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Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención del
autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que la
primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La Poética”
escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña localidad
llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética las
obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe cada
uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el


esquema anterior:

Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u
otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
Epopeya popular

Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus personajes son dioses o
seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento
del Canto I de la Odisea y observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:

La Odisea

Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:


Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo después de
destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga por la vuelta del héroe a su
hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de
Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero

Cantares de Gesta

Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de un pueblo y


exalta las hazañas de sus héros nacionales, Su expresión fue en verso. Ejemplo: El Cantar del
Mío Cid. , el nombre del poema se lo da la figura de don Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar,
personaje histórico nacido en Vivar ( Burgos) quién participó en la guerra de la reconquista
librada en España contra los moros con el nombre de Cid ( señor en lengua árabe).el poema
está escrito en verso y consta de tres cantares. Veamos el siguiente fragmento:

Poema del Mio Cid


Destierro del CID

Enbió el Rey Don Alfonso a Ruy Días Mío Cid


Por las parias que le avían a dar los reyes de Córdova
E de Sevilla cada año cada año. Almutamiz rey de Sevilla
E Almudafar rey de Granada eran a aquella sazón muy
Enemigos
E queríanle mal de muerte…

Autor Desconocido
(escrito en español antiguo)

Romances
Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores y/o
romanceros en admiración a los caballeros legendarios.

A continuación un ejemplo:

Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano

Acordársete debería

De aquel buen tiempo pasado

Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el escritor
da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros más
conocidos son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA: LÍRICO


GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA: DRAMÁTICO

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
DRAMÁTICO
Tragedia

Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores de tragedia fueron
los griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de este subgénero lo vemos en el resumen
de la obra Edipo Rey de Sófocles:
Antes del nacimiento de Edipo, sus padres el Rey Layo y su esposa Yocasta, consultan el oráculo de
Delfos. Quién les anunció que el hijo que iban a tener, mataría a su padre y se casaría con su madre.
Sorprendidos los reyes, del recién nacido, lo entregaron a un súbdito para que lo sacrificara, a éste le dio
lástima el niño, colgándolo de sus pies, hasta que fue encontrado por el rey de Corinto, quien lo crió como
su hijo. Poco tiempo después, el oráculo se cumple. Edipo sin saberlo le da muerte a su padre el Rey
Layo, casándose después con su madre Yocasta, con quién tiene cuatro hijos. Cuando Yocasta se
entera de la realidad se ahorca, y Edipo se saca los ojos. Lo trágico se evidencia en la imposibilidad de
los protagonistas en evitar su propio destino.

Comedia

Esta comedia retrata el descrédito en que había caído la administración de justicia de Atenas, a causa de
los jueces venales, e ignorantes. Las “avispas”, insecto caracterizado por el aguijón que poseen,
representan a los litigantes y jueces, La administración de justicia se había convertido en un espectáculo.
Los personajes son imaginarios y actúan como gente común y corriente. Encontramos que el tema tiene
vigencia actual. De ahí, que la obra literaria de calidad trasciende a través del tiempo.
o Está destinada a divertir

o Su asunto es jocoso y divertido

o Sus temas generalmente son el robo, el engaño. el azar y la pobreza.

o Sus personajes son corrientes

o Ofrece aspectos de la vida

o Se desarrolla en la calle o en las plazas.

o El lenguaje es popular.

Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son representaciones
que tiene como características las siguientes:

El autor más conocido de este género es Aristófanes, quien nació en Atenas, en los años 446_385
a.c. compuso cuarenta y cuatro comedias. A continuación un breve comentario sobre una de las
comedias presentadas en el año 423 a.c. titulado “Las Avispas”:

Drama

Epitalamio

Surge en tiempos posteriores a la tragedia y a la comedia, presenta conflictos de tipo


individual o social relacionados con los problemas que aquejan al hombre; se diferencia de la
tragedia porque elimina el sentido de destino o fatalidad. Los temas más destacados del
drama son la soledad, el absurdo, la violencia y la alienación.
El autor de Drama más conocido es William Shakespeare. Nació en Abril de 1564 y murió en
Mayo de 1616. Dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor más importante en
lengua inglesa. A continuación un resumen sobre el drama “Otelo”:

Otelo es un hombre celoso, que termina cometiendo un homicidio en contra de su


esposa Desdémona, todo por las intrigas que se tejieron en torno a los dos amantes.

Yago es el personaje más complejo del drama, en él la traición y la hipocresía son sus
características personales más sobresaliente, a tal grado que fácilmente consigue engañar a su
“fiel amigo” Otelo quien confía ciegamente en él. A Yago también lo corroe la envidia ,
sintiéndose opacado por la brillantez de Otelo y conociendo el gran defecto humano que
domina a Otelo que son los celos, lo manipula hábilmente hasta hacerlo cometer el horrendo
crimen producto de sus intrigas y demás sentimientos oscuros que lo dominan.

Otelo es un drama de todos los tiempos, casos semejantes se dan en la sociedad actual.

Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg (1400-


1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con el tiempo
empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten características de los
primeros, para entender esto, veamos el siguiente esquema:
La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es
importante destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos
referiremos a la narrativa como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”,
uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos ficticios que
presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar relacionados o
encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica, constituyendo un
principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

 El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona (yo)


cuando es el protagonista o personaje principal el que narra la historia y en tercera
persona (él o ella). Ejemplo:
Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento,
la novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce
la complejidad de la obra narrativa.

 El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata un


solo asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando un “microcosmo” o
universo pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las culturas
es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura, recordemos,
que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos. Alguien dijo que “el
cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros libros de la Biblia se
transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y como dijimos anteriormente
la escritura apareció muchos siglos después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua
como medio de comunicación.

La más antigua colección de cuentos que se tiene conocimiento proceden de la tradición


oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe que ha tenido influencia literaria en el cuento
moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son “Aladino
y la Lámpara Maravillosa”, “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros,
que han sido el deleite de niños, jóvenes, y adultos de todos los tiempos.
Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

 El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“

 El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de


Canterbury” publicado en 1389.

 El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil

En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo: 2002)
uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-1703), quién recurrió
a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y ágil, los cuales
perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas las épocas y
países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La Cenicienta”,
“El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han sido llevados
al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta,


lo que facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas, y periódicos.

El Cuento en América

En la misma época en que se generaliza el cuento en Europa, aparecen los primeros


autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos Washigton
Irving (1783-1859), posteriormente, Edgar Allan Poe (1809-1849) considerado el creador
de los cuentos de misterio y policiales, otros que se destacaron en esa misma época fueron
Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), entre otros.

En la América hispana se encontraron vestigios de narrativa y poesía antes de la venida de


los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché en él
se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un fragmento del
mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando


Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad en la superficie

De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…
En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco, es
admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:

Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas


mías
vayamos, vayamos, buscaremos
flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
del escudo,
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
Soy mujer!

Deseo y deseo flores


Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….

Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el primer


libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851). Con el surgimiento
en America del Movimiento Modernista o Modernismo siendo su principal figura el
nicaraguense Rubén Darío, tanto la poesía como la narrativa adquieren otras características
que influyeron en la literatura europea. Entre los escritores más importantes de este
movimiento se destaca el uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878 – 1937), y los
hondureños Juan Ramón Molina (1875-1908) y Froilán Turcios (1875 – 1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática como


en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas
como “costumbrista” y “regionalista”. A mediados del siglo XX surge en Hispanoamérica la
mas importante generación de escritores de la región conocida como el “Boom” (exploción)
latinoamericano, entre los narradores mas conocidos de esta generación se mencionan a los
argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los mejicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes el
colombiano Gabriel García Márquez, el peruano Mario Vargas Llosa y el cubano Alejo
Carpentier, entre otros

El Cuento en Honduras

Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela; fue a
principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón Molina
(1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr. Black” pero su mayor valor literario lo alcanzó
con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor y de la
Muerte” , Turcios cultivó además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos autores
pertenecieron a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década del
siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez Galindo y
Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940) quien
publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras” donde se encuentran los
primeros elementos del cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único libro
que nos legó, debido a su muerte prematura en manos de uno de los esbirros del dictador
Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación de la Dictadura” (destacándose en el campo


de la poesía). En ese período el contexto político - económico del país cambia, la economía
hondureña depende en su mayoría del monocultivo (el banano) los obreros y/o campesinos
que trabajan en los campos bananeros de la costa norte se convierten en personajes de la
narrativa del momento, consolidándose el cuento criollista, siendo los autores mas
importantes Alejandro Castro h. (1914-1995 ) con su libro “El Ángel de la Balanza”, en la línea
del costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres Lara (1915 – 1992 )con su cuento “Paludismo” y
Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y Alejandro Castro h (1914-1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista, cuentista y


diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956 un conjunto de breves relatos titulado
“El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta de dieciocho relatos que rompen
con el esquema narrativo anterior con clara influencia de los grandes narradores Franz Kafka,
James Joyce y Jorge Luis Borges. Temáticamente el autor, al final de cada cuento plantea un
mensaje o reflexión moral con el propósito de enmendar problemas sociales.

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio Escoto, Marcos Carías
Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo, Edilberto Borjas,
Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se destaca el empleo
de nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina, en él
se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en particular da un
viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias de los estratos
sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad Pedagógica Nacional Francisco
Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento.
 La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de expresión, describe hechos
con detalle y complejidad, cuenta con un número ilimitado de personajes, puede
desarrollar varias ideas o temas a la vez y tiene una mayor extensión espacial y
temporal. Es considerado un “macrocosmo” o universo grande.

La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616) es
considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le acompaña
durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve, lo sitúa en
regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados concluyendo siempre en la
vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las complejas y
diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).

Por su asunto temático la novela puede ser:


TEMAS DE LA NOVELA

La novela de Caballería

Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la defensa del honor de
un rey y del amor de una mujer. El caballero andante es el paladín o protagonista de la obra
con atribuciones físicas sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer
sus ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o
sobrenaturales. Este tipo de novela en algunos aspectos refleja la decadencia de la nobleza
de la época. Entre las primeras novelas de caballería deben mencionarse:

“El Amadís de Gaula” escrito por García Rodríguez de Montalvo XV) Sevilla: (1510). Miguel de
Cervantes y Saavedra (1547-1616) con la publicación de su libro “ El Ingenioso Hidalgo Don
quijote de la Mancha”

Creyó que iba a ser solamente un sátira de las novelas de caballería finalmente se dio cuenta
que había escrito una de las novelas mas famosas de la literatura española. Con la novela Don
Quijote desaparecen las de “caballería” surgiendo la novela moderna. ( Ingresar ejemplos o
direcciones electrónicas de interés a estas novelas)

La novela Picaresca

Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es típicamente española,
y marca el camino hacia la novela realista. El protagonista generalmente es un pícaro, un
personaje de la calle que vive como un parásito de la sociedad. Una de las novelas mas
difundida de este género es “El Lazarillo de Tormes” (1554) de autor anónimo, aunque hay
varios escritores de la época que se adjudican su autoría. En Hispanoamérica aparece la
novela “El Periquillo Sarmiento”( 1816) de corte picaresco. Escrita por Joaquín Fernández de
Lizardi.

La novela de Aventuras

La temática de esta novela es un viaje, generalmente por mar a un lugar misterioso y


exótico. Aparecen en Europa después de la conquista y colonización de América
especialmente en los siglos XVII y XIII incluso el XIX. (Oviedo: 2008)

Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719) escrita por Daniel
Defoe. Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La novela de aventuras siempre
está vigente, el hombre por naturaleza es aventurero y la vida es una aventura constante.

La novela Romántica

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino


Unido a finales del Siglo XVIII.

Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas, tuvo como objetivo primordial
romper con el clasicismo y la ilustración. En la primera mitad del siglo XIX se extendió por toda
Europa, músicos de la talla de Beethoven y Chopin, lo mismo que escritores de gran renombre
como Víctor Hugo en Francia, Goethe en Alemania y Byron en Inglaterra forman parte de este
movimiento.

El Romanticismo llegó a Hispanoamérica mediados del mismo siglo; iniciándose en Argentina


con el escritor Esteban Echeverría, en la rama del cuento y, José Mármol con la novela Amalia,
en Colombia se publicó “María” de Jorge Isaac. En Honduras a finales del siglo XIX y principios
del XX se publicaron las novelas “Angelina” escrita por Carlos F. Gutiérrez, considerada la
primera novela escrita en Honduras, y Blanca Olmedo escrita por Doña Lucila Gamero de
Medina.

La novela Psicológica

A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a tener
influencia en la novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela sicológica es
una obra de ficción en prosa que describe los estados de ánimo , pasiones y conflictos de los
personajes; además de profundizar en la mente humana, utilizando técnicas como el
discurrir de la memoria, el flujo de la conciencia mediante, el monólogo interior, en
diferentes planos narrativos.

Entre los principales autores de esta novela están: el francés Marcel Proust con su célebre
obra “Por el Camino de Swan”, el inglés James Joyce con su obra maestra “Ulises“ y el judío
alemán Franz Kafka, con sus novelas “La Metamorfosis y el Castillo”, entre otros.

La novela de Compromiso
Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea política,
social y/o religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e influir en
posturas ideológicas. A partir de mediados del siglo pasado, asume un compromiso social, su
temática actual es la pobreza, la emigración, la injusticia y alienación social.

Como ejemplo tenemos la novela “La Madre” escrita por el ruso Máximo Gorky, las novelas
basadas en la revolución mejicana de varios escritores que vivieron esos acontecimientos
plasmándolos posteriormente en sus obras, entre ellas “Los de Abajo” de Mariano Azuela, el
hondureño Ramón Amaya Amador escribió “Prisión Verde” novela en que se describe la
brutalidad del trabajo en los campos bananeros convirtiéndose en inspiración de las lucha
reinvidicadora de las clase trabajadora.

La novela de la Dictadura

Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su historia, casi
todos los países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos civiles o militares, son
varios los escritores que han abordado esta temática en cuentos, novelas y obras de teatro.

Se destacan entre ellos Miguel Ángel Asturias con su obra “El Señor Presidente”, Gabriel García
Márquez con “El Otoño del Patriarca”, Mario Vargas Llosa con “La Fiestadel Chivo “entre
otras. En Honduras tenemos el cuento “Abril, antes del Mediodía” del escritor Julio Escoto y
las novelas cortas de Jorge Luis Oviedo “Como mi General hay Dos” y “La Gloria del
Muerto”.

La Leyenda

Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se mantienen en la
memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a generación. La narración es
parecida a la del cuento pero su versión varía porque como dijimos es de transmisión oral.
Tiene elementos mágicos mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes
generalmente retrata seres imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio.
Algunos de estos relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose
con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la Triste


Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el mismo tema
con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que se conoce. A
modo de que la conozcan disfruten esta leyenda

 La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se
mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a
generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión varía porque
como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos mezclados con hechos
reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios, héroes
humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron introducidos
por los españoles, que terminaron fusionándose con las leyendas y mitos indígenas
enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la Triste


Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el mismo tema
con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que se conoce. A
modo de que la conozcan disfruten esta leyenda observando el siguiente

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión artística
de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y responde
especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La palabra poesía se
relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten belleza y expresan un
mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en la fachada de un edificio, en
la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las lágrimas de una madre, etc. Para
ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas


En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres tú”.

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está en la
idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer, sino la
poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía constituye una
confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la poesía española e
influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene presente en la
inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha ido cambiando de
acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se destacan las siguientes:

TEMAS DE LA POESÍA

La poesía Romántica

Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde del sentimiento y la protesta
radical contra las normas y la serenidad neoclásica. Proclama la libertad del individuo, la
posición nacionalista, el empleo del lenguaje criollo regional. Se intensifica el subjetivismo,
propensión a la melancolía. Los exponentes en Honduras: José Antonio Domínguez (1869-
1903), Froilán Turcios (1878-1943).

La poesía Modernista
Se originó en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense Rubén Darío. Se
caracterizó por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos, o mundos míticos y
legendarios. El fragmento de “Madre Melancolía” de Juan Ramón Molina, (a continuación)
hace referencia a dioses y símbolos del mundo griego, usa neologismos griegos y latinos:
exangües, éteres, melancolía, filosofía, literatura:

A tus exangües pechos, madre melancolía

He de vivir pegado, con secreta amargura,

Porque absorbí los éteres de la filosofía

Y todos los venenos de la literatura...

En Honduras sobresalen: Juan Ramón Molina (1875-1908), Alfonso Guillén Zelaya (1879-1958),
Froilán Turcios (1878-1943)

La poesía Realista

El poeta observa y describe objetivamente los problemas sociales; pretende mostrar


exactamente la realidad, La poesía “Sabas” de Nicolás Guillen (cuba) describe, a continuación,
la discriminación, el sufrimiento de los negros. El autor con un humorismo triste y dulzón
increpa a Sabas su humildad ante la vida. Él lo ha visto, extendiendo su mano, “mano
abierta” para que le den dinero o pan:

Yo vi a Sabas, un negro sin veneno,

Pedir su pan de puerta en puerta.

¿Por qué, Sabas, la mano abierta?

(este Sabas es un negro bueno)

La poesía Vanguardista

Predomina un ansia de autenticidad, el poeta cuestiona la realidad económica- social y expresa


una verdad general de carácter social. Ernesto Cardenal poeta y sacerdote nicaragüense, en
“Salmo 16” invoca a su Dios, para que lo libere de sus enemigos, expone la sed que tiene el
hombre de destruirse a sí mismo. Leamos un fragmento a continuación:

Oye señor mi causa justa atiende mi clamor

Escucha mi oración que no son slogans

Júzgame tú

vanguardismo

La poesía Vanguardista
Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente Huidobro), el
ultraísmo, (Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo Neruda). En el siglo XXI la
poesía se reinventa con movimientos artísticos ligados a esta renovación
de como la poesía de la conciencia, la metapoesía, la poesía virtual así como la
poesía ecologista

Para promover la poesía de poetas jóvenes, regresar a la oralidad y establecer la comunicación


entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.) La Conferencia General de la
UNESCO conmemoro el 21 de marzo del 2000 “El Día Internacional de la Poesía”.

Elementos de análisis de un poema:

 La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima, la


métrica y el ritmo).

 La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o recursos


poéticos.

A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un poema:


El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se calcula por
el número de silabas que tengan.

Por ejemplo:

cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las
silabas fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato
y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.

LICENCIAS MÉTRICAS
La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a partir
de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos idénticos son
vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo las vocales son
idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo

la carrera veloz del tiempo alado,

que un año más en la virtud pasado

un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala


Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los cuales
terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los versos 2 y 3 es la
misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se produce a partir de la
vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a". En este caso, hay
coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,


me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son distintas.
Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en formas


muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima como en el
monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en los tercetos (ABA
BCB CDC). Hay infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo, es bueno anotar que
en las actuales tendencias de la poesía se prescinde de ella.

El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrán
apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a movernos y
a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe en el verso. No
hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas poéticas existentes en
un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es interno. El ritmo es el
elemento esencial en toda manifestación artística, es el resultado de una alternancia de
elementos que se va acomodando según la subjetividad del creador para producir un efecto
estético determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alternar pausas y
acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas interrumpidas por pausas, produciendo
una musicalidad muy especial; en los versos libres los acentos se deben colocar con mayor
libertar y, aunque aparentemente se altera el ritmo se enriquece por la variedad de
combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo


por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”
Primera estrofa del coro del Himno Nacional de
Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa es una
unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados. Sigamos
con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso, con la
primera estrofa:

India virgen y hermosa dormías


de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos
(11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor. La
estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está formado por:
dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).

Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,


mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella,


con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca


-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la poesía.
A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias más
utilizadas en el análisis de contenido:

La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea principal que
el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las preguntas ¿Qué nos
dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras literarias o recursos estilísticos o
literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta, como busca la elegancia en su lenguaje
utiliza ciertos recursos de estilo al que se han dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras
que generalmente se encuentran en el lenguaje literario son:

Metamorfosis

“era un cautivo beso enamorado

de una mano de nieve que tenia

la apariencia de un lirio desmallado

y el palpitar de una ave de agonía.

Y sucedió que un día aquella mano suave,

De palidez de cirio

del algidez del lirio

parte de palpitar de ave

se acerco tanto a la prisión del beso,

que ya no pudo mas el pobre preso

y se escapo; mas, con voluble giro

huyo la mano hasta el con fin lejano

y el beso que volaba tras la mano, rompiendo el aire se volvió suspiro.”

Imagen

Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles sensaciones táctiles,
olfativas, visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser una expresión evocativa, renovadora de
experiencias y sensaciones análogas en el lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra
imaginación y depende de la experiencia que tengamos el que se enriquezca para nosotros o
se quede en figura literaria. Por ejemplo en el poema las imágenes que se destacan aluden a
objetos imaginarios que despiertan sensaciones:
Comparación o símil

Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas, pero que tienen un
rasgo común y van precedida de la partícula como ejemplo: “tu mirada es como una estrella”,
es una comparación que en un término se relaciona con otro porque en los dos esta una
cualidad, ser brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma voluntad
que el viento que no encuentra restricciones en su camino.

Alegoría

Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado haciendo una
cadena de comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al comienzo de la divina comedia,
Dante, antes de iniciar su viaje de purificación por el otro mundo, nos habla de su extravió en
una “selva oscura”, de las amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la intercesión que
por el hace Beatriz ante Dios, y de su salida de la “selva” bajo la guía de Virgilio, enviado para
salvarlo. En los elementos de todos estos pasajes hay un juego coherente de comparaciones
implícitas que aluden: a la confusión en que se encontraba su espíritu, al asalto de las
pasiones, a la intervención de la Gracia y a la guía de la Razón

La metáfora

Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no hay puente que una
las dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje poético se busca que las metáforas
sugieran algo que conmueva la imaginación por el tipo de asociación que se hace. Por ejemplo
Góngora cuando habla de los pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces de sonora
pluma”, aludiendo a su canto y plumaje.

Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva en una nota
amarilla”, o sea que primero es flecha por su forma de volar, después astilla por pequeña
frente al árbol en que se posa, el quemarse vivo alude a su color y su canto.

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos de la


vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras drama
y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el público, el
actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en verso, se presenta por medio del
diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los gestos, la escenografía, los sonido; en
un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven de
medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del mensaje
comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción del
conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias en
pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el Desarrollo de la
acción, el desarrollo o nudo es el momento de mayor tensión, la trama se complica, los
personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a un pensamiento
emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el conflicto

Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral
occidental, llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se destacan
Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín, representadas en


conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los clérigos los
que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados, incultos,
enseñan los primeros diálogos teatrales. En España se desarrolla unido al culto religioso,
(obras de Pasión, de milagros, de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se dramatizaba
escenas cristianas, escritas en lengua vulgar, se presentaban en Navidad o en celebraciones
eclesiásticas. La más antigua pieza teatral española es el Auto de los Reyes Magos de finales
del siglo XII, escrito en romance, de autor anónimo. Estas representaciones poco a poco
añaden, componentes profanos y terminan por dejar las iglesias y realizarse en lugares
públicos, en plazas, calles, cementerios. Ejemplos de dramas religiosos son las fiestas
del Corpus Christi sobre los cuales se representaban diversas escenas de temática religiosa, lo
mismo las procesiones que aun subsisten.

En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas que
no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo de
oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel
Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe en
prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos
ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres
piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no
favorece el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres
actos, es una obra que plantea la rebelión del pueblo contra el señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde había
encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a los
bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de
este dramaturgo, para ello haga clic aquí.

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con muertes
trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el héroe
romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla, que
muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el
consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana ha estado influenciada por el teatro español. Sin


embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias específicas
y busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold Brecht que buscan
concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la organización de grupos de
teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes, como: Augusto Boal, en Brasil,
(teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La Candelaria”. Para ampliar más la temática de
Bertold Brecht.
Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en
Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se admiran del
arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se produce un
sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente el teatro. A
continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las características y las
manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones Teatrales

Elementos mágico-religiosos, se presentó entre Drama Rabinal Achi


Indígena los pueblos indígena de la zona.

Medio de evangelización y de costumbres Guancascos


europeas. Se acompañaba de música; basada en
Bailes de Moros y
Colonial misterios religiosos. Se representa con motivo de
Cristianos
la llegada de un nuevo Gobernador o el
cumpleaños de un obispo. Los guancascos, El Drama de San Sebastián
pactos de paz o, encuentros representan el o Los Diablillos de San
sincretismo religioso que en la actualidad Sebastian.
sobrevive.

Las Pastorelas son las primeras manifestaciones Las pastorelas: Nohemí,


Independiente de arte dramático en Centro América, escritas Micol, Neftalia, Zelfa,
por el sacerdote José Trinidad Reyes. Estas piezas Rubenia, Elisa, Albano,
de tipo bucólico tienen como tema el nacimiento Olimpia, Floro
del Niño Jesús y la Adoración a la Virgen María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra


titulada “Tragedia de Morazán”

En 1905 el Presidente Manuel Bonilla emitió el


“Tragedia de Morazán”
decreto de construcción del teatro que llevaría el
escrita por Francisco
nombre de Teatro Cervantes. El 16 de
Díaz(Salvadoreño)
septiembrede1915 se inauguró con el nombre
Teatro Nacional Manuel Bonilla.

Moderna “Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores” drama
Andrés Zúniga y obra con la que se estrena el escrito por Luis Andrés
Teatro Nacional Manuel Bonilla. El iniciador del Zúniga
Teatro escolar en Honduras es José María Tobías
“Un caballero de
Rosa.
Industria” escrita por
El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias Alonso A Brito
obras de teatro; se destaca “Un caballero de
Industria” que con gran éxito se representa.

1954 Santiago Fernández Toffe(Español) organiza


Contemporánea el “Cuadro Artístico Teatral Hondureño” que
representa obras de autores extranjeros.
En 1956 se organiza el “Grupo Dramático
Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964 logran
construir su propia sala de teatro en la colonia
Reforma de la Capital.

Francisco Salvador, en 1958, organiza el “Teatro


Universitario de Honduras” con el cual se inicia el
movimiento de teatro moderno de alto nivel
artístico en el país; se organizan los primeros
cursos de teatro formando actores que trabajan
como profesionales en el teatro y en la radio.

El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, El Otro Lado Lejano y


Actualidad cuenta con directores y actores reconocidos Danzas con las Almas:
nacional e internacionalmente se distinguen: Teatro Experimental
Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director del dirigido por: Rafael Murillo
Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro y Edilberto Selva; sus actores son de la
Borjas que dirigen grupos de teatros populares raza garífuna.
formados por estudiantes de secundaria.
Historia de una
Ceiba dirigido por: Rafael
Murillo Selva; sus actores
eran pobladores del
municipio de Cantarranas.