos años, incluso con todas las demandas ganadas y perdidas por los artistas de la
apropiación, un vistazo a Youtube o a las redes sociales revela que el uso —legítimo o no— de
imágenes que conforman el capital cultural es más común que nunca. En los discursos jurídicos, la
legitimidad está estrechamente relacionada con la idea de transformación. Es ésta la que permite que
el criterio del uso legítimo o razonable pueda aplicarse en un caso particular. El material apropiado
debe ser reutilizado de modos y con propósitos diferentes a los originales. Sin embargo, esto puede
ser, comprensiblemente, difícil de cuantificar y demostrar.

Internet revitalizó una operación —la apropiación— que, desde la década de 1980, ha parecido
agotarse varias veces. Para Hito Steyerl, destacada artista visual e investigadora, las imágenes
digitales son más propensas a la apropiación y al plagio. Éstas viajan rápidamente a través de

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 3 de 6
internet, plagio, apropiación – jpg en RGB 29/01/19 20'35

plataformas y dispositivos. Pueden verse en streaming, ripped, arrancadas de Internet; pueden ser
descargadas y subidas nuevamente a la web, apropiadas, modificadas. Estos procesos degradan los
archivos digitales, dando lugar a lo que Steyerl denominó imágenes pobres: versiones corrompidas,
pixeladas, cortadas o comprimidas de imágenes anteriores. Esta pobreza genera imágenes
resistentes, adaptables y, sobre todo, ofrece claves importantes sobre los regímenes de apropiación y
plagio en la actualidad.

Tres observaciones adicionales sobre estos regímenes. Uno: las redes sociales han instalado las
técnicas de reposting o retwitting, las cuales le permiten al usuario atribuir e incluso enlazar con el
contenido publicado originalmente. Dos: cada vez más aplicaciones —Mixel, por ejemplo— gratuitas o
muy económicas facilitan el proceso de apropiación y modificación de imágenes. Tres: la web
posibilita que los artistas descubran si su trabajo ha sido plagiado, a la vez que funciona como
espacio de debate, denuncia y escrache.

Hasta hace muy poco, los discursos contemporáneos percibían la apropiación y el plagio como
estrategias cuestionadoras de las nociones de originalidad o autoría. La web está transformando
estos conceptos ahora mismo, presentándolos ya no como actos subversivos de deconstrucción y
crítica, sino como una forma de expresión y participación. Para aquellos que componen la generación
de relevo, la apropiación ha perdido su filo ideológico. Consideran que cuando una imagen se inserta
en un espacio digital compartido se convierte en materia prima para ser transformada y
resignificada libremente. No es más un acto subversivo. La crítica y las instituciones —artísticas y
jurídicas— se moverán, estimo, en la misma dirección.

Dejo al debate la siguiente pregunta: ¿Tiene la fotografía argentina actual una relación con la
apropiación y el plagio diferente a la que se manifiesta en el escenario globalizado —además de su
afición por el archivo, también extendida? A mi juicio, todo lo anterior ha redundado en la
homogenización de los paisajes: lenguajes, prácticas y operaciones.

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 4 de 6
internet, plagio, apropiación – jpg en RGB 29/01/19 20'35

Fuentes consultadas

Blanco, E. (2015). Reacción y subversión: la imagen pobre en Venezuela. Medium.com.

Foucault, M. (1983/2005). ¿Qué es un autor? Buenos Aires: ElSeminario.com.ar

Lobato, R. (2012). Shadow Economies of Cinema. London: Palgrave MacMillan.

Steyerl, H. (2009). In Defense of the Poor Image. E -flux journal.

Compártelo:
 

Me gusta

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 5 de 6
internet, plagio, apropiación – jpg en RGB 29/01/19 20'35

Sé el primero en decir que te gusta.

Relacionado

historias contemporáneas lecturas fotográficas "en lo popular hay un hecho

En "Investigaciones visuales" En "Investigaciones visuales" contemporáneo", garrido dixit
En "Textos publicados"

The Author

JPG (Juan Peraza Guerrero)

autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento
contemporáneo. buenos aires, argentina. buzon.jpg@gmail.com

Previous Post Next Post

los saltos fotográficos el cuerpo en la historia de la fotografía. temas, dilemas
y anatemas

https://jpgenrgb.com/2016/09/18/551/ Página 6 de 6