Vous êtes sur la page 1sur 6

Cultura oral, cultura escrita: Configuración de un modelo

mexicano de educación musical

Memoria y voz de sus fundadores

Lourdes Palacios
Universidad Nacional Autónoma de México

Resumen
El presente trabajo se propone dar cuenta, a través de la memoria y voz de sus fundadores, de una
experiencia de educación musical interdisciplinaria e incluyente que tiene lugar en la Escuela de Iniciación a
la Música y a la Danza Ollin Yoliztli, centro educativo del Gobierno de Distrito Federal, con treinta y dos años
de existencia. En la actualidad es posible apreciar en este centro la configuración de un modelo mexicano de
educación musical, caracterizado por la existencia de prácticas educativas que abrevan de los saberes y las
formas orales de transmisión de las culturas musicales y dancísticas de la tradición mexicana, junto con los
procedimientos y formas de enseñanza de la música y danza clásicas, propios del ámbito académico.
Interesa dar cuenta del contexto y las condiciones de surgimiento del proyecto, para saber de qué manera
las huellas del pasado viven en el presente y pueden colaborar a su entendimiento y revaloración. Importa
también conocer los principios fundacionales y la esencia de la propuesta pedagógica, para valorar los
posibles aportes que al ámbito de la educación musical puede hacer.

Resumo
O presente trabalho se propõe a dar conta, através da memoria e da voz de seus fundadores, de uma
experiência de educação musical interdisciplinar e inclusiva que se dá na Escola de Iniciação à Música e à
Dança Ollin Yoliztli, um centro educativo do Goberno do Distrito Federal, com trinta e dois anos de
existência. Atualmente é possível apreciar neste centro a configuração de um modelo mexicano de educação
musicalcaracterizado pela existência de práticas educativas que bebem dos saberes e das formas orais de
transmissão de culturas musicais e dancísticas da tradição mexicana, junto com os procedimentos e formas
de ensino da música e dança clássicas, próprios do âmbito acadêmico. Interessa dar conta do contexto e das

Undécimo Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música – 2013


condições de surgimento do projeto, para saber de que maneira as impressões do passado vivem no
presente e podem colaborar para o seu entendimento y revaloración. Importa também conhecer os
princípios fundacionales e a esencia da proposta pedagógica, para valorizar os possíveis contribuas que ao
âmbito da educação musical pode fazer.

Abstract
The present work proposes to give account, through the remembrances and voices of its founders, of
the interdisciplinary and inclusive music education experience that came about in the Ollin Yoliztli School of
Initiation to Music and Dance, an education center of the Federal District Government of Mexico, after thirty-
two years of existence. Currently, it's possible to appreciate in this center the shaping of a mexican model of
music education, that is characterized by the existence of educational practices that feed on the knowledge
and oral forms of transmission of the traditional mexican musical and dance cultures, together with the
procedures and means of teaching music and classical dance that are common to the academic environment.
Interest lies in giving and account of the context and conditions of the project's emergence, in order to
understand how the footprints of the past continue to live in the present and permit its understanding and
reassessment. It's important to understand its foundation's principles and the essence of its pedagogical
proposal, to assess the possible contributions that it can offer to the music education field.

Actas de ECCoM. Vol. 1 Nº1, “Nuestro Cuerpo en Nuestra Música. 11º ECCoM”. Favio Shifres, María de la Paz Jacquier,
Daniel Gonnet, María Inés Burcet y Romina Herrera (Editores). Buenos Aires: SACCoM.
pp. 231 - 236 | 2013 | ISSN 2346-8874 www.saccom.org.ar/actas_eccom/indice.html
Introducción En el ámbito de la música académica sucede
frecuentemente que el músico es capaz de leer
Cultura oral-cultura escrita una partitura, pero no logra una
compenetración de las ideas musicales que se
Los modelos de transmisión oral (Ong, 1987; quieren transmitir, no hay una asimilación
Bernal, 2008) desencadenan procesos de comprensiva del discurso musical contenido en
pensamiento de los cuales sabemos poco en el la misma y, muchas veces tampoco, su sentido
mundo académico y que por su valor e humano y social más profundo (Camacho,
importancia consideramos fundamental 2001). Se crea una dependencia muy alta del
estudiar. Nos interesa conocer con mayor código escrito, de tal manera que si se
profundidad las aportaciones que los modelos prescinde de la partitura, se tienen serias
de transmisión oral, en el ámbito de la música, dificultades para desarrollar las ideas musicales
pueden hacer a las formas de aprendizaje ahí contenidas o para generar ideas musicales
utilizadas en los espacios académicos, propias.
fundamentalmente de dominio teórico-lógico-
racional-conceptual que, por cierto, han Estas son algunas de las razones que nos
demostrado enormes limitaciones para una motivan a profundizar en los procedimientos de
apropiación profunda y orgánica del lenguaje construcción de conocimiento musical que se
musical. dan por vías orales (Reynoso, 2011) en
contraste con las utilizadas por la vía escrita.
Walter J. Ong (1987, p. 12), afirma que existen Para lograr una aproximación a los fenómenos
“…diferencias de „mentalidad‟ entre las culturas expuestos, nos hemos adentrado en el estudio
orales y las que tienen conocimiento de la de un espacio escolar donde ambas formas de
escritura”. Así, la estructuración de la conocimiento tienen lugar. En específico, y
conciencia moderna difiere de la estructuración para los efectos del presente trabajo, nos
que se origina en las culturas de tradición oral. enfocaremos a la indagación de los orígenes de
En este sentido, nos atrae especialmente la la Escuela de Iniciación a la Música y a la
manera como operan los sentidos en una y Danza (EIMD) Ollin Yoliztli, institución donde es
otra modalidad. Es de nuestro interés hurgar posible apreciar la configuración de un modelo
en las peculiaridades del conocimiento oral de mexicano de educación musical, caracterizado
la música y su impacto en la conformación de por la existencia de prácticas educativas que
un pensamiento musical más holístico e abrevan de los saberes y las formas orales de
integral. transmisión, de las culturas musicales y
dancísticas de la tradición mexicana —las
Las instituciones de educación musical
cuales apelan fundamentalmente a la
La educación musical académica ha reducido sensibilidad y la intuición—, junto con los
en mucho sus objetivos, no se ha enfocado a procedimientos y formas de enseñanza de la
que el alumno aprenda música y a ser musical, música y danza clásicas, propias del ámbito
sino a que aprenda a leer y escribir la música, académico.
a que descifre y utilice el código escrito, y no a
Es de gran interés recuperar el testimonio y
que interiorice el lenguaje musical para
perspectiva de los maestros fundadores, para
utilizarlo como medio de expresión, como acto
conocer a profundidad los principios
Nuestro Cuerpo en Nuestra Música

de comunicación humana de ideas y


fundacionales que fueron la base constitutiva
sentimientos (Small, 1999).
de la propuesta pedagógica y que definen su
Las escuelas formales de educación musical configuración actual. Nos apoyamos en este
han otorgado una atención primordial al solfeo. sentido en la idea de Durkheim (citado por
Es por ello que la comprensión racional, la Aguirre, 2005, p. 47) cuando dice que “…los
teorización y conceptualización, ganaron elementos de lo que está formado el presente
terreno por encima de procesos de apropiación se encuentran en el pasado”. Entendemos que
más intuitivos del lenguaje musical, los el conocimiento de ese pasado contribuye de
utilizados por la vía oral. En las escuelas manera sustantiva a una mejor comprensión
también se ha validado un solo tipo de música, de los fenómenos de la realidad que deseamos
pretendiendo sostener una supuesta música estudiar. La memoria y voz de los
pura, la propia del sistema musical occidental protagonistas conforman la fuente que permite
(Molino, 2011). una aproximación al contexto y las condiciones
históricas, así como a los entramados sociales

Palacios p. 232 | 2013 | ISSN 2346-8874


y culturales (Popkewitz et al., 2000) que parte importante del boom latinoamericano de
enmarcaron la creación del centro. la literatura” (Palacios, 2012, enero 4).
Julio Herrera (Palacios, 2012, enero 4)
considera que esta plataforma cultural es la
El proyecto Ollin Yoliztli que hace posible el surgimiento de un proyecto
Ollin Yoliztli, cuyo significado en náhuatl es como el de la Escuela de Iniciación: “…hay una
Vida y Movimiento, fue un proyecto de consecuencia en la conciencia de las personas
educación musical de dimensiones que proponen la escuela Ollin Yoliztli, como fue
extraordinarias, creado en 1981 por la primera la de generar un modelo nuevo que rompiera
dama del gobierno presidencial en turno. El con el acartonamiento del conservadurismo de
megaproyecto incluyó, además de la EIMD, la las escuelas institucionales”.
creación de una escuela profesional de música Por su parte Cecilia Kamen (Palacios, 2011,
y una orquesta filarmónica conformada por diciembre 15) comenta que “…venía de la
músicos extranjeros de alto nivel provenientes generación de la patria latinoamericana, con
de todo el mundo. una fuerte convicción de que la identidad se
perfila a partir del sustento del conocimiento
Contexto cultural y educativo de la tradición y el folclor”, ideas que
La escuela surge en medio de una atmósfera encuentran afinidad y convergencia con las de
de cambio, en un contexto en el que se venían los maestros mexicanos, estudiosos de la
desarrollando innovaciones en la pedagogía cultura musical y la tradición popular
musical y algunos movimientos que buscaban mexicana, con quienes le toca colaborar.
la integración de las artes en los ambientes de
la educación artística del momento y que, a su Iniciativa de creación de la escuela
vez, se enmarcaban dentro de un piloto
importantísimo movimiento de expansión El proyecto de escuela fue creado por el
educativa del país, el cual incorporaba director de orquesta Fernando Lozano y en su
elementos de las corrientes pedagógicas de diseño participaron personajes de la educación

Undécimo Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música – 2013


avanzada, tendientes a la interdisciplinariedad artística del más alto nivel, perfectamente
y a la renovación metodológica. Parte identificados con los principios innovadores. El
fundamental del contexto que enmarcó el primer equipo que colaboró en la concepción y
surgimiento de la EIMD, fue también la diseño del proyecto, estuvo conformado por
existencia en el ámbito social y cultural de un Cecilia Kamen y Patricia Novelo, quien fuera la
fuerte movimiento de reivindicación de la primera directora de la EIMD, ambas bajo la
identidad cultural latinoamericana, que trajo coordinación de la pianista María Luisa
consigo una revaloración y revitalización de la Lizárraga.
música y el folclor de México y América Latina.
Estos son algunos de los elementos que La escuela surge como parte de un plan
estuvieron en la atmósfera y que determinaron nacional de educación artística, por lo que
el carácter interdisciplinario e incluyente de la inicialmente se le denominó Escuela Piloto, así
propuesta. lo afirma Julio Herrera (Palacios, 2012, enero
4):
Ya desde los años sesenta había grupos que
hacían música tradicional mexicana y “…nosotros le llamábamos escuela piloto,
porque era el piloto educativo que iba a
latinoamericana y que
generar el modelo para todo el país, es decir,
se pensaba en un sistema nacional de
“…estaban convencidos que una parte educación musical y […] este piloto educativo
identitaria de nuestra cultura latinoamericana iba a conformarse en escuela modelo para que
era la música. Entonces, en ese movimiento se repitiera en cada delegación o zona del
fuerte que hubo: intelectual, musical y Distrito Federal y en cada estado de la
artístico en los años sesenta, se generó una República”.
base de personas que practicaron la música En el horizonte del maestro Fernando Lozano,
tradicional mexicana […] pero no fue sino creador de todo el Conjunto Cultural Ollin
hasta los setenta cuando realmente se
Yoliztli, estaba integrar a la música y a la
conforma un movimiento muy fuerte de la
cultura latinoamericana e incluso ésta, como danza en un mismo espacio educativo. Esta fue
la premisa que estuvo en la base del proyecto

p. 233 | 2013 | ISSN 2346-8874 www.saccom.org.ar/actas_eccom/indice.html


global y que fue enriquecida con la idea de la como instrumentos obligatorios, así como
integración del folklor, que para algunos de los expresión corporal y conjuntos corales, eran
informantes estuvo en la iniciativa de la las asignaturas que comprendía el programa.
maestra Lizárraga, así lo expresa la maestra
Elisa Aldama (Palacios, 2013, mayo 13): “La La operación del programa y el
ideóloga del proyecto fue María Luisa proyecto de formación docente
Lizárraga, ella planeó una escuela de educación
musical integral, donde se aprendiera la Etapa de preparación
música clásica y la música y danza tradicional
El programa tuvo una preparación previa que
mexicanas”. En el mismo sentido Gerardo
consistió en cursos impartidos por especialistas
Carrillo (Palacios, 2013, mayo 17) afirma: “la
de reconocido nivel. Gerardo Carrillo (Palacios,
maestra Lizárraga había dado cuerpo a la
2013, mayo 17) recuerda: “…el proyecto
propuesta, pero es Patricia Novelo […] quien
arranca en septiembre de 1980 con unos
estuvo al frente desde el origen […] ella tenía
cursos de actualización e integración
pleno conocimiento del proyecto que se estaba
educativa”. También se organizaron actividades
planteando y alcances pedagógicos, didácticos
integradoras donde los propios maestros
y sociales”.
preparaban cursos sobre su área de
especialidad y lo impartían al resto del grupo.
El modelo pedagógico y las
Estas acciones tenían objetivos claramente
características del programa delimitados: brindar las bases
psicopedagógicas y generar un colectivo bien
Los principios
integrado, que de acuerdo a los maestros
Gonzalo Camacho (Palacios, 2012, diciembre fueron alcanzados plenamente.
3) comenta:
Organización y estructura académica
“A mí me impactó mucho porque nos dieron la
primera propuesta con los objetivos muy La operación del programa se llevó a cabo a
claros: sensibilizar, formar públicos y través de una estructura conformada por
encauzar vocaciones […], era un proyecto programadores que eran responsables del
piloto con una metodología de enseñanza”
seguimiento de su área y tenían a su cargo un
que se pensaba extender a todo el país, se grupo de maestros y de becarios. Cecilia
quería “hacer música masivamente […] generar Montiel (Palacios, 2012, enero 4) recuerda:
un semillero de posibles músicos”. El maestro “…había un maestro que hacía el programa, era
agrega: “otro punto era investigar la música el coordinador del área; entonces, se seguían
tradicional de México”. Guillermo Contreras los programas y les daban seguimiento,
(Palacios, 2013, mayo 24) refiere que les fue entraban a las clases para ver cómo estaban,
indicada la necesidad de abrir un área de nos daban tips… fue verdaderamente
estudios de acústica, por lo que se creó la enriquecedor”. Gonzalo Camacho (Palacios,
asignatura de organología, que estuvo a su 2012, diciembre 3) afirma al respecto: la idea
cargo y fue de suma trascendencia para la del proyecto era que también que se formaran
escuela. profesores a través de la práctica docente”.
Nuestro Cuerpo en Nuestra Música

Por su parte Cecilia Montiel (Palacios, 2012, Supervisión, asesoría y seguimiento


enero 4), fundadora en la asignatura de
psicopedagógico
conjuntos corales, comenta: “El programa
planteaba una idea que era súper importante, Se creó un área de psicopedagogía que se
iniciar a los niños tanto en la música clásica encargaba de proporcionar las bases
como en la música tradicional al mismo tiempo, suficientes para el desempeño educativo, la
es decir, que se enriqueciera una parte con la cual organizaba diversas actividades. Julio
otra”. Así describe las asignaturas que se Herrera (Palacios, 2012, enero 4) comenta:
cursaban en el programa inicial, “…todos los “Teníamos que llevar clases de psicología
niños llevaban música tradicional, todos infantil, pedagogía, sistemas didácticos,
llevaban organología, para el conocimiento de expresión corporal, foniatría, etc. No sólo
los instrumentos, tanto clásicos como recibíamos clases, también llevábamos
tradicionales, aprendían a hacerlos”. También copiosos controles de lecturas sobre el
comenta que cursaban flauta y percusiones aprendizaje y las particularidades en cada una
de las etapas de desarrollo del niño”.
Palacios p. 234 | 2013 | ISSN 2346-8874
Es durante ese periodo formativo de intensa escritas y el enorme enriquecimiento para
preparación, estudio, práctica y aplicación del ambos campos, además del diálogo
conocimiento, cuando se imparten los módulos intercultural que se genera. En palabras de
por las argentinas Cecilia Kamen, Perla Gonzalo Camacho (Palacios, 2012, diciembre
Szuchmacher, María Branda y Violeta de 3):
Gainza; todas ellas dieron las bases para darle
“se trataba de unificar, de diferenciar para
el perfil de educación latinoamericana a la unir […] transitar por diferentes códigos […]
escuela Ollin Yoliztli, tanto en la música clásica, reconocer que toda la música es nuestra, es
como en la música tradicional mexicana. En los parte de nuestro ser planetario, conseguir una
términos descritos es como lo comprende el especie de oído planetario, en donde todos
maestro Herrera, y agrega: “…nos estábamos participamos de la música de todos”.
enfrentando a una perspectiva latinoamericana Otro aspecto esencial para el análisis es la
con una visión diferente, que venía compresión de la naturaleza molar de la
apuntalando la maestra Violeta, y ella fue una música y la danza; al respecto Camacho
de las formadoras de las bases que le dieron (Palacios, 2012, diciembre 3) agrega: “…como
identidad a esta escuela junto con el equipo de investigador me daba cuenta que la música, la
las maestras argentinas”. danza y la poesía estaban unidas en nuestra
tradición”. Así que “…la enseñanza de la música
Hallazgos metodológicos
debe ser una enseñanza del cuerpo. Si
La situación favorable estimula el interés por la queremos educar para la vida, el cuerpo es
investigación y algunos maestros comienzan a fundamental, no lo podemos separar. Eso me
generar propuestas, Gonzalo Camacho hacía pensar que estábamos ante un proyecto
(Palacios, 2012, diciembre 3) recuerda novedoso, en un camino adecuado”.
“hicimos unos proyectos de investigación, el
mío era, cómo conformar una metodología de
la enseñanza de la música tradicional […] ya Referencias
había entrado en contacto con la oralidad […]
Aguirre, M. E. (2005). Mares y Puertos. Navegar en
y trataba de construir una metodología
Aguas de la Modernidad. México: CESU-UNAM-

Undécimo Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música – 2013


específica […] eso me ayudó a consolidarlo
IMCED-Plaza y Valdés.
Violeta”.
Bernal Arroyane, G. (2008). Tradición Oral. Escuela
Y agrega: y Modernidad. La Palabra Encantada. Colombia:
Cooperativa Editorial Magisterio.
“…ella me hizo ver que no era cuestión de Camacho, G. (2001). Hacia una traducción de las
enseñar cualquier son, había que pensar qué culturas musicales: una reflexión desde la
sones elegir, considerando qué técnicas voy a etnomusicología. Traduic, No. Primavera-
enseñar al niño o que piezas tienen la virtud verano.
de facilitar la solución de un problema, por Molino, J. (2011). El hecho musical y la semiología
ejemplo, para aprender escalas”. de la música. En S. González y G. Camacho
(coord.). Reflexiones sobre Semiología Musical.
México: ENM-UNAM.
Conclusiones Ong, W. J. (1987). Oralidad y Escritura: Tecnologías
de la Palabra. México: FCE.
La reconstrucción histórica que se realizó a Popkewitz, T., Franklin, B. y Pereyra, M. (2003).
través del testimonio de los maestros, ha Historia Cultural y Educación. Ensayos Críticos
resultado un valioso ejercicio de memoria, de sobre Conocimiento y Escolarización. Barcelona:
encuentro con el pasado, que permite el Pomares.
reconocimiento de un modelo con identidad y Reynoso Riqué, C. (2011). El proceso creativo de la
Pirekua: Un estudio de caso. Tesis de
fisonomía propias, el cual aporta conocimiento
licenciatura. México: ENM-UNAM.
para ser considerado en el replanteo de
Small, C. (1999). El musicar: Un ritual en el Espacio
modelos educativos más congruentes con las Social. Revista Transcultural de Música, No. 4.
necesidades del presente.
El testimonio de los maestros ha hecho posible Fuentes testimoniales
la detección de ejes centrales para el análisis, Palacios, L. (2011, diciembre 15). Entrevista con
entre los que se pueden destacar: el impacto Cecilia Kamen, maestra e investigadora del
que en la formación del niño tiene la Centro de Investigación Coreográfica, Instituto
enseñanza de la música por vías orales y

p. 235 | 2013 | ISSN 2346-8874 www.saccom.org.ar/actas_eccom/indice.html


Nacional de Bellas Artes. México, D. F.
Grabación en audio.
Palacios, L. (2012, enero 4). Entrevista con Julio
Herrera, maestro de la EIMD-CCOY e
investigador de la Comisión Nacional para el
Desarrollo de los Pueblos Indígenas. México, D.
F. Grabación en audio.
Palacios, L. (2012, diciembre 3). Entrevista con
Gonzalo Camacho, antropólogo y
etnomusicólogo, profesor e investigador de la
Escuela Nacional de Música, UNAM. México, D.
F. Grabación en audio.
Palacios, L. (2013, enero 4). Entrevista con Cecilia
Montiel, maestra de la EIMD-CCOY. México, D.
F. Grabación en audio.
Palacios, L. (2013, mayo 13). Entrevista con Elisa
Aldama, maestra de la EIMD-CCOY. México, D.
F. Grabación en audio.
Palacios, L. (2013, mayo 17). Entrevista con
Gerardo Carrillo, profesor de la Universidad
Autónoma Metropolitana. México, D. F.
Grabación en audio.
Palacios, L. (2013, mayo 19). Entrevista con
Fernando Lozano, director de la Orquesta
Sinfónica de Puebla. México, D. F. Grabación en
audio.
Palacios, L. (2013, mayo 24). Entrevista con
Guillermo Contreras, investigador del Centro
Nacional de Investigación, Documentación e
Información Musical Carlos Chávez, del Instituto
Nacional de Bellas Artes. México, D. F.
Grabación en audio.
Nuestro Cuerpo en Nuestra Música

Palacios p. 236 | 2013 | ISSN 2346-8874